Míg Mykonos dübörög a tétlen buliktól, a szomszédja egy kicsi Delos sziget csend és nyugalom jellemzi.

üzlet vele, egyes forrásokban – Dilos Apollón és Artemisz olümposzi istenek szülőhelyének tartják, ezért az ókorban ezt a szigetet az Olümposszal vagy Delphivel egyenrangú tisztelték. Ráadásul az ókorban Delosz az ókori görögök kulturális, gazdasági és kereskedelmi központja volt.

Ami a modern Delos-szigetet illeti, gyakorlatilag kihalt - egyetlen lakói történészek, régészek és turisták, és csak egy ideig: a szigeten éjszakázni szigorúan tilos. Valójában a szigetet már régóta alakították szabadtéri múzeum.

De Delos pusztasága ellenére a szigetet még mindig sok hajó és jacht látogatja - a turisták érdeklődése ezeken a helyeken nemcsak nem csökkent, hanem éppen ellenkezőleg, jelentősen megnőtt! Kirándulókompok indulnak Mykonosból naponta (kivéve hétfőn), és számos turistát hoznak erre a szigetre.

A Delos gyakorlatilag ősi építészeti emlékekből áll – ezt azonnal látni fogja, amint belép a kikötőbe. Általánosságban elmondható, hogy a szigeten egy ősi város látható pogány templomok és oltárok romjaival, egy ősi színház és egy múzeum.

A kikötővel szemben vannak romok Ermaiston tér, amelyen oltárokat és kápolnákat helyeztek el. A tér mögött látni fogod Delos agora- a főtér, ahol található Apollo temploma, amelyet a szigetlakók imádtak. Ebben a szentélyben őrizték régen Apollo isten szoborÉs a Dilos Liga pénztára, minden résztvevő tag itt őrizte aranyát, értékes tárgyait és egyéb ereklyéit.

Az Agora másik oldalán van Artemisz temploma- a sziget másik védőnője. És ha megkerüli, belebotlik Oszlopok csarnoka, Portico Antigoneés tovább Theophrasztosz agora 2. században épült.

A Portico mögött található Delos Régészeti Múzeuma, amely leleteket, az ókori görögök háztartási tárgyait és más, a szigeten végzett ásatások során talált kiállítási tárgyakat tartalmaz.

A sziget legnagyobb és legjobb állapotban fennmaradt műemléke Olasz agora- egy tér, amely több évszázaddal később épült, mint Delos fő Agorája. Sok évvel ezelőtt e tér mögött volt egy gyönyörű szent tó, amely azonban idővel kiszáradt. És ha nyugatra költözik a térről, látni fogja a híres Lviv út, amelyet korábban kilenc hatalmas szobor díszített ezeknek az állatoknak. Sajnos a mai napig mindössze öt, a 7. századból származó márványszobor maradt fenn. időszámításunk előtt e.

Ahogy korábban említettük, Delosba más szigetekről, például Mykonosról való kirándulással is eljuthat. Induláskor mindenképpen vigyél magaddal vizet, kényelmes cipőt, sapkát és fényvédő krémet – sokat kell sétálnod a tűző napon. A kilátás persze nem a legrózsásabb, de hidd el, este egy csésze kávé mellett lelkesen mesélsz barátaidnak a gyönyörű Delosról, amitől igazán eláll a lélegzeted!

A Delos szigetéről származó „Artemis” (Kr. e. 7. század), amelyet egy bizonyos Nikandra hozott ajándékba az istennőnek (a szobor feliratából következik), egy szinte osztatlan kőtömb, rosszul meghatározott testformákkal. A fej egyenesen áll, a haj szimmetrikusan omlik a vállakra, a karok a test mentén leengedve vannak, a lábfej mintha mechanikusan csatlakozna a hosszú ruhadarabokhoz. Egy ilyen szobor eredete a primitív ókori xoanból kétségtelen, és ami itt újdonság, az csupán az emberi alak helyes arányossága iránti bizonyos vágy.

Szamoszi Héra. Üveggolyó. Kr.e. 560 körül e. Párizs. Louvre.

Hogy ebben az esetben nem lehet csupán emberi alak ábrázolásának képtelenségéről vagy a hozzáértés hiányáról beszélni, az jól látszik a Szamos szigetéről származó „Héra” szobor példáján (Kr. e. 6. század első fele), mintegy száz évvel az előző után készült. A szobrot alkotó művész . Nagyon jól közvetítette a különféle szöveteket - nehéz felső és vékony alsó ruházatot, gondosan ábrázolta a redőket, és kétségtelenül helyesen állapította meg ennek a női alaknak az arányait. A szobor azonban inkább fatörzsre, mint élő emberi testre hasonlít; korlátoltabbnak és halálosabbnak tűnik, mint a leghagyományosabb egyiptomi szobor. A homéroszi kor művészetéhez képest természetesen sok újdonság van, és mindenekelőtt az alak szigorú, egyértelmű arányossága és térfogata. De az ilyen művészet még nem jelent igazán reális feladatokat: a művész feladata egy ünnepélyes, dermedt szobor, egy istentiszteleti tárgy, egy szent és titokzatos istenkép létrehozása volt.

A „Gránátalma almás istennő” (Kr. e. 6. század) szobrában a „Héra” szoborral ellentétben a fej megmaradt, és az egész szoborhoz hasonlóan az egész szoborhoz hasonlóan nem élt. Ez csak még nyilvánvalóbbá teszi e vallási szobrászat általános konvencionális jellegét, amely szorosan emlékeztet az ókori kelet hasonló művészetére. De a ruha redői, a felülről lefelé futó szimmetrikus íves vonalak, a sziluett általános kifinomultsága és az elegáns színek minden modor ellenére sajátos ünnepi hangulatot adnak a szobornak.

A Milétosz közelében (Ióniában) Apollón (Didymeion) ősi templomához vezető út mentén elhelyezett uralkodók (archonok) ülő alakjai „keleti” orientalizáló szellemükkel tűntek ki. Ezek a sematikus, geometrikusan leegyszerűsített, kőtömbökhöz hasonló, szárazon húzott ruhahajtási vonalakkal ellátott szobrok nagyon későn, a 6. század közepén készültek. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Az uralkodók képeit (egyikük nevét, Nyulak a szobor felirata őrzi) ünnepélyes kultuszképekként értelmezik. Elképzelhető, hogy az egész görög művészet ilyenné válhatott volna, ha nem diadalmaskodik benne a művészi fejlődés haladó humanista és demokratikus irányzata.

A konzervatív és konvencionális irányzat művészei által készített szobrok gyakran kolosszális méretűek voltak, és ebben az értelemben is az ókori Keletet imitálták. Ilyen volt például a leírásokból és pénzérméken lévő képekről ismert, mintegy 13 méter magas Apollón bronzszobra is, amely Amyclae-ban (Kr. e. 6. század) maradt fenn. Pausanias leírása alapján ez az Apolló úgy nézett ki, mint egy rézoszlop, amelyhez a fejét és a kezét erősítette.

Teljesen téves lenne azonban azt feltételezni, hogy az archaikus szobrászatban az absztrakt világkép dominált, és egy halott és konvencionális ünnepélyesség uralkodott. Az archaikus monumentális szobrászatban a realizmustól idegen, a művészet élőfejlődését hátráltató tendenciák mellett életképesebb, fejlettebb irányzatok húzódtak meg, amelyek mögött a jövő áll.

Az archaikus korszakra különösen jellemzőek a hősök, vagy később a harcosok, az úgynevezett kourosok álló meztelen szobrai.

A kouros típusa a 7. és a 6. század elején alakult ki. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. eredetileg nyilván a Peloponnészoszi-félszigeten. Megjelenése nagy progresszív jelentőséggel bírt a görög szobrászat további fejlődése szempontjából. A kouros - egy erős, bátor hős vagy harcos - imázsa az ember polgári tudatának fejlődéséhez kapcsolódott; nagy előrelépést jelentett a régi művészi eszmékhez képest. Eleinte a hőskultuszhoz kapcsolták ezeket a kouros szobrokat a 6. században. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Az ideális harcosok még fontosabb képeivel kezdtek kapcsolatba lépni - a harcosok sírköveként kezdtek szolgálni, és az olimpiai és más versenyek győzteseinek tiszteletére helyezték őket, amelyek maguk is megváltoztatták az elhunyt tiszteletére rendezett ünnepek eredeti jelentését.

Ez a hőssé jelölés, az ember istenei mellett – sportoló és harcos – megmutatta, hogy az archaikus görög művészet a legjobb, legerősebb és legbátrabb polgárok felmagasztalásával az emberek társadalmi nevelésének feladatát tűzte ki, megerősítve. korának fejlett etikai eszméi. Bár a kourók nem rendelkeztek egyéni, portréjelleggel és konkrét tapasztalattal, egyértelműen érezték a szigorú férfiasság általános szellemét és az összeszedett energiát, ami e szobrok szerkezetét közelebb hozta a korai dór építészet ideológiai tartalmához.

A kouros típus általános fejlődése az arányok hűbbé tétele, a geometriai leegyszerűsítés és sematizmus elemeinek leküzdése, a részletek értelmezésében a hagyományos dekoratív ornamentikától való eltávolodás felé haladt. A 6. század legvégéig azonban. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. e szobrok frontális és mozdulatlan szerkezete megmaradt, mintegy kizárva őket a valós térből, a való életből. A kouros szobornak ezt a mély ellentmondását - társadalmi tartalma és a hagyományos formakonvenció között - az archaikus művészet nem tudta feloldani. Ez radikális változásokat és változásokat igényelt az emberi tudatban, ami Kleiszthenész reformjai és a görög-perzsa háborúk befejezése után következett be. A kouros típus korai dór interpretációjának vonásai nagyon világosan kifejeződnek Argosi ​​Polimédész szoborcsoportjában, amelyet a legendás hősöknek, Kleobisnak és Bitonnak szenteltek. Ebből a csoportból csak egy ép szobor maradt fenn, a másik romokban maradt fenn. A peloponnészoszi Argosban dolgozó Polimédész a görög művészet mestereinek egyik első történelmileg megbízható neve; 6. század első felében élt. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.

A „Cleobist” (vagy Bptont, mivel nem tudni, melyikük ábrázolja a fennmaradt szobor) az emberi test élesen és meglehetősen durván hangsúlyozott szerkezete jellemzi; szigorúan elöl helyezkedik el és szinte szimmetrikus, kivéve, hogy bal lába előre van tolva, konvencionálisan ábrázolva a figura mozgását. A fizikailag fejlett és jól felkészült hoplita harcos ezen a képén lelki tulajdonságai (férfiasság, lelkierő, elszántság stb.) a legprimitívebb és homályos formában jelennek meg.

Egy másik példa a korai kouros szoborra a New York-i Metropolitan Museum of Art kourosai, amelyek karcsúbbak, de formáját tekintve nem kevésbé sematikusak (ez különösen érvényes a fej részleteinek geometriai és ornamentális kivitelezésére).

6. század közepére. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. A kourók kezdtek élőbbé, emberibbé válni, a test izmait jobban modellezték, az arányok helyesbbé váltak. Az a vágy, hogy a szobor arcát kifejezővé tegyék, az úgynevezett „archaikus mosoly” minta megalkotásához vezetett, amely gyakran ismétlődik az archaikus szobrászatban. Ez a mosoly teljesen konvencionális természetű volt, de látszólag mégis annak a vidámságnak és önbizalomnak az állapotát kellett volna kifejeznie, amely a szobor egész figurális szerkezetét áthatotta. Igaz, gyakran ez a túlzottan hangsúlyozott és díszítően értelmezett „archaikus mosoly” némileg modoros megjelenést kölcsönöz a kourózoknak (mint például az ún. „Teneai Apollón”, amely a Kr.e. 6. század első felében készült). .

121 a. Az úgynevezett Apollo Ptoios a Théba melletti Apollo Ptoios szentélyből. 6. század időszámításunk előtt e. Üveggolyó. Athén. Nemzeti Múzeum.

Az úgynevezett "Apollo Ptoios" (Boiotiából) jó példa egy késő archaikus kourosra. A forma pontosabb modellezése, az arányok nemessége és az emberi test felépítésének helyes érzékelése összehasonlíthatatlanul nagyobb életszerű meggyőződést ad ennek a szobornak; fanyar egyszerűsége sokkal inkább összhangban van a hős képével, mint a korábbi kourosok túlzó fizikai ereje. A frontális és mozdulatlan kompozíció hagyományos sémája itt még inkább indokolatlannak tűnik.

A kouros szobrokban és a monumentális archaikus szobrászat egyéb alkotásaiban tagadhatatlan közelség mutatkozik az ókori Egyiptom művészetéhez, amely Görögországban ismert volt, és példaként szolgálhatott a görög művészek számára, mígnem a görög demokrácia új ideológiai feladatai végleg túlnőttek a hagyományokon, az ókori kelet művészetének hatásai.

Az emberkép feltételes és absztrakt megoldásának kényszerítő tendenciája az archaikus görög művészetben különösen azokban a szobrászati ​​alkotásokban nyilvánult meg, ahol mozgásábrázolásra volt szükség.

Arherm. A repülő Nike szobra Delos szigetéről. Üveggolyó. 6. század első fele. időszámításunk előtt e. Athén. Nemzeti Múzeum.

Ilyen alkotások közé tartozott a győzelem istennőjének - Nike - szobra is Delos szigetéről, amelyet a 6. század első felében készítettek. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Jón (Khiosz) Arherm mester. Ez a szobor egy magas oszlopon állt; a figura az ég felé rajzolódott ki, és csak egy nézőpontra készült - elölről. Nikét repülni ábrázolták; A szobor súlyosan megsérülve került hozzánk, de eredeti megjelenése a fennmaradt töredékből elképzelhető. A mozgást teljesen szimbolikusan ábrázolták: elöl látható a test felső része, az ívelt, megemelt szárnyak, a térdre hajlított lábak pedig profilban láthatók, anélkül, hogy bármiféle kapcsolat lenne a mozdulatlan törzstel. Díszítő hajfürtök, hagyományos archaikus mosoly és élénk színezés tette teljessé a szobor elegáns dekoratív benyomását. Azonban sem a „térdelő futás” mintája (ahogy ezt a naiv mozgásábrázolási technikát nevezték a régészek), sem az egész alakzat általános lapossága és mintázata nem közvetített valódi mozgást.

Gyakrabban, mint a körszobrászatban, de a 7. század archaikus domborművein többnyire ugyanúgy konvencionálisan ábrázolták a mozgást. és a 6. század első fele. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.

Medúza. Az Artemisz-templom oromfalának domborműve Korfu szigetén. Mészkő. Kr.e. 590 körül e. Korfu. Múzeum.

Ilyen jellegű volt például a Korfu szigetén található Artemisz-templom oromfalának domborműve (Kr. e. 6. század első fele), nagyon lapos és primitív volt. Ennek az oromfalnak a közepén a repülő gorgon Medusa nagy alakja volt, két, szimmetrikusan elhelyezkedő, fekvő párduccal mindkét oldalán; az oromfal sarkain Zeusz csatája az óriással és egy ülő Gaia volt ábrázolva. Ezt az oromzatot tehát nem egyetlen eseménynek szentelték, hanem különböző (és ráadásul igen eltérő léptékű) figurákat egyesített, amelyeket csak egy közös díszítőrajz kapcsol össze. Medusa „térdelő futása” ugyanazon minta szerint ábrázolta repülését, mint Arherm „Nike”-jében.

Perseus megöli Medúzát. A Selinunte-i "C" templom metópja. 7-6 évszázad időszámításunk előtt e. Mészkő. Palermo. Nemzeti Múzeum.

Továbbra is voltak kísérletek a figurák tisztán külső, dekoratív kombinálásának leküzdésére, kölcsönös kapcsolatuk felmutatására a cselekvési egység révén. Ilyen próbálkozások láthatók Selinunte (Szicília szigetén) számos temploma közül az egyik, az úgynevezett „C” templom (Kr. e. 6. század első fele) dombormű metópjaiban. A teljesen lapos díszítésű domborművek ("Európa megerőszakolása") mellett a templom metópjai között vannak olyanok is, ahol a figurák háromdimenziósak, és tetteik egyértelművé, bár nagyon naivan kifejezve. A „Perseus Killing Medusa” című domborműben Perszeusz Athéné biztatására utoléri a menekülő Medúzát, és karddal levágja a fejét. Perszeusz, Athéné és Medúza azonban a cselekményhelyzet természetes követelményeivel ellentétben a néző felé fordulnak, csak a lábukat helyezik profilba (és Medúza „futását” a megszokott séma szerint ábrázolják). Mindhárom alak arca teljesen azonos. Mind ebben a metópban, mind a másikban, ahol Herkulest törpecsontokat cipelve ábrázolják, a figurák szigorúan függőlegesen vannak elhelyezve, a lábak és a karok élesen, derékszögben hajlottak, mintha megismételnék a metóp szögeit.

A mozgásábrázolásnak ez a hagyományos módszere sokáig fennmaradt. Még a 6. század közepén. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. rendkívüli következetességgel használták az egyik delphoi kincstár metópjában, ahol a Dioscurikat bikákat lopva ábrázolták. Az egymást követő figurák monoton ismétlődése és a „lépésben” sétáló bikacsoportok egyformán azonos csoportja ezt a domborművet szinte építészeti szerkezetet díszítő ornamentális mintává varázsolja.

6. század második felétől. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. az archaikus szobrászatban (beleértve a domborművet is) világosabban és határozottabban kezdtek megjelenni a realista küldetések. Egyértelműen ellentmondtak azoknak a hagyományos és dekoratív-díszítő sémáknak, amelyek a korai archaikus időszakban oly sokak voltak. Megjelenésük Görögország társadalmi életében és művészeti kultúrájában végbemenő mélyreható változások közeledtét jelezte.

A késő archaikus időszak görög művészeti iskolái közül a legfejlettebb az attikai iskola volt. Athén, Attika fő városa már a késő archaikus korszakban elnyerte a legnagyobb művészeti központ jelentőségét, ahová Görögország minden tájáról özönlöttek a kézművesek.

Az attikai iskola korabeli alkotásait az emberi test mély plaszticitása és térfogata jellemzi; a mozgás motívumai az attikai archaikus művészetben sokkal valóságosabbak, mint a dór művészetben. Jón legjobb, legfejlettebb szobrászai Athénban találtak alkalmazást küldetéseikre, nem pedig hazájukban. A dór és a jón iskola vívmányainak a helyi attikai hagyományok fejlődésén alapuló ötvözése Attika művészetének jellegzetes vonása.

Athén mentes volt az egyéb, túlnyomórészt mezőgazdasági vagy túlnyomórészt kereskedelmi politikák egyoldalú fejlődésétől, a rabszolgapolitika kialakításának folyamata itt zajlott le a legkövetkezetesebb és legorganikusabb formában. Itt különösen nagy jelentőséget kapott a démosz, amely nagyon korán az arisztokrácia rendkívül félelmetes ellenségévé vált. Athén történetében a polisz rabszolgabirtokos demokráciájának és kultúrájának minden jellemző vonása a legteljesebben kifejeződött.

Ezért a 6. század végére. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. A padlásművészet a legprogresszívebbé válik; Reális törekvései alapján kialakulnak a klasszikus művészetre való átmenet legtermékenyebb előfeltételei.

Nagyon nagy különbség van a 6. század első felének attikai szobrászata között. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. század második felének szobrászata Athén művészetének rohamos fejlődéséről tanúskodik az archaikus korszakban. A század első felében épült első Athéné-templom (Hekatompedon) oromfalának töredékei, amelyeket az athéni Akropoliszon találtak, az attikai szobrászat akkoriban még nagyon konvencionális és primitív voltát jelzik. Ezek a töredékek, amelyek Zeusz és a fantasztikus háromfejű Typhon szörnyeteggel vívott csata jelenetéhez kapcsolódnak, különösen azért érdekesek, mert a színezésük nagyon jól megőrzött. Az archaikus művészt nem hozta zavarba Typhon élénkkék szakálla és arcának vörös színe, vagy a szörnyeteg hatalmas kígyófarkát borító zöld, sárga és vörös haj kombinációja (mellesleg nagyon jól kitölti az alsó sarkot). az oromfal háromszög).

6. század második felében. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. az attikai iskola legjelentősebb vonásai egészen világosan kezdtek megjelenni. Athén művészeti élete ekkorra már nagyon intenzívvé vált, amit Attika gazdasági erejének és kultúrájának felemelkedésével magyaráztak.

A második athéni Hekatompedon egyik oromfala, amelyet a régiből, a Kr.e. 530 körüli Pisistratusból építettek át, az istenek óriásokkal vívott harcát ábrázolta, és élesen eltért az előző templom szobrászati ​​díszítésétől. Ebben a síkfaragást végül a szereplők figuráinak plasztikus, háromdimenziós képe váltotta fel. A mester fő figyelmét a küzdő testek mozdulatainak kifejezőképességére fordította. A korábbi attikai szobrászat ornamentális jellege és az új attika szobrászati ​​alkotások életbevágóan konkrét vonásai közötti kontraszt itt nyert élénk kifejezést.

A második Hekatompedon oromfalas szobrainak töredékei közül különösen életbevágóan kifejező az Athénét ábrázoló csoport, aki az óriás Enceladust a földre dobja. A figurák kissé mesterséges és megfontolt egy síkban történő elhelyezése, valamint Athéné hajának ornamentális értelmezése arra emlékeztet, hogy ez a szobor még nem töri meg az archaikus művészet kereteit. De Athénével szemben már olyan egyértelmű arányosság és spiritualitás mutatkozik, amelyet a görög művészet korábban soha nem ismert.

Athéné feje a második Hekatompedon oromfaláról az Athéné harcát egy óriással ábrázoló csoportból. Üveggolyó. 6. század második fele. időszámításunk előtt e. Athén. Akropolisz Múzeum.

Moschophorus (borjút hordozó férfi) az athéni Akropoliszból. Üveggolyó. Kr.e. 570 körül e. Athén. Akropolisz Múzeum.

Az archaikus művészet egyik legmagasabb vívmánya Athénban a 6. század végén. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Az Akropoliszon gyönyörű, elegáns ruhás lányszobrokat (kor) találtak. Ezeket a szobrokat nemcsak az athéni művészek készítették, hanem a látogató jón szobrászok is, akik csatlakoztak a növekvő és gazdag város díszítésének átfogó munkájához. Közülük a legfigyelemreméltóbb a "Lány Peplosban" és a híres lány szobra, amelyet általában egyszerűen "Akropolisz Korának" hívnak.

Peplos lány. Töredék. Üveggolyó. 540-530 időszámításunk előtt e. Athén. Akropolisz Múzeum.

Kora az athéni Akropoliszból. Üveggolyó. 6. század vége időszámításunk előtt e. Athén. Akropolisz Múzeum.

Az elsőben kifejezetten jó az arc, amit egy tiszta, mintha kissé meglepett mosoly élénkít. A második, amely jól megőrizte eredeti színezését, hű és harmonikus arányaival, a mosolygó, bár mozdulatlan arc finomságával és kecsességével tűnik ki. A hagyományos frontalitás és a kimerevített póz itt ötvöződik a lány teljes megjelenésének életszerű, valósághű visszaadásával. A gondosan díszített ruharedők és hajszálak, mintha kimért és egyben változatos ritmusban folynának és futnának, ünnepi és örömteli, szokatlanul életigenlő szerkezetet adnak ennek a szobornak. Az archaikus korszakból hozzánk érkezett szobrászati ​​alkotások közül ezek az Akropolisz-kéregek hordozzák a klasszikus művészet leghíresebb hírnökeit. Ugyanakkor összefoglalni látszik az archaikusok művészi nyelvének fejlődését. Homéroszi Görögország művészetének naiv sematizmusa messze elmaradt, de a klasszikus művészet plasztikus szabadsága továbbra is elérhetetlen volt. Az emberi érték gondolata nagymértékben közvetetten tárult fel - az egész ünnepi jellegében, az alak kecses sziluettjében, éles érzéssel.

A 6. század végéről és az 5. század legelejéről származó padlási sírköveken vagy sztéléken is vannak domborműképeken élő vonások. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Így Aristion sztéléje szigorú és nyugodt képet ad egy polgár-harcosról. Aristiont profilban ábrázolják, kezében lándzsával. A dombormű nagyon lapos, de a tervek közötti kapcsolat finom érzékelése és az emberi test szerkezetének kétségtelen ismerete lehetővé tette a mester számára, hogy a kép meglehetősen tiszta anyagiságát és háromdimenziósságát elérje.

A késő archaikus kor haladó mesterei Görögország sok más városállamában általában az attikai iskola vívmányaihoz közeli utat jártak be, és néha talán az athéni művészet közvetlen befolyása alatt álltak. Így az attikai iskola alapelveihez nagyon közel állót Boiotiában találták meg, és a 6. század legvégén vagy az 5. század elején végezték ki. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Alxenor, szobrász Fr. Naxos, egy sírkő, amely hosszú köpenybe (himatium) burkolt, keresztben álló, botra támaszkodó férfit ábrázol; egy kutya a lábához ugrik, próbálva magára vonni a gazdi figyelmét. A spiritualitás érzése és az emberi mozgás életteli kifejezőereje közelíti ezt a darabot a korai klasszikusok művészetéhez. Ugyanakkor a formamodellezés némi sematizmusa és a perspektíva közvetítésének pontatlansága, valamint a kompozíció új realista felfogásának ütközése a formaértelmezésben a konvencióval azt jelzi, hogy az archaikus művészetet a klasszikus művészettől elválasztó vonal még nem lépték át.

Hermész és a Chariták. Domborműtöredék Thasos szigetéről. Üveggolyó. 470-460 időszámításunk előtt e. Párizs. Louvre.

Meddig jutott el a 6. század végi attikai művészet élő fejlődése? IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. jól látható a „Hermész és a Chariták” gyönyörű domborműve, minden tisztán érezhető archaikus vonásával, tele szokatlanul természetes és igaz mozgással és érzéssel.

Az attikai művészet kétségtelen hatása alatt a hagyományos kouros szobrok élénkebb értelmezésére irányuló kísérletek születtek az észak-peloponnészoszi városokban. Megőrizve a szobor minden monumentális súlyosságát és frontálisságát, és egyúttal próbáltak némi mozgást adni neki, ezek a peloponnészoszi mesterek elkezdtek hátradőlni, behajlítani a kouros egyik lábát, behajlítani a karjukat a könyöknél, és más hasonló technikákat alkalmazni. a nyugodtan álló alak valami animáció. Ezekről a küldetésekről képet ad egy fiatal férfi bronzszobra, amelyet Kr.e. 500 körül készítettek - az úgynevezett „Piombinói Apollón”, amely Kanach szobrászművész elveszett szobrát reprodukálja, amely viszonylag kevéssé különbözik a régitől. típusú kouros és egyben megható kétségtelenül élő igazszerűségével. Akárcsak az Akropolisz korában, itt is a klasszikus művészet küszöbén állunk.

Görög klasszikus művészet (Kr. e. 5. század eleje – 4. század közepe)

V. század első évtizedeiből. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Megkezdődött a görög kultúra és a görög művészet fejlődésének klasszikus korszaka. Az ókori Görögország számára ez volt a dráma, a politikai ékesszólás, az építészet, a szobrászat, a monumentális festészet és a vázafestészet legnagyobb virágzásának időszaka. A rendkívül tökéletes, következetesen valósághű és mély szépségérzettel teli görög klasszikusok művészete új és legfontosabb állomást határozott meg az egész világművészet fejlődésében.

A klasszikusok művészete a görög városállam művészete fejlődésének virágzó időszakában, amely a demokrácia Athén és más görög városállamok győzelméhez kapcsolódik. Kleiszthenész reformjai a 6. század végén. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. jóváhagyta Athénban a démosz végső győzelmét az arisztokrácia – az eupatridák – felett; e reformok eredményeként az arisztokrácia hatalma megtört, és megteremtették az athéni rabszolgatartó demokrácia gyors és lendületes fejlődésének alapjait.

5. század elejére. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Az ókori Görögország két egymással szembenálló városállama alakult ki: Athén és Spárta. Athénban fejezték ki magukat a legteljesebben a rabszolgatartó demokrácia elvei, amelyek főként a kézművesség és a tengeri kereskedelem virágzására épülnek. A társadalmi fejlődésében elmaradott mezőgazdasági Spártában, Görögország katonailag legerősebb poliszában egy konzervatív-arisztokratikus politikai rendszer alakult ki, amely biztosította a rabszolgabirtokos harcosok szorosan összetartozó csoportjának - a Spartiates - dominanciáját a jogfosztott rabszolgák tömegével szemben. gazdálkodók – a helóták.

Attika (ókori Görögország).

Athén és Spárta rivalizálása és küzdelme meghatározta Görögország történelmi fejlődésének jövőbeli útját. De a művészettörténet szempontjából Sparta teljesen meddő maradt, anélkül, hogy egyetlen művészt sem emelt volna a görög klasszikusok művészetét alkotó mesterek sorába.

5. század első negyedében. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Görögországot megszállták a Perzsa Birodalom hordái. Az egyesült városok népi milíciáinak győzelme, amelyek megvédték függetlenségüket a félelmetes hódítótól, rendkívül felgyorsította a hellének társadalmi tudatának növekedését. Ez a szabad, tudatos demokrácia győzelme volt a keleti despotizmus felett. Miltiades, az athéniak és szövetségeseik vezére a marathoni csatában (Kr. e. 490) tökéletesen kifejezte a csata előtti beszédében azt az erkölcsi szellemet, amely minden athéni embert áthatott, rámutatva, hogy ez csak rajtuk múlik, „vagy felöltözve. Athén a rabszolgaság igája, vagy a szabadság megerősítése." A perzsák felett aratott döntő győzelmek - a tengeren Szalamisznál (480) és a szárazföldön Plataeánál (479) - erősítették a görög társadalom erejének és fontosságának tudatát, hozzájárultak világnézete és kultúrája alapelvei megalapozásához. A perzsák felett aratott győzelem ugyanakkor a politikák, különösen Athén további gazdasági felvirágzásának kedvezett.

A klasszikus hellén kultúra fejlődési központja elsősorban Attika, Peloponnészosz északi része, az Égei-tenger szigetei és részben a szicíliai és dél-olaszországi görög gyarmatok – az úgynevezett Magna Graecia – voltak. Kis-Ázsia városai (Miletus és mások), bár felépültek a perzsák által elszenvedett vereségből, már nem tudták betölteni korábbi vezető szerepüket Görögország gazdasági és kulturális életében.

A görög-perzsa háborúk során kezdődött a klasszikus művészet fejlődésének első időszaka - a korai klasszikusok, amelyek körülbelül négy évtizedig tartottak (i.e. 490-450). Az akkori művészek új művészi eszközöket találtak a monumentális művészet létrehozására, amely képeikben a győztes rabszolgabirtoklási demokrácia etikai és esztétikai eszméit testesítette meg. Az ember ábrázolása cselekvéseinek teljes gazdagságában és szabadságában, általánosított tipikus képek keresése, realista csoportkompozíció felépítése, a szobrászat és az építészet szintézisének újszerű megértése, a valós hétköznapi élet jeleneteihez való határozott vonzás. (főleg a vázafestészetben) a klasszikus művészet fejlődésében ennek az időszaknak a legfontosabb, fő jellemzőivé vált. 5. század második negyedében. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. (vagyis Kr.e. 475-450) a realista művészet fejlődését (a szobrászatban és a festészetben) hátráltató archaikus hagyományokat végül legyőzték, és a klasszikusok elvei teljes mértékben megnyilvánultak olyan mesterek munkáiban, mint az ismeretlen szerzők. az olimpiai oromfalak és különösen a híres athéni szobrász, Myron. Myron, a klasszikusok nagy mesterei közül a legidősebb, befejezte a korai klasszikusok kreatív kutatásának időszakát, felkészítve a görög művészetet a következő években még nagyobb felemelkedésre - a kiforrott vagy magas klasszikusok felé.

Az ókori görög művészet legmagasabb virágzásának ideje - a „Periklész korában” - körülbelül ugyanilyen négy évtizedig tartott - ie 450-től 410-ig. A magas klasszikus korszak művészi alkotásait hősies fenség, monumentalitás és az emberi képek harmóniája, valamint egyben létfontosságú könnyedsége, természetessége és egyszerűsége jellemezte. Ezekben az években a görög művészet nagy mesterei dolgoztak - Phidias és Polykleitos szobrászok, Ictinus és Kallicrates építészek. Az építészet, a szobrászat, a vázafestészet és a monumentális festészet korabeli alkotásai kiváló példái annak a művészi varázsnak, amelyet az ember tökéletességébe vetett hit által inspirált, korának fejlett társadalmi törekvéseit megtestesítő és hűséges művészet érhet el. a realizmus elveihez.

5. század végére. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. a rabszolgamunka növekvő felhasználása negatívan kezdte befolyásolni az ingyenes munka jólétét, ami a hétköznapi szabad polgárok fokozatos elszegényedését okozta. Görögország független és egymással versengő politikákra való felosztása gátolni kezdte a rabszolgatársadalom további fejlődését. A hosszú és nehéz peloponnészoszi háborúk (Kr. e. 431-404) két városszövetség között, Athén és Spárta vezetésével, felgyorsították a politikák gazdasági és politikai válságát. Klasszikus művészet az 5. század vége felé - a 4. század eleje. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. fejlődésének utolsó, harmadik szakaszába lépett.

Ebben a késő klasszikus korszakban a művészet a görög rabszolgatartó polisz válságának összefüggésében fejlődött ki. Némileg elvesztette hősies, polgári jellegét, monumentális képeinek tiszta harmóniáját. Ugyanakkor a késői klasszikusok nagymestereinek művészetében új feladatok alakultak ki, hogy a művészet képeiben feltárják az ember vagy a viharos, nyugtalan emberi tevékenység belső élményeinek világát. Művészetük drámaibbá és líraibbá, lélektanilag mélyebbé vált.

Macedón hódítás a 4. század második felében. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. véget vetett a görög városállamok önálló létének. Nem rombolta le a görög klasszikusok hagyományait, de általában ettől kezdve a művészet fejlődése különböző utakon haladt.

A korai klasszikusok művészete (az úgynevezett „szigorú nyugalom” i.e. 490-450)

A görög-perzsa háborúk hősi korszaka és az azokat közvetlenül követő évek a rabszolgatartási politika gyors növekedésének időszaka volt. A perzsák elleni harcban bebizonyították életerejüket és erejüket, majd elérkeztek legnagyobb hatalmuk idejéhez. Megkezdődött a köztéri építészeti építmények kiterjedt építésének időszaka, a monumentális szobrok és freskók létrehozása, amelyek a görög városállamok erejét és jelentőségét, az ember méltóságát, nagyságát és szépségét hangoztatták. A művészet fejlődésében döntő fordulat következett be.

Az archaikus konvenciók jegyei még egy ideig éreztették magukat a vázafestészetben és különösen a szobrászatban. De ezek már csak egy archaikus hagyomány emlékei voltak, amelyek gyorsan elhalványultak a múltban. Minden görög művészet az 5. század első harmadában. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. áthatotta a valósághű személyábrázolás módszereinek intenzív keresése, elsősorban a mozgás valósághű közvetítése, valamint a dekoratív szimmetria elveitől mentes, természetes csoportkompozíció kialakítása. A vázafestészetben, majd a szobrászatban és a monumentális festészetben a realizmus győzött. A témák és tantárgyak köre drámaian bővült. A szobrászat és az építészet szintézisét az egyenlő és értékes művészetek szabad közösségeként és komplementaritásaként kezdték érteni.

A görög klasszikusok építészetének monumentális és társadalmi jellege, szoros kapcsolata a szabad polgárok kollektívájának életével, a polisz egységét megszemélyesítő istenek állami kultuszával már a korszakban világos és erőteljes kifejezésre jutott. a korai klasszikusok közül.

A dór rend főszerepet játszott ebben az időben. Az előző, archaikus korszak görög építészetének fejlett vonásai mára széles körben és szabadon fejlődtek. A dór rend teljes figurális szerkezetének mély megfeleltetése az V. századi polgári hősiesség szellemével. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. különösen segített feltárni a benne rejlő összes művészi lehetőséget.

A peripterus a görög monumentális építészet uralkodó épülettípusává vált. A klasszikus periptertípus és annak teljes arányrendszere pontosan ezekben az években alakult ki.

Arányukat tekintve a templomok kevésbé megnyúltak, egységesebbek lettek bennük az archaikus építészeti arányok aránytalansága és súlyossága. A nagy templomokban a belső teret - a naost - általában két hosszanti oszlopsor osztotta három részre. A kis templomokban az építészek nélkülözték a szivattyú mennyezetét tartó belső oszlopokat. Megszűnt a páratlan számú oszlopos oszlopsor alkalmazása a véghomlokzatokon, amelyek zavarták a templom bejáratának a homlokzat közepén való elhelyezkedését. A vég- és oldalhomlokzat oszlopszámának szokásos aránya 6:13 vagy 8:17 lett; az oldalsó oszlopok száma megegyezett a véghomlokzati oszlopok számának kétszeresével plusz egy oszloppal.

A Paestumi Poszeidón templom terve.

A naos középső részének mélyén, belső oszlopsorokkal keretezve, közvetlenül a bejárattal szemben állt az istenség szobra. A templom elrendezése logikusan tiszta összhangot és monumentális ünnepélyességet kapott. A templom szerkezetének minden elemének szigorúan átgondolt elrendezési és korrelációs rendszere fenséges, tiszta és egyszerű kép létrehozásához vezetett.

A korai klasszikusok építészei finoman átérezték az építészeti formák arányrendszere és az épület abszolút léptéke, illetve emberhez és a környező tájhoz viszonyított mérete közötti kapcsolatot. A rendi részek és azok formáinak állandó rendszerének kialakulása egyidejűleg következett be, arányos viszonyaik egyre szabadabb és változatosabb kiépítésével. Kisebb arányváltozások megfelelő változást okoztak a szállított és teherhordó részek egyensúlyában. Az építészek az épület valamennyi részének arányának módosításával módosították annak figuratív kifejezőképességének teljes karakterét. Ezért a klasszikus korszak minden temploma egyesítette az évszázados tapasztalatok során kidolgozott kanonikus megoldás elveit az adott templomra jellemző szempontokkal. Ez adta az egyéni eredetiséget, és egyedi műalkotássá tette. Ezzel megoldódott a templom és a környezet kapcsolatának problémája is, és meghatározta annak karakterét, hol erőteljes és fenséges, hol könnyed és kecses.

A görög építészetnek ez a sajátossága az ókori görög művészi tudat egész szerkezetére jellemző. Például a görög tragédia is a színházi kánonok hagyományos és szigorú formáiban fejlődött ki. Ugyanakkor ugyanannak a drámaírónak, például Aiszkhülosznak vagy Szophoklésznek, minden drámában, az ábrázolt konfliktus jellegének és a dráma figurális szerkezetének megfelelően, a prológus, az epilógus, a kórusrészek aránya, a jelentősen módosult a főszereplők költői beszédének konstrukciója stb.

A késő archaikustól a korai klasszikusig átvezető műemlék i.e. 490 körül épült. Athéné Aphaia temploma Aegina szigetén. Méretei kicsik. Az oszlopok aránya 6:12. Az oszlopok arányaiban karcsúak, de az antablutúra így is megfizethetetlenül nehéz. A templomot mészkőből építették, és festett vakolattal borították. Az oromfalakat márványból készült szoborcsoportok díszítették (ma a müncheni Glyptothek területén található). A templom elhelyezkedése egy magas tengerparti lejtő tetején jól mutatja, hogy a görög építészek hogyan tudták a szigorú dór építészetet összekapcsolni a környező természeti térrel.

A Selinunte (Szicília) „E” temploma is átmeneti jellegű volt. Az Aegina szigeti templomtól túlzottan megnyúlt arányaiban különbözött (az oszlopok aránya 6:15 volt). Oszlopai zömök és gyakran egymástól távol helyezkednek el; az antablatúra igen magas, magassága csaknem az oszlop magasságának felével egyenlő. Általában véve nagy erejével a 6. századi templomokhoz hasonlít. Kr. e., bár a részletek feldolgozását és a formák felosztását a végrehajtás nagyobb letisztultsága és szigorúsága különbözteti meg.

A korai klasszikus építészet jellegzetes vonásai a paestumi (Nagy-Görögország) Poszeidón-templomban és az olimpiai (peloponnészoszi) Zeusz-templomban testesültek meg legteljesebben.

Poszeidon temploma Paestumban (Dél-Olaszország). 5. század második negyede. időszámításunk előtt e.

Poszeidón temploma Paestumban. Belső nézet.

Poszeidón temploma Paestumban, az 5. század második negyedében épült. Kr.e., jól megőrzött. Tele szigorú nagysággal, erőteljes és kissé nehézkes, háromlépcsős alapon emelkedik. Az alacsony stylobate és az alacsony, de széles lépcsők a nyugodt, kiegyensúlyozott erő benyomását hangsúlyozzák. Az oszlopok (6-14 arány; lásd a rajzot a paestumi Poszeidón-templom tervrajzával) viszonylag masszívak; Az erős entázis rugalmas feszültség érzetét kelti az oszlopban, mintha erővel emelné meg a mennyezetet. Az egész oszlopcsarnok egy árnyékos tér hátterében áll ki; a messze kiálló abacikból mély vízszintes árnyékok hullanak az oszlopokra, kiemelve a teherhordó és a teherhordó részek ütközési vonalát. Az építészeti kompozíció minden fő eleme egyértelműen kifejeződik, az építészeti részletek csak az építészeti struktúra főbb összefüggéseit árulják el, és ez is fokozza a koncentrált erő benyomását.

A templomot úgy tervezték, hogy különböző távolságokból is érzékelhető legyen. Távolról nézve a viszonylag alacsony oszlopokkal rendelkező templom valamivel kisebbnek tűnik, mint a valóságban, ugyanakkor nagyon kompakt és szigorú formájú. Közelről világossá válik az oszlopok nagy mérete egy személyhez képest, és észrevehetővé válik a templom általános mérete; a jól láthatóvá váló részletek (beleértve a szokásosnál gyakrabban előforduló furulyákat is) kiemelik az épület masszív arányait és méretét. A távoli és közeli nézőpontból származó benyomások kontrasztja hozzájárul az egész szerkezet erősségének és nagyszerűségének érzetéhez, ahogy közeledik. A több nézőpont összehasonlításának ez a technikája rendkívül jellemző a klasszikus építészet elveire. A klasszikus kor görög építésze mindig olyan építészeti kép kialakítására törekedett, amely az emberi érzékelésre orientált, figyelembe véve és megszervezve a néző mozgási útját.

Zeusz temploma Olimpiában, 468 és 456 között épült. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Libo építész, pán-görög szentély jelentőségű volt, és az egész Poloponnészosz legnagyobb temploma volt. A templom szinte teljesen elpusztult, de az ásatások és az ókori szerzők leírásai alapján általános megjelenése meglehetősen pontosan rekonstruálható.

Klasszikus dór peripter (oszloparány 6:13), tömör mészkőből (kagylókőzetből) épült, amivel szinte kalapált pontosság és részlettisztaság érhető el. A templom arányait szigorúság és tisztaság különböztette meg. Súlyukat az ünnepi jelleg tompította. A templomot az oromzaton nagy szoborcsoportok díszítették. A külső fríz metópjai, mint a legtöbb korai klasszikus templomban, mentesek a szobrászati ​​díszítéstől. A 3a. ábrán a pronaos és az opisthodome portikusza feletti külső oszlopsoron a triglif fríz metópjaira szoborkompozíciókat helyeztek el, mindegyik frízen hat-hat. A domborművek témái szorosan kapcsolódnak a templom nyilvános rendeltetéséhez, amely Olympia hatalmas építészeti együttesének központja volt - a pángörög sportversenyek szent központja. Az oromfalon Pelops és Oenomaus legendás szekérversenye, valamint a görögök (lapitok) csatája a kentaurokkal, a metópokon pedig Herkules munkásságát ábrázolták. A templom belsejében az 5. század közepéről. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. ott volt Zeusz szobra, amelyet Phidias aranyból és elefántcsontból készített.

Így az olimpiai Zeusz-templomban már megtestesült a klasszikus Görögországra jellemző építészet és szobrászat szintézise, ​​amelyről később, a Parthenon ismertetésekor részletesen is lesz szó, és végre jóváhagyták az építészeti klasszikusok alapelveit.

A klasszikus kor görög művészetének nagyon fontos része volt a vázafestés, amelyben a klasszikus realizmus adta meg eleven kifejezését.

A városállam virágkora a különféle ipar- és díszítőművészetfajták művészi mesterségeinek virágkora is volt. Továbbra is vezető helyet foglaltak el közöttük a rendkívül művészi festészettel díszített kerámiák.

A vázafestést átitatták a népi mesterség hagyományai, minden dolog művészi értékének érzékelésével, amit az emberi alkotómunka teremtett meg. Bár a legjobb vázák, melyeket a legnagyobb és vezető művészek készítettek, többnyire kultikus felajánlásokra, vagy ünnepi lakomák díszítésére szolgáltak, mégis a fazekas- és rajzolómesterek népművészetével való élő és állandó kapcsolat határozta meg őket. magas művészi tökéletesség.

A korai klasszikusok időszakában a késő archaikus kor haladó vázafestőinek realista irányzatai gyors és mélyreható fejlődésen mentek keresztül, már a görög-perzsa háborúk éveiben uralkodóvá váltak. Ekkor végleg a vörösfigurás technika váltotta fel a feketefigurás technikát. Lehetővé tette a térfogat és mozgás valósághű ábrázolását, tetszőleges szögek felépítését, valamint az emberi test természetes és szabad modellezését.

A klasszikusok művészi világképe, amely a környező élet és a valós személy iránti mély érdeklődésen alapult, gyorsan kitágította a vörösfigurás technikában rejlő realisztikus ábrázolás lehetőségeinek skáláját. A feketefigurás vázafestészet lapos sziluettje helyett a művészek háromdimenziós testeket kezdtek építeni, a legváltozatosabb és legélénkebb fordulatokban és szögekben. Ezt a szabad és meggyőző mozgásátadást, amely távol áll a fekete lakkon karcolt fekete foltok és vonalak konvencionális játékától, kiegészült az agyag vöröses színének nagyobb természetességével, amelyet ma már emberi alakok ábrázolására használtak, mivel összehasonlíthatatlanul. közelebb áll a cserzett meztelen test gondolatához, mint a fényes fekete lakkszín. A világos agyag alapon készült rajz fekete vonalai immár a test izmait és részleteit közvetítették, lehetővé téve az emberi test felépítésének és mozgásának valósághű reprodukálását. Ez erőteljes lendületet adott a rajzművészet fejlődésének.

A vörösalakú vázafestészet mesterei nemcsak az emberi test és mozgás konkrét ábrázolására törekedtek – a kompozíció újszerű, realisztikus felfogására jutottak, folyamatosan megrajzolták a mitológiai és hétköznapi tartalom összetett jeleneteit. A vázafestészet fejlődése bizonyos tekintetben meghaladta a szobrászat fejlődését. A vázafestészetben számos, az 5. század második negyedének szobrászatához hasonló reális felfedezés található. Kr.e., már a 6. század utolsó éveiben megjelent. és az 5. század első évtizedeiben. Kr.e., vagyis a kliszthenészi reformok utáni időszakban és a háború alatt.

A korai klasszikusok vázafestményeinek kompozíciója egyre teljesebbé, holisztikusabbá vált, természetesen egy lapos tál belső felületére vagy a váza fogantyúi közötti oldalfelületére korlátozódott. A kompozícióra szánt vázafelület határain belül a vázafestők kivételes szabadsággal és figyelemfelkeltéssel közvetítették a mindennapi élet legkülönfélébb jeleneteit, a mítoszok és a homéroszi eposz hősi eseményeit. A hagyományos mitikus történeteket újraértelmezték, átitatva az életből merített új motívumok.

A kor legkiemelkedőbb vázafestő mesterei Euphronius, Duris és Brig voltak, akik Athénban dolgoztak. Mindegyiküket a természetesség vágya jellemezte a képben. De az újdonság foka, vagyis az archaikus konvenciók alóli felszabadulás és a reális szabadság meghódítása nem volt azonos köztük.

E mesterek közül a legidősebb, Euphronius (aki a Kr. e. 6. század legvégén dolgozott; később egy műhely tulajdonosa lett, ahol más rajzolók is dolgoztak) leginkább az archaikus mintázatokhoz és ornamentikához kötődött.

Euphronius. Thészeusz Amphitriteben. Kylix festménye. 500-490 körül időszámításunk előtt e. Párizs. Louvre.

Az Euphronius által festett vázákban Thészeusz képével az Amphitrite-nél vagy a kottabot játszó hetaeráknál a túlságosan szabad és összetett perspektívák és mozdulatok iránti vágy – a realisztikus rajzolás még kidolgozott módszerének hiányában – egyes részletek konvencionális laposságához vezetett; A tisztán dekoratív elemek is sok helyet foglalnak el Euphroniusban: minták a ruhákon stb.

Később, az 5. század első negyedében. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. A mesterek megtanultak olyan művészi mozgásábrázolási eszközöket találni, amelyek anélkül, hogy az edény felületének épségét megrongálnák, a rajz háromdimenziós térbeliségének érzetét kelthetik, és ez vezetett az archaikus síkosság elvének végső legyőzéséhez. a kép. Igaz, vázafestés az 5. században. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Főleg grafikus ábrázolási eszközökkel operált, tényleges képi feladatok (például fény-árnyék átvitel) nélkül. Az archaikusságból egy ideig csak az elegancia elemei, a kifinomult lineáris körvonalak maradtak meg, amelyek bizonyos mértékig még tisztán dekoratív szerepet játszottak. Durisnak, a korai klasszikusok egyik legfigyelemreméltóbb rajzolójának néhány művében pontosan az archaikus művészetnek ez a visszhangja található.

Duris Eoss Memnon testével. Kylix festménye. 490-480 körül időszámításunk előtt e. Párizs. Louvre.

A vázákban, amelyek rajzait Duris készítette, érezhető művészi technikáinak a cselekmény jellegétől való függése; több elegancia és díszítő ritmus a mitológiai témájú rajzokban („Eosz Memnon testével”), több egyszerűség és lazább szabadság a mindennapi élet témájú rajzaiban („Iskolai jelenet”). Csodálatos a művész bármilyen összetett póz, bármilyen valódi gesztus (például egy ülő tanár képében) felépítésének könnyedsége és virtuozitása.

brig. Az ünnep következményei. Kylix festménye. Kr.e. 480 körül e. Wurzburg. Egyetemi.

Közelebb az 5. század második negyedének elejéhez. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Sokasodnak és tökéletesednek azok a kompozíciók, amelyek tudatosan a létfontosságú természetes kép és az edény formája, ritmikai szerkezete közötti szerves kapcsolatot tűzik ki feladatul. A vázafestészet mesterei egyre világosabban kezdték megérteni, hogy az edény formáinak építészeti szépségét a kép sohasem tönkreteheti, szoros kapcsolatuk kölcsönös hasznukat szolgálja. Ez Brig (kb. ie 480) terve a Würzburgi Múzeumban őrzött borospohár alját díszíti. Egyébként az utolsó rajz témája közvetlenül kapcsolódik az edény céljához: egy jószívű lány egy borral visszaélő fiatalember lehajtott fejét támogatja. A csésze tulajdonosának, aki kiürítette, lehetősége volt a csésze alján elgondolkodni ezen a játékos emlékeztetőn, hogy tudni kell mindennek a mértékét. A két álló figura tökéletesen bele van írva a tál kerek aljába, ugyanakkor a háromdimenziós forma rendkívül merész és egyszerű felépítése jellemzi őket. A valódi emberi élet értékének és szépségének mély tisztelete tette lehetővé Brignek, hogy még egy ilyen prózai témát is őszinte kecsességgel hatott át.

Brig az új utak merész úttörője volt, felfedezései létfontosságú szerepet játszottak a klasszikusok reális elveinek kialakításában. Euphroniushoz képest Brig nagy lépést tett előre a munkájában. Nagyon változatos témájú, műfaji és mitológiai rajzai nemcsak létfontosságú spontaneitás és természetes egyszerűség jellemzik, hanem a cselekvés drámai felépítésének számos problémáját is megoldják. A trójai háborúnak szentelt vázát a csataábrázolás valódi pátosza jellemezi, amely Brig kortársait a görög-perzsa háborúk eseményeire emlékeztette.

brig. Trója elfoglalása. Kylix festménye. 490-480 körül időszámításunk előtt e. Párizs. Louvre.

A vázafestők csekélyebb függősége a korlátozó archaikus hagyománytól és közvetlen kapcsolatuk a művészi mesterséggel oda vezetett, hogy a korai klasszikusok művészi kultúrájának realista jellege nemcsak korábban, hanem a vázafestészetben is megmutatkozott szélesebb körben. mindennapi élet, mint amilyen a monumentális szobrászatban lehetett volna. Még azt is feltételezhetjük, hogy a monumentális szobrászat mesterei a haladó vázafestő mesterek tapasztalatait használták fel, akik az V. század elején. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. pont az emberi cselekvés és mozgás közvetítése terén előzték meg a szobrászokat.

Nagyon érdekes a 480-as évekbeli ismeretlen mester szobrászműhelyének képe egy tálon, mély komolysággal és munkatisztelettel. Igaz, ez egy olyan művészi mesterséget mutat, amelyet termékei jelentőségénél fogva jobban megbecsülnek. A szobrász munkásságát nagyon részletesen és pontosan ismertetik: mesteremberek dolgoznak a bronzöntő kemence körül, a kész szobrot felállítják, szerszámokat és bronz domborműveket akasztanak fel. De a díszletet csak ezek a tárgyak adják – a művész nem ábrázolja azokat a falakat, amelyeken függnek: a vázafestészetben, akárcsak a szobrászatban vagy a monumentális festészetben, az embert körülvevő környezet nem érdekelte a művészt, aki csak embereket mutatott meg – cselekedeteik, kifejező értelmesség, mozdulataik, cselekedeteik helyénvalósága. Még az eszközöket is, amelyekkel az ember cselekszik, és munkája gyümölcsét is csak azért mutatták be, hogy a cselekvés értelme világos legyen – a dolgok, akárcsak a természet, csak az emberhez való viszonyukban foglalkoztatták a művészt. Ez magyarázza a tájkép hiányát a görög vázafestészetben – mind a korai, mind a magas klasszikusokban. Az ember természethez, annak erőihez és jelenségeihez való viszonyulása magáról az emberről alkotott képen, a természeti jelenségekre adott reakcióján keresztül közvetített.

Pelika egy fecskével. 6. vége - 5. század eleje. időszámításunk előtt e. Leningrád,. Ermitázs Múzeum.

Így a közelgő tavasz dalszövege egy vörös alakos „váza (pelik) fecskével” (Kr. e. 6. vége - 5. század eleje; Állami Ermitázs Múzeum) testesül meg egy fiú, fiatal és felnőtt képében, aki látta a tavasz hírnöke – repülő fecske. Három, felépítésükben és pózukban eltérő figurát egyetlen cselekvés köt össze, és egy szerves és élő csoportot alkot. A fecskére felnéző embereket összekötő közös érzés az egyes figurákat kísérő, rövid párbeszédben összekapcsolódó feliratokban fejeződik ki. A fiatalember, aki először látta a fecskét, azt mondja: „Nézd, nyeld”; idősebb beszélgetőtársa megerősíti: „Igaz, Herkulesre esküszöm”; kiáltja a fiú örömmel, befejezve a beszélgetést: „Itt van – már tavasz!”

5. század második negyedében. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. A görög vázafestészet korábban példátlanul szigorú és tiszta harmóniát nyer, ugyanakkor bizonyos mértékig elveszíti azt az azonnali élességet és fényességet, amely megkülönböztette a klasszikus művészet első vázafestőinek - Duris vagy Brig - munkáit. De az akkori vázafestészetet, valamint a monumentális festészetet célszerűbb a Periklész-kor művészetével - a magas klasszikusok művészetével - együtt tekinteni.

A Peloponnészosz északi részén, a dór iskolák közül legjelentősebb Argive-Sicyon iskolában a feltörekvő klasszikusok szobrászata elsősorban a nyugodtan álló emberi alak megalkotásának feladatát fejlesztette ki. Mélyen átdolgozva a régi dór hagyományokat az új művészeti feladatok tükrében, az Agelad iskola legnagyobb mestere már az V. század elején. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. egy nyugodtan álló alak újjáélesztésének problémáját igyekezett megoldani. A test súlypontjának egy lábra helyezése lehetővé tette Ageladnak és ennek az iskolának a többi mesterének, hogy elérjék az emberi alak pózának és gesztusának szabad természetességét. Nagy jelentősége volt annak is, hogy az Argive-Sicyon mesterek következetesen kidolgozták az átgondolt arányrendszert, amely feltárja a tökéletes emberi test valódi szépségét.

Az ión mozgalom ugyanabban a vágyban, hogy elsajátítsa a személykép létfontosságú meggyőző képességét, régi hagyományainak megfelelően saját útját követte. Az ionmozgalom mesterei különösen nagy figyelmet fordítottak a mozgásban lévő emberi test ábrázolására.

A klasszikus korszakban azonban nem volt szignifikáns a különbség e két irány között. Mindkét irány haladó mesterei, bár más-más utat jártak be, közös célt tűztek ki maga elé - a tökéletes ember reális képének megteremtése. Már a 6. században. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. az attikai iskola mindkét irány legjobb aspektusait szintetizálta: az V. század közepére. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. a legkövetkezetesebben rögzítette az Athén fénykorához kötődő fejlett realista művészet alapelveit, és megszerezte a vezető pán-hellén művészeti központ jelentőségét. Attika fő városa - Athén - az 5. század közepén. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. összegyűjtötte és egyesítette Hellász legjobb művészi erőit, hogy olyan emlékműveket és építészeti építményeket hozzanak létre, amelyek az athéni és vele együtt az egész görög nép (vagy inkább a görög városállamok szabad polgárai) méltóságát és szépségét dicsérték.

A klasszikus kor görög szobrászatának fontos jellemzője volt a közélettel való elválaszthatatlan kapcsolata, amely mind a kép jellegében, mind a város főterén elfoglalt helyén megmutatkozott.

A klasszikus kor görög szobrászata nyilvános jellegű volt, a szabad polgárok egészének tulajdona volt. Természetes tehát, hogy a művészet társadalmi és nevelő szerepének fejlődése, benne egy új esztétikai eszmény feltárása az építészethez kötődő vagy a tereken álló monumentális szobrászati ​​alkotásokban mutatkozott meg a legteljesebben. Ugyanakkor az ilyen művekben különösen világosan tükröződött a művészi elvek teljes szerkezetének mély felbomlása, amely az archaikusról a klasszikusra való átmenetet kísérte. A győztes demokrácia új társadalmi elképzelései éles konfliktusba kerültek az archaikus szobrászat konvencionálisságával és absztrakciójával.

Az 5. század elejének egyes szobrászati ​​alkotásainak ellentmondásos, átmeneti jellege. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. egyértelműen megjelenik az Aegina szigetén található Athéné Aphaia templom oromfalcsoportjaiban (Kr. e. 490 körül).

Az Aegina-templom oromfalas szobrai a 19. század elején kerültek elő. súlyosan megrongálódott állapotban, majd a híres dán szobrász, Thorvaldsen restaurálta. Az oromfalak összetételének rekonstrukciójának egyik legvalószínűbb lehetőségét V. Malmberg orosz tudós javasolta. Mindkét oromfal kompozíciója szigorú tükörszimmetria alapján épült fel, amely bizonyos mértékig ornamentális vonásokat adott az oromfalak színes hátteréből kiálló festett szoborcsoportoknak.

A nyugati oromfal a görögök és a trójaiak küzdelmét ábrázolta Patroklosz testéért. Középen Athéné mozdulatlan, szigorúan elülső alakja volt, mintha az oromfal síkján helyezkedne el, szenvtelenül nyugodt és mintha láthatatlanul jelen lenne a csata közepén. A folyamatban lévő küzdelemben való részvételét csak az mutatja, hogy pajzsa a trójaiak felé fordul, és a lába is ugyanabba az irányba van fordítva. Csak ezekből a szimbolikus célzásokból sejthető, hogy Athéné a hellének védelmezője. A magasan ívelt sisakban, masnival a kezében Párizs alakját leszámítva lehetetlen lenne megkülönböztetni a görögöket ellenségeiktől, annyira az oromfal bal és jobb felén tükröződő alakok.

Ennek ellenére a harcosok figuráiban már nincs archaikus frontalitás, mozgásuk valóságosabb, anatómiai felépítésük helyesebb, mint az archaikus művészetben általában. Bár a teljes mozdulat szigorúan az oromfal síkja mentén bontakozik ki, minden egyes figuránál eléggé létfontosságú és konkrét. De a harcoló harcosok, sőt a sebesültek arcán ugyanaz a hagyományos „archaikus mosoly” jelenik meg - az összekapcsolódás és a konvenció egyértelmű jele, amely rosszul kompatibilis az intenzíven harcoló hősök képével.

Az Aegina oromzata még a régi archaikus kánonok kényszerítő merevségét tükrözte. A kompozíciós egység külső, dekoratív módszerekkel valósult meg, itt az építészet és a szobrászat ötvözésének elve lényegében még archaikus volt.

Herkules Athéné-Aphaia templomának keleti oromfaláról Aegina szigetén. Üveggolyó. 490-480 időszámításunk előtt e. München. Glyptothek.

Igaz, már az Aegina-templom keleti oromfalában (a nyugatinál sokkal rosszabbul megőrzött) kétségtelenül előrelépés történt. A keleti oromfalról Herkules és a nyugati oromfalról Párizs alakjainak összehasonlítása jól mutatja, hogy a keleti oromfal mestere milyen nagy szabadságot és valósághűséget mutat a személyábrázolásban. A figurák mozgása itt kevésbé van alárendelve az építészeti háttér síkjának, természetesebb és szabadabb. Különösen tanulságos a sebesült harcosok szobrainak összehasonlítása mindkét oromfalon. A keleti oromfal mestere már látta, hogy az „archaikus mosoly” nincs összhangban azzal az állapottal, amelyben a harcos találja magát.

Az Athena Aphaia templom nyugati oromfala.

Egy sebesült harcos az Athéné-Aphaia templom keleti oromfaláról Aegina szigetén. Üveggolyó. 490-480 körül időszámításunk előtt e. München. Glyptothek.

A sebesült harcos mozgásának motívuma az életigazság szigorú összhangban van újraalkotva. A szobrász itt bizonyos mértékig nemcsak a mozgás külső jeleinek átadását sajátította el, hanem az ember belső állapotának ezen a mozgáson keresztüli ábrázolását is: a sebesült harcos sportos felépítésű testét lassan elhagyják az életerők, a keze kard, amelyre a fekvő harcos támaszkodik, lassan meghajlik, lábai végigcsúsznak a talajon, már nem ad megbízható támasztékot a testnek, az erős törzs fokozatosan lejjebb és lejjebb esik. A meghajló test ritmusát a függőlegesen elhelyezett pajzs kontrasztja hangsúlyozza.

Az emberi test összetett és ellentmondásos mozgásgazdagságának elsajátítása, amely közvetlenül közvetíti nemcsak az ember testi, hanem lelki állapotát is, a klasszikus szobrászat egyik legfontosabb feladata. Az Aigina-templom keleti oromfaláról egy sebesült harcos szobra volt az egyik első próbálkozás ennek a problémának a megoldására.

Az archaikus művészet korlátozó konvencióinak lerombolása szempontjából kivételes jelentőséggel bírt a sajátos történelmi eseményeknek szentelt szobrászati ​​alkotások megjelenése, amelyek egyértelműen megtestesítették a győztes rabszolgatartó demokrácia társadalmi és erkölcsi eszményeit. Viszonylag csekély számukból adódóan különösen szembetűnő jelei voltak a művészet társadalmi, oktatási, civil tartalmának növekedésének, reális irányultságának.

A görög művészetben továbbra is a mitológiai téma és cselekmény dominált, de a mítosz kultikus és fantasztikusan meseszerű oldala visszaszorult a második Alanba, és szinte eltűnt. A mítosz etikai oldala immár előtérbe került, a modern görög társadalom etikai és esztétikai eszménye erejének és szépségének mitológiai képekben való feltárása, az őt érintő ideológiai feladatok figuratív megtestesülése. A mitológiai képek reális újragondolását, amely a modern eszmék tükröződését eredményezte bennük, a klasszikus kor görög művészei, valamint az V. század nagy görög tragédiái hajtották végre. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. - Aiszkhülosz és Szophoklész.

Ilyen körülmények között mélyen természetes volt az egyes műalkotások megjelenése, amelyek közvetlenül foglalkoztak a valós történelem tényeivel, bár olykor mitológiai konnotációt is kaptak. Így Aiszkhülosz megalkotta a „Perzsák” című tragédiát, amelyet a görögök szabadságért folytatott hősies harcának szenteltek.

Critias és Nesiot szobrászok alkották meg az ie 470-es évek elején. A perzsák által elhurcolt, ugyanazokat a hősöket ábrázoló archaikus szobor helyén a Tyrannicidok bronz csoportja - Harmodius és Aristogeiton. V. századi görögök számára. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Harmodius és Aristogeiton képei, akik Kr.e. 514-ben gyilkoltak. Hipparkhosz athéni zsarnok és az elhunytak példája volt azoknak a polgároknak az önzetlen vitézségére, akik készek voltak életüket adni a polgári szabadságjogok és szülővárosuk törvényeinek védelmében. A valóságban Harmodiust és Aristogeitont nem a demokratikus, hanem a 6. századi athéni arisztokrata párt érdekei vezérelték. Kr. e., de ebben az esetben számunkra fontos, hogy az 5. századi athéniek hogyan képzelték el társadalmi szerepüket. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.). A máig nem fennmaradt csoport összetétele ókori római márványmásolatokból restaurálható.

A „Harmódia és Arisztogeiton” című művében a monumentális szobrászat történetében először tűzték ki azt a feladatot, hogy egyetlen cselekményből és egyetlen cselekményből álló szoborcsoportot hozzanak létre. Valóban, például Argosi ​​Polimédész „Kleobisz és Biton” archaikus szobra csak feltételesen tekinthető egyetlen csoportnak – lényegében ez csak két egymás mellett álló kouroszobor, ahol a hősök viszonyát nem ábrázolták. . Harmodiust és Aristogeitont közös cselekvés egyesíti – lecsapnak az ellenségre. A külön-külön készített és egymással szögben elhelyezett figurák mozgása egy olyan ponton konvergál, ahol egy képzeletbeli ellenfél áll. A figurák mozgásának és gesztusainak egységes iránya (különösen Harmodius ütésre emelt keze) a csoport művészi integritásának, kompozíciós és cselekményteljességének szükséges benyomását kelti, bár hangsúlyozni kell, hogy ez a mozgás általában nagyon sematikusan értelmezik. A hősök arca sem volt kifejezéstelen.

Az ógörög forrásokból hozzánk jutott információk szerint a 70-60-as években a szobrászat döntő fordulatát meghatározó vezető mesterek. 5. század IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. a realizmushoz Ageladus, Rhegium Pythagoras, Calamis volt. Munkájukról bizonyos mértékig képet lehet meríteni az akkori görög szobrok római másolataiból, és ami a legfontosabb, számos, az 5. század második negyedéből fennmaradt autentikus görög szoborból. Kr.e. ismeretlen mesterek készítettek. A görög szobrászat fejlődésének általános képe az 5. század közepéig. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. kellő világossággal elképzelhető.

Futó. Bronz figura Olympiából. 5. század első negyede. időszámításunk előtt e. Tübingen. Egyetemi.

A 70-60-as évek görög művészetének fogalma. 5. század IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. A mai napig fennmaradt kis bronzfigurákat is gyártanak. Jelentőségük azért különösen nagy, mert a bronz görög eredetiek – ritka kivételektől eltekintve – elvesztek, és korántsem pontos és száraz római márványmásolatokból kell megítélni őket. Eközben kifejezetten az V. századra. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. a bronz széleskörű felhasználása a monumentális szobrok anyagaként.

A korai klasszikusok kezdeti időszakának egyik legkövetkezetesebb újítója láthatóan Rhegium Pythagoras volt. Munkájának fő célja az ember valósághű ábrázolása volt a természetes életmozgásban. Így a régiek leírása szerint ismert „Sebesült Philoktétész” szobra, amely az emberi mozgások valósághű ábrázolásával ejtette ámulatba a kortársakat. A „Jácint” vagy (ahogy korábban nevezték) „Eros Soranzo” szobrot Rhegium Pythagorasnak tulajdonítják (állami remeteség, római másolat). A mester abban a pillanatban ábrázolta a fiatalembert, amikor az Apollón által eldobott korong repülését követi; felemelte a fejét, testének súlya átkerült az egyik lábára. Az ember holisztikus és egységes mozgásban való ábrázolása a fő művészi feladat, amelyet a művész maga elé állított, aki határozottan elvetette a szigorúan frontális és mozdulatlan szobor archaikus elveit, következetesen és mélyen fejlesztve a realizmus művészetében felhalmozott vonásait. a késő archaikus. Ugyanakkor a „Jácint” mozgása még mindig kissé éles és szögletes; egyes stílusjegyek, például a haj kezelésében, közvetlenül kapcsolódnak az archaikus hagyományokhoz. Ebben a szoborban bátran és élesen új művészi feladatokat tűznek ki, de ezeknek a feladatoknak megfelelő új művészi nyelv harmonikus és következetes rendszere még nem jött létre maradéktalanul.

Reális életerő, a filozófiai és esztétikai elvek kibogozhatatlan fúziója a művészi képben, a valós személy képének heroikus tipizálása - ezek a klasszikusok feltörekvő művészetének fő jellemzői. A korai klasszikusok művészetének társadalmi és nevelési jelentősége elválaszthatatlanul és természetesen egybeolvadt művészi varázsával, mentes volt a szándékos moralizálás minden elemétől. A művészet feladatainak új megértése az emberkép új megértésében, a szépség új kritériumában tükröződött.

Delphi Charioteer. Bronz. Kr.e. 470 körül e. Delphi. Múzeum.

Egy új esztétikai ideál születése különösen világosan megmutatkozik a „delphoi szekér” (Kr. e. V. század második negyede) képében. A „delphoi szekér” egyike azon kevés hiteles ókori görög bronzszobroknak, amelyek hozzánk kerültek. Egy nagy szoborcsoport része volt, amely nem jutott el hozzánk, és amelyet egy peloponnészoszi mester hozott létre, közel a Rhegiumi Pythagorashoz. A szigorú egyszerűség, a lélek nyugodt nagyszerűsége a hosszú ruhákba öltözött, szigorúan mozdulatlan, ugyanakkor természetes és élő pózban álló kocsis teljes alakján keresztül. Ennek a szobornak a realizmusa elsősorban az egész alakot átható személy jelentőségének és szépségének érzetében rejlik. A verseny győztesének képe általánosan és egyszerűen jelenik meg, és bár az egyes részletek nagy gonddal készülnek, a szobor összességében szigorú és világos szerkezetének vannak alárendelve. A „Delphoi kocsis”-ban a szobrászat jellegzetes klasszikus gondolata már meglehetősen meghatározott formában megfogalmazódott, a tökéletes ember tipikus vonásainak harmonikus és életbevágóan meggyőző ábrázolásaként, úgy, ahogyan minden szabadon született hellénnek lennie kell.

A személykép ugyanazt a valósághű tipizálását a korai klasszikusok mesterei teljesen átvitték az istenképekre. "Apolló Pompeiiből", amely az 5. század második negyedében készült görög (észak-peloponnészoszi) szobor római másolata. Kr. e., az archaikus „Apollos”-tól nemcsak a testformák összehasonlíthatatlanul valósághűbb modellezésében, hanem a figura kompozíciós megoldásának egészen más elvében is különbözik. A test teljes súlya itt átkerül az egyik bal lábra, a jobb lábat kissé oldalra és előre mozgatjuk, a vállakat csípőhöz képest enyhén elfordítják, a fejet kissé oldalra döntik; egy gyönyörű fiatalember kezei, ahogy itt a nap és a költészet istenét ábrázolják, szabad és laza mozgásban adják. Első pillantásra ezek a látszólag apró változások a reális felhalmozódásának időszakában

Főbb látnivalók: Lviv terasz, Isis temploma, Apolló színháza, Dionüszosz temploma, Kleopátra háza, ősi vízvezeték, mozaikok, Artemisz temploma
Koordináták: 37°23"59.5"É 25°16"06.3"E

Tartalom:

Rövid leírás

A görögországi Delos sziget, amely mágnesként vonzza a turisták ezreit a bolygó minden tájáról, történelme és mítoszai egyaránt érdekesek.

Területét tekintve (mindössze öt négyzetkilométer), de jelentőséget nem tekintve az egyik legkisebb sziget, Mykonoshoz nagyon közel található, melynek kikötőjéből az Égei-tenger legendás szárazföldi „foltjára” lehet eljutni. Érdemes megjegyezni, hogy a tengerben meglehetősen sok sziget található, amelyeket szintén ókori görög legendák és mítoszok öveznek, és ezek többsége az úgynevezett kükladikus csoportba tartozik.

Általános nézet a sziget romjairól

Minden görögországi kirándulást vezető idegenvezető különös tisztelettel és tisztelettel beszél Delos szigetéről. Az őslakos görög számára Delos egy szent hely, ahol a híres mitikus karakterek, Apollón és Artemisz születtekés ez annak ellenére, hogy a görög lakosság túlnyomó többsége keresztény.

Érdemes megjegyezni, hogy a sziget egykori stratégiai jelentősége ellenére ma lakatlannak számít. Csak a látványosságok biztonságát felügyelő biztonsági őrökkel és régészekkel lehet találkozni, akik még mindig számos kérdésre keresik a választ a templomok és szobrok romjai között egyedülálló sziget történetével kapcsolatban. Egyébként a történészek és a régészek is rengeteg kérdést halmoztak fel. Napközben számos turistacsoport érkezik Delosba, valamint egyedülálló turisták, akiknek sikerül egy kis hajót bérelni a közeli Mykonos városában. A tenger menti séta Delosig nem fárasztó: mindössze 20 perc, és az utazók a föld égboltján találják magukat, amelyet időtlen idők óta Zeusz erős vasláncokkal láncolt a tenger fenekéhez.

Ősi utcák és romok fehér márványból

Az is érdekes, hogy létezik egy mítosz, amely szerint az „úszó” szigetet Poszeidón csodálatos gyémántoszlopok segítségével „állította meg”. Ez azonban csak egy része a Deloshoz köthető legérdekesebb mítoszok közül, és aki nem ismeri az ókori görög mitológiát, az valószínűleg kíváncsi lesz, hogyan született Artemisz és Apollón ezen a kis földterületen, és kik voltak a szüleik.

Delos-sziget - mítoszok és legendák

A mítoszok szerint Delos szigete úszó sziget volt, és folyamatosan a tenger körül mozgott. Rajta talált menedéket Latonia, akit az ókori görögök a nyár istennőjének tartottak. A nagy mennydörgő Zeusz beleszeretett, és Latonia két ikertestvért szült az Olümposz főistentől. Héra, aki Zeusz törvényes felesége volt, féltékenységből átkozta Latonia. „Egyetlen égbolt sem fogad el téged úgy, hogy gyermekeket szülhess rajta” – kiáltotta Héra. Poszeidón megsajnálta a nyár istennőjét, és elmondta neki, hol szülheti meg Zeusz gyermekeit. Ez a hely Delos szigete volt, amely folyamatosan áthaladt a tengeren, és nem számított „szilárd földnek”.

Terasz Lviv

Latonia megérkezett a szigetre és megszülte Artemist, de még 9 napig nem tudta megszülni Apollót. A helyzet az, hogy az alattomos Héra, miután megtudta férje és testvére, Poszeidon ravaszságát, őrizetbe vette az Olümposz istennőjét, aki a görög mítoszokban a szülésért felelős. Latonia elviselhetetlen gyötrelmektől szenvedett, és egy óriási pálmafát összekulcsolva imádkozott Ilitiához (a szülés ugyanazon istennőjéhez). Zeusz szerencsétlen kedvese iránti szánalom birtokba vette Ilithyiát, és kismadár formájában jelent meg neki: a nyár istennője végre megszülhette a gyönyörű Apollónt, a megjelenő Themis pedig nektárral etette. . Apollo azonnal hihetetlen erőre tett szert, és le tudta dobni a pelenkáját. Amint ez megtörtént, a hattyúk körözni kezdtek a sziget körül és énekelni kezdtek, a legerősebb gyémántoszlopok a tenger fenekétől a sziget felé nyúltak, és megállították az „úszó” szigetet. Deloson volt egy gyönyörű tó, ahol később hattyúk éltek, és megjósolhatták a jövőt.

Apollo Színház

Delos-sziget - ókori történelem

A mítoszok mítoszok, és a történészeknek megvan a saját véleményük Delosról és az ott lakó emberek kultúrájáról. Igen, igen, annak ellenére, hogy a sziget nagyon kicsi, az ókorban jónok lakták. A hivatalos verzió szerint az első telepesek a szigeten a Kr.e. 10. században jelentek meg. Ez a kis földterület nagy stratégiai jelentőséggel bírt az athéniak számára, és ők kétszeri gondolkodás nélkül védelmet ajánlottak a jónoknak a barátságtalan szomszédok támadásai ellen. Az ilyen mecenatúra csak Athén lakói számára volt előnyös: Deloszt tették az általuk létrehozott Dilos Unió központjává, amely magában foglalta a kükladikus csoport szinte összes szigetét. Ez a lépés lehetővé tette az athéniak számára, hogy teljes fölényt szerezzenek az Égei-tengeren, és kereskedjenek és halászhassanak.

Ezenkívül az athéni papok úgy döntöttek, hogy elvégzik a sziget „megtisztításának” rituáléját, ezáltal szent hellyé téve azt. Egyébként ezt megelőzően a Dilos Unió teljes kincstárát Deloson őrizték. Ha a hely szent, akkor természetesen nem lehet ott elhelyezni a kincstárat, ami Athénba kerül.

Ízisz temploma

Az ilyen „védnökség” nem tetszett Delos lakosságának, de az athéniakkal kötött szövetségtől már nem tudtak megszabadulni. Az athéniak nem álltak meg itt: megtiltották, hogy a szent helyen meghaljanak (!), sőt gyermekeket szüljenek. Ebből a célból minden terhes nőt, súlyos beteget és idős embert erőszakkal Renia szigetére vittek, ahol megszülhetett és meghalhatott. Delos szigetén a görögök templomokat építettek Latonia, Apollón és Artemisz tiszteletére. Ötévente egyszer egy kis földterületen, amelyet „féltékenyen védenek”, grandiózus ünnepet tartanak: áldozatra szánt állatokat és isteni ajándékokat visznek oda. Amikor az athéni hajók beértek a kikötőbe, Delos összes lányának megmutatnia kellett örömét és tánccal köszönteni a vendégeket.

Ez az állapot egészen ie 315-ig tartott, amikor Delos szigetét elfoglalták macedón harcosok. Úgy tűnik, eljött a vég Delos lakosságának, de a macedónok bölcsek voltak, és megadták a szigetnek... részleges függetlenséget. Ettől a pillanattól kezdve az Égei-tengerben 5 négyzetkilométernyi területen elkezdődött a jólét és a jólét időszaka, amely akkor is folytatódott, amikor a macedónokat kiütötték a rómaiak.

Dionüszosz temploma padlómozaikokkal

Mint fentebb említettük, a sziget manapság lakatlan. „Mi befolyásolhatta Delos összes lakójának eltűnését?” – kérdezheti egy tudatlan turista. Kr.e. 88-ban, a Mithridai háború idején egy gyönyörű város, ahol több mint 20 000 lakos volt, teljesen elpusztult és leégett. Sem házak, sem templomok, sem a legtöbb csodálatos szobor nem maradt fenn. A hódítók megölték Delos lakóinak nagy részét, a túlélőket pedig hajókra rakták és kivitték, hogy nyereségesen eladják őket rabszolgának. Ettől a pillanattól kezdve lakatlanná vált Delos, ahol ma is láthatóak a fenséges templomok romjai és számos szobor. Senki sem mert visszatérni a szigetre, ahol a kalózok gyakran megpihentek tengeri rablásaik után, vagy az erősen felfegyverzett vadászok ősi ereklyék után száguldottak.

Delos - új történelem és napjaink

A régészek csak a 20. század hajnalán fordították figyelmüket Delos szigetére, és ásatásokat kezdtek el rajta. Jaj, addigra a felbecsülhetetlen értékű kincsek és vallási tárgyak nagy részét ellopták. A turisták jelenleg csak az Artemisz-templom romjait, Apollón szentélyét és a félelmetes oroszlánok egyedülálló, hatalmas szobrait láthatják, amelyeknek az utat kellett volna őrizniük attól a tótól, ahol a jóslatok hattyúi éltek.

A bikák portékája

Érdemes megjegyezni, hogy Apollón isten szentélyében állt egykor szobra, és ebben volt a legendás Dilos Unió kincstára. A tóra most sem lehet majd ránézni: az idő kímélhetetlen múlása mocsárrá változtatta, ahol már nem hattyúk, hanem szörnyű betegséget, a maláriát terjesztő szúnyogok laknak. Emiatt döntöttek 1925-ben a mocsár lecsapolásáról, de a tóhoz vezető utat ma is öt drága naksosi márványból készült oroszlán őrzi. Egyébként korábban kilenc oroszlán volt, négy szobor megsemmisült. Sok turista, aki meglátogatta Delost, azt állítja, hogy az oroszlánszobrok kitörölhetetlen benyomást keltenek: úgy tűnik, fenyegető üvöltést fognak kibocsátani, és hívatlan vendégekre rohannak.

A görögországi szállodák által kínált számos turisztikai brosúra azt írja, hogy a forró nyári napokon a legjobb, ha viszünk magunkkal esernyőt Delosba: a szigeten gyakorlatilag nincs hova elbújni a tűző nap elől. Reggel 9 és 15 óra között megtekintheti a Régészeti Múzeumot, megtekintheti a templomromokat, az oroszlánszobrokat és a gazdag kereskedők jó állapotú házait, csodálatos mozaikokkal.

Kleopátra és Dioskourides szobrai

Az UNESCO világörökségi listáján szereplő múzeumszigeten hétfő a szabadnap. Fent említett, Delosba a legkényelmesebben Mykonos kikötőjéből lehet eljutni. A jachtok és kishajók tulajdonosai folyamatosan kínálják szolgáltatásaikat a turistáknak. A Deloson éjszakázni szigorúan tilos: egy ilyen tilalom a felbecsülhetetlen értékű kulturális és történelmi emlékek biztonságának biztosításához kapcsolódik, és talán egy ősi mítosszal is, amely szerint a sziget szent...

Dilost Mykonostól egy keskeny szoros választja el, körülbelül három kilométer széles (területe 3,4 km). Az ókorban Delosnak hívták, és ezt a hangváltozatot a modern nyugat-európai nyelvek is megőrizték. Dilos körülbelül fél óra hajóútra található a kikötőtől Mykonos. Így juthatunk el legegyszerűbben a „szent szigetre”.

Szent volt azonban, nagyon régen, a Kr. e. I. évezredben, amikor a jónok lakták. De Delos első lakói valószínűleg a káriak voltak, egy indoeurópai származású nép, aki a hettita-líviai nyelvek egyikét beszélte. Krétán és a Peloponnészoszon éltek, de később Kis-Ázsiába szorultak. A történészek a marokkói helynévre támaszkodva azt állítják, hogy a kariánusok kimentek az Atlanti-óceánba. Thuküdidész tengeri rablóknak nevezte a kariaiakat, amikor az athéniek az V. században. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. végeztek Delos megtisztításának szertartását, eltávolították az összes temetkezést a szigetről, és kiderült, hogy a sírok fele a káriusoké.

A modern történészek homályosan a kükladikus kultúra törzseinek nevezik a sziget első lakóit. Anyagi fejlettségüket tekintve a bronzkorban jártak. Delos legrégebbi településének nyomait fedezték fel egy hegy tetején Kinf. A Kr.e. 2. évezred közepén, a késő bronzkorban falvak jelentek meg a völgyben, és az akkori déliaiak körében kialakult a termékenység női istenségének kultusza, amelyet jóval később Artemisszel azonosítottak. Ennek a helyi kultusznak a központja Kinthos tetején volt. Az iónok magukkal hozták Deloszba Apolló kultuszát. Ennek az istennek a tiszteletére évente ünnepségeket tartottak, amelyek zenei és sportversenyeket is tartalmaztak.

Deloszt a hellén istenek, Apollón és Artemisz csodálatos születési helyének tekintették. A hellének az ikrek apjának a legfőbb olümposzi istent, Zeuszt, Letót anyát (Coy és Phoebe titánok lányát) tartották, akibe a szerető olimpikon beleszeretett. Féltékeny Héra, a legfelsőbb olimpikon istennő, Zeusz nővére és felesége megtiltotta Letónak, hogy szilárd talajra tegye a lábát, majd a tenger mélyéből előbukkant Asteria (görögül csillag) szigete, amelyen Leto megszülte ikrek pálmafák alatt. A tenger mélységéből csodával határos módon feltárt sziget azóta Delos néven vált ismertté (a görög „tett” szóból – „megnyilvánulok”). A későbbi kutatók Zeusz kedvesét malázsiai istenségnek tartották. A neve a líciai „lada” (feleség, anya) szóból származik.

Strabo szerint Letónak volt egy temploma a líciai Xanthus folyón, Rodoszon egy rosát szenteltek neki, Krétán pedig egy egész várost szenteltek neki. Talán a „legszelídebb istennő” (Hésziodosz szerint) nem görög eredete magyarázza Héra üldözését. A szenvedő anya összehúzódásai, aki nem tudott megszabadulni a tehertől, kilenc napig tartottak, mert Héra nem engedte, hogy a szülés istennője, Ilithyia lássa. Ezután több olimpiusi istennő ajándékozott Ilithyiának egy értékes nyakláncot, és a szülésznő hozzájárult először Artemisz, majd Apolló születéséhez.

Az ókorban a Deloson egy fétist őriztek, amely Nyárt ábrázolt, és egy befejezetlen rönknek látszott. Apollón istent is nyilván Kis-Ázsiából kölcsönözték. Ezt a feltevést támasztja alá, hogy a görög nyelv segítségével lehetetlen felfedni Isten nevének eredetét. Apolló funkciói pedig az idők során többször változtak. Az archaikus Apollónra a pásztorkodás és a mezőgazdaság iránti affinitás volt jellemző. Innen ered a jelzői: Daphnius ("babér"), Drimas ("tölgy"), Lycean ("farkas", azaz véd a farkasoktól) stb. Ezt követően Apollo megkapja a vadász és a pásztor funkcióit, és az archaikus időszak végén Apollón a halál démonának, a gyilkosságok és rituális emberáldozatok védőszentjének, ugyanakkor Alexikakosnak (“ a gonosz utálatosja”). Prostatus (" közbenjáró"), Acesius ("gyógyító"), Epicurius ("megbízott"), a hősi (olimpiai) mitológia szakaszában az istenség növényi és zoomorf funkciói világos kezdetnek adnak helyet: Apollón ma már tisztelik. mint a fény Istene, a szennytől ontott vértől való megtisztulás istene, Zeusz akaratának prófétája ("Zeusz próféta", ahogy Aiszkhülosz nevezte), betegségek gyógyítója, a művészetek istene és a hajózás védőszentje. Apolló természetesen részt vett az óriásokkal vívott csatában, amely nagyon közel zajlott Deloshoz.

Érdekesség, hogy a trójai háborúban Apollón az ázsiaiak oldalára állt, de a görög-perzsa háborúkban Isten a görögöket segítette. Mellesleg húgának, Artemisznek is ugyanezek a prioritásai voltak, ami nem meglepő, tekintettel kisázsiai származására. Az archaikus idők óta Artemisz megtartotta a vadászistennő és az istennő - az állatok patrónusa funkcióit. Nevének egyik értelmezése „medve istennő”. Artemis kegyetlenül megbüntette azokat az embereket és hősöket, akik behatoltak kedvenc állataiba, amire az ókori mitológiában számos példa van, idézzük fel Oeneus, Meleager és Tityus történetét. Később, már a klasszikus korszakban, Artemist szüléskísérőként kezdték tisztelni. A klasszikus Artemisz fő jellemzői a tisztaság és a szüzesség védelme volt. Az esküvő előtt engesztelő áldozatot kellett bemutatni Artemisznek. Admetoszt, Thesszáliai Thera királyát, aki megfeledkezett erről a szokásról, azonnal megbüntette a dühös istennő, aki mérges kígyókkal töltötte meg az ifjú házasokat.

Négy, Apollónak szentelt templom romjai a mai napig fennmaradtak Diloson. De Artemisz szentélye a szigeten kissé magányos volt. Csak egy templom romjait találták meg, amelyet ie 179-ben építettek egy korábbi templom helyén. A templomban található óriás Apollón-szobor maradványait megőrizték. A szentélytől keletre húzódik a dór rend 48 oszlopából álló, úgynevezett Antigoné karzata (Kr. e. III. század), kicsit távolabb pedig egy szökőkút és Dionüszosz temploma volt, amelyben a „Szőlőistent” ábrázoló mozaik. a párducon lovaglás megmaradt.

Apollón kultusza körül fokozatosan formálódik a közösségek vallási és politikai egyesülése: a déli amphictyonia (vagyis „az élők körüli unió”), amely az V. század elején. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. a Delian unió (Delianus szimmachia) alapja lett. A perzsák felett Salamisnál és Plataeánál aratott görögök győzelme után az ellenségeskedést folytatni kívánó városok Deloszba küldték képviselőiket és létrehozták a Delian nevű szövetséget, bár ebben a döntő szerepet Athén, a szövetségesek leghatalmasabb városa játszotta. és Khiosz a szövetség névleges alapítóinak számított, Leszbosz, Szamos és néhány más város.

ie 404-ben Miután a peloponnészoszi háború az athéniak vereségével végződött, a Delian Liga feloszlott, és a sziget viszonylagos függetlenséget nyert. 378-ban az athéniek megpróbáltak új egyesületet létrehozni. A Második Athéni Tengerészeti Liga, és ismét bevonta a Demost. Az új szövetség több mint 70 városállamot foglalt magában, de még törékenyebbnek bizonyult, mint az ie 357-ben létrejött első szövetség. a szimmachia számos jelentős tagja fellázadt Athén ellen, köztük Khiosz, Rodosz és Kos. Az ezt követő kétéves szövetséges háborúban az athéniak képtelenek voltak megbirkózni a kelletlen pólusokkal. Kr.e. 338-ban. a második szövetséget II. macedón Fülöp parancsára feloszlatták. A hellenisztikus korszakban Delosz az egyiptomi Ptolemaiosok, a macedón királyok és a szíriai szeleukidák védnöksége alatt állt. Delos ekkor élte meg a legnagyobb virágzás időszakát. A sziget a Földközi-tenger keleti részének legnagyobb kereskedelmi központjává vált, amely a régió szinte összes országából vonzotta a leggazdagabb kereskedőket.

A rómaiak Kr.e. 165-ben hódították meg a szigetet. e., szabadkikötőt hozott létre Deloson. A sziget lakossága 25 ezer főre nőtt. Körülbelül két tucat nem görög istenek temploma emelkedett a szigeten a második században. Súlyos csapást mértek Delosz jólétére a rómaiak Mithridatészszel, Pontus királyával vívott háborúi. A sziget végső elpusztítása kalózok munkája volt

Napjainkban Dilos (Delos) igazi szabadtéri múzeum

Élet Athénban. Athén éjszaka

Vásároljon kombinált skinit az Athostól

Dion. Nagy termálfürdők komplexuma

Athén az ókori Görögországban

Az ókori görög Athén egy fenséges és tisztelt város. Hatalmas számú lakosa volt. A területet gyönyörű építészet jellemezte. Athén a görögök művészetének és kultúrájának is a központja. Attika fő városa nem a tengerparton található, ahogy az ősidők óta szokás volt, hanem több kilométerre a víztől. A település egy nagy domb köré alakult, melynek tetején, festői környezetben, egy soha nem látott szépségű erőd – az Akropolisz – állt.

Jelenések Szűzanya temploma

Héra szentélye vagy Mükénéből az új országos autópálya mentén, vagy Argosból Neo Ireo vagy Chonika útján érhető el. A falu központjában található egy bizánci, Szűz Mária elszenderedésének szentelt temploma, amelyet 1144-ben építettek. A Komnénosz-dinasztia egyik legjobban megőrzött templomaként tartják számon. A kolostoregyütteshez tartozott, amely a modern falu helyén volt

Delos (Görögország) - leírás, történelem, hely. Pontos cím, telefonszám, honlap. Turisztikai vélemények, fotók és videók.

• Last minute túrák Görögországba
• Utazások az újévre Világszerte

Előző fotó Következő fotó

Delos kis sziklás szigete Mykonostól két kilométerre délnyugatra található. A mitológia szerint Delosz Apollón és ikertestvérének, Artemisznek a szülőhelye. A gyerekek anyját, Letót Zeusz elcsábította (mint sok más istennőt, nimfát és egyszerű halandót), és amikor Héra megtudta a terhességét, a föld minden helyéről száműzte, hogy Leto ne szülhessen.

Az egyetlen hely, ahol Leto menedéket talált, az apró Delos volt, amelyet akkoriban Ortygiának („Fürj-sziget”) hívtak, nem tekintették a föld részének, és Poszeidón fedezte fel, akit testvérének és kedvesének hívtak segítségül. Innen származik a Delos név – „nyitott” (jelentése „talált”). És mivel a Delos körüli szigetek kör alakú láncot alkottak, az egész szigetcsoportot Kikládoknak nevezték.

Delos ma egyedülálló hely és hihetetlenül gazdag régészeti lelőhely, ahol rengeteg, több évezreden átívelő, különböző kultúrákból származó lelet látható.

Egy kis történelem

Azóta Delost az itt született két istenség tiszteletére szentelték, és emiatt az ókorban a legfontosabb pán-hellén szentély lett. Az ókori görögök sok csodálatos templomot, szentélyt és szobrot helyeztek el itt, és az egész szigetet szentnek nevezték. Első lakói a föníciaiak voltak a Kr.e. 3. évezredben. e. Kr.e. 1100-ban. e. Delost a jónok lakták, és tőlük származott Apollón isten kultusza. Ráadásul a jónok a szigetet meglehetősen befolyásos kereskedelmi és szellemi központtá tették a Kr.e. 7. században. e.

Delos egyedülálló hely és hihetetlenül gazdag régészeti lelőhely, ahol rengeteg, több évezreden átívelő, különböző kultúrákból származó lelet látható.

A Kr.e. V. században. e. Az athéniak megszervezték azt, amit ők maguk „tisztításnak” neveztek a szigeten. Itt tilos volt halottakat temetni. Új „tisztulás” következett a Kr.e. 4. században. e., amikor nem csak temetni, hanem szülni is tilos volt Deloson. Az összes halottat a szomszédos Renea szigetre szállították, amely nekropolisz lett. A végső megtisztulás után ötévente pompás szertartást tartottak Apolló tiszteletére.

Ekkor Delosz az egyiptomi Ptolemaiosok, Nagy Sándor örököseinek védelme alá került. A római korszak a sziget történetében a virágzás időszaka volt, amikor Delos fontos kikötővé vált. De ie 88-ban. e. Pontos király, aki szembeszállt a rómaiakkal, teljesen elpusztította Deloszt és Míkonoszt. Azóta nem tudni, mi történt a szigeten: nincs rá történelmi bizonyíték.

Mykonos és Delos

Deloson 1873-ban kezdődtek a régészeti ásatások. A sziget a Kulturális Világörökség része lett, és az UNESCO védelme alá került. Ma pedig elképesztően sok ősi lelet látható itt. Sok Delosból és Reneából származó lelet a Mykonos Régészeti Múzeumba került – ezek vázák, temetési szobrok, sztélék és temetési urnák. De a nagyobb tárgyak, például oszlopok és épülettöredékek természetesen a helyükön maradtak. A legrégebbiek a Kr. e. 25. századból származnak. e.

Delos régészeti lelőhelyei

A kicsi, kerek formájú Szent-tavat most folyamatosan leeresztik, kifejezetten azért, hogy megakadályozzák a tálat elpusztító baktériumok elszaporodását. Minószi szökőkút - négyzet alakú közkút a Kr.e. 6. századból. e., a sziklában készült és ie 166-ban rekonstruálták. e. A közepén egy oszlop látható, és itt még mindig van víz. Szintén érdekesek több piactér romjai – például a Szent Kikötő Agorája falazatában ma is őrzi a piacépületek oszlopgödreit. Itt is látható két hatalmas olasz szobor, amelyeket a kereskedelmi céheknek és oszlopoknak szenteltek.

Az Apollónak szentelt templom a dór építészet klasszikus példája. Mögötte egykor egy óriási kouros szobor állt, amely egy istent ábrázolt, de csak töredékei maradtak fenn a mai napig. Az ie 6. századból származó törzs része. Kr.e. a helyi múzeumban őrzik, a lábát pedig a British Museumban.

Oroszlánterasz, amelyet szintén Apollónnak szenteltek Naxos lakói röviddel ie 600 előtt. e., Delos egyik leghíresebb képe. Valaha kilenc-tizenkét márványoroszlán ült itt és őrizte a Szent utat, és egy monumentális sikátort alkottak, amely nem alacsonyabb az egyiptomi szfinxek sikátorainál. Mára hét oroszlán maradt.

1912-ben 150 és 128 között épült Delosban egy zsinagóga romjait fedezték fel. időszámításunk előtt e. és a 2. század végéig használták. Ma ez a világ legrégebbi ismert zsinagógája.

A bejrúti Poszeidóniak termét kereskedők, raktárosok, hajótulajdonosok és vendéglősök számára hozták létre a római hegemónia korai időszakában, a Kr.e. 2. század vége körül. e. Ízisz dór templomát egy magas dombra építették a korai római korban, hogy tiszteljék a híres Szentháromságot: Ízisz, Alexandriai Szerapis és Anubisz. További érdekes helyszínek a Héra-templom (Kr. e. 500); a magán Dionüszosz-ház párduclovagló Dionüszoszt ábrázoló mozaikkal (2. század) és a ház delfinekkel, amely szintén az átrium mozaikjairól kapta a nevét.

A Dionüszosznak szentelt Stivadion emelvény a bor és a vitalitás istenének szobrának alapjául szolgál, a másik oldalon pedig egy oszlopon Dionüszosz szimbóluma - egy óriási fallosz. A déli oszlopot domborműképek díszítik a Dionüszoszi-ciklus jeleneteivel; Kr.e. 300-ban alapították. e.

Gyakorlati információk

Delos városa Mykonosból vízi taxival 20 perc alatt elérhető.