بينما تعج ميكونوس بحفلاتها الخاملة، فإن جارتها صغيرة جزيرة ديلوستتميز بالصمت والهدوء.

العمل مع، في بعض المصادر - ديلوستعتبر مسقط رأس الآلهة الأولمبية أبولو وأرتميس ، وبالتالي كانت هذه الجزيرة تحظى بالاحترام في العصور القديمة على قدم المساواة مع أوليمبوس أو دلفي. علاوة على ذلك، كانت ديلوس في العصور القديمة المركز الثقافي والاقتصادي والتجاري لليونانيين القدماء.

أما جزيرة ديلوس الحديثة فهي مهجورة عمليا - سكانها الوحيدون هم المؤرخون وعلماء الآثار والسياح، ولفترة فقط: يُمنع منعا باتا المبيت في الجزيرة. في الواقع، لقد تحولت الجزيرة منذ فترة طويلة إلى متحف في الهواء الطلق.

ولكن، على الرغم من خراب ديلوس، لا تزال الجزيرة تزورها العديد من القوارب واليخوت - ولم ينخفض ​​الاهتمام السياحي بهذه الأماكن فحسب، بل على العكس من ذلك، زاد بشكل كبير! تنطلق عبّارات الرحلات من ميكونوس يوميًا (ما عدا أيام الاثنين)، لجلب العديد من السياح إلى هذه الجزيرة.

تتكون مدينة ديلوس عمليا من آثار معمارية قديمة - ستشاهد ذلك بمجرد دخولك الميناء. بشكل عام، يمكنك رؤية المدينة القديمة في الجزيرة مع أنقاض المعابد والمذابح الوثنية والمسرح القديم والمتحف.

هناك أطلال مباشرة مقابل الميناء ساحة إرميستونحيث تم وضع المذابح والمصليات. خلف الساحة سترى أغورا ديلوس- الساحة الرئيسية التي يقع فيها معبد أبولوالذي كان يعبده سكان الجزيرة. في هذا الحرم تم الاحتفاظ به منذ وقت طويل تمثال الإله أبولوو خزينة رابطة ديلوس، حيث احتفظ جميع أعضائها بالذهب والأشياء الثمينة والآثار الأخرى هنا.

على الجانب الآخر من أجورا معبد أرتميس- راعية أخرى للجزيرة. وإذا التفت حوله، سوف تتعثر قاعة الأعمدة, بورتيكو أنتيجونو على أغورا ثيوفراستوس، بني في القرن الثاني قبل الميلاد.

يقع خلف الرواق المتحف الأثري في ديلوسوالتي تحتوي على قطع أثرية وأدوات منزلية لليونانيين القدماء ومعروضات أخرى تم العثور عليها أثناء عمليات التنقيب في الجزيرة.

يعتبر أكبر وأفضل نصب تذكاري محفوظ في الجزيرة أغورا الإيطالية- ساحة بنيت بعد عدة قرون من أغورا الرئيسية في ديلوس. منذ سنوات عديدة، خلف هذه الساحة كانت هناك بحيرة مقدسة جميلة، ومع ذلك، جفت مع مرور الوقت. وإذا تحركت غربًا من الساحة فسوف ترى المشهور طريق لفيفوالتي كانت تزين بتسعة تماثيل ضخمة لهذه الحيوانات. لسوء الحظ، لم يبق حتى يومنا هذا سوى خمسة منحوتات رخامية يعود تاريخها إلى القرن السابع. قبل الميلاد ه.

كما قلنا سابقًا، يمكنك الوصول إلى ديلوس من خلال رحلة من جزر أخرى، على سبيل المثال، ميكونوس. عند الانطلاق، تأكد من اصطحاب الماء والأحذية المريحة والقبعات والواقي من الشمس معك - سيتعين عليك المشي كثيرًا تحت أشعة الشمس الحارقة. الاحتمال، بالطبع، ليس الأكثر وردية، لكن صدقني، في المساء، أثناء تناول فنجان من القهوة، ستخبر أصدقائك بحماس عن ديلوس الجميلة، والتي ستحبس أنفاسك حقًا!

"أرتميس" من جزيرة ديلوس (القرن السابع قبل الميلاد)، تم إحضارها كهدية للإلهة من قبل شخص معين من نيكاندرا (على النحو التالي من النقش الموجود على التمثال)، وهي عبارة عن كتلة حجرية غير مقسمة تقريبًا ذات أشكال جسم غير محددة بشكل جيد. تم ضبط الرأس بشكل مستقيم، ويتساقط الشعر بشكل متناظر على الكتفين، ويتم إنزال الذراعين على طول الجسم، ويبدو أن القدمين مرتبطة ميكانيكيًا بالكتلة الممتلئة من الملابس الطويلة. أصل مثل هذا التمثال من الزان القديم البدائي لا شك فيه، والجديد هنا هو فقط رغبة معينة في التناسب الصحيح للشخصية البشرية.

هيرا ساموس. رخام. حوالي 560 قبل الميلاد ه. باريس. متحف اللوفر.

أنه في هذه الحالة لا يمكن للمرء أن يتحدث فقط عن عدم القدرة على تصوير شخصية بشرية أو عن نقص المهارة وهو ما يظهر بوضوح في مثال تمثال “هيرا” من جزيرة ساموس (النصف الأول من القرن السادس قبل الميلاد)، تم صنعه بعد حوالي مائة عام من السابق. الفنان الذي صنع هذا التمثال هو . لقد نقل الأقمشة المختلفة بشكل جيد للغاية - الملابس العلوية الثقيلة والملابس السفلية الرقيقة، وصور الطيات بعناية، وثبت بشكل صحيح نسب هذه الشخصية الأنثوية. إلا أن التمثال يشبه جذع شجرة وليس جسم إنسان حي؛ تبدو أكثر تقييدًا وأكثر فتكًا من التماثيل المصرية الأكثر تقليدية. بالمقارنة مع فن فترة هوميروس، هناك، بالطبع، الكثير من الجديد، وقبل كل شيء، التناسب الصارم والواضح وحجم الشكل. لكن مثل هذا الفن لا يطرح بعد مهام واقعية حقًا: كانت مهمة الفنان هي إنشاء تمثال مهيب ومجمد وموضوع عبادة وصورة مقدسة وغامضة للإله.

وفي تمثال «الإلهة بتفاحة الرمان» (القرن السادس قبل الميلاد)، على النقيض من تمثال «هيرا»، تم الحفاظ على الرأس، خاليًا، مثل التمثال بأكمله، من التعبير الحي. وهذا يجعل الطابع التقليدي العام لهذا النوع من النحت الديني أكثر وضوحًا، ويذكرنا بشكل وثيق بالفن المماثل في الشرق القديم. لكن طيات الملابس، وخطوط التقويس المتناظرة الممتدة من الأعلى إلى الأسفل، والتطور العام للصورة الظلية والألوان الأنيقة تمنح التمثال، على الرغم من كل سلوكياته، إحساسًا غريبًا بالاحتفال.

تميزت تماثيل الحكام الجالسين (آرشون) الموضوعة على طول الطريق المؤدي إلى معبد أبولو القديم (ديديميون) بالقرب من ميليتس (في إيونيا) بروحها الشرقية "الشرقية". تم صنع هذه التماثيل التخطيطية والمبسطة هندسيًا، والتي تشبه الكتل الحجرية مع خطوط مرسومة جافة من طيات الملابس، في وقت متأخر جدًا - في منتصف القرن السادس. قبل الميلاد. يتم تفسير صور الحكام (اسم أحدهم، حارس، محفوظ في النقش على التمثال) على أنها صور عبادة مهيبة. يمكن للمرء أن يتخيل أن كل الفن اليوناني كان من الممكن أن يصبح هكذا لو لم ينتصر فيه الاتجاه الإنساني والديمقراطي المتقدم للتطور الفني.

كانت التماثيل التي صنعها فنانو هذه الحركة المحافظة والتقليدية ذات حجم هائل في كثير من الأحيان، وكانت تحاكي أيضًا الشرق القديم بهذا المعنى. كان هذا، على سبيل المثال، تمثال أبولو البرونزي غير المحفوظ في أميكلاي (القرن السادس قبل الميلاد)، المعروف من الأوصاف والصور الموجودة على العملات المعدنية ويصل ارتفاعه إلى حوالي 13 مترًا. انطلاقًا من وصف بوسانياس، كان أبولو يشبه عمودًا نحاسيًا ملتصقًا به رأسه ويديه.

ومع ذلك، سيكون من الخطأ تمامًا افتراض أنه في النحت القديم كانت هناك سيطرة على نظرة مجردة للعالم وساد الجدال الميت والتقليدي. جنبا إلى جنب مع الميول الغريبة عن الواقعية، التي أعاقت التطور الحي للفن، في النحت الضخم القديم، كانت هناك ميول أكثر قابلية للحياة وأكثر تقدما، وكان المستقبل يكمن وراءها.

كانت التماثيل العارية المنتصبة للأبطال، أو فيما بعد، للمحاربين، من السمات النموذجية بشكل خاص في العصر القديم، والتي يطلق عليها اسم كوروس.

تم تطوير نوع الكوروس خلال القرن السابع وأوائل القرن السادس. قبل الميلاد. في الأصل، على ما يبدو، في شبه جزيرة البيلوبونيز. كان لظهوره أهمية تقدمية كبيرة لمواصلة تطوير النحت اليوناني. ارتبطت صورة كوروس - بطل أو محارب قوي وشجاع - بتنمية الوعي المدني لدى الشخص؛ كان ذلك يعني خطوة كبيرة إلى الأمام مقارنة بالمثل الفنية القديمة. في البداية، ارتبطت تماثيل الكوروس هذه بعبادة الأبطال بحلول القرن السادس. قبل الميلاد. بدأت ترتبط بصور أكثر حيوية للمحاربين المثاليين - فقد بدأوا في العمل كشواهد قبور للمحاربين وتم وضعهم على شرف الفائزين في المسابقات الأولمبية وغيرها من المسابقات، والتي غيرت نفسها معناها الأصلي للاحتفالات تكريما للمتوفى.

أظهر هذا الترشيح كبطل، إلى جانب الآلهة، وكذلك الإنسان - رياضي ومحارب - أن الفن اليوناني القديم، من خلال تمجيد أفضل وأقوى المواطنين وأكثرهم شجاعة، بدأ في تحديد مهمة التعليم العام للناس، مؤكدا المثل الأخلاقية المتقدمة في عصره. على الرغم من أن الكوروس لم يكن لديه أي شخصية فردية أو شخصية ولا خبرة محددة، إلا أنهم شعروا بوضوح بروح عامة من الذكورة الصارمة والطاقة المجمعة، مما جعل هيكل هذه التماثيل أقرب إلى المحتوى الأيديولوجي للعمارة الدورية المبكرة.

اتجه التطور العام لنوع الكوروس نحو أبعاد مخلصة بشكل متزايد، والتغلب على عناصر التبسيط الهندسي والتخطيط، والابتعاد عن الزخرفة الزخرفية التقليدية في تفسير التفاصيل. ومع ذلك، حتى نهاية القرن السادس. قبل الميلاد. تم الحفاظ على الهيكل الأمامي والثابت لهذه التماثيل، كما لو كان استبعادها من الفضاء الحقيقي، من الحياة الحقيقية. هذا التناقض العميق لنوع تماثيل الكوروس ذاته - بين محتواها الاجتماعي والتقليد التقليدي للشكل - لا يمكن حله بالفن القديم. وقد تطلب ذلك تحولات وتغييرات جذرية في الوعي الإنساني، والتي حدثت بعد إصلاحات كليسثنيس ونهاية الحروب اليونانية الفارسية. يتم التعبير بوضوح شديد عن ميزات التفسير الدوري المبكر لنوع كوروس في المجموعة النحتية من بوليميدس أرغوس، المخصصة للأبطال الأسطوريين كليوبيس وبيتون. من هذه المجموعة، نجا تمثال واحد فقط سليمًا، بينما نجا الآخر تحت الأنقاض. يعد بوليميدس، الذي عمل في أرغوس في بيلوبونيز، أحد الأسماء الموثوقة تاريخيًا لأساتذة الفن اليوناني؛ عاش في النصف الأول من القرن السادس. قبل الميلاد.

تتميز "كليوبيس" (أو ببتون، لأنه من غير المعروف أي منها تم تصويره في التمثال المحفوظ) ببنية جسم الإنسان بشكل حاد وفظ إلى حد ما؛ تم وضعه بشكل صارم في الأمام وهو متماثل تقريبًا، باستثناء حقيقة أن ساقه اليسرى مدفوعة للأمام، مما يصور حركة الشكل بشكل تقليدي. في هذه الصورة لمقاتل هوبليت متطور جسديًا ومجهز جيدًا، تظهر صفاته الروحية (الذكورة والثبات والتصميم وما إلى ذلك) في أكثر الأشكال بدائية وغموضًا.

مثال آخر على تمثال كوروس مبكر هو كوروس متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك، وهو أكثر رشاقة، ولكن ليس أقل تخطيطًا في شكله (وهذا ينطبق بشكل خاص على التنفيذ الهندسي والزخرفي لتفاصيل الرأس).

بحلول منتصف القرن السادس. قبل الميلاد. بدأ الكوروس يصبح أكثر حيوية وإنسانية، وبدأت عضلات الجسم في التشكيل بشكل أفضل، وأصبحت النسب أكثر صحة. أدت الرغبة في التعبير عن وجه التمثال إلى إنشاء ما يسمى بنمط "الابتسامة القديمة"، والذي يتكرر كثيرًا في النحت القديم. كانت هذه الابتسامة ذات طبيعة تقليدية تماما، ولكن لا يزال، على ما يبدو، كان من المفترض أن تعبر عن حالة البهجة والثقة بالنفس، التي تخلل الهيكل المجازي بأكمله للتمثال. صحيح أن هذه "الابتسامة القديمة"، التي يتم التركيز عليها بشكل مفرط وتفسيرها بشكل زخرفي، غالبًا ما تعطي الكوروز مظهرًا مهذبًا إلى حد ما (كما هو الحال، على سبيل المثال، في ما يسمى "Apollo of Tenea"، الذي تم صنعه في النصف الأول من القرن السادس قبل الميلاد). .

121 أ. المدعو أبولو بتويوس من حرم أبولو بتويوس بالقرب من طيبة. القرن السادس قبل الميلاد ه. رخام. أثينا. متحف الوطني.

يعد ما يسمى بـ "أبولو بتويوس" (من بيوتيا) مثالًا جيدًا على الكوروس القديم المتأخر. إن النمذجة الأكثر دقة للشكل ونبل النسب والإحساس الصحيح ببنية جسم الإنسان تمنح هذا التمثال قدرة أكبر على الإقناع بالحياة بشكل لا يضاهى؛ إن بساطتها الصارمة أكثر اتساقًا مع صورة البطل من القوة البدنية المبالغ فيها للكوروس السابق. يبدو المخطط التقليدي للتكوين الأمامي والثابت غير مبرر هنا.

في تماثيل كوروس وغيرها من أعمال النحت الأثري الضخم، هناك تقارب لا يمكن إنكاره من فن مصر القديمة، الذي كان معروفًا في اليونان ويمكن أن يكون بمثابة مثال للفنانين اليونانيين حتى تجاوزت المهام الأيديولوجية الجديدة للديمقراطية اليونانية أخيرًا التقاليد والحداثة. تأثيرات فن الشرق القديم.

تجلت الميول المقيدة للحل المشروط والمجرد للصورة الإنسانية في الفن اليوناني القديم بشكل خاص في تلك الأعمال النحتية حيث كان من الضروري تصوير الحركة.

ارهيرم. تمثال طائرة نايكي الطائرة من جزيرة ديلوس. رخام. النصف الأول من القرن السادس. قبل الميلاد ه. أثينا. متحف الوطني.

ومن بين هذه الأعمال تمثال لإلهة النصر - نايكي - من جزيرة ديلوس، صنع في النصف الأول من القرن السادس. قبل الميلاد. الأيوني (خيوس) سيد أرهيرم. كان هذا التمثال يقف على عمود مرتفع؛ تم تظليل الشكل في مواجهة السماء وتم تصميمه من أجل وجهة نظر واحدة فقط - من الأمام. تم تصوير نايكي وهي تطير. وصل التمثال إلينا بأضرار بالغة، ولكن يمكن تصور مظهره الأصلي من خلال القطعة الباقية. تم تصوير الحركة بشكل رمزي بالكامل: يظهر الجزء العلوي من الجسم في الأمام، وكذلك الأجنحة المنحنية المرتفعة، وتظهر الأرجل المنحنية عند الركبتين بشكل جانبي، دون أي اتصال بالجذع الساكن. تجعيد الشعر المزخرف والابتسامة القديمة التقليدية والألوان الزاهية أكملت الانطباع الزخرفي الأنيق الشامل لهذا التمثال. ومع ذلك، لا نمط "الجري على الركوع" (كما أطلق علماء الآثار على هذه التقنية الساذجة لتصوير الحركة)، ولا التسطيح العام ونمط الشكل بأكمله ينقلان حركة حقيقية.

في كثير من الأحيان، في النحت الدائري، ولكن في الغالب، تم تصوير الحركة بنفس الطريقة التقليدية في النقوش القديمة في القرن السابع. والنصف الأول من القرن السادس. قبل الميلاد.

قناديل البحر. نقش بارز على قاعدة معبد أرتميس في جزيرة كورفو. حجر الكلس. حوالي 590 قبل الميلاد ه. كورفو. متحف.

على سبيل المثال، كان للإغاثة على تلع معبد أرتميس في جزيرة كورفو (النصف الأول من القرن السادس قبل الميلاد) هذه الشخصية، وكان مسطحًا وبدائيًا للغاية. في وسط هذه التلع كان هناك شكل كبير لجورجون ميدوسا الطائر مع اثنين من الفهود المتكئة في وضع متماثل على جانبيها؛ في زوايا التلع تم تصوير معركة زيوس مع العملاق وجايا جالسًا. وبالتالي، لم تكن هذه التلع مخصصة لحدث واحد، ولكنها وحدت شخصيات مختلفة (وبيانات، علاوة على ذلك، بمقاييس مختلفة جدًا)، متصلة فقط بتصميم زخرفي مشترك. "جري ركوع" ميدوسا يصور رحلتها وفقًا لنفس النمط كما في "Nike" من Arherm.

بيرسيوس يقتل ميدوسا. حقل المنحنى للمعبد "C" في سيلينونتي. 7-6 قرون قبل الميلاد ه. حجر الكلس. باليرمو. متحف الوطني.

لا تزال هناك محاولات للتغلب على الطريقة الزخرفية الخارجية البحتة للجمع بين الأشكال وإظهار ارتباطها المتبادل من خلال وحدة العمل. تظهر مثل هذه المحاولات في النقوش البارزة لأحد المعابد العديدة في سيلينونتي (في جزيرة صقلية)، وهو ما يسمى بالمعبد "ج" (النصف الأول من القرن السادس قبل الميلاد). جنبا إلى جنب مع النقوش المصنوعة بطريقة زخرفية مسطحة تمامًا ("اغتصاب أوروبا")، من بين مجازات هذا المعبد هناك أيضًا تلك التي تكون فيها الأشكال ثلاثية الأبعاد ويتم توضيح أفعالها، وإن تم التعبير عنها بسذاجة شديدة. في نقش "بيرسيوس يقتل ميدوسا"، يتفوق بيرسيوس، بتشجيع من أثينا، على ميدوسا الهاربة ويقطع رأسها بالسيف. ومع ذلك، فإن بيرسيوس وأثينا وميدوسا، خلافًا للمتطلبات الطبيعية لحالة الحبكة، يتم توجيههم لمواجهة المشاهد، ويتم وضع أرجلهم فقط في الملف الشخصي (ويتم تصوير "جري" ميدوسا وفقًا للمخطط المعتاد). وجوه الشخصيات الثلاثة هي نفسها تمامًا. سواء في هذا المجال أو في الآخر، حيث تم تصوير هرقل وهو يحمل قيعانًا قزمًا، يتم وضع الأشكال بشكل عمودي بشكل صارم، ويتم ثني الأرجل والذراعين بشكل حاد في الزوايا الصحيحة، كما لو كان يكرر زوايا المجال.

استمرت هذه الطريقة التقليدية لتصوير الحركة لفترة طويلة. مرة أخرى في منتصف القرن السادس. قبل الميلاد. تم استخدامه بتناسق غير عادي في مجال إحدى خزائن دلفي، حيث تم تصوير الديوسكوري وهم يسرقون الثيران. إن التكرار الرتيب للأشكال التي تتبع بعضها البعض والمجموعات المتماثلة من الثيران التي تمشي "في خطوة" يحول هذا الارتياح تقريبًا إلى نمط زخرفي يزين الهيكل المعماري.

من النصف الثاني من القرن السادس. قبل الميلاد. في النحت القديم (بما في ذلك الإغاثة) بدأت المهام الواقعية تظهر بشكل أكثر وضوحًا وتميزًا. لقد تناقضوا بوضوح مع تلك المخططات التقليدية والزخرفية التي كانت كثيرة جدًا في الفترة القديمة المبكرة. يشير مظهرهم إلى اقتراب التغييرات العميقة في الحياة الاجتماعية والثقافة الفنية في اليونان.

كانت أكثر مدارس الفنون اليونانية تقدمًا في أواخر العصر القديم هي المدرسة العلية. أثينا، المدينة الرئيسية في أتيكا، بالفعل في أواخر العصر القديم اكتسبت أهمية أكبر مركز فني، حيث توافد الحرفيون من جميع أنحاء اليونان.

تتميز أعمال مدرسة العلية في هذا الوقت بإحساس عميق بالليونة وحجم جسم الإنسان؛ تعد دوافع الحركة في الفن العتيق في العلية أكثر واقعية مما كانت عليه في الفن الدوري. وجد أفضل النحاتين الأكثر تقدمًا في إيونيا تطبيقًا لمهامهم في أثينا، وليس في وطنهم. يعد الجمع بين إنجازات المدارس الدورية والأيونية القائمة على تطوير التقاليد العلية المحلية سمة مميزة لفن أتيكا.

كانت أثينا خالية من التطور الأحادي الجانب للسياسات الأخرى، التي كانت في الغالب زراعية أو تجارية، وقد حدثت عملية تشكيل سياسة العبيد هنا في الشكل الأكثر اتساقًا وعضوية. كانت العروض التوضيحية، التي أصبحت في وقت مبكر جدًا عدوًا هائلاً للغاية للأرستقراطية، تحظى بأهمية كبيرة هنا. في تاريخ أثينا، تم التعبير عن جميع السمات المميزة لديمقراطية ملكية العبيد في بوليس وثقافتها بشكل كامل.

لذلك، بحلول نهاية القرن السادس. قبل الميلاد. يصبح فن العلية هو الأكثر تقدمًا. على أساس مهامه الواقعية، يتم تشكيل المتطلبات الأساسية الأكثر مثمرة للانتقال إلى فن الكلاسيكيات.

هناك فرق كبير جدًا بين نحت العلية في النصف الأول من القرن السادس. قبل الميلاد. ويشهد نحت النصف الثاني من القرن على التطور السريع لفن أثينا في العصر القديم. تشير أجزاء من تلع المعبد الأول لأثينا (هيكاتومبيدون)، الذي تم بناؤه في النصف الأول من القرن، والموجودة في الأكروبوليس الأثيني، إلى الطبيعة التقليدية والبدائية للغاية للنحت العلية في ذلك الوقت. هذه الأجزاء، المتعلقة بمشهد معركة زيوس مع الوحش الرائع ذي الرؤوس الثلاثة تايفون، مثيرة للاهتمام، على وجه الخصوص، لأن الألوان الموجودة عليها محفوظة جيدًا. لم يكن الفنان القديم محرجًا من لحية تايفون الزرقاء الزاهية واللون الأحمر لوجهه أو مزيج من الشعر الأخضر والأصفر والأحمر الذي يغطي ذيل الثعبان الضخم للوحش (بالمناسبة، يملأ الزاوية المنخفضة للوحش جيدًا) مثلث التلع).

في النصف الثاني من القرن السادس. قبل الميلاد. بدأت أهم سمات المدرسة العلية تظهر بوضوح تام. بحلول هذا الوقت، أصبحت الحياة الفنية في أثينا مكثفة للغاية، وهو ما تم تفسيره من خلال صعود القوة الاقتصادية والثقافة في أتيكا.

أحد التراكيب المتعرجة لهيكاتومبيدون الثاني في أثينا، والذي أعيد بناؤه من القديم، بيسستراتوس، حوالي 530 قبل الميلاد، يصور معركة الآلهة مع العمالقة وكان مختلفًا بشكل حاد عن الزخرفة النحتية للمعبد السابق. في ذلك، تم استبدال النحت المستوي أخيرًا بصورة بلاستيكية ثلاثية الأبعاد لأشكال الشخصيات. تم إيلاء الاهتمام الرئيسي للسيد للتعبير عن حركات الأجسام المتصارعة. اكتسب التناقض بين الطابع الزخرفي لنحت العلية السابق والسمات الملموسة الحيوية لهذه الأعمال النحتية الجديدة في أتيكا تعبيرًا حيًا هنا.

من بين شظايا منحوتات هيكاتومبيدون الثانية، تعتبر المجموعة التي تصور أثينا، التي ترمي العملاق إنسيلادوس على الأرض، معبرة بشكل حيوي بشكل خاص. إن نشر الأشكال في مستوى واحد، بشكل مصطنع ومتعمد إلى حد ما، بالإضافة إلى التفسير الزخرفي لشعر أثينا، يذكرنا بأن هذا التمثال لم يكسر بعد إطار الفن القديم. ولكن في مواجهة أثينا يوجد بالفعل مثل هذا التناسب والروحانية الواضحة التي لم يعرفها الفن اليوناني من قبل.

رأس أثينا من قاعدة هيكاتومبيدون الثاني من المجموعة التي تصور صراع أثينا مع العملاق. رخام. النصف الثاني من القرن السادس. قبل الميلاد ه. أثينا. متحف الأكروبوليس.

Moschophorus (رجل يحمل عجلاً) من الأكروبوليس في أثينا. رخام. حوالي 570 قبل الميلاد ه. أثينا. متحف الأكروبوليس.

أحد أعلى إنجازات الفن القديم في أثينا في نهاية القرن السادس. قبل الميلاد. وكانت هناك تماثيل جميلة للفتيات (كور) بملابس أنيقة وجدت في الأكروبوليس. لم يتم إنشاء هذه التماثيل من قبل فناني أثينا فحسب، بل أيضًا من خلال النحاتين الأيونيين الزائرين الذين انضموا إلى العمل الشامل لتزيين المدينة المتنامية والثرية. ومن أبرزها "الفتاة في بيبلوس" والتمثال الشهير للفتاة، والذي يُطلق عليه عادةً "كورا الأكروبوليس".

فتاة في بيبلوس. شظية. رخام. 540-530 قبل الميلاد ه. أثينا. متحف الأكروبوليس.

كورا من الأكروبوليس في أثينا. رخام. نهاية القرن السادس قبل الميلاد ه. أثينا. متحف الأكروبوليس.

في أولها، يكون الوجه جيدًا بشكل خاص، متحركًا بابتسامة واضحة، كما لو كانت متفاجئة بعض الشيء. والثاني، الذي حافظ بشكل جيد على لونه الأصلي، يتميز بنسبه الأمينة والمتناغمة، ودقة ونعمة الوجه المبتسم، وإن كان بلا حراك. يتم الجمع بين الواجهة التقليدية والوضعية المجمدة هنا مع عرض حقيقي ونابض بالحياة لمظهر الفتاة بالكامل. ثنيات الملابس وخيوط الشعر المزخرفة بعناية، كما لو كانت تتدفق وتعمل بإيقاع محسوب ومتنوع في نفس الوقت، تمنح هذا التمثال هيكلًا احتفاليًا ومبهجًا يؤكد الحياة بشكل غير عادي. من بين جميع الأعمال النحتية التي وصلت إلينا من العصر القديم، تحمل لحاء الأكروبوليس هذه أكثر إرهاصات الفن الكلاسيكي. وفي الوقت نفسه، يبدو أنها تلخص تطور اللغة الفنية القديمة. لقد تُرك التخطيط الساذج لفن اليونان الهوميرية بعيدًا عن الركب، لكن الحرية التشكيلية للفن الكلاسيكي كانت لا تزال بعيدة المنال. تم الكشف عن فكرة القيمة الإنسانية إلى حد كبير بشكل غير مباشر - في الطابع الاحتفالي للكل، في صورة ظلية رشيقة للشخصية، مليئة بشعور حاد.

هناك أيضًا سمات حية في الصور البارزة على شواهد القبور أو اللوحات الأثرية في العلية والتي يعود تاريخها إلى نهاية القرن السادس وبداية القرن الخامس. قبل الميلاد. وهكذا، فإن شاهدة أريستيون تعطي صورة صارمة وهادئة للمواطن المحارب. تم تصوير أريستيون بشكل جانبي وفي يده رمح. الإغاثة مسطحة للغاية، لكن الإحساس الدقيق بالعلاقة بين الخطط والمعرفة التي لا شك فيها حول بنية جسم الإنسان سمح للسيد بتحقيق مادية واضحة إلى حد ما وثلاثية الأبعاد للصورة.

اتبع أساتذة العصر القديم المتقدمون في العديد من دول المدن الأخرى في اليونان عمومًا مسارًا قريبًا من إنجازات المدرسة العلية، وربما تحت التأثير المباشر لفن أثينا في بعض الأحيان. وهكذا، تم العثور على مبادئ قريبة جدًا من مدرسة العلية في بيوتيا وتم تنفيذها في نهاية القرن السادس أو بداية القرن الخامس. قبل الميلاد. ألكسينور نحات من الأب. ناكسوس، شاهد قبر يصور رجلاً ملفوفًا بعباءة طويلة (الهيماتيوم)، يقف متربعًا ومتكئًا على عصا؛ يقفز كلب عند قدميه محاولًا جذب انتباه صاحبه. إن الشعور بالروحانية والتعبير الحيوي للحركة البشرية يجعل هذه القطعة قريبة من فن الكلاسيكيات المبكرة. لكن في الوقت نفسه، فإن بعض التخطيط في نمذجة الشكل وعدم الدقة في نقل المنظور، فضلاً عن تصادم الفهم الواقعي الجديد للتكوين مع التقليد في تفسير الشكل، يشير إلى أن الخط الفاصل بين الفن القديم والفن الكلاسيكي لم يتم تجاوزها بعد.

هيرميس والشاريتس. قطعة إغاثة من جزيرة ثاسوس. رخام. 470-460 قبل الميلاد ه. باريس. متحف اللوفر.

إلى أي مدى ذهب التطور الحي لفن العلية في أواخر القرن السادس؟ قبل الميلاد. يُظهر بوضوح النقش الجميل "هيرميس والشاريتس"، بكل سماته القديمة المحسوسة بوضوح، المليئة بالحركة والشعور الطبيعي والصادق بشكل غير عادي.

تحت التأثير الذي لا شك فيه للفن العلية، نشأت تجارب في تفسير أكثر حيوية لتماثيل كوروس التقليدية في مدن بيلوبونيز الشمالية. مع الحفاظ على كل الشدة والجبهة الهائلة للتمثال ومحاولة إعطائه بعض الحركة في نفس الوقت، بدأ هؤلاء السادة البيلوبونيز في التراجع وثني إحدى ساقي الكوروس، وثني الذراع عند الكوع واستخدام تقنيات أخرى مماثلة أعطت الشكل الذي يقف بهدوء بعض الرسوم المتحركة. يتم إعطاء فكرة عن هذه المهام من خلال تمثال برونزي لشاب، تم صنعه حوالي عام 500 قبل الميلاد - ما يسمى بـ "أبولو من بيومبينو"، وهو إعادة إنتاج التمثال المفقود للنحات كاناش، والذي لا يختلف كثيرًا نسبيًا عن التمثال القديم نوع من الكوروس وفي نفس الوقت يلامس صدقه الحي الذي لا شك فيه. وكما هو الحال في "أكروبوليس كورا"، نحن هنا على عتبة الفن الكلاسيكي.

الفن الكلاسيكي اليوناني (أوائل القرن الخامس إلى منتصف القرن الرابع قبل الميلاد)

منذ العقود الأولى من القرن الخامس. قبل الميلاد. بدأت الفترة الكلاسيكية لتطور الثقافة اليونانية والفن اليوناني. بالنسبة لليونان القديمة، كانت هذه فترة ازدهار أعظم للدراما والبلاغة السياسية والهندسة المعمارية والنحت والرسم الضخم ورسم المزهرية. لقد حدد فن الكلاسيكيات اليونانية، الذي كان مثاليًا للغاية وواقعيًا دائمًا ومليئًا بإحساس عميق بالجمال، مرحلة جديدة وأكثر أهمية في تطور الفن العالمي بأكمله.

الفن الكلاسيكي هو فن دولة المدينة اليونانية خلال فترة ازدهار تطورها، المرتبطة بانتصار الديمقراطية في أثينا ودول المدن اليونانية الأخرى. إصلاحات كليسثنيس في نهاية القرن السادس. قبل الميلاد. وافق في أثينا على النصر النهائي للعروض التوضيحية على الطبقة الأرستقراطية - يوباتريدس؛ ونتيجة لهذه الإصلاحات، تم كسر قوة الطبقة الأرستقراطية وتم وضع الأسس للتطور السريع والحيوي لديمقراطية تملك العبيد الأثينية.

بحلول بداية القرن الخامس. قبل الميلاد. ظهرت المدينتان الأكثر تناقضًا في اليونان القديمة: أثينا وإسبرطة. في أثينا، عبرت مبادئ ديمقراطية ملكية العبيد، التي كانت تعتمد بشكل أساسي على ازدهار الحرف اليدوية والتجارة البحرية، عن نفسها بشكل كامل. في إسبرطة الزراعية، المتخلفة في تطورها الاجتماعي، وهي أقوى مدينة عسكرية في اليونان، تطور نظام سياسي أرستقراطي محافظ، مما يضمن هيمنة مجموعة متماسكة من المحاربين المالكين للعبيد - الإسبرطيون - على كتلة العبيد المحرومين. المزارعين - المروحيات.

أتيكا (اليونان القديمة).

حدد التنافس والنضال بين أثينا وسبارتا المسار المستقبلي للتطور التاريخي لليونان. لكن بالنسبة لتاريخ الفن، ظلت سبارتا قاحلة تماما، دون ترقية فنان واحد إلى صفوف الأساتذة الذين ابتكروا فن الكلاسيكيات اليونانية.

في الربع الأول من القرن الخامس. قبل الميلاد. تم غزو اليونان من قبل جحافل الإمبراطورية الفارسية. أدى انتصار الميليشيات الشعبية للمدن المتحدة، التي دافعت عن استقلالها عن الفاتح الهائل، إلى تسريع نمو الوعي الاجتماعي للهيلينيين. لقد كان انتصاراً للديمقراطية الحرة الواعية على الاستبداد الشرقي. لقد عبر ميلتيادس، زعيم الأثينيين وحلفائهم في معركة ماراثون (490 قبل الميلاد)، بشكل مثالي في خطابه قبل المعركة عن الروح الأخلاقية التي تشبع بها كل الأثيني، مشيرًا إلى أنها تعتمد فقط على أنفسهم "أو تلبس أثينا نير العبودية، أو تعزيز الحرية ". عززت الانتصارات الحاسمة على الفرس - في البحر في سلاميس (480) وعلى الأرض في بلاتيا (479) - الوعي بقوة وأهمية المجتمع اليوناني وساهمت في إرساء المبادئ الأساسية لنظرته وثقافته للعالم. وفي الوقت نفسه، ساهم الانتصار على الفرس في تحقيق المزيد من الازدهار الاقتصادي للسياسات، وخاصة أثينا.

كان مركز تطور الثقافة الهيلينية الكلاسيكية هو أتيكا وشمال بيلوبونيز وجزر بحر إيجه وجزئيًا المستعمرات اليونانية في صقلية وجنوب إيطاليا - ما يسمى بـ Magna Graecia. مدن آسيا الصغرى (ميليتس وآخرون)، على الرغم من تعافيها من الهزيمة التي ألحقها الفرس، لم تعد قادرة على لعب دورها القيادي السابق في الحياة الاقتصادية والثقافية لليونان.

خلال الحروب اليونانية الفارسية، بدأت الفترة الأولى من تطور الفن الكلاسيكي - الكلاسيكيات المبكرة، التي استمرت حوالي أربعة عقود (490 - 450 قبل الميلاد). وجد الفنانون في هذا الوقت وسائل فنية جديدة لإنشاء فن ضخم يجسد في صورهم المُثُل الأخلاقية والجمالية للديمقراطية المنتصرة التي تمتلك العبيد. تصوير الشخص بكل ثراء وحرية أفعاله، والبحث عن صور نموذجية معممة، وبناء تكوين جماعي واقعي، وفهم جديد لتوليف النحت والهندسة المعمارية، وجاذبية حاسمة لمشاهد من الحياة اليومية الحقيقية (خاصة في رسم المزهرية) أصبحت أهم السمات الرئيسية لهذه الفترة في تطور الفن الكلاسيكي الفن اليوناني. في الربع الثاني من القرن الخامس. قبل الميلاد. (أي في 475 - 450 قبل الميلاد) تم التغلب أخيرًا على التقاليد القديمة التي أعاقت تطور الفن الواقعي (في النحت والرسم)، وحصلت مبادئ الكلاسيكيات على تعبيرها الكامل في أعمال أساتذة مثل المؤلفين المجهولين من الأقواس الأولمبية وخاصة النحات الأثيني الشهير مايرون. أكمل مايرون، الأكبر بين أساتذة الكلاسيكيات العظماء، فترة السعي الإبداعي للكلاسيكيات المبكرة، وإعداد الفن اليوناني لارتفاع أكبر في السنوات اللاحقة - إلى الكلاسيكيات الناضجة أو العالية.

استمر زمن أعلى ازدهار للفن اليوناني القديم - في "عصر بريكليس" - لمدة أربعة عقود تقريبًا - من 450 إلى 410 قبل الميلاد. تميزت الإبداعات الفنية في الفترة الكلاسيكية العالية بالعظمة البطولية والنصب التذكاري وتناغم الصور البشرية وفي نفس الوقت السهولة الحيوية والطبيعية والبساطة. خلال هذه السنوات، عمل أساتذة الفن اليوناني العظماء - النحاتون فيدياس وبوليكليتوس، والمهندسين المعماريين إيكتينوس وكاليكراتس. تعد أعمال هذا العصر في مجالات الهندسة المعمارية والنحت ورسم المزهريات والرسم الأثري أمثلة ممتازة على السحر الفني الذي يمكن أن يحققه الفن المستوحى من الإيمان بكمال الإنسان، مجسدًا التطلعات الاجتماعية المتقدمة لعصره والمخلصين. لمبادئ الواقعية.

بحلول نهاية القرن الخامس. قبل الميلاد. بدأ الاستخدام المتزايد للعمل العبودي يؤثر سلبًا على ازدهار العمل الحر، مما تسبب في الإفقار التدريجي للمواطنين الأحرار العاديين. بدأ تقسيم اليونان إلى سياسات مستقلة ومتنافسة في عرقلة التطوير الإضافي لمجتمع العبيد. أدت الحروب البيلوبونيسية الطويلة والصعبة (431 - 404 قبل الميلاد) بين تحالفين من المدن، بقيادة أثينا وإسبرطة، إلى تسريع الأزمة الاقتصادية والسياسية للسياسات. الفن الكلاسيكي في نهاية القرن الخامس وبداية القرن الرابع. قبل الميلاد. دخلت المرحلة الأخيرة والثالثة من التطور.

خلال هذه الفترة الكلاسيكية المتأخرة، تطور الفن في سياق أزمة ملكية العبيد اليونانيين. لقد فقدت إلى حد ما شخصيتها البطولية والمدنية، والتناغم الواضح بين صورها الضخمة. في الوقت نفسه، في فن أساتذة الكلاسيكية المتأخرة، تم تطوير مهام جديدة للكشف في صور الفن عن عالم التجارب الداخلية للإنسان أو النشاط البشري العاصف والمضطرب. أصبح فنهم أكثر دراماتيكية وغنائية وأكثر عمقا من الناحية النفسية.

الغزو المقدوني في النصف الثاني من القرن الرابع. قبل الميلاد. وضع حد للوجود المستقل لدول المدن اليونانية. لم يدمر تقاليد الكلاسيكيات اليونانية، ولكن بشكل عام، منذ ذلك الوقت، اتخذ تطوير الفن مسارات مختلفة.

فن الكلاسيكيات المبكرة (ما يسمى "الهدوء الصارم" 490 - 450 قبل الميلاد)

كانت الحقبة البطولية للحروب اليونانية الفارسية والسنوات التي تلتها مباشرة فترة نمو سريع لسياسات الاحتفاظ بالعبيد. وفي القتال ضد الفرس أثبتوا حيويتهم وقوتهم ودخلوا بعد ذلك زمن قوتهم الأعظم. بدأت فترة البناء الشامل للهياكل المعمارية العامة، وإنشاء النحت الضخم واللوحات الجدارية، التي أكدت قوة وأهمية دول المدن اليونانية، وكرامة وعظمة وجمال الإنسان. حدثت نقطة تحول حاسمة في تطور الفن.

لا تزال سمات التقاليد القديمة محسوسة لبعض الوقت في رسم المزهريات وخاصة في النحت. لكن هذه لم تكن الآن سوى بقايا من تقليد قديم كان يتلاشى بسرعة في الماضي. كل الفن اليوناني خلال الثلث الأول من القرن الخامس. قبل الميلاد. تخلل البحث المكثف عن طرق التصوير الواقعي للشخص، في المقام الأول النقل الصادق للحركة، وكذلك إنشاء تكوين جماعي طبيعي، خالي من مبادئ التماثل الزخرفي. في الرسم على المزهرية، ثم في النحت والرسم الضخم، فازت الواقعية. توسع نطاق المواضيع والمواضيع بشكل كبير. بدأ يُفهم توليف النحت والهندسة المعمارية على أنه مجتمع حر وتكامل للفنون المتساوية والقيمة.

إن الطبيعة الأثرية والاجتماعية للهندسة المعمارية للكلاسيكيات اليونانية، وارتباطها الوثيق بحياة مجموعة من المواطنين الأحرار، مع عبادات الدولة للآلهة التي جسدت وحدة البوليس، وجدت تعبيرها المشرق والقوي بالفعل في تلك الفترة. من الكلاسيكيات المبكرة.

لعب نظام دوريك دورًا رائدًا في هذا الوقت. لقد حظيت الآن الميزات المتقدمة للهندسة المعمارية اليونانية في الفترة القديمة السابقة بتطور واسع ومجاني. المراسلات العميقة للهيكل المجازي بأكمله للنظام الدوري مع روح البطولة المدنية في القرن الخامس. قبل الميلاد. ساعد بشكل خاص في الكشف عن كل الإمكانيات الفنية الكامنة فيه.

أصبح Peripterus هو نوع البناء المهيمن في العمارة الأثرية اليونانية. لقد تطور النوع الكلاسيكي من المحيط ونظام أبعاده بالكامل في هذه السنوات على وجه التحديد.

من حيث أبعادها، أصبحت المعابد أقل استطالة، وأكثر تكاملا، وتم التغلب على عدم التناسب وثقل النسب المعمارية القديمة فيها. في المعابد الكبيرة، تم تقسيم الجزء الداخلي - الناوس - عادة إلى ثلاثة أجزاء بواسطة صفين طوليين من الأعمدة. في الكنائس الصغيرة، استغنى المهندسون المعماريون عن الأعمدة الداخلية التي تدعم سقف المضخة. اختفى استخدام الأعمدة ذات العدد الفردي من الأعمدة على الواجهات الطرفية، والتي كانت تتداخل مع موقع مدخل المعبد في وسط الواجهة. وأصبحت النسبة المعتادة لعدد أعمدة النهاية والواجهات الجانبية هي 6 إلى 13 أو 8 إلى 17؛ وكان عدد الأعمدة على الجانب يساوي ضعف عدد الأعمدة على الواجهة النهائية بالإضافة إلى عمود واحد.

خطة معبد بوسيدون في بيستوم.

في أعماق الجزء المركزي من الناووس، المحاط بأعمدة داخلية، مقابل المدخل مباشرة كان يوجد تمثال للإله. تلقى تخطيط المعبد تناغمًا واضحًا منطقيًا ووقارًا ضخمًا. أدى نظام الترتيب والترابط المدروس بدقة بين جميع عناصر هيكل المعبد إلى إنشاء صورة مهيبة وواضحة وبسيطة.

شعر المهندسون المعماريون في الكلاسيكيات المبكرة بمهارة بالعلاقة بين نظام نسب الأشكال المعمارية والحجم المطلق للمبنى وحجمه بالنسبة للإنسان والمناظر الطبيعية المحيطة. حدث تطوير نظام دائم لأجزاء النظام وشكلها بالتزامن مع البناء الحر والمتنوع بشكل متزايد لعلاقاتها التناسبية. تسببت التغييرات الطفيفة في النسب في حدوث تغييرات مقابلة في توازن الأجزاء المحمولة والحاملة. من خلال تعديل نسب جميع أجزاء المبنى، قام المهندسون المعماريون بتعديل الطابع الكامل للتعبير المجازي. لذلك، جمع كل معبد في الفترة الكلاسيكية بين مبادئ الحل القانوني الذي تم تطويره على مدى قرون من الخبرة مع الجوانب الخاصة بهذا المعبد بالذات. وهذا ما أعطاه أصالته الفردية وجعله عملاً فنياً فريداً، كما حقق هذا حلاً لمشكلة علاقة المعبد بالبيئة وحدد طابعه ذاته، أحياناً قوي ومهيب، وأحياناً خفيف ورشيق.

هذه السمة من سمات العمارة اليونانية هي سمة من سمات البنية الكاملة للوعي الفني اليوناني القديم. على سبيل المثال، تطورت المأساة اليونانية أيضًا في الأشكال التقليدية والصارمة للشرائع المسرحية. في الوقت نفسه، بالنسبة لنفس الكاتب المسرحي، على سبيل المثال إسخيلوس أو سوفوكليس، في كل دراما، وفقًا لطبيعة الصراع المصور ومع البنية التصويرية لهذه الدراما، نسبة المقدمة والخاتمة والأجزاء الكورالية، تم تعديل بناء الخطاب الشعري للشخصيات الرئيسية وما إلى ذلك بشكل كبير.

تم بناء النصب التذكاري الانتقالي من العصر القديم المتأخر إلى أوائل العصر الكلاسيكي حوالي عام 490 قبل الميلاد. معبد أثينا أفايا في جزيرة إيجينا. أبعادها صغيرة. نسبة الأعمدة هي 6 إلى 12. الأعمدة نحيلة متناسبة، لكن السطح المسطح لا يزال ثقيلًا بشكل فاحش. تم بناء المعبد من الحجر الجيري ومغطى بالجص المطلي. تم تزيين الأقواس بمجموعات نحتية مصنوعة من الرخام (الموجودة الآن في ميونيخ جليبتوتيك). يُظهر موقع المعبد على قمة منحدر ساحلي مرتفع بوضوح كيف عرف المهندسون المعماريون اليونانيون كيفية ربط الهندسة المعمارية الدورية الصارمة بالمساحة الطبيعية المحيطة.

كان للمعبد "E" في سيلينونتي (صقلية) أيضًا طابع انتقالي. لقد اختلف عن المعبد الموجود في جزيرة إيجينا بنسبه المفرطة الطول (كانت نسبة الأعمدة من 6 إلى 15). أعمدتها قرفصاء ومتباعدة في كثير من الأحيان. السطح المعمد مرتفع جدًا، وارتفاعه يساوي تقريبًا نصف ارتفاع العمود. بشكل عام، مع قوتها الثقيلة، يشبه معابد القرن السادس. قبل الميلاد، على الرغم من أن معالجة التفاصيل وتقسيم النماذج تتميز بمزيد من الوضوح والدقة في التنفيذ.

تتجسد السمات النموذجية للهندسة المعمارية الكلاسيكية المبكرة بشكل كامل في معبد بوسيدون في بايستوم (اليونان العظمى) وفي معبد زيوس في أولمبيا (بيلوبونيز).

معبد بوسيدون في بيستوم (جنوب إيطاليا). الربع الثاني من القرن الخامس. قبل الميلاد ه.

معبد بوسيدون في بيستوم. منظر داخلي.

معبد بوسيدون في بيستوم، بني في الربع الثاني من القرن الخامس. قبل الميلاد، محفوظة بشكل جيد. مليء بالعظمة الصارمة، قوي وثقيل إلى حد ما، يرتفع على قاعدة من ثلاث درجات. تؤكد الخطوات المنخفضة والمنخفضة ولكن الواسعة على الانطباع بالهدوء والقوة المتوازنة. الأعمدة (نسبة 6 إلى 14؛ انظر الرسم مع مخطط معبد بوسيدون في بايستوم) ضخمة نسبيًا؛ يخلق الانتفاخ القوي شعوراً بالتوتر المرن في العمود، كما لو كان يرفع السقف بالقوة. يبرز صف الأعمدة بأكمله على خلفية مساحة مظللة؛ تسقط ظلال أفقية عميقة من العدادات البارزة على الأعمدة، مما يؤكد على خط الاصطدام بين الأجزاء الحاملة والأجزاء المحمولة. يتم التعبير بوضوح عن جميع العناصر الرئيسية للتكوين المعماري، والتفاصيل المعمارية تكشف فقط عن العلاقات الرئيسية للهيكل المعماري، وهذا يعزز أيضًا الانطباع بالقوة المركزة.

تم تصميم المعبد بحيث يمكن رؤيته من مسافات مختلفة. من بعيد، يبدو المعبد بأعمدته المنخفضة نسبيًا أصغر إلى حد ما مما هو عليه في الواقع، وفي نفس الوقت مضغوط للغاية وصارم في الشكل. وعن قرب يتضح كبر حجم الأعمدة مقارنة بالشخص، كما تصبح الأبعاد الكلية للمعبد ملحوظة؛ التفاصيل (بما في ذلك المزامير التي تتكرر أكثر من المعتاد)، تصبح مرئية بوضوح، وتسلط الضوء على النسب الهائلة وحجم المبنى. يساهم تباين الانطباعات من وجهات النظر البعيدة والقريبة في الشعور المتزايد بالقوة وعظمة الهيكل بأكمله مع اقترابه. تعتبر هذه التقنية لمقارنة عدة وجهات نظر مميزة للغاية لمبادئ العمارة الكلاسيكية. سعى المهندس المعماري اليوناني في العصر الكلاسيكي دائمًا إلى خلق صورة معمارية موجهة نحو الإدراك الإنساني، مع مراعاة وتنظيم مسار حركة المشاهد.

معبد زيوس في أولمبيا، بني بين 468 و456. قبل الميلاد. كان للمهندس المعماري ليبو أهمية الحرم الهيليني وكان أكبر معبد في منطقة بولوبونيز بأكملها. تم تدمير المعبد بالكامل تقريبًا، ولكن بناءً على الحفريات وأوصاف المؤلفين القدامى، يمكن إعادة بناء مظهره العام بدقة إلى حد ما.

لقد كان مروحية دوريك كلاسيكية (نسبة العمود من 6 إلى 13)، مبنية من الحجر الجيري الصلب (الصخور الصدفية)، مما جعل من الممكن تحقيق دقة مطروقة تقريبًا ونقاء التفاصيل. وتميزت نسب المعبد بالصرامة والوضوح. تم تخفيف شدتهم بطبيعتهم الاحتفالية. تم تزيين المعبد بمجموعات نحتية كبيرة على الأقواس. كانت حواجز الإفريز الخارجي، كما هو الحال في معظم المعابد الكلاسيكية المبكرة، خالية من الزخارف النحتية. في الشكل 3 أ، في رواق الأعمدة الخارجي فوق أروقة البروناوس والأوبستودوم، تم وضع تركيبات منحوتة على حواجز إفريز التريغليف، ستة على كل إفريز. كانت موضوعات هذه النقوش مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالغرض العام للمعبد، الذي كان مركزًا للمجموعة المعمارية الواسعة في أولمبيا - المركز المقدس للمسابقات الرياضية الهيلينية. تم تصوير سباق العربات الأسطوري لبيلوبس وأوينوماوس ومعركة الإغريق (لابيث) مع القنطور على الأقواس، وتم تصوير أعمال هرقل على المنحوتات. داخل المعبد من منتصف القرن الخامس. قبل الميلاد. وكان هناك تمثال لزيوس مصنوع من الذهب والعاج على يد فيدياس.

وهكذا، في معبد زيوس في أولمبيا، تم بالفعل تجسيد توليف العمارة والنحت المميز لليونان الكلاسيكية، والذي سيتم مناقشته بالتفصيل لاحقًا، عند وصف البارثينون، وتمت الموافقة أخيرًا على مبادئ الكلاسيكيات المعمارية.

كان رسم المزهرية جزءًا مهمًا جدًا من الفن اليوناني في الفترة الكلاسيكية، حيث أعطت الواقعية الكلاسيكية تعبيرًا حيًا.

كانت ذروة الدولة المدينة أيضًا ذروة الحرف الفنية بمختلف أنواع الفنون التطبيقية والزخرفية. وظل الخزف المزخرف برسومات فنية عالية يحتل مكانة رائدة بينهم.

كانت لوحة المزهرية مشبعة بتقاليد الحرف الفنية الشعبية بإحساسها بالقيمة الفنية لكل شيء خلقه العمل الإبداعي البشري. على الرغم من أن أفضل المزهريات، التي صنعها أكبر الفنانين وكبارهم، كانت في معظمها مخصصة لتقديم عروض عبادة أو تُستخدم لتزيين الأعياد الاحتفالية، إلا أن الارتباط الحي والمستمر بالفن الشعبي لأساتذة الخزافين والرسامين المحترفين هو الذي حدد اختيارهم. الكمال الفني العالي.

خلال فترة الكلاسيكيات المبكرة، تلقت الميول الواقعية لرسامي المزهريات المتقدمين في أواخر العصر القديم تطورًا سريعًا وعميقًا، وأصبحت مهيمنة بالفعل خلال سنوات الحروب اليونانية الفارسية. في هذا الوقت، حلت تقنية الشكل الأحمر أخيرًا محل تقنية الشكل الأسود. لقد جعل من الممكن تصوير الحجم والحركة بشكل واقعي، وبناء أي زوايا، ونمذجة جسم الإنسان بشكل طبيعي وحر.

إن النظرة الفنية العالمية للكلاسيكيات، القائمة على الاهتمام العميق بالحياة المحيطة وبالشخص الحقيقي، وسعت بسرعة نطاق إمكانيات التصوير الواقعي الموجود في تقنية الشكل الأحمر. بدلاً من الصورة الظلية المسطحة لرسم المزهرية ذات الشكل الأسود، بدأ الفنانون في بناء أجسام ثلاثية الأبعاد، تم التقاطها في المنعطفات والزوايا الأكثر تنوعًا وحيوية. هذا النقل الحر والمقنع للحركة، بعيدًا عن التلاعب التقليدي بالبقع السوداء والخطوط المخدوشة على الورنيش الأسود، تم استكماله بالطبيعة الأكبر للون المحمر للطين، والذي يستخدم الآن لتصوير الشخصيات البشرية، لأنه كان لا يضاهى. أقرب إلى فكرة الجسم العاري المدبوغ من لون الورنيش الأسود اللامع. الخطوط السوداء للرسم على خلفية طينية خفيفة تنقل الآن عضلات الجسم وتفاصيله، مما يسمح باستنساخ واقعي لبنية جسم الإنسان وحركته. أعطى هذا دفعة قوية لتطوير فن الرسم.

سعى أساتذة رسم المزهرية ذات الشكل الأحمر ليس فقط إلى تصوير جسم الإنسان وحركته على وجه التحديد - بل توصلوا إلى فهم جديد وواقعي للتكوين، ورسموا باستمرار مشاهد معقدة ذات محتوى أسطوري وكل يوم. في بعض النواحي، فاق تطور الرسم على المزهرية تطور النحت. يوجد في رسم المزهرية العديد من الاكتشافات الواقعية المشابهة لتلك الموجودة في النحت في الربع الثاني من القرن الخامس. قبل الميلاد، ظهرت بالفعل في السنوات الأخيرة من القرن السادس. وفي العقود الأولى من القرن الخامس. قبل الميلاد، أي في الفترة التي أعقبت إصلاحات كليسثينيس وأثناء الحرب.

أصبح تكوين اللوحات الزهرية للكلاسيكيات المبكرة أكثر اكتمالا وشمولا، وكان يقتصر بشكل طبيعي على السطح الداخلي للوعاء المسطح أو السطح الجانبي بين مقابض المزهرية. داخل حدود سطح المزهرية المخصص للتكوين، نقل رسامو المزهريات، بحرية استثنائية وملاحظة، مشاهد الحياة اليومية الأكثر تنوعًا، بالإضافة إلى الأحداث البطولية للأساطير والملاحم الهوميرية. تمت إعادة تفسير القصص الأسطورية التقليدية، مشبعة بزخارف جديدة مستمدة من الحياة.

وكان أبرز أساتذة رسم المزهريات في هذا الوقت هم يوفرونيوس ودوريس وبريغ، الذين عملوا في أثينا. كلهم تميزوا بالرغبة في الطبيعة في الصورة. لكن درجة الحداثة، أي التحرر من الأعراف القديمة والاستيلاء على الحرية الواقعية، لم تكن هي نفسها فيما بينها.

كان أكبر هؤلاء الأساتذة، يوفرونيوس (الذي عمل في نهاية القرن السادس قبل الميلاد؛ وأصبح لاحقًا مالكًا لورشة عمل حيث كان الرسامون الآخرون يعملون)، أكثر ارتباطًا بالزخرفة والزخرفة القديمة.

يوفرونيوس. ثيسيوس في أمفيتريت. لوحة كيليكس. حوالي 500-490 قبل الميلاد ه. باريس. متحف اللوفر.

في المزهريات التي رسمها يوفرونيوس، مع صورة ثيسيوس في أمفيتريت أو هيتيراس وهو يعزف على الكتاب، أدت الرغبة في الحصول على وجهات نظر وحركات حرة ومعقدة للغاية، في غياب طريقة متطورة للرسم الواقعي، إلى التسطيح التقليدي لبعض التفاصيل؛ تشغل العناصر الزخرفية البحتة أيضًا مساحة كبيرة في Euphronius: الأنماط على الملابس، وما إلى ذلك.

وفي وقت لاحق، في الربع الأول من القرن الخامس. قبل الميلاد. لقد تعلم الأساتذة العثور على مثل هذه الوسائل الفنية لتصوير الحركة التي يمكن أن تعطي إحساسًا بالمكانية ثلاثية الأبعاد للرسم، دون تدمير سلامة سطح السفينة، وهذا أدى إلى التغلب النهائي على المبدأ القديم المتمثل في التسطيح الصورة. صحيح أن الرسم على المزهرية طوال القرن الخامس. قبل الميلاد. لقد عملت بشكل أساسي باستخدام وسائل التصوير الرسومية، دون متابعة المهام التصويرية الفعلية (على سبيل المثال، نقل الضوء والظل). لبعض الوقت، بقي كل ما تبقى من الطراز القديم عبارة عن عناصر من الأناقة، ومخطط خطي متطور، والذي لا يزال يلعب إلى حد ما دورًا زخرفيًا بحتًا. إن أصداء الفن القديم هذه هي التي توجد بالتحديد في بعض أعمال دوريس، وهو أحد أبرز الرسامين في الكلاسيكيات المبكرة.

دوريس إيوس مع جسد ممنون. لوحة كيليكس. حوالي 490-480 قبل الميلاد ه. باريس. متحف اللوفر.

في المزهريات التي رسم دوريس رسوماتها، يمكن للمرء أن يشعر باعتماد تقنياته الفنية على طبيعة الحبكة؛ مزيد من الأناقة والإيقاع الزخرفي في الرسومات حول موضوعات أسطورية ("إيوس مع جسد ممنون")، ومزيد من البساطة والحرية المريحة في الرسومات حول موضوعات الحياة اليومية ("مشهد المدرسة"). إن سهولة وبراعة بناء الفنان لأي وضع معقد، أي لفتة حقيقية (على سبيل المثال، في صورة مدرس جالس) أمر مذهل.

العميد. عواقب العيد. لوحة كيليكس. حوالي 480 قبل الميلاد ه. فورتسبورغ. جامعة.

أقرب إلى بداية الربع الثاني من القرن الخامس. قبل الميلاد. إن التراكيب التي تحدد بوعي مهمة الارتباط العضوي بين الصورة الطبيعية الحيوية والشكل والبنية الإيقاعية للسفينة تصبح أكثر عددًا وأكثر كمالا. بدأ أساتذة رسم المزهريات يفهمون بشكل متزايد أن الجمال المعماري لأشكال الوعاء لا ينبغي أبدًا أن يتم تدميره بواسطة الصورة، وأن ارتباطهم الوثيق يجب أن يخدم منفعتهم المتبادلة. هذا هو تصميم بريج (حوالي 480 قبل الميلاد) الذي يزين الجزء السفلي من كأس النبيذ المحفوظ في متحف فورتسبورغ. بالمناسبة، يرتبط موضوع الرسم الأخير ارتباطًا مباشرًا بالغرض من السفينة: فتاة طيبة القلب تدعم الرأس المنحني لشاب أساء استخدام النبيذ. أتيحت لصاحب الكأس، وهو يجفف منه، الفرصة للتأمل في قاع الكوب هذا التذكير المرح بالحاجة إلى معرفة مقياس كل الأشياء. تم نقش الشكلين الواقفين بشكل مثالي في الجزء السفلي المستدير من الوعاء، وفي الوقت نفسه يتميزان ببناء جريء وبسيط للغاية للشكل ثلاثي الأبعاد. إن الاحترام العميق لقيمة وجمال الحياة الإنسانية الحقيقية مكّن بريج من إضفاء نعمة حقيقية حتى على مثل هذا الموضوع النثري.

كان بريج رائدًا جريئًا في المسارات الجديدة، ولعبت اكتشافاته دورًا حيويًا في تشكيل المبادئ الواقعية للكلاسيكيات. بالمقارنة مع يوفرونيوس، اتخذ العميد خطوة كبيرة إلى الأمام في عمله. رسوماته، المتنوعة للغاية في المواضيع والأنواع والأسطورية، لا تتميز فقط بالعفوية الحيوية والبساطة الطبيعية، ولكنها تحل أيضًا العديد من مشاكل البناء الدرامي للعمل. تتميز مزهريته المخصصة لحرب طروادة بالشفقة الحقيقية لتصوير المعركة، والتي ذكّرت معاصري بريج بأحداث الحروب اليونانية الفارسية.

العميد. الاستيلاء على طروادة. لوحة كيليكس. حوالي 490-480 قبل الميلاد ه. باريس. متحف اللوفر.

أدى الاعتماد الأقل لرسامين المزهريات على التقاليد القديمة المقيدة وارتباطهم المباشر بالحرف الفنية إلى حقيقة أن الطبيعة الواقعية للثقافة الفنية للكلاسيكيات المبكرة انعكست في رسم المزهريات ليس فقط في وقت سابق، ولكن أيضًا في جاذبية أوسع لرسامي المزهريات. الحياة اليومية مما كان يمكن أن يكون عليه الحال في النحت الضخم. يمكن للمرء أن يفترض حتى أن أساتذة النحت الضخم استخدموا تجربة أساتذة رسم المزهريات المتقدمين الذين كانوا في بداية القرن الخامس. قبل الميلاد. كانوا متقدمين على النحاتين على وجه التحديد في مجال نقل الفعل والحركة البشرية.

إن صورة ورشة النحات على وعاء لسيد مجهول من ثمانينيات القرن الرابع مثيرة للاهتمام للغاية ومليئة بالجدية العميقة واحترام العمل. صحيح أن هذا يدل على حرفة فنية تحظى باحترام أكبر لأهمية منتجاتها. يتم وصف عمل النحات بتفصيل كبير وبدقة: يعمل الحرفيون حول فرن صب البرونز، ويتم تركيب التمثال النهائي، ويتم تعليق الأدوات والنقوش البرونزية. لكن الإعداد يتم توفيره فقط من خلال هذه الأشياء - لا يصور الفنان الجدران التي تعلق عليها: في لوحة المزهرية، كما هو الحال في النحت أو الرسم الضخم، لم تكن البيئة المحيطة بالشخص مهتمة بالفنان الذي أظهر الناس فقط - أفعالهم، والمعنى التعبيري، وملاءمة حركاتهم وأفعالهم. حتى الأدوات التي يعمل بها الإنسان، وثمار عمله، لم تظهر إلا لكي يكون معنى الفعل واضحًا - فالأشياء، مثل الطبيعة، تشغل الفنان فقط في علاقتها بالإنسان. وهذا ما يفسر غياب المناظر الطبيعية في لوحة المزهرية اليونانية - سواء في الكلاسيكيات المبكرة أو العالية. تم نقل موقف الإنسان من الطبيعة وقواها وظواهرها من خلال صورة الإنسان نفسه ومن خلال رد فعله على الظواهر الطبيعية.

بيليكا مع السنونو. نهاية السادس - بداية القرن الخامس. قبل الميلاد ه. لينينغراد،. المتحف.

وهكذا، تتجسد كلمات الربيع القادم في "إناء (بيليك) مع السنونو" ذو الشكل الأحمر (أواخر القرن السادس - أوائل القرن الخامس قبل الميلاد؛ متحف الأرميتاج الحكومي) في صورة صبي وشاب وشخص بالغ رأوا الربيع القادم. رسول الربيع - ابتلاع طائر. ثلاث شخصيات، مختلفة في بنيتها ووضعياتها، ترتبط بفعل واحد وتشكل مجموعة متكاملة وحيوية. يتم التعبير عن الشعور المشترك الذي يوحد هؤلاء الأشخاص الذين ينظرون إلى طائر السنونو في النقوش المصاحبة لكل شخصية والمرتبطة في حوار قصير. يقول الشاب الذي كان أول من رأى السنونو: "انظر يا سنونو". ويؤكد كبير محاوريه: «هذا صحيح، أقسم بهرقلة»؛ صاح الصبي بفرح، واختتم المحادثة: "ها هو - الربيع بالفعل!"

في الربع الثاني من القرن الخامس. قبل الميلاد. تكتسب لوحة المزهرية اليونانية تناغمًا صارمًا وواضحًا لم يسبق له مثيل، لكنها في الوقت نفسه تفقد إلى حد ما تلك الحدة المباشرة والسطوع التي ميزت أعمال رسامي المزهريات الأوائل للفن الكلاسيكي - دوريس أو العميد. لكن اللوحة المزهرية في هذا الوقت، وكذلك اللوحة الضخمة، أكثر ملاءمة للنظر فيها مع فن عصر بريكليس - فن الكلاسيكيات العالية.

في الجزء الشمالي من البيلوبونيز، في مدرسة Argive-Sicyon، وهي أهم مدارس دوريك، طور نحت الكلاسيكيات الناشئة بشكل أساسي مهمة إنشاء شخصية بشرية تقف بهدوء. إعادة صياغة تقاليد دوريك القديمة بعمق في ضوء الأهداف الفنية الجديدة، أكبر سيد مدرسة أجيلاد بالفعل في بداية القرن الخامس. قبل الميلاد. سعى إلى حل مشكلة إحياء شخصية واقفة بهدوء. إن تحويل مركز ثقل الجسم إلى ساق واحدة سمح لأجيلاد وغيره من أساتذة هذه المدرسة بتحقيق الطبيعة الحرة لوضعية وإيماءة الشكل البشري. كان التطوير المستمر من قبل أساتذة Argive-Sicyon لنظام النسب المدروس جيدًا، والذي يكشف عن الجمال الحقيقي لجسم الإنسان المثالي، ذا أهمية كبيرة أيضًا.

الحركة الأيونية، في نفس الرغبة في إتقان الإقناع الحيوي لصورة الشخص، اتبعت طريقها الخاص، وفقا لتقاليدها القديمة. أولى أسياد الحركة الأيونية اهتمامًا خاصًا لتصوير جسم الإنسان أثناء الحركة.

ومع ذلك، فإن الفرق بين هذين الاتجاهين في الفترة الكلاسيكية لم يكن كبيرا. كان للسادة المتقدمين في كلا الاتجاهين، على الرغم من أنهم اتبعوا مسارات مختلفة، هدف مشترك - إنشاء صورة واقعية لشخص مثالي. بالفعل في القرن السادس. قبل الميلاد. جمعت مدرسة العلية أفضل الجوانب في كلا الاتجاهين: بحلول منتصف القرن الخامس. قبل الميلاد. لقد أرست بشكل ثابت المبادئ الأساسية للفن الواقعي المتقدم المرتبط بذروة أثينا، واكتسبت أهمية المركز الفني الرائد في عموم الهيلينية. مدينة أتيكا الرئيسية - أثينا - بحلول منتصف القرن الخامس. قبل الميلاد. جمعت ووحدت أفضل القوى الفنية في هيلاس لإنشاء آثار وهياكل معمارية أشادت بكرامة وجمال الأثيني ومعه الشعب اليوناني بأكمله (أو بالأحرى المواطنين الأحرار في دول المدن اليونانية).

من السمات المهمة للنحت اليوناني في الفترة الكلاسيكية هو ارتباطه الذي لا ينفصم بالحياة العامة، وهو ما انعكس في طبيعة الصورة وفي مكانها في ساحة المدينة.

كان النحت اليوناني في الفترة الكلاسيكية ذا طبيعة عامة، وكان ملكًا لجميع المواطنين الأحرار. من الطبيعي إذن أن ينعكس تطور الدور الاجتماعي والتعليمي للفن، والكشف عن المثل الجمالي الجديد فيه، بشكل كامل في الأعمال النحتية الضخمة المرتبطة بالهندسة المعمارية أو الوقوف في الساحات. ولكن في الوقت نفسه، كان في مثل هذه الأعمال أن الاضطراب العميق في هيكل المبادئ الفنية بأكمله، الذي رافق الانتقال من القديم إلى الكلاسيكي، انعكس بوضوح خاص. دخلت الأفكار الاجتماعية الجديدة للديمقراطية المنتصرة في صراع حاد مع تقليدية وتجريد النحت القديم.

الطبيعة الانتقالية المتناقضة لبعض الأعمال النحتية في أوائل القرن الخامس. قبل الميلاد. يظهر بوضوح في مجموعات تلع معبد أثينا أبهايا في جزيرة إيجينا (حوالي 490 قبل الميلاد).

تم العثور على منحوتات معبد إيجينا في بداية القرن التاسع عشر. في حالة تضررت بشدة ثم تم ترميمها على يد النحات الدنماركي الشهير ثورفالدسن. أحد الخيارات الأكثر ترجيحًا لإعادة بناء تركيبة الأقواس اقترحه العالم الروسي ف. مالمبرج. تم بناء تكوين كلا الأقواس على أساس التماثل الصارم للمرآة، والذي أعطى إلى حد ما سمات زخرفية للمجموعات النحتية المرسومة البارزة على الخلفية الملونة للأقواس.

يصور التلع الغربي الصراع بين اليونانيين وأحصنة طروادة على جسد باتروكلس. في المركز كان هناك شخصية أثينا الأمامية الصارمة، كما لو كانت منتشرة على مستوى التلع، هادئة بلا عاطفة وكما لو كانت حاضرة بشكل غير مرئي في خضم المعركة. تظهر مشاركتها في النضال المستمر فقط من خلال حقيقة أن درعها يواجه أحصنة طروادة وقدميها موجهتان في نفس الاتجاه. فقط من خلال هذه التلميحات الرمزية يمكن للمرء أن يخمن أن أثينا تعمل كحامية للهيلينيين. بصرف النظر عن شخصية باريس وهو يرتدي خوذة منحنية عالية ويحمل قوسًا في يديه، سيكون من المستحيل التمييز بين اليونانيين وأعدائهم، وكذلك الحال مع الأشكال التي تنعكس على النصف الأيسر والأيمن من النبتة.

ومع ذلك، في أرقام المحاربين، لم تعد هناك واجهة قديمة، وحركاتهم أكثر واقعية، وبنيتهم ​​التشريحية أكثر صحة مما كانت عليه عادة في الفن القديم. على الرغم من أن الحركة بأكملها تتكشف بشكل صارم على طول مستوى التلع، إلا أنها حيوية وملموسة للغاية في كل شخصية على حدة. ولكن على وجوه المحاربين المقاتلين وحتى الجرحى، يتم إعطاء نفس "الابتسامة القديمة" التقليدية - وهي علامة واضحة على الترابط والاتفاقية، وهي متوافقة بشكل سيئ مع صورة الأبطال الذين يقاتلون بشدة.

لا تزال أقواس إيجينا تعكس الصلابة المقيدة للشرائع القديمة. تم تحقيق الوحدة التركيبية من خلال الأساليب الزخرفية الخارجية، وكان مبدأ الجمع بين الهندسة المعمارية والنحت هنا، في جوهره، قديمًا.

هرقل من التلع الشرقي لمعبد أثينا-أبهايا في جزيرة إيجينا. رخام. 490-480 قبل الميلاد ه. ميونيخ. جليبتوتيك.

صحيح، بالفعل في التلع الشرقي لمعبد إيجينا (المحفوظ بشكل أسوأ بكثير من الغربي) تم اتخاذ خطوة للأمام بلا شك. تُظهر المقارنة بين شخصيات هرقل من التلع الشرقي وباريس من التلع الغربي بوضوح الحرية الكبيرة والصدق في تصوير سيد التلع الشرقي للشخص. حركات الأشكال هنا أقل خضوعًا لمستوى الخلفية المعمارية، وأكثر طبيعية وحرة. من المفيد بشكل خاص مقارنة تماثيل المحاربين الجرحى على كلا الأقواس. لقد رأى سيد التلع الشرقي بالفعل عدم تناسق "الابتسامة القديمة" مع الحالة التي يجد فيها المحارب نفسه.

التلع الغربي لمعبد أثينا أفايا إعادة الإعمار.

محارب جريح من التلع الشرقي لمعبد أثينا-أبهايا في جزيرة إيجينا. رخام. حوالي 490-480 قبل الميلاد ه. ميونيخ. جليبتوتيك.

يتم إعادة إنشاء دافع حركة المحارب الجريح بما يتوافق تمامًا مع حقيقة الحياة. إلى حد ما، أتقن النحات هنا ليس فقط نقل العلامات الخارجية للحركة، ولكن أيضًا تصوير الحالة الداخلية للشخص من خلال هذه الحركة: تغادر القوى الحيوية ببطء الجسم الرياضي للمحارب الجريح، واليد ذات اليد السيف، الذي يميل عليه المحارب المتكئ، ينحني ببطء، وتنزلق ساقيه على الأرض، ولم يعد يقدم دعمًا موثوقًا للجسم، ويسقط الجذع القوي تدريجيًا إلى الأسفل. يتم التأكيد على إيقاع الجسم الانحناء على النقيض من الدرع الموضوع عموديًا.

يعد إتقان الثراء المعقد والمتناقض لحركات جسم الإنسان، والذي ينقل بشكل مباشر ليس فقط الحالة الجسدية، ولكن أيضًا الحالة العقلية للشخص، أحد أهم مهام النحت الكلاسيكي. كان تمثال المحارب الجريح من التلع الشرقي لمعبد إيجينا أحد المحاولات الأولى لحل هذه المشكلة.

من أجل تدمير الأعراف المقيدة للفن القديم، كان ظهور الأعمال النحتية المخصصة لأحداث تاريخية محددة، والتي جسدت بوضوح المُثُل الاجتماعية والأخلاقية للديمقراطية المنتصرة التي تملك العبيد، ذا أهمية استثنائية. ونظرًا لعددها الصغير نسبيًا، فقد كانت علامة ملفتة للنظر بشكل خاص على نمو المحتوى الاجتماعي والتعليمي والمدني للفن وتوجهه الواقعي.

استمر الموضوع والمؤامرة الأسطورية في الهيمنة على الفن اليوناني، لكن العبادة والجانب الخيالي الخيالي من الأسطورة انحسر في آلان الثاني واختفى تقريبًا. لقد ظهر الآن الجانب الأخلاقي للأسطورة في المقدمة، والكشف في الصور الأسطورية عن قوة وجمال المثل الأخلاقي والجمالي للمجتمع اليوناني الحديث، والتجسيد المجازي للمهام الأيديولوجية التي تهمه. تم إعادة التفكير الواقعي في الصور الأسطورية، مما أدى إلى انعكاس الأفكار الحديثة فيها، من قبل الفنانين اليونانيين في الفترة الكلاسيكية، وكذلك المآسي اليونانية العظيمة في القرن الخامس. قبل الميلاد. - إسخيلوس وسوفوكليس.

في ظل هذه الظروف، كان ظهور الأعمال الفنية الفردية التي تتناول بشكل مباشر حقائق التاريخ الحقيقي، على الرغم من أنها تأخذ في بعض الأحيان دلالة أسطورية، أمرًا طبيعيًا للغاية. وهكذا ابتكر إسخيلوس مأساة "الفرس" المخصصة لنضال اليونانيين البطولي من أجل الحرية.

قام النحاتان كريتياس ونيسيوت بإنشائه في أوائل سبعينيات القرن الرابع قبل الميلاد. مجموعة برونزية من Tyrannicides - Harmodius و Aristogeiton - بدلاً من النحت القديم الذي يصور نفس الأبطال الذين أخذهم الفرس. لليونانيين في القرن الخامس. قبل الميلاد. صور هارموديوس وأرسطوجيتون اللذين قتلا عام 514 قبل الميلاد. كان الطاغية الأثيني هيبارخوس وأولئك الذين ماتوا مثالاً على الشجاعة المتفانية للمواطنين الذين كانوا على استعداد للتضحية بحياتهم لحماية الحريات المدنية وقوانين مسقط رأسهم ( في الواقع، لم يسترشد هارموديوس وأرسطوجيتون بمصالح الحزب الديمقراطي، بل بمصالح الحزب الأرستقراطي في أثينا في القرن السادس. قبل الميلاد، ولكن في هذه الحالة من المهم بالنسبة لنا كيف تخيل الأثينيون في القرن الخامس دورهم الاجتماعي. قبل الميلاد.). يمكن استعادة تكوين المجموعة، التي لم تنجو حتى يومنا هذا، من نسخ الرخام الروماني القديم.

في «هارموني وأرسطوجيتون» لأول مرة في تاريخ النحت الضخم، تم تحديد مهمة بناء مجموعة نحتية متحدة بفعل واحد وحبكة واحدة. في الواقع، على سبيل المثال، لا يمكن اعتبار النحت القديم "كليوبيس وبيتون" لبوليميدس أرغوس مشروطًا إلا كمجموعة واحدة - وهما في الأساس مجرد تمثالين لكورو يقفان بجانب بعضهما البعض، حيث لم يتم تصوير العلاقة بين الأبطال . يتحد هارموديوس وأرسطوجيتون من خلال عمل مشترك - فهم يضربون العدو. إن حركة الأشكال المصنوعة بشكل منفصل والموضعة بزاوية لبعضها البعض تتقارب عند نقطة واحدة حيث يقف الخصم الوهمي. إن الاتجاه الموحد لحركة وإيماءات الشخصيات (على وجه الخصوص، يد هارموديوس المرفوعة للضرب) يخلق الانطباع الضروري عن النزاهة الفنية للمجموعة، واكتمالها التركيبي والمؤامرة، على الرغم من أنه ينبغي التأكيد على أن هذه الحركة هي يتم تفسيرها بشكل تخطيطي للغاية. كما كانت وجوه الأبطال خالية من التعبير.

وفقًا للمعلومات التي وصلت إلينا في المصادر اليونانية القديمة، فإن السادة البارزين الذين حددوا المنعطف الحاسم في النحت في السبعينيات والستينيات. القرن الخامس قبل الميلاد. أما الواقعية فكان هناك أجيلادوس، وفيثاغورس الريجيومي، وكالاميس. يمكن استخلاص فكرة عن عملهم إلى حد ما من النسخ الرومانية للتماثيل اليونانية في ذلك الوقت، والأهم من ذلك، من عدد من التماثيل اليونانية الأصيلة الباقية من الربع الثاني من القرن الخامس. قبل الميلاد، مصنوعة من قبل أسياد غير معروفين. صورة عامة لتطور النحت اليوناني حتى منتصف القرن الخامس. قبل الميلاد. يمكن تصورها بوضوح كاف.

عداء. تمثال برونزي من أولمبيا. الربع الأول من القرن الخامس. قبل الميلاد ه. توبنغن. جامعة.

مفهوم الفن اليوناني في السبعينيات والستينيات. القرن الخامس قبل الميلاد. كما أنها تنتج تماثيل برونزية صغيرة بقيت حتى يومنا هذا. أهميتها كبيرة بشكل خاص لأن الأصول اليونانية البرونزية، مع استثناءات نادرة، قد فقدت ويجب الحكم عليها بعيدًا عن النسخ الرخامية الرومانية الدقيقة والجافة. وفي الوقت نفسه، على وجه التحديد للقرن الخامس. قبل الميلاد. تتميز بالاستخدام الواسع النطاق للبرونز كمادة للمنحوتات الضخمة.

يبدو أن فيثاغورس الريجيومي كان أحد أكثر المبدعين اتساقًا في الفترة الأولى من الكلاسيكيات المبكرة. كان الهدف الرئيسي لعمله هو التصوير الواقعي للإنسان في حركة الحياة الطبيعية. وهكذا، حسب وصف القدماء، فإن تمثاله “فيلوكتيتيس المجروح” معروف، والذي أذهل المعاصرين بتصويره الصادق للحركات البشرية. يُنسب تمثال "ياقوتية" أو (كما كان يُسمى سابقًا) "إيروس سورانزو" إلى فيثاغورس الريجيومي (إرميتاج الدولة، نسخة رومانية). يصور السيد الشاب في اللحظة التي يتابع فيها رحلة القرص الذي ألقاه أبولو؛ رفع رأسه، وانتقل ثقل جسده إلى ساق واحدة. إن تصوير شخص في حركة شاملة وموحدة هو المهمة الفنية الرئيسية التي حددها الفنان لنفسه، الذي رفض بشكل حاسم المبادئ القديمة للتمثال الأمامي الصارم الذي لا يتحرك، ويطور باستمرار وعمق سمات الواقعية المتراكمة في فن القديمة المتأخرة. وفي الوقت نفسه، لا تزال حركات "الياقوتية" حادة وزاوية إلى حدٍ ما؛ ترتبط بعض السمات الأسلوبية، على سبيل المثال، في علاج الشعر، ارتباطًا مباشرًا بالتقاليد القديمة. في هذا التمثال، تم تحديد مهام فنية جديدة بجرأة وحادة، ولكن لم يتم بعد إنشاء نظام متناغم ومتسق للغة فنية جديدة تتوافق مع هذه المهام بشكل كامل.

الحيوية الواقعية، والدمج الذي لا ينفصم للمبادئ الفلسفية والجمالية في الصورة الفنية، والتصوير البطولي لصورة الشخص الحقيقي - هذه هي السمات الرئيسية للفن الناشئ للكلاسيكيات. كانت الأهمية الاجتماعية والتعليمية لفن الكلاسيكيات المبكرة مندمجة بشكل لا ينفصم وبطبيعة الحال مع سحرها الفني، وكانت خالية من أي عناصر أخلاقية متعمدة. انعكس الفهم الجديد لمهام الفن في فهم جديد للصورة الإنسانية، في معيار جديد للجمال.

سائق عربة دلفي. برونزية. حوالي 470 قبل الميلاد ه. دلفي. متحف.

تم الكشف بشكل خاص عن ولادة نموذج جمالي جديد في صورة "عجلة دلفيك" (الربع الثاني من القرن الخامس قبل الميلاد). يعد "Delphic Charioteer" أحد التماثيل البرونزية اليونانية القديمة الأصيلة القليلة التي وصلت إلينا. لقد كان جزءًا من مجموعة نحتية كبيرة لم تصل إلينا بعد، أنشأها معلم بيلوبونيزي قريب من فيثاغورس ريجيوم. تتدفق البساطة الشديدة وعظمة الروح الهادئة في جميع أنحاء شخصية سائق العجلة، الذي يرتدي ملابس طويلة ويقف في وضع ثابت تمامًا وفي نفس الوقت طبيعي وحيوي. إن واقعية هذا التمثال تكمن في المقام الأول في الإحساس بأهمية وجمال الشخص الذي يتخلل الشخصية بأكملها. يتم تقديم صورة الفائز في المسابقة بطريقة عامة وبسيطة، وعلى الرغم من أن التفاصيل الفردية مصنوعة بعناية كبيرة، إلا أنها تخضع للهيكل العام الصارم والواضح للتمثال. في "The Delphic Charioteer"، تم بالفعل التعبير عن الفكرة الكلاسيكية المميزة للنحت في شكل محدد إلى حد ما، كتصوير متناغم ومقنع بشكل حيوي للسمات النموذجية للشخص المثالي، كما ينبغي أن يكون كل هيلين حر المولد.

تم نقل نفس التصنيف الواقعي لصورة الشخص بالكامل من قبل أساتذة الكلاسيكيات المبكرة إلى صور الآلهة. "أبوللو من بومبي"، وهو نسخة رومانية طبق الأصل من تمثال يوناني (بيلوبونيز شمالي) يعود تاريخه إلى الربع الثاني من القرن الخامس. قبل الميلاد، يختلف عن "أبولو" القديم ليس فقط في النمذجة الأكثر واقعية لأشكال الجسم، ولكن أيضًا في مبدأ مختلف تمامًا للحل التركيبي للشخصية. يتم نقل وزن الجسم بالكامل هنا إلى ساق يسرى واحدة، ويتم تحريك الساق اليمنى قليلاً إلى الجانب وإلى الأمام، ويتم إعطاء دوران طفيف للكتفين بالنسبة للوركين، ويميل الرأس قليلاً إلى الجانب؛ إن يدي الشاب الجميل، كما يصور هنا إله الشمس والشعر، تتحرك بحرية واسترخاء. للوهلة الأولى، تبدو هذه التغييرات طفيفة خلال تلك الفترة من تراكم الواقعية

مناطق الجذب الرئيسية:شرفة لفيف، معبد إيزيس، مسرح أبولو، معبد ديونيسوس، منزل كليوباترا، القناة القديمة، الفسيفساء، معبد أرتميس
الإحداثيات: 37°23"59.5"شمالاً و25°16"06.3"شرقًا

محتوى:

وصف قصير

جزيرة ديلوس اليونانية، التي تجذب انتباه آلاف السياح من جميع أنحاء العالم مثل المغناطيس، مثيرة للاهتمام لتاريخها وأساطيرها.

تقع إحدى أصغر الجزر من حيث المساحة (خمسة كيلومترات مربعة فقط)، ولكن ليس من حيث الأهمية، بالقرب من ميكونوس، ومن الميناء يمكنك الوصول إلى "رقعة" الأرض الأسطورية في بحر إيجه. ومن الجدير بالذكر أن هناك عددًا لا بأس به من الجزر في البحر، وهي أيضًا محاطة بكتلة من الأساطير والأساطير اليونانية القديمة، ومعظمها مدرج في ما يسمى بالمجموعة السيكلادية.

منظر عام لآثار الجزيرة

يتحدث جميع المرشدين الذين يقومون برحلات استكشافية في اليونان عن جزيرة ديلوس باحترام واحترام خاصين. لليوناني الأصلي ديلوس مكان مقدس، المكان الذي ولدت فيه الشخصيات الأسطورية الشهيرة أبولو وأرتميسوهذا على الرغم من أن الغالبية العظمى من السكان اليونانيين هم من المسيحيين.

ومن الجدير بالذكر أنه على الرغم من أهميتها الاستراتيجية في وقت ما، إلا أن الجزيرة تعتبر اليوم غير مأهولة بالسكان. يمكنك فقط مقابلة حراس الأمن الذين يراقبون سلامة المعالم السياحية وعلماء الآثار الذين ما زالوا يحاولون العثور على إجابات للعديد من الأسئلة المتعلقة بتاريخ الجزيرة الفريدة بين أنقاض المعابد والتماثيل. بالمناسبة، تراكمت لدى المؤرخين وعلماء الآثار الكثير من الأسئلة. خلال النهار، تصل العديد من المجموعات السياحية إلى ديلوس، بالإضافة إلى السياح المنفردين الذين يتمكنون من استئجار قارب صغير في مدينة ميكونوس القريبة. إن المشي على طول البحر إلى ديلوس ليس متعبًا: 20 دقيقة فقط، ويجد المسافرون أنفسهم على سماء الأرض، والتي كان زيوس في زمن سحيق مقيدًا بسلاسل حديدية قوية إلى قاع البحر.

الشوارع والآثار القديمة مصنوعة من الرخام الأبيض

ومن المثير للاهتمام أيضًا أن هناك أسطورة مفادها أن بوسيدون "أوقف" الجزيرة "العائمة" بمساعدة أعمدة ماسية رائعة. ومع ذلك، فإن هذا ليس سوى جزء من الأساطير الأكثر إثارة للاهتمام المرتبطة بـ Delos، ومن المحتمل أن يكون أولئك الذين ليسوا على دراية بالأساطير اليونانية القديمة مهتمين بمعرفة كيف ولد أرتميس وأبولو على هذه القطعة الصغيرة من الأرض، ومن كان والديهما.

جزيرة ديلوس - الخرافات والأساطير

تقول الأساطير أن جزيرة ديلوس كانت جزيرة عائمة، وكانت تتحرك باستمرار حول البحر. وجدت لاتونيا، التي كانت تعتبر إلهة الصيف عند اليونانيين القدماء، مأوى لها. وقع الرعد العظيم زيوس في حبها، وأنجبت لاتونيا توأمان من الإله الرئيسي أوليمبوس. هيرا، التي كانت الزوجة الشرعية لزيوس، لعنت لاتونيا بدافع الغيرة. وصرخ هيرا: "لن تقبلك سماء واحدة على الأرض حتى تتمكن من إنجاب الأطفال عليها". أشفق بوسيدون على إلهة الصيف وأخبرها أين يمكنها أن تلد أبناء زيوس. وكان هذا المكان هو جزيرة ديلوس، التي كانت تتحرك باستمرار عبر البحر ولم تكن تعتبر "أرضًا صلبة".

تراس لفيف

وصلت لاتونيا إلى الجزيرة وأنجبت أرتميس، لكنها لم تتمكن من ولادة أبولو لمدة 9 أيام أخرى. الشيء هو أن هيرا الخبيثة، بعد أن تعلمت عن حيل زوجها وشقيقه بوسيدون، احتجزت الإلهة في أوليمبوس، المسؤولة عن الولادة في الأساطير اليونانية. عانت لاتونيا من عذاب لا يطاق، وشبكت شجرة نخيل عملاقة، صليت إلى إيليتيا (نفس إلهة الولادة). استحوذت الشفقة على حبيبة زيوس المؤسفة على إليثيا، وظهرت لها على شكل طائر صغير: تمكنت إلهة الصيف أخيرًا من أن تلد أبولو الجميل، وأطعمه ثيميس، الذي ظهر، بالرحيق . اكتسب أبولو على الفور قوة لا تصدق وتمكن من التخلص من حفاضاته. وبمجرد حدوث ذلك، بدأ البجع يدور حول الجزيرة ويغني أغانيه، ووصلت أقوى أعمدة الماس من قاع البحر نحو الجزيرة وأوقفت الجزيرة “العائمة”. كانت هناك بحيرة جميلة في ديلوس، حيث عاش البجع في وقت لاحق ويمكن أن يتنبأ بالمستقبل.

مسرح أبولو

جزيرة ديلوس - التاريخ القديم

الأساطير هي أساطير، والمؤرخون لديهم آرائهم الخاصة حول ديلوس وثقافة الناس الذين سكنوها. نعم، نعم، على الرغم من أن الجزيرة صغيرة جدًا، إلا أنها في العصور القديمة كانت مأهولة بالسكان الأيونيين. وبحسب الرواية الرسمية فإن المستوطنين الأوائل في الجزيرة ظهروا في القرن العاشر قبل الميلاد. كانت هذه القطعة الصغيرة من الأرض ذات أهمية استراتيجية كبيرة بالنسبة للأثينيين، وقد عرضوا، دون التفكير مرتين، على الأيونيين حمايتهم من هجمات الجيران غير الودودين. كانت هذه الرعاية مفيدة فقط لسكان أثينا: لقد جعلوا ديلوس مركز اتحاد ديلوس، الذي أنشأوه بأنفسهم، والذي شمل جميع جزر المجموعة السيكلادية تقريبًا. سمحت هذه الخطوة للأثينيين بالحصول على السيادة الكاملة في بحر إيجه والانخراط في التجارة وصيد الأسماك.

بالإضافة إلى ذلك، قرر كهنة أثينا إجراء طقوس "تطهير" الجزيرة، مما جعلها مكانًا مقدسًا. بالمناسبة، قبل ذلك، تم الاحتفاظ بخزانة اتحاد ديلوس بأكملها في ديلوس. إذا كان المكان مقدسا، فمن الطبيعي أن الخزانة لا يمكن أن تكون موجودة هناك، والتي يتم نقلها إلى أثينا.

معبد إيزيس

مثل هذه "الرعاية" لم تكن ترضي سكان ديلوس، لكنهم لم يعد بإمكانهم التخلص من التحالف مع الأثينيين. لم يتوقف الأثينيون عند هذا الحد: فقد منعوا الموت (!) وحتى ولادة الأطفال في المكان المقدس. ولهذا الغرض، تم نقل جميع النساء الحوامل والمصابين بأمراض خطيرة وكبار السن بالقوة إلى جزيرة رينيا، حيث يمكنهم الولادة والموت. في جزيرة ديلوس، بنى اليونانيون معابد مخصصة للاتونيا وأبولو وأرتميس. مرة واحدة كل خمس سنوات، على قطعة صغيرة من الأرض، والتي "يحمونها بغيرة"، يقيمون مهرجانًا عظيمًا: يتم إحضار الحيوانات المخصصة للتضحية والهدايا للآلهة إليها. عندما دخلت السفن الأثينية الميناء، كان على جميع فتيات ديلوس إظهار فرحتهن وتحية الضيوف بالرقص.

استمرت هذه الحالة حتى عام 315 قبل الميلاد، عندما استولى المحاربون المقدونيون على جزيرة ديلوس. يبدو أن نهاية سكان ديلوس قد وصلت، لكن المقدونيين كانوا حكماء ومنحوا الجزيرة... استقلالًا جزئيًا. منذ تلك اللحظة، بدأت فترة من الرخاء والازدهار على مساحة 5 كيلومترات مربعة من الأراضي في بحر إيجه، والتي استمرت حتى عندما طرد الرومان المقدونيين.

معبد ديونيسوس مع فسيفساء الأرضية

كما ذكر أعلاه، الجزيرة غير مأهولة بالسكان هذه الأيام. "ما الذي يمكن أن يؤثر على اختفاء جميع سكان ديلوس؟" قد يتساءل سائح جاهل. في عام 88 قبل الميلاد، خلال الحرب الميتثريدية، تم تدمير وحرق مدينة جميلة يبلغ عدد سكانها أكثر من 20 ألف نسمة. لم تنج أي منازل ولا معابد ولا معظم التماثيل الرائعة. قتل الغزاة معظم سكان ديلوس، وتم تحميل الناجين على متن السفن ونقلهم لبيعهم كعبيد بشكل مربح. منذ تلك اللحظة أصبحت ديلوس، حيث لا يزال بإمكانك رؤية أطلال المعابد المهيبة والعديد من التماثيل، غير مأهولة بالسكان. ولم يجرؤ أحد على العودة إلى الجزيرة، حيث غالبًا ما كان القراصنة يستريحون بعد عمليات السطو التي يقومون بها في البحر، أو حيث كان الصيادون المدججون بالسلاح يهرعون بحثًا عن الآثار القديمة.

ديلوس - التاريخ الجديد وأيامنا هذه

فقط في فجر القرن العشرين وجه علماء الآثار انتباههم إلى جزيرة ديلوس وبدأوا في إجراء الحفريات فيها. للأسف، بحلول ذلك الوقت كانت معظم الكنوز والأشياء الدينية التي لا تقدر بثمن قد سُرقت. في الوقت الحالي، لا يمكن للسياح رؤية سوى أنقاض معبد أرتميس، وملاذ أبولو والتماثيل الضخمة الفريدة من الأسود الهائلة، والتي كان من المفترض أن تحرس الطريق من البحيرة ذاتها التي تعيش فيها البجعات أوراكل.

رواق الثيران

ومن الجدير بالذكر أنه كان هناك تمثال له في حرم الإله أبولو وكان يوجد فيه الخزانة الأسطورية لاتحاد ديلوس. لن تتمكن الآن أيضًا من النظر إلى البحيرة: فقد حولها مرور الزمن بلا هوادة إلى مستنقع، لم يعد يسكنه البجع، بل البعوض الذي ينقل مرضًا رهيبًا، وهو الملاريا. ولهذا السبب، تقرر في عام 1925 تجفيف المستنقع، لكن خمسة أسود مصنوعة من رخام ناكسوس باهظ الثمن لا تزال تحرس الطريق المؤدي إلى البحيرة. بالمناسبة، في السابق كان هناك تسعة أسود، وتم تدمير أربعة منحوتات. يزعم العديد من السائحين الذين زاروا ديلوس أن تماثيل الأسود تترك انطباعًا لا يمحى: يبدو أنهم على وشك إصدار هدير خطير والاندفاع نحو الضيوف غير المدعوين.

تشير العديد من الكتيبات السياحية التي تقدمها الفنادق في اليونان إلى أنه من الأفضل في أيام الصيف الحارة أن تأخذ معك مظلة إلى ديلوس: لا يوجد مكان تقريبًا للاختباء من أشعة الشمس الحارقة في الجزيرة. يمكنك زيارة المتحف الأثري ومشاهدة أطلال المعابد ومنحوتات الأسود والعديد من منازل التجار الأثرياء المحفوظة جيدًا مع الفسيفساء المذهلة، وذلك من الساعة 9 صباحًا حتى 3 عصرًا.

تماثيل كليوباترا وديوسكوريدس

يوم العطلة في جزيرة المتحف المدرجة في قائمة التراث العالمي لليونسكو هو يوم الاثنين. كما ذكر أعلاه، الطريقة الأكثر ملاءمة للوصول إلى ديلوس هي من ميناء ميكونوس. يقدم أصحاب اليخوت والقوارب الصغيرة خدماتهم باستمرار للسياح هناك. البقاء في ديلوس بين عشية وضحاها ممنوع منعا باتا: مثل هذا الحظر يرتبط بهدف ضمان سلامة المعالم الثقافية والتاريخية التي لا تقدر بثمن، وربما مع أسطورة قديمة تقول أن الجزيرة مقدسة...

ويفصل ديلوس عن ميكونوس مضيق ضيق يبلغ عرضه حوالي ثلاثة كيلومترات (وتبلغ مساحته 3.4 كيلومتر). في العصور القديمة كان يطلق عليها اسم ديلوس، وقد تم الحفاظ على هذا المتغير الصوتي في لغات أوروبا الغربية الحديثة. ديلوسيقع على بعد حوالي نصف ساعة بالقارب من الميناء ميكونوس. هذه هي أسهل طريقة للوصول إلى "الجزيرة المقدسة".

ومع ذلك، فقد كانت مقدسة منذ زمن طويل جدًا في الألفية الأولى قبل الميلاد، عندما سكنها الأيونيون. لكن من المحتمل أن أول سكان ديلوس كانوا الكاريين، وهم شعب من أصل هندي أوروبي يتحدث إحدى اللغات الحيثية الليفية. لقد عاشوا في جزيرة كريت والبيلوبونيز، ولكن تم طردهم لاحقًا إلى آسيا الصغرى. يزعم المؤرخون، بالاعتماد على أسماء المواقع الجغرافية المغربية، أن الكاريين وصلوا إلى المحيط الأطلسي. أطلق ثوسيديديس على الكاريين اسم لصوص البحر عند الأثينيين في القرن الخامس. قبل الميلاد. أجرى طقوس تطهير ديلوس، وأزالوا جميع المدافن من الجزيرة، وتبين أن نصف المقابر تنتمي إلى الكاريين.

يسمي المؤرخون المعاصرون بشكل غامض السكان الأوائل للجزيرة قبائل الثقافة السيكلادية. من حيث مستوى تطورهم المادي، كانوا في العصر البرونزي. تم اكتشاف آثار أقدم مستوطنة في ديلوس على قمة الجبل كينف. في منتصف الألفية الثانية قبل الميلاد، خلال العصر البرونزي المتأخر، ظهرت القرى في الوادي، ونشأت عبادة إله الخصوبة الأنثوية بين ديليان آنذاك، الذين تم تحديدهم بعد ذلك بكثير مع أرتميس. كان مركز هذه العبادة المحلية على قمة كينثوس. جلب الأيونيون عبادة أبولو معهم إلى ديلوس. وتكريما لهذا الإله أقيمت احتفالات سنوية تضمنت مسابقات موسيقية ورياضية.

بدأ اعتبار ديلوس مكان الميلاد المعجزة للآلهة الهيلينية أبولو وأرتميس. اعتبر الهيلينيون أن والد التوأم هو الإله الأولمبي الأعلى زيوس، الأم ليتو (ابنة العمالقة كوي وفيبي)، الذي أصبح اللاعب الأولمبي المحب مفتونًا به. الغيرة هيرا، الإلهة الأولمبية العليا، أخت وزوجة زيوس، منعت ليتو من أن يضع قدمه على أرض صلبة، ومن ثم ظهرت جزيرة أستريا ("النجمة" باليونانية) من أعماق البحر، والتي أنجب عليها ليتو توأمان تحت أشجار النخيل. الجزيرة، التي تم الكشف عنها بأعجوبة من هاوية البحر، أصبحت تعرف منذ ذلك الحين باسم ديلوس (من "الفعل" اليوناني - "أظهر"). فيما بعد اعتبر الباحثون أن محبوب زيوس هو إله ماليزي. اسمها مشتق من الكلمة الليسية "لادا" (الزوجة والأم)

وفقًا لسترابو، كان هناك معبد ليتو على نهر ليسيان زانثوس، وتم تخصيص روشا لها في رودس، وتم تخصيص مدينة بأكملها لها في جزيرة كريت. ربما يكون الأصل غير اليوناني لـ "ألطف الآلهة" (بحسب هسيود) هو الذي يفسر اضطهاد هيرا لها. واستمرت انقباضات الأم المتألمة، التي لم تستطع التخلص من العبء، لمدة تسعة أيام، لأن هيرا لم تسمح لإلهة الولادة إليثيا برؤيتها. ثم قدمت عدة آلهة أولمبية إلى إليثيا قلادة ثمينة كهدية، وساهم طبيب التوليد في ولادة أرتميس أولاً ثم أبولو.

في العصور القديمة، تم الحفاظ على صنم في ديلوس يصور الصيف وكان له مظهر سجل غير مكتمل. ويبدو أن الإله أبولو مستعار أيضًا من آسيا الصغرى. ويدعم هذا الافتراض استحالة الكشف عن أصل اسم الله باستخدام اللغة اليونانية، كما أن وظائف أبولو تغيرت مرارا وتكرارا مع مرور الوقت. تميز أبولو القديم بميله إلى الرعي والزراعة. ومن هنا ألقابه: دافنيوس ("الغار")، دريماس ("البلوط")، الليسية ("الذئب"، أي الحماية من الذئاب)، إلخ. بعد ذلك، يتلقى أبولو وظائف الصياد والراعي، وفي نهاية الفترة القديمة، بدأ أبولو يعتبر شيطان الموت، وراعي جرائم القتل والتضحيات البشرية الطقسية، وفي الوقت نفسه - أليكسيكاكوس (" مبغض الشر"). Prostatus ("الشفيع")، Acesius ("المعالج")، Epicurius ("الوصي")، في مرحلة الأساطير البطولية (الأولمبية)، تفسح وظائف الإله النباتية والحيوانية المجال لبداية مشرقة: أبولو الآن يحظى بالتبجيل كإله النور، إله التطهير من قذارة الدماء، نبي وصية زيوس ("النبي زيوس كما دعاه إسخيلوس")، شافي الأمراض، إله الفنون وراعي الملاحة. أبولو، بطبيعة الحال، شارك في المعركة مع العمالقة، التي وقعت بالقرب من ديلوس.

ومن المثير للاهتمام أنه في حرب طروادة وقف أبولو إلى جانب الآسيويين، ولكن في الحروب اليونانية الفارسية ساعد الله اليونانيين. بالمناسبة، كانت لأخته أرتميس نفس الأولويات، وهذا ليس مفاجئًا، نظرًا لأصلها الآسيوي الصغير. منذ العصور القديمة، احتفظت أرتميس بوظائف صياد الآلهة والإلهة - راعية الحيوانات. أحد تفسيرات اسمها هو "إلهة الدب". عاقبت أرتميس الأشخاص والأبطال الذين تعدوا على حيواناتها المفضلة بقسوة، وهو ما له أمثلة كثيرة في الأساطير القديمة، ولنتذكر قصص أوينيوس وميليجر وتيتيوس. في وقت لاحق، بالفعل في الفترة الكلاسيكية، بدأ التبجيل أرتميس كقابلات. كانت الخصائص الرئيسية لأرتميس الكلاسيكي هي العفة وحماية العذرية. قبل الزفاف، كان من الضروري تقديم تضحية كفارية لأرتميس. أدميتوس، ملك ثيرا ثيساليا، الذي نسي هذه العادة، تمت معاقبته على الفور من قبل الإلهة الغاضبة التي ملأت المتزوجين حديثًا بالثعابين السامة.

لقد نجت أنقاض أربعة معابد مخصصة لأبولو حتى يومنا هذا في ديلوس. لكن ملاذ أرتميس في الجزيرة كان وحيدًا إلى حد ما. تم العثور على أنقاض معبد واحد فقط، تم بناؤه عام 179 قبل الميلاد على موقع معبد سابق. وقد تم الحفاظ على بقايا تمثال أبولو العملاق الذي كان موجودًا في المعبد. إلى الشرق من الحرم يمتد ما يسمى بمعرض أنتيجون المكون من 48 عمودًا من النظام الدوري (القرن الثالث قبل الميلاد) ، وعلى مسافة أبعد قليلاً كانت هناك نافورة ومعبد ديونيسوس ، حيث توجد فسيفساء تصور "إله العنب" تم الحفاظ على الركوب على النمر.

يتشكل التوحيد الديني والسياسي للمجتمعات تدريجيًا حول عبادة أبولو: أمفيكتيوني ديليان (أي "الاتحاد حول الأحياء")، والذي كان في بداية القرن الخامس. قبل الميلاد. أصبح أساس اتحاد ديليان (ديليان سيماتشي). وبعد انتصارات اليونانيين على الفرس في سلاميس وبلاتيا، أرسلت المدن التي أرادت مواصلة الأعمال العدائية ممثليها إلى ديلوس وأنشأت تحالفًا أطلق عليه اسم ديليان، رغم أن الدور الحاسم فيه لعبته أثينا، أقوى مدينة بين الحلفاء، واعتبرت خيوس المؤسسين الاسميين للتحالف، ليسبوس وساموس وبعض المدن الأخرى.

في 404 قبل الميلاد بعد انتهاء الحرب البيلوبونيسية بهزيمة الأثينيين، تم حل رابطة ديليان وحصلت الجزيرة على استقلال نسبي. في عام 378، حاول الأثينيون إنشاء جمعية جديدة. شاركت الرابطة البحرية الأثينية الثانية مرة أخرى في العروض التوضيحية هناك. ضم التحالف الجديد أكثر من 70 دولة مدينة، ولكن تبين أنه أكثر هشاشة من الأول في عام 357 قبل الميلاد. تمرد عدد من الأعضاء الرئيسيين في السيماشي ضد أثينا، بما في ذلك خيوس ورودس وكوس. في حرب الحلفاء التي استمرت عامين، لم يتمكن الأثينيون من التعامل مع البوليس المتمرد. في 338 قبل الميلاد. تم حل التحالف الثاني بأمر من فيليب الثاني المقدوني. وفي العصر الهلنستي، كانت ديلوس تحت رعاية البطالمة المصريين، والملوك المقدونيين، والسلوقيين السوريين. في هذا الوقت شهدت ديلوس فترة ازدهارها الأعظم. أصبحت الجزيرة أكبر مركز تجاري في شرق البحر الأبيض المتوسط، حيث جذبت أغنى التجار من جميع دول المنطقة تقريبًا.

احتل الرومان الجزيرة عام 165 قبل الميلاد. هـ، أنشأ ميناءً حرًا في ديلوس. وارتفع عدد سكان الجزيرة إلى 25 ألف نسمة. نشأ حوالي عشرين معبدًا للآلهة غير اليونانية في الجزيرة في القرن الثاني. تم توجيه ضربة قاسية لرفاهية ديلوس من خلال حروب الرومان مع ميثريداتس السادس ملك بونتوس. التدمير النهائي للجزيرة كان من عمل القراصنة

في الوقت الحاضر، يعد ديلوس (ديلوس) متحفًا حقيقيًا في الهواء الطلق

الحياة في أثينا. أثينا في الليل

شراء سكينيس التحرير والسرد من وكالة آتوس

ديون. مجمع الحمامات الحرارية الكبيرة

أثينا في اليونان القديمة

أثينا اليونانية القديمة هي مدينة مهيبة وموقرة. وكان بها عدد كبير من السكان. تميزت المنطقة بالهندسة المعمارية الجميلة. أثينا هي أيضًا مركز الفنون والثقافة عند اليونانيين. لا تقع مدينة أتيكا الرئيسية على شاطئ البحر، كما جرت العادة منذ العصور القديمة، ولكن على بعد عدة كيلومترات من المسطحات المائية. تأسست المستوطنة حول تل كبير، على قمته في منطقة خلابة توجد قلعة ذات جمال غير مسبوق - الأكروبوليس.

كنيسة سيدة الظهورات

يمكن الوصول إلى محمية هيرا إما من ميسيناي على طول الطريق السريع الوطني الجديد، أو من أرغوس عبر نيو إيريو أو تشونيكا. يوجد في وسط القرية معبد بيزنطي مخصص لرقاد السيدة العذراء، بني عام 1144. ويعتبر من أفضل معابد سلالة كومنينوس المحفوظة. وكانت تابعة لمجمع الدير الذي كان يقع في موقع القرية الحديثة

ديلوس (اليونان) - الوصف والتاريخ والموقع. العنوان الدقيق، رقم الهاتف، الموقع الإلكتروني. التعليقات السياحية والصور ومقاطع الفيديو.

• جولات اللحظة الأخيرةإلى اليونان
• جولات للعام الجديدفي جميع أنحاء العالم

الصورة السابقة الصورة التالية

تقع جزيرة ديلوس الصخرية الصغيرة على بعد كيلومترين جنوب غرب ميكونوس. وفقًا للأساطير، كانت ديلوس مسقط رأس أبولو وتوأمه أرتميس. تم إغراء والدة الأطفال، ليتو، من قبل زيوس (مثل العديد من الآلهة الأخرى والحوريات ومجرد البشر)، وعندما علمت هيرا بحملها، طردتها من جميع أماكن الأرض حتى لا تتمكن ليتو من الولادة.

كان المكان الوحيد الذي وجد فيه ليتو ملجأً هو ديلوس الصغيرة، والتي كانت تسمى آنذاك أورتيجيا ("جزيرة السمان")، ولم تكن تعتبر جزءًا من الأرض واكتشفها بوسيدون، ودعا لمساعدة أخيه وحبيبته. ومن هنا جاء اسم ديلوس - "مفتوح" (يعني "تم العثور عليه"). وبما أن الجزر المحيطة بديلوس شكلت سلسلة على شكل دائرة، فقد أطلق على الأرخبيل بأكمله اسم سيكلاديز.

يعد ديلوس اليوم مكانًا فريدًا وموقعًا أثريًا غنيًا بشكل لا يصدق، حيث يمكنك رؤية عدد كبير من القطع الأثرية من ثقافات مختلفة تمتد لعدة آلاف السنين.

قليلا من التاريخ

منذ ذلك الحين، تم تخصيص ديلوس للإلهين المولودين هنا، ولهذا السبب، أصبح أهم ملاذ يوناني في العصور القديمة. وضع الإغريق القدماء العديد من المعابد والأضرحة والتماثيل المذهلة هنا، وكانت الجزيرة بأكملها تسمى مقدسة. وكان سكانها الأوائل هم الفينيقيون في الألفية الثالثة قبل الميلاد. ه. في عام 1100 قبل الميلاد. ه. كان يسكن ديلوس الأيونيون، ومنهم جاءت عبادة الإله أبولو. بالإضافة إلى ذلك، حول الأيونيون الجزيرة إلى مركز تجاري وروحي مؤثر إلى حد ما في القرن السابع قبل الميلاد. ه.

يعد ديلوس مكانًا فريدًا وموقعًا أثريًا غنيًا بشكل لا يصدق، حيث يمكنك رؤية عدد كبير من القطع الأثرية من ثقافات مختلفة تمتد لآلاف السنين.

في القرن الخامس قبل الميلاد. ه. نظم الأثينيون ما أسموه أنفسهم "التطهير" في الجزيرة. كان ممنوعا دفن الموتى هنا. تبع ذلك "تطهير" جديد في القرن الرابع قبل الميلاد. هـ ، عندما كان ممنوعًا ليس فقط الدفن بل أيضًا الولادة في ديلوس. تم نقل جميع القتلى إلى جزيرة رينيا المجاورة، والتي أصبحت مقبرة. بعد التطهير النهائي، أقيم حفل رائع كل خمس سنوات على شرف أبولو.

ثم أصبح ديلوس تحت حماية البطالمة في مصر، ورثة الإسكندر الأكبر. كانت الفترة الرومانية في تاريخ الجزيرة فترة ازدهار، حيث أصبحت ديلوس ميناءً مهمًا. ولكن في 88 قبل الميلاد. ه. قام الملك بونتوس، الذي عارض الرومان، بتدمير ديلوس وميكونوس بالكامل. ومنذ ذلك الحين، لا يُعرف ما حدث في الجزيرة: ولا يوجد دليل تاريخي عنها.

ميكونوس وديلوس

بدأت الحفريات الأثرية في ديلوس عام 1873. وأصبحت الجزيرة جزءًا من التراث الثقافي العالمي وأصبحت تحت حماية اليونسكو. واليوم يمكنك رؤية عدد مذهل من القطع الأثرية القديمة هنا. تم نقل العديد من الاكتشافات من ديلوس ورينيا إلى المتحف الأثري في ميكونوس - وهي المزهريات والمنحوتات الجنائزية والنصب التذكارية والجرار الجنائزية. لكن الأجسام الأكبر حجمًا، مثل الأعمدة وشظايا المباني، ظلت بالطبع في مكانها. ويعود تاريخ أقدمها إلى القرن الخامس والعشرين قبل الميلاد. ه.

المواقع الأثرية في ديلوس

يتم الآن تجفيف البحيرة المقدسة الصغيرة ذات الشكل الدائري باستمرار خصيصًا لمنع نمو البكتيريا التي تدمر وعاءها. نافورة مينوان - بئر عام مربع من القرن السادس قبل الميلاد. هـ، مصنوعة في الصخر وأعيد بناؤها عام 166 قبل الميلاد. ه. يمكنك رؤية عمود في وسطها، ولا يزال هناك ماء هنا. ومن المثير للاهتمام أيضًا أنقاض العديد من ساحات السوق - على سبيل المثال، لا يزال أجورا في هولي هاربور يحتفظ بحفر الأعمدة من مباني السوق في أعمال البناء الخاصة به. هنا يمكنك أيضًا رؤية تمثالين إيطاليين قويين مخصصين للنقابات والأعمدة التجارية.

يعتبر المعبد المخصص لأبولو مثالاً كلاسيكيًا للهندسة المعمارية الدورية. كان هناك في الخلف تمثال كوروس عملاق يصور إلهًا، لكن أجزاء منه فقط بقيت حتى يومنا هذا. جزء من جذع يعود تاريخه إلى القرن السادس قبل الميلاد. قبل الميلاد، محفوظ في المتحف المحلي، والقدم موجود في المتحف البريطاني.

شرفة الأسد، مخصصة أيضًا لأبولو من قبل سكان ناكسوس قبل وقت قصير من عام 600 قبل الميلاد. هـ، هي واحدة من أشهر مناظر ديلوس. ذات مرة، كان يجلس هنا تسعة إلى 12 أسدًا من الرخام يحرسون الطريق المقدس، ويشكلون زقاقًا ضخمًا ليس أقل شأناً من أزقة أبي الهول في مصر. اليوم بقي سبعة أسود.

وفي عام 1912، تم اكتشاف أنقاض معبد يهودي في ديلوس، تم بناؤه بين عامي 150 و128 م. قبل الميلاد ه. وتم استخدامه حتى نهاية القرن الثاني. اليوم هو أقدم معبد يهودي معروف في العالم.

تم إنشاء قاعة بوسيدونيانز في بيروت للتجار وأصحاب المخازن وأصحاب السفن وأصحاب الفنادق في الفترة المبكرة من الهيمنة الرومانية، في نهاية القرن الثاني قبل الميلاد تقريبًا. ه. تم بناء معبد إيزيس الدوري على تلة عالية في أوائل العصر الروماني لتكريم الثالوث الشهير: إيزيس وسيرابيس الإسكندرية وأنوبيس. ومن المواقع الأخرى المثيرة للاهتمام معبد هيرا (500 قبل الميلاد)؛ منزل ديونيسوس الخاص مع فسيفساء تصور ديونيسوس وهو يركب نمرًا (القرن الثاني) ومنزل الدلافين، والذي سمي أيضًا باسم الفسيفساء الموجودة في الردهة.

تعمل منصة Stivadion المخصصة لديونيسوس كأساس لتمثال إله النبيذ والحيوية، وعلى الجانب الآخر، على العمود، يوجد رمز ديونيسوس - قضيب عملاق. تم تزيين العمود الجنوبي بصور بارزة بمناظر من الدورة الديونيزية. تأسست عام 300 قبل الميلاد. ه.

معلومات عملية

يمكنك الوصول إلى ديلوس من ميكونوس بالتاكسي المائي في 20 دقيقة.