Zaha Hadid projektjei túl drágák

Bár Zaha Hadid irodája nem utasítja el a kis formában történő tervezést, sem a nagyméretű objektumok létrehozása, sem a sztár státusza és az építész képzeletrepülése nem eredményezi a projekt magas költségét. Maga Hadid azt mondja, hogy minden projektnek „megfizethetőnek” kell lennie, de láthatóan a költségek felmérésekor mindig az ügyfél státuszát veszi figyelembe, beleértve az orosz oligarchákat, a kis olajexportáló államokat és a világ legnagyobb gazdaságait. világ. Olyan helyeken, mint Azerbajdzsán és Katar, az épületek ára ésszerűnek tűnik, de ez nem így van a fejlett civil társadalommal rendelkező országokban.

A 2020-as olimpiai játékok megnyitójának otthont adó tokiói új stadion körül folyó vita nagyrészt annak köszönhető, hogy Hadid projektje körülbelül 2 milliárd dollárra rúg. A japán kormány meghallgatta a helyi építészek és lakosok véleményét és bejelentette, hogy a projektet teljesen felülvizsgálják. A játékok szervezői szerint Japánnak még van elég ideje ahhoz, hogy újra elkezdje a munkát. Ugyanakkor elméletileg a stadionnak készen kell állnia a 2019-es rögbi világbajnokságra. Dél-Koreában is kritikát váltottak ki a Hadid projektjeinek kivitelezéséért fizetendő összegek. A szöuli Dongdaemun Design Plaza megépítése például 450 millió dollárba került, és Oh Se-hoon polgármester döntését, aki a szociális projektekből építészeti projektekre irányította át, továbbra is kritizálják, bár 2011-ben távozott hivatalából.

Az épületek költsége
tervezett Hadid

$2 milliárd, ezermillió

Olimpiai Stadion Tokióban

$450 millió

Dongdaemun Design Plaza Szöulban

$150 millió

MAXXI Múzeum Rómában

$250 millió

Heydar Aliyev Központ Bakuban

Zaha Hadid tervei néha nem tűnnek a helyén

Zaha Hadid művészi stílusáról ismert. Épületeit gyakran kapcsolják össze űrhajókkal, organikus formákkal, és úgy tűnik, az emberiség jövőjéről beszélnek, ahogyan azt a 20. század tudományos-fantasztikus írói elképzelték. Ezeket a formákat nagyrészt annak köszönheti, hogy összetett anyagokkal dolgozik: Hadid különösen szereti a kompozit műanyagokat. De projektjeinek kifejező, egymásba áramló részleteit gyakran nem szeretik a kicsit konzervatívabbak. (de nem kevésbé tehetséges) kollégák. Hadidot különösen súlyosan érintette a katari világbajnokság stadionprojektje. A stadionmodell 2013 végi bemutatása után a kritikusok felhívták a figyelmet arra, hogy az épület női nemi szervre emlékeztet. Ez a döntés sokak számára nem tűnt helyénvalónak egy arab ország számára. Mások éppen ellenkezőleg, üdvözölték Zaha Hadid projektjét. Maga az építész azonban nevetségesnek nevezte ezeket az asszociációkat, és azt mondta, hogy valójában a stadiont úgy tervezték, hogy egy hagyományos arab dhow-hoz hasonlítson.

Zaha Hadid

építészmérnök

„Valójában megalázó, hogy [a kritikusok] ilyen hülyeségekkel álltak elő. Mégis mit mondanak? Minden, amiben lyukas, hüvely? Ez nevetséges. Ha egy ember tervezte volna a stadiont... [erre senki sem gondolt volna].”

Zaha Hadid másik, a tokiói játékokra szánt stadionjának megjelenése nem tetszett a helyi szakembereknek. A japán építészek, köztük Arata Isozaki, Toyo Ito, Kengo Kuma és Sou Fujimoto nyílt levelet írtak alá Hadid projektje ellen, és azt "monumentális tévedésnek" és "a jövő nemzedékek megalázásának" nevezték.

Arata Isozaki

építészmérnök

„A Zaha Hadid Stadion olyan, mint egy teknős, aki arra vár, hogy Japán elsüllyedjen, hogy végre elúszhasson.”

Zaha Hadid tervez
tekintélyelvű rendszerek számára

A gazdag olajállamoknak elegendő pénzük van arra, hogy sztárépítészeket bízzanak meg épületeik megépítésével, de ezek gyakran brutális és elnyomó rezsimek. Zaha Hadid épületeket tervezett Azerbajdzsánnak, Szaúd-Arábiának, Katarnak és Iraknak – olyan országoknak, amelyeket bírálnak a fejletlen demokratikus folyamatok és intézmények miatt. Botrányba fajult a katari világbajnokság létesítményeinek építése, ahol a Nemzetközi Szakszervezeti Szövetség szerint 2014 márciusáig több mint 1000 migráns munkás halt meg. Sőt, azok, akik stadionépítéseken dolgoznak, rabszolgák lehetnek. Annak ellenére, hogy Zaha Hadidnak semmi köze az építkezés szervezési folyamataihoz, a The New York Review of Books azzal vádolta az építészt, hogy nem törődik azzal, hogy projektjeinek megvalósítása emberéleteket követel. Hadid azt válaszolta, hogy a katari kormánynak kell foglalkoznia ezzel a kérdéssel, nem neki. És arra a kérdésre, hogy aggasztja-e, ami az országban történik, így válaszolt:

Igen, de aggódom az iraki halálesetek miatt is, szóval mit tegyek ez ellen? Nem veszem ezt félvállról, de szerintem a kormánynak gondoskodnia kellene erről. Ez építészként nem kötelességem. Nem tehetek ellene, mert nincs erőm.

Az építész beperelte a cikk szerzőjét, de hamarosan visszavonta a keresetet. Az újságíró bocsánatot kért tőle, és Hadid adományozott egy bizonyos összeget egy jótékonysági szervezetnek, amely a munkavállalók jogaival foglalkozik. Vicces, hogy egy évvel a katari botrány után a Huffington Postnak adott interjújában Hadid azt mondta, hogy az építészet mindig összefügg az ország politikai helyzetével.

Érdekes, hogy a botrány idején Axel de Stampa és Sylvain Macaud építészek, a párizsi Ecole d'Arquitecture Egyetemről Zaha Hadid szellemében betontömbökből készült felhőkarcoló projektet javasoltak, amelynek magassága a munkások számától függ. megölték. Egy betontömb benne egy halálesetnek felelne meg.

Zaha Hadid projektek a "szabadtalan"-ban
Államok osztályozás szerint
Freedom House

Al Wakrah Stadion Katarban

Heydar Aliyev Központ Azerbajdzsánban

metróállomás Szaúd-Arábiában

"Naomi Campbell otthona" Oroszországban

Zaha Hadid túl sokat gondolkodik az önkifejezésen

Sokan kritizálják Hadidot amiatt, hogy a formális kísérletek gyakran fontosabbak számára, mint a projekt funkcionalitása. Például annak ellenére, hogy a római MAXXI Kortárs Művészeti Múzeum projektjét sokan az építész egyik legjobb alkotásának tartották, kiállítások rendezésére nem annyira alkalmas. Amellett, hogy a múzeum épülete meglehetősen távol található a városközponttól (ahol lehetetlen új épületeket építeni az építészeti megjelenés rontása nélkül), A múzeum felépítése a lehető legnagyobb mértékben korlátozta a kurátorok szcenográfiai lehetőségeit. A MAXXI egy hatalmas, kanyargós egyemeletes labirintus. A kritikusok megjegyezték, hogy nem teljesen világos, milyen tárgyak néznének ki jól ott – kivéve talán Richard Serra hatalmas fémlemezeit. Az épület léptékéből adódóan ott még a nagyméretű festmények is inkább postabélyegnek tűnnek. Sőt: Zaha Hadid betiltotta a festmények felakasztását a múzeum falain. Ehelyett az épület mennyezetére erősített szerkezetekre kell felfüggeszteni őket.

Hadid másik, a funkcionalitás szempontjából sikertelen projektje a 2012-es olimpiára Londonban épült Aquatics Center. A nézők kifogásolták, hogy az épület domború mennyezete miatt a felső sorokban ülők egyszerűen nem látták, mi történik az aréna medencéiben. Zaha Hadid irodája azonban azt közölte, hogy mindössze 5000 nézőnek biztosítanak ülőhelyet, miközben a szervezők kibővítették a lelátókat és 8000 jegyet adtak el minden versenyre, anélkül, hogy figyelmeztették volna az épület tervezési jellemzőit.

Zaha Hadid nem sokat segít a női építészeknek

Hadid lett az első nő, aki megkapta az építészet világának legrangosabb Pritzker-díját. Valójában ő az egyetlen nő, akit modern sztárépítésznek nevezhetünk, és ezért őt tekintik hajtóerőnek a többi nő számára, akik bizonyítani szeretnének ebben az iparágban: elvégre a fejlett országokban csak kb. Az építészek %-a nő.

Zaha Hadid ihletet adhat más építésznőknek, de amit csinál, az nagyon ritkán kapcsolódik általában a társadalmi kérdésekhez, és különösen a nők társadalmi helyzetéhez. Bírálják, hogy az építészetet nem az emancipáció eszközének, hanem csak művészeti formának tekinti. Már csak a katari stadion történetéből is kitűnik, hogy Hadid nem elégedett azzal, hogy tekintetét nőiesnek értelmezi. Bár munkáinak minősége tagadhatatlanul magas szinten van, ezek gyakran az esztétikai szemlélődés és a funkcionális tökéletesedés tárgyai, nem pedig a nő társadalmi státuszának kifejeződése.

Zaha Hadid március 31-én, 66 éves korában szívrohamban meghalt. Úgy döntöttünk, hogy összeszedjük mindazt, amit az építészről tudtunk, és még egyszer megjegyezzük a történelemhez való hozzájárulásának nagyságát.

Korai élet és korai karrier

Zaha Mohammad Hadid Bagdadban született. Már gyerekként érezte, mi a hivatása. 11 éves korában Hadid már határozottan elhatározta, hogy építész lesz: különféle építészeti projekteket javasolt versenyekre, például egy fordított felhőkarcolót Leicesterben.

Zaha Hadid mindig magabiztosan hajtotta végre terveit, és nem sietett megválni élete munkájától. Építészetet tanulni 1972-ben Londonba ment, az Építészeti Szövetséghez. Nagy-Britanniában zajlott le egy építésznő életének és munkásságának fő időszaka.

Zaha Hadid első munkahelye az OMA Építészeti Iroda volt, ahol tanára és inspirálója a híres holland építész és dekonstrukciós, Rem Koolhaas volt. Vele láthatja a saját szemével az orosz építészet összes jellemzőjét. Ezt követően Oroszország és különösen az orosz avantgárd gyakran szerepelt

Az építész projektjei közül nem mindegyik valósult meg. Egész életében nagyon gyakran megtagadták tőle, hogy egyik vagy másik szerkezetet építsen. Sokan közülük, például egy angliai operaház terve túl merésznek tűnt a megrendelők számára. Annak ellenére, hogy Hadid már akkoriban híres volt, ráadásul megnyerte az épület megépítésére kiírt versenyt, örökre papíron maradt.

Az építészeti tehetség virágzása

Zaha Hadid 30 évesen megalapította saját cégét, a Zaha Hadid Architects-t. Az építész karrierjének látszólag gyors felfutása ellenére azonban a sikerhez vezető út nem szűnt meg tüskés lenni.

Csak 43 évesen Hadid végre először látta projektjét nem papíron, hanem a valóságban. A németországi Vitra tűzoltóállomás volt. A tűzoltószertár korábban pusztító tüzet élt át, tulajdonosai számára fontos volt, hogy ne csak az épületet újjáépítsék, hanem azt is, hogy a tragédia ne ismétlődhessen meg. A Hadid által tervezett állomást különböző módon ívelt betonlapokból hozták létre. Fontos volt, hogy a természeti tájból az épületvázba való átmenet zökkenőmentes és esztétikus legyen. Jelenleg a Vitra múzeumként működik. Ez az épület lett Zaha Hadid első egyedi „hívókártyája”, és ezzel kezdődött szakmai és globális sikere.

Hadid egész életét a sztereotípiák elleni küzdelemmel töltötte. Építészeti formái mindig eredetiek és bonyolultak, sőt „kozmikusak” voltak, így sokan egyszerűen nem voltak hajlandók megérteni és elfogadni projektjeit. Az irány, amelyben Hadid dolgozott, később a „dekonstruktivizmus” nevet kapta, és sokáig innovatív és sokak számára érthetetlen maradt.

Ez a küzdelem azonban néha sikeres volt. Tehát a 20. század végén és a 21. század elején Hadid több projektje is egyszerre valósult meg, például egy parkoló és egy vasútállomás Strasbourgban, vagy az ausztriai innsbrucki Bergisel ugródeszka, amely része az olimpiai arénát.

Hadid munkásságának fontos mérföldköve volt a kulturális épületek projektjei, mint például a római „The MAXXI” Nemzeti Művészeti Múzeum vagy a bakui Gaidar Aliyev Kulturális Központ. És a cincinnati Rosenthal Kortárs Művészeti Központ projektjével Hadid még Pritzker-díjas is lett.

A Hadid által tervezett másik fontos építmény a Peak Sport Club, amely Hongkong egyik legmagasabb pontján épült. Hadid utolsó építészeti projektje tavaly nyílt meg Moszkvában.

Zaha Hadid és a művészet más területei

Annak ellenére, hogy Hadid egész életét az építészetnek szentelte, sokat dolgozott más művészeti ágakban is. Engem például komolyan érdekelt a festészet. Sok munkáját, mind a festészetben, mind az építészetben, amint azt maga Hadid is elismerte, orosz avantgárd művészek, különösen Kazimir Malevics ihlették. Egyébként Zaha diplomamunkáját is Malevics munkásságának szentelte, amelyben megmutatta, hogy Malevics ötletei még mindig aktuálisak, és összecsengenek saját elképzelésével.

A festés és az épülettervezés mellett Hadid vázlatokat készített edényekről, bútorokról és még a gardrób darabjairól is, például cipőkről és ékszerekről. Sokukat híres márkák vásárolták meg, amelyek egész kollekciókat hoztak létre. Az építész kereskedelmi tevékenységének másik fajtája a lakóépületek, amelyekre szintén nagy volt a kereslet.

De Hadid kreatív spektruma nem korlátozódott erre: szeretett színházi díszleteket és kiállítótereket alkotni, és gyakran dolgozott különféle installációkon is. Hadid munkáit számos helyen kiállították, például a MoMA-ban és a német DAM múzeumban.

Tavaly nyáron ismét eljött Hadid. Az Ermitázsban rendezett kiállításon az építésznő nemcsak épületmodelleket, hanem rajzait is bemutatta.

Díjak és díjak

2004-ben Hadid volt az első nő, akit Pritzker-díjjal tüntettek ki. Ez egy éves díj, amelyet az építészet területén elért eredményekért és felfedezésekért ítélnek oda. Az építészeti Nobel-díj nem létezik, így a Pritzker-díj az eredeti analógja lett, presztízsében semmivel sem alacsonyabb, mint. 2012-ben Hadid a Brit Birodalom Rendjének tisztje lett, 2016-ban pedig az első nő, aki megkapta a RIBA Aranyérmet.

Zaha Hadid élete tele volt küzdelmekkel, de ezt a küzdelmet a felemelkedések és győzelmek egész sora jellemezte. Ezek szokatlan épületek, festmények és sok más alkotás. Ez a nő fényes nyomot hagyott a történelemben, nem véletlen, hogy a „Zaha” név fordításban azt jelenti, hogy „ragyog”.

Szöveg: Maria Elsenbach

Nagyon sok építész van a modern világban, de közülük csak néhány igazán kiemelkedő. Zaha Hadidot ezen a területen az egyik legjobb szakembernek tartják. Ennek a nőnek az életrajza tele van szédítő életszakaszokkal. Nagyszabású projektek, fenséges vonások, önmagunk és munkájuk bemutatásának képessége – ez minden, ami Zaha Hadidot jellemzi.

Ki az a Zaha Hadid?

A nagy építész életrajza nagyrészt Bagdadhoz kapcsolódik. Itt született 1950-ben a polgári osztályhoz tartozó gazdag családban. Apja neve Muhammad al Haj Huszein, anyja neve Wajiha al Sabunji. Zaha a bejrúti Amerikai Egyetemen szerezte első matematikai tanulmányait. Ezután öt évet töltött a Londoni Építészek Szövetségében. Miután megkapta ezt az oktatást, egy építészeti irodában kezdett dolgozni, amelynek tanára és mentora, Rem Koolhaas volt. Miután átvette a csodálatos holland építésztől a legjobb tulajdonságokat és készségeket, Zaha úgy döntött, hogy létrehozza saját cégét, a Zaha Hadid Architects-t.

Már tinédzserként is híres volt határtalan fantáziájáról. Zaha Hadid kisépítész már ekkor megrendelésre vagy saját akaratából végzett különféle munkákat. Javaslatai között olyan projektek szerepeltek, mint egy lakott híd a Temzén vagy egy fordított felhőkarcoló Leicesterben. Zaha Hadid építészetét mindig is bizonyos eredetiség jellemezte. Példa erre egy klub projektje, amelynek helyszíne egy magas hegy volt. Abban az időben Zaha Hadid projektjei különféle építészeti díjat kaptak, de nem találtak módot ezek megvalósítására. Ennek fő oka az volt, hogy az ügyfelek nem voltak hajlandók elfogadni egy nem szabványos, új, innovatív projektet. De Zaha Hadid összes projektje eredeti volt.

Idővel Zach-et végül igazi építésznek tekintették. A felismerés után érdekes projektek kezdtek érkezni hozzá. Az első Zaha Hadid épülete volt a Vitra bútorgyár számára. Egy bombázó formájú tűzoltóság tervezésére használta. Aztán egyre több projektet kezdtek neki adni, és ennek eredményeként az építész épületei ma már több tucat városban vannak.

Zaha Hadid magánélete minden sikere és vonzó megjelenése ellenére soha nem tudott felsorakozni. Teljesen építészként valósult meg, de nőként soha nem tudta megvalósítani magát.

Váratlan halál

2016. március 31-én elhunyt korunk legnagyobb építésze, Zaha Hadid. Egy csodálatos és tehetséges nő halálának oka nagyon létfontosságú és gyakori. A 65 éves Zakhát szívroham ölte meg. Ez történt vele Miamiban. Csak a hörghurut kezelésére repült ide. Így egy pillanat alatt elhunyt egy zseniális, eredeti és nagyon életszerető ember. Sajnos Zaha Hadidnak nem volt gyereke, így halála után csak a munkája és az üzlete maradt ennek a nőnek az emléke.

Kreatív út

Zaha Hadid munkái felkeltették a közönség és a vásárlók érdeklődését, miután a világ megismerkedett a csodálatos alkotással - a Bilbaóban felállított Guggenheim Múzeummal. Zaha Hadid építészete lenyűgöző keresletet kapott, miután részt vett a Rosenthal Kortárs Művészeti Központ építésében. Építészeti tervei mindig ellentmondtak az általánosan elfogadott kánonoknak. Zaha Hadid minden művében igyekezett túllépni a határokon, és új, erőteljes impulzust adni a térnek. Így projektjeiben nyomon követhető egy torz perspektíva, ami segít az éles szögek és görbületek azonosításában.

Zaha Hadid női építész gyönyörűen dolgozott nagy formákkal. De építész tehetsége mellett rendkívüli képességgel rendelkezett installációk, színházi díszletek, enteriőrök, festmények, sőt cipők készítésére is. Zaha kis munkákkal új formákat csiszolt ki. Zaha Hadid építészete sok várost díszít, apró munkáit pedig olyan múzeumok tárolják, mint a MoMa, az Architecture és mások. Az új formák és tárgyak létrehozása mellett Zaha szívesen osztotta meg tudását. Gyakran vezetett mesterkurzusokat és tartott előadásokat a világ különböző országaiban.

Zaha Hadid munkái között számos bútorkollekció található. Az egyik legemlékezetesebb Zaha belső elem a Chandler Vortex lámpa és a Crystal szék. Egyedülálló kreatív projektek vitték Zahát első design kiállítására Miamiban, ahol elnyerte az „Év Tervezője” címet.

Zaha lenyomata Oroszországban

Zakha többször járt Oroszországban. Ebben a tekintetben meglehetősen könnyű találkozni Zaha Hadid építészetével. 2004-ben meghívást kapott az Ermitázs Színházba, ahol Pitzker-díjat kapott. Ugyanebben az évben Zaha Hadid érdekes előadást tartott az Építészek Központi Házában. Egy évvel később visszatért Oroszországba egy mesterkurzussal, amelyet az ARCH-Moszkva kiállításon tartottak. Ugyanebben az évben Zaha projektet hozott Moszkvában. A Capital Group cég felkérte a rendkívüli építészt a Zhivopisnaya Tower lakókomplexum tervezésére. Így jelent meg Zaha Hadid első épülete Moszkvában. Az épület címe: Moszkva, st. Festői. Hét évvel később, 2012-ben Zaha Hadid vállalta Vladislav Doronin futurisztikus kastélyának építését a Rublevo-Uszpenszkoje autópályán.

2015-ben egy új üzleti központ, a Peresvet Plaza épült Moszkvában, melynek építésze Zaha Hadid volt. Moszkva, Sharikopodshipnikovskaya utca, 5. épület - a nagy oroszországi építész új épületének címe. Az épület avantgárd stílusban készült, és első pillantásra úgy tűnik, hogy ez valamiféle kozmikus tárgy, amely az égből a földre szállt alá.

Zaha Hadid legendás épületei

Minden Zaka Hadid által tervezett épület legendává válik. Bármelyik alkotását elviheti, és mindegyik bátran nevezhető a legjobbnak. Zaha Hadid csodálatos projektjei között:

1. A pekingi torony egy olyan tárgy, amely nemcsak méretével, hanem innovációjával is ámulatba ejt. Az építkezés során az alkotók olyan technológiák felé fordultak, amelyek lehetővé tették számukra az elfogyasztott energia mennyiségének csökkentését és a szennyezőanyag-kibocsátás minimalizálását.
2. Rosenthal Kortárs Művészeti Központ Amerikában – ez a projekt hozta el Zaha Hadidnak a Pritzker-díjat.
3. ugródeszka Innsbruckban.
4. A BMW lipcsei központja egy hagyományos iroda funkcióinak újragondolásának eredménye.
5. A Huszonegyedik Századi Művészeti Nemzeti Múzeum Rómában.
6. London Aquatics Center – az épületet a 2012-es olimpiai játékokra hozták létre.
7. A Baku területén található Heyder Aliyev Központot Azerbajdzsán harmadik elnökének tiszteletére emelték.
8. A moszkvai Rublevkán található futurisztikus kastély Vlagyiszlav Doronin vidéki háza, amely vizuálisan egy űrhajóra emlékeztet.
9. Az iraki központi bank nagyon fontos épület Zaha számára, mivel szülőföldjén épült. Sajnos, mire az épület elkészült, a nagy építész már nem élt.
10. Hong Kong Polytechnic University – ha ránézel, azonnal eszedbe jut a legendás Titanic.

Ez csak néhány Zaha Hadid gyönyörű munkái közül. Nem kevésbé inspiráló és grandiózus projektjei a glasgow-i Közlekedési Múzeum, az olaszországi Bányászati ​​Múzeum, a pekingi bevásárló- és szórakoztató központ stb. épületei. Zaha Hadit szuper sokkoló munkáját az alábbiakban ismertetjük részletesebben.

Galaxy SOHO (Peking)

A grandiózus épület egy 47 ezer négyzetméteres telken található. Ennek az építészeti objektumnak az építése 30 hónapig tartott 2009-től 2012-ig. Ez a komplexum az első épület, amely Zaha Hadid terve alapján épült Kínában. A szakértők és az ínyencek úgy vélik, hogy a SOHO Hadid legjobb alkotása egész Ázsiában. Zaha Hadid ügynöksége szerint ezt az épületet éles sarkok nélkül tervezték. Ami a nevet illeti, eredetileg „sarkok nélkül” hívták. Patrik Schumacher, Zaha kollégája úgy döntött, hogy ez túl durva elnevezés a koncepcióhoz, és azt javasolta, hogy nevezzék át "panoráma építészetre".

A komplexum területe 330 ezer négyzetméter. Öt térfogati objektumból áll. Mindegyik kerek alakú, és eléri a 67 méteres magasságot. Az egyes elemeket többszintű padlóplatformok és fedett alagutak kötik össze egymással. A padlóközi mennyezetek lekerekítésének köszönhetően a komplexum vizuálisan dinamikusan mozgó objektummá vált. Az épület iroda belmagassága három és fél méter. Az üzlethelyiségekben a mennyezet több mint öt méter magasra emelkedik. A komplexum összesen 18 emelettel rendelkezik, amelyek közül három a föld alatt található. Az épület közelében 1250 gépkocsi parkolója van.

Heydar Aliyev Kulturális Központ

Ez az épület léptékében feltűnő. Az általa elfoglalt terület teljes területe meghaladja a 111 ezer négyzetmétert. A kulturális központ falai között olyan fontos helyiségek találhatók, mint a múzeum, konferenciaterem, könyvtár. Különféle rendezvények lebonyolítására külön terület is található. Az épületben túlnyomórészt teljesen átlátszó üvegfalak. Nem csak a külső falak, hanem a belső falak is ebben a formátumban készülnek. Ez lehetővé teszi az energiafogyasztás minimalizálását és a maximális természetes fény felhasználását. Zaha Hadid szinte minden projektjéhez hasonlóan a Heydar Aliyev Kulturális Központ építészete is lekerekített vonalakból áll. Ez az épület harmonikusan ötvözi az ég felé irányuló hullámszerű hajlamot és a talaj sima megközelítését. Ezt nem véletlenül választották. A szerző elképzelése szerint a központnak mindenekelőtt a végtelent és az időtartamot kell megszemélyesítenie. Az épület színe fehér, ami a fényes jövő jelképe.

CMA CGM Tower (Marseille, Franciaország)

Egy lenyűgöző felhőkarcoló építését 2011-ben fejezték be az arab erők. Összesen 37 teljes emelettel rendelkezik. Az épület teljes magassága 147 méter. A helyszín egy üzleti negyed egy kilométerre Marseille központi részétől. Itt ez a felhőkarcoló a legmagasabb épület. Az épület célja a helyi CMA CGM cég székhelye. A székház a partvonalhoz képest nagyon előnyös fekvésű, attól az épületig mindössze száz méter van. A Zaha Hadid építészeti ügynöksége egy 2004-ben meghirdetett speciális pályázat megnyerésével kapta meg a jogot arra, hogy projektet készítsen erre a szerkezetre. Az építkezés ugyanabban az évben kezdődött. Hét évvel később már üzembe helyezték. Az épület befogadóképességét tekintve 2700 főt is könnyedén tud fogadni. A projekt szerint a felhőkarcoló közelében 700 autó és 200 motor számára parkolók épültek. A látogatók ellátogathatnak a 800 fős étterembe vagy az edzőterembe is. Az épület területe hozzávetőleg 94 ezer négyzetméter. A felhőkarcoló jelentőségét tekintve bekerült a 2011-es TOP 10 felhőkarcoló közé.

One Thousand Museum Tower (Miami, USA)

A hatvanemeletes felhőkarcoló Zaha Hadid terve alapján épült Miami szívében, a Vizcaya Boulevardon. Az épületben 83 luxuslakás található. Az egyes lakások területe eltérő, csakúgy, mint a költségek. Egy helyiség minimális ára 5 millió dollár. A maximum eléri a tizenöt milliót. Zaha Hadid szerint ennek az épületnek a város látképét kellett volna befolyásolnia. A projekt részeként az építész egy pódium kialakítását javasolta az épület alján, amelyből a torony épül. A torony formája eltér a mellette állókétól, nem szabványos kialakításával. Kívülről betonvázzal fonottnak tűnik. Így az épület külső része olyanná válik, mint egy ágakkal összefont fa. A lakások erkélyei és loggiái mintha a homlokzat közös síkjába temetnének. A pódium célja egy többcélú közterület kialakítása. Vannak itt üzletek, mozi és fitneszközpont. Az épület alsó tömbjét perforált fémlapok veszik körül. Futurisztikus stílust adnak a pódiumnak.

21. századi múzeum (Róma)

A Nemzeti Művészeti Múzeum Zaha Hadid elképzelése szerint a különböző kultúrák hatalmas gyűjteményévé vált. Az épület alapjául azt a komplexumot határozták meg, amelyen a Montello laktanya található. Nagyon szimbolikus Róma számára, hogy egy új kulturális objektumot építettek egy ősi épület tetejére. Ennek a 21. századi múzeumnak a belső tere 21 ezer négyzetméter. Vizuálisan az örökké fagyott vulkáni lávafolyamokhoz hasonlít. Ez a hatás a betonból készült térfogati szerkezetek egymásba átalakulásának köszönhetően jön létre. Az üvegfelületek nagy szerepet játszanak ebben a kulturális objektumban. Szinte az egész első emelet, valamint a tető átlátszó üvegből áll. Így a múzeumban tárolt összes kulturális kincs nappali fényben is megtekinthető. Az épületen belül két szintből álló átrium található. Összeköti egymással a múzeum összes helyiségét. Az épületen belüli átmenetek és aszténikus nyílások olyanok, mint a fekete szalagok, amelyek átszövik az épület hófehér betonfalait. A múzeum építészeti dekorációját 2010-ben Nagy-Britanniában Stirling-díjjal jutalmazták. Így Zaha Hadid egyetlen kézmozdulattal az egyszerű laktanyát az ország meglepően rendkívüli értékévé változtatta.

Capital Hill Residence (Moszkva)

Vladislav Doronin soha nem fukarkodott kényelmének megteremtésével. Ez vonatkozik az otthonára is. Így 2015-ben Zaha Hadid kidolgozta futurisztikus kastélyának tervét, amelyet a Rublevo-Uspenskoye autópálya oligarchája számára építettek. A rendkívül divatos és rendkívül szokatlan épület összterülete két és fél ezer négyzetméter. Az öko-stílus lett Zaha Hadid koncepciójának alapja. Doronin házának tervezésekor igyekezett harmonikusan ötvözni a modern technológiákat a természetes jellemzőkkel. Ha megnézi ezt a kastélyt, azonnal az az érzése, hogy egy űrhajó érkezett egy másik bolygóról, és Barvikhában telepedett le. Az épületen belüli helyiségek négy szinten vannak elosztva. A földszinten nappali, edzőterem, szauna, fürdő, hammam és masszázs szoba található. Ezután jön egy fogadótér a vendégek számára, egy konyha étkezővel és egy medence. Az emeleten található egy könyvtár, egy gyerekszoba, egy nappali és egy hatalmas előszoba. Az utolsó emeleten a mester szobái és egy luxus terasz található.

Érdemes megjegyezni, hogy a magánházak tervezése nem Zaha Hadid fő szakterülete. A szakértők szerint ezért a munkáért hat nullával járó díjat kapott. Ennek eredményeként Zaha Hadid és Vladislav Doronin üzleti szakszervezete fényűző projektet és világszínvonalú magánházat mutatott be a világnak. Az egyetlen dolog, ami sok ember számára homályos, az az, hogy ki fog ott élni. Úgy gondolják, hogy ezt a házat, mint sok mást, a moszkvai milliárdos ajándékként ajándékozza meg szeretett Naomi Campbellnek.

Zaha Hadid a modern építészet grande dame. Nem azonnal ért el elismerést és méltó helyet ebben a szinte kizárólag férfias szakmában, de lenyűgözött lágy vonalaival, újszerű térszervezési megközelítésével... valami különleges női nézőponttal a futurisztikus építészetben. Szilárdan áll a talajon, és minden fantasztikus megoldás ellenére átgondolt, praktikus megközelítés jellemzi.

Egy katari futballstadionra (az építkezést 2022-re tervezik), ahol a beton idővel csak erősödik, egy megoldást kínál, de a glasgow-i Riverside Transport Museum számára, ahol még mindig elég hideg van, egészen mást kínál. egy. Ott viszont a homlokzat szaggatott vonalait a hóterhelés figyelembevételével igazítják.

A moszkvai Dominion Tower üzleti központ kezdetben a környező ipari „szürke épületekbe” illeszkedik, gondosan ellenőrizve a „madárt” és a meglévő építményeket, mivel egy építészeti grande dame számára a legfontosabb: az építészet ne csak az építészet követelményeinek feleljen meg. ügyfeleket és néha egészségtelen ambícióikat , hanem egy kicsit jobbá tette az emberek életét. És amikor lehetséges, úgy fog kinézni, mint egy mese.

Hazánkban persze inkább az ambícióknak hódol, megfeledkezve a körülöttünk lévő emberekről... De ezért vannak olyan igazán kiemelkedő személyiségek, mint Zaha Hadid.

Zaha Hadid (arabul: زها حديد‎; angolul: Zaha Mohammad Hadid) a világ egyik legeredetibb, legszokatlanabb és legsikeresebb modern építésze, akit „modern Gaudinak” hívnak. Igazi zseninek tartják, és a legszokatlanabb formájú épületei és építményei a világ számos országában találhatók, és továbbra is egy tehetséges alkotó őrült tervei szerint épülnek.

Dame Zaha Mohammad Hadid 1950. október 31-én született Bagdadban, Irakban. Irak húsz éve formálisan felszabadult a brit fennhatóság alól, de az országot még mindig erősen befolyásolta a nyugati kultúra. Világhírű építészek érkeztek Bagdadba, terveik szerint épültek a múzeumok és az egyetemek. Zaha édesapja a London School of Economics-on szerzett jó európai oktatást, majd hazatérve az Irak modernizációját hirdető Népi Demokrata Párt egyik alapítója lett. Sikeres vállalkozó lévén, mindent megadhatott gyermekeinek, amire szükségük volt ahhoz, hogy szabadon gondolkodó, rendkívüli egyéniségeket neveljenek fel bennük. Szeretetének és támogatásának köszönhetően Zakha megvalósíthatta önmagát, feljutott az építészeti Olimposz tetejére, és ott olyan helyet foglalt el, amely megfelelt tehetségének, kemény munkájának és elszántságának.

Zaha Hadid soha nem viselt burkát, és az ország többi lakosságával ellentétben lehetősége volt szabadon utazni a világban.

Számos változat létezik arról, hogy Zaha miért döntött úgy, hogy építész lesz. Valószínűleg fokozatosan érlelődött meg benne ez a döntés. Számos interjúja egyikében elmesélte, hogy szülei egykor elvitték magukkal sétálni az ókori sumér romokhoz, és a látottak lenyűgözve úgy döntött, hogy ő maga épít majd csodálatos házakat, minden mástól eltérően. Egy másik interjúban Zaha felidézte, hogy egy magazinban látott fotókat Frank Lloyd Wright munkáit bemutató kiállításról, és megkérdezte a szüleit, hogy hívják azokat, akik házat építenek. A szülők azt válaszolták, hogy az ilyen embereket építésznek hívják, Zaha pedig azt mondta, hogy építész szeretne lenni. Ilyen fiatalon azonban még nem döntött a leendő szakmája mellett, énekesnő, divattervező vagy akár űrhajós szeretett volna lenni. A végső döntést 11 évesen hozta meg Londonban. Azóta egész élete annak a szenvedélyes vágynak van alárendelve, hogy fantáziáit konkrétan megtestesítse.

Alapfokú tanulmányait egy bagdadi francia kolostoriskolában szerezte, Zaha 1968-ban hagyta el Irakot (hazájába való visszatérése több mint negyven évig húzódott). Libanonba utazik, ahol matematikát tanul a Bejrúti Amerikai Egyetemen.

1972 és 1977 között a londoni Építészeti Egyesületnél tanult. Pályafutását tanára, a kiemelkedő holland építész és dekonstruktivista teoretikus, Rem Koolhaas OMA-irodájában kezdte, 1980-ban Zaha Hadid megalapította saját építészirodáját, a Zaha Hadid Architects-t.

Jelenleg Nagy-Britanniában él, és arab és brit építészként is tartják számon. A Brit Birodalom Rendjének Dame Commander címét viseli. Műveinek stílusa a dekonstruktivizmusra utal. A bagdadi születésű Zaha Hadid Európa és az egész világ építészeti környezetének leghíresebb nőjévé vált.

Megváltoztatta a vonalak és a térszervezés elképzelését, és bár a siker meglehetősen későn érte, Zahának sikerült meghódítania ellenfeleit és új irányzatokat bevezetni az építészetbe.

Aquatics Centre, London, Egyesült Királyság (2005-2011)

Dekonstruktivizmus feltűnő kontrasztja a csiszolt és gondosan megtervezett konstruktivizmusnak. Azt mondhatjuk, hogy a dekonstruktivizmus szürrealizmus az építészetben. Ezek gyakran nagyon összetett objektumok formái törött és szabálytalan vonalakkal. Ezt a stílust a városi terület legagresszívebb inváziója is jellemzi, vagyis a közönséges lakóépületek között üvegből épült épület emelkedik, vagy sima felhőkarcolók között hirtelen megjelenik egy alacsony és görbe ház, amely úgy néz ki, mint gyűrött papírcsomó, és így tovább, és ez olyan váratlan helyen található Helyenként úgy tűnik, nem ez volt az építők terve, hanem véletlenül és teljesen véletlenül esett ide az épület.

Zaha Hadid a modern építészet egyik legkiemelkedőbb alakja lett. 2012-ben a Brit Birodalom Rendjének parancsnoka lett. 2004-ben ő lett az első női építész a történelemben, akit Pritzker-díjjal tüntettek ki, amely értéke egyenlő a Nobel- vagy Pulitzer-díjjal. Zaha Hadidot Szentpéterváron, az Ermitázs épületében ítélték oda. Az építésznő mindkét díjat megkapta, amikor már elmúlt 50 éves. A hírnévhez vezető út hosszú és nehéz volt.

A diploma megszerzése után Zaha az OMA Irodában kezdett dolgozni ugyanannak a Rem Koolhaasnak az irányításával, majd három évvel később megalapította saját cégét, a Zaha Hadid Architects-t, miközben tovább tanított az Építészeti Egyesületnél. Kevés a rendelés. Az ügyfelek megijednek szokatlan megközelítésétől és szeszélyes karakterétől, de Zaha soha nem fárad el ismételgetni, hogy az építészet nem szolgáltatási tudomány, hanem formáló. Makacsul folytatja saját útját, bármi áron. 1983-ban vidéki klubprojektje megnyert egy versenyt Hongkongban, de nem valósult meg. Ettől a pillanattól kezdve Zaha hosszú évekre „papírépítészvé” válik. Munkásságát csodálják, számos kitüntetést kap, de nem tud semmit építeni. A cég kisebb megrendelésekkel foglalkozik, Zaháról pedig azt mondják, hogy a projektjeit elvileg lehetetlen megvalósítani.

Zaha Hadid korai, majdnem serdülőkora óta folyamatosan fantáziál és számos projekten dolgozik: megbízásra és személyes kezdeményezésre egyaránt. Az évek során lehetőségeket kínál egy lakott híd építésére a Temze felett (1966), egy fordított felhőkarcoló az angol Leicester város számára (1994) és egy klub egy hegytetőn Hong Kongban (1983). Tervezi a cardiffi Operaházat (1994), a Kortárs Művészeti Központokat Ohioban (1988) és Rómában (1999)... Ezek és más projektek hozták meg a győzelmet rangos építészeti versenyeken (az elsőt 1983-ban nyerték Hongkongban), érdeklődés , majd népszerűsége a szakemberek körében, de papíron marad. Nagyrészt annak köszönhető, hogy a vásárlók nem hajlandók elfogadni a nem szabványos és eredeti kialakítást.

Bilbaói Guggenheim Múzeum

A helyzet váratlanul megváltozott, amikor 1997-ben felépült a híres bilbaói Guggenheim Múzeum Frank Gehry terve alapján. Miután megerősödött, divatba jött a dekonstruktivizmus. Zahára ismét felfigyeltek, és megrendelést kapott a Cincinnati-i Kortárs Művészeti Központ megépítésére, amely önmagában is műalkotássá válik, majd két évvel később innsbrucki síugrósánc építése kezdődik a projektje szerint. .

Zaha a gyakorlatban is bizonyítja, hogy fantasztikus ötletei megvalósíthatók. Fokozatosan keresett építészké válik. Alkotó önkifejezési politikája, amely érvényesül az ergonómia és a funkcionalitás elveivel szemben, de nem nyomja el azokat, kezdi meghozni első gyümölcseit.

Megkezdi a Phaeno tudományos központ és a BMW gyár központi épületének építését (mindkettő Németországban), projektjei versenyeket nyernek, és nem hagyják el az építészeti magazinok oldalait. Zaha továbbra is tanít és tart előadásokat szerte a világon, mindig teljes hallgatóságot vonzva.

Hadid maga szerint a munkája iránti érdeklődés azután indult meg, hogy a bilbaói Guggenheim Múzeum épülete megépült (1997-ben), amelyet Frank Gehry tervezett. És miután részt vett a 2003-ban megnyílt, cincinnati (USA) Rosenthal Kortárs Művészeti Központ építésében, Zaha Hadid ötletei igazán keresettek lettek.

A Vitra bútorgyár tűzoltósága, Weil am Rhein, Németország (1990-1994)

Az egy évtizedig tartó sötét sorozat 1990-ben ér véget, amikor Zaha megrendelést kap a Virta dizájnbútorgyártó tűzoltószertár építésére.

Ez a szokatlan, egy bombázóhoz hasonló épület az építészeti világ eseményévé vált, és arra késztette az embereket, hogy Zacháról úgy beszéljenek, mint a 80-as évek végén kibontakozó dekonstruktivizmus mozgalom mesteréről.

Az állomás egy hegyesszögű betonszerkezet, amely úgy tűnik, hogy a földből nő ki. Az egész szerkezet azt a dinamikát szimbolizálja, amellyel a tűzoltóknak dolgozniuk kell.

A Vitra bútorgyártó cég tűzoltóállomása, amely a Stealth bomberre (1993) emlékeztet, az egyik első terve.

De a tűzoltóság és az alkalmi munka kollektív projektekben nagyon kevés egy teljes értékű építészeti karrierhez.

Hamarosan Zaha megnyeri a Cardiff Bay-i (Egyesült Királyság) Operaház megépítésére kiírt versenyt, de az elégedetlen közönség nyomására a megrendelő visszavonja a verseny eredményét, és újat nevez ki, amelyben ismét Zaha nyer, felülmúlva a végösszeget. 268 versenyzőből.

Aztán a megrendelő teljesen felhagyott a projekttel, és a régóta várt diadal katasztrófává vált Zaha számára. Karrierje mélypontra jutott. Gyakorlatilag nem volt munka, de Zakha nem adta fel. Úgy döntött, hogy végigmegy. Zaha Hadidot fokozatosan felismerik.

Cincinnati Kortárs Művészeti Központ, USA (1997-2003)

1997-ben felajánlották neki első valódi megbízását – egy projektet a Rosenthal Kortárs Művészeti Központ számára. Ez a cincinnati épület 1997 és 2003 között épült. Ms. Hadid a Kortárs Művészeti Központ projektjéért kapta a Pritzker-díjat, és ő lett a történelem első női építésze, aki megkapta ezt a magas kitüntetést.

Az épület megjelenése Ms. Hadid jellegzetes „kivágási” módját mutatja be, többszintű és hegyesszögű köteteket hozva létre. Az első emelet homlokzata teljesen üvegezett; ennek köszönhetően a betonpadló a járda meghosszabbításává válik. A felső emeletek betonnal és fémmel bélelt masszív tömbjei mintha a levegőben lógnának.

Az építész mindig is igyekezett megsemmisíteni az általánosan elfogadott kánonokat, „kifeszíteni” a megszokott tér határait, erőteljes dinamikus impulzust adva annak. Ugyanebből a célból - a belső mozgás és deformáció fokozása érdekében - Zaha Hadid, teljesen elutasítva az általánosan elfogadott geometriát, torz perspektívát használ, amely éles szögeket és ívelt vonalakat tár fel.

Zaha Hadid a tisztán építészeti nagyformájú munkák mellett szívesen kísérletezik az installációs műfajban, emellett színházi díszleteket, kiállító- és színpadtereket, enteriőröket, cipőket, festményeket és rajzokat is készít. Itt a teljes kompozíciós szabadság, vagy éppen ellenkezőleg, kemény feladatok körülményei között csiszol ki új formákat. Kisebb munkái számos múzeumi gyűjteményben megtalálhatók, például a MoMA-ban, a Frankfurt am Main-i Német Építészeti Múzeumban (DAM) és másokban. Emellett előadásokat tart és mesterkurzusokat szervez szerte a világon, minden alkalommal teljes közönséget vonzva.

Zaha több kísérleti bútorkollekció szerzője. 1990-ben a szapporói Moonjun étterem belső terét tervezte (Japán), 1992-ben pedig a „The Great Utopia” című kiállítást a New York-i Guggenheim Múzeumban. 1999-ben a londoni Millennium Dome alatti Mind Zone tervezésével bízták meg.

Bútortervezés területén leghíresebb munkái a Sawaya & Moroni (Sawaya és MoroniB) számára készült Chandelier Vortexx lámpa és a Cristal szék, valamint ugyanennek a cégnek készült bútorok és ezüsttárgyak tervezése. 2005-ben az év tervezőjének választották az első Design Miami design kiállításon.

Zaha Hadid által a Sawaya & Moroni számára tervezett lámpát	Zaha Hadid táska Louis Vuitton számára
Folyékony asztal	Zaha Hadid kanapéja panzióhoz

Zaha Hadid installációkat, színházi díszleteket, kísérleti bútorokat, cipőtervezést, festést és enteriőrtervezést készít. A Sawaya & Moroni számára tervezett híres lámpája mellett cipőket tervez a Lacoste-nak és a brazil Melissa cégnek (2008), valamint megvalósít egy ideális otthoni projektet, amelyet az Imm Cologne 2007-ben (Köln, Németország) mutattak be. 1999-2000-ben Ő az, aki megtervezte a Pet Shop Boys világkörüli turnéját.

A tervezés nagy, jelentős projektek hiányában segít. Csak 2001-ben Zaha tervezte a Hoenheim-North vasútállomást és parkolót Strasbourgban (Franciaország), 2002-ben pedig a Bergisel síugrósáncot Innsbruckban (Ausztria).

2004 májusában olyan esemény történt, amelyre sokan vártak, de kevesen hittek a lehetőségében. Zaha Hadid az első nő, aki megkapta a Pritzker-díjat, az építészet világának legrangosabb kitüntetését. Ettől a pillanattól kezdve az élete jobbra változik. A kritikusok már nem nevezik őrültnek és irreálisnak a munkáját, mert rájöttek, hogy egyedi látásmódja nagy hatással lesz a 21. századi építészet fejlődésére.

Mostantól Zaha maga határozza meg a játékszabályokat, és csodálatos eredeti épületei fokozatosan megváltoztatják annak a világnak az arculatát, amelyben élünk. A stílusa is megváltozik. Zaha eltávolodik a „klasszikus” dekonstruktivizmustól, műveiben simább vonalak, organikus formák jelennek meg. Zaha Hadid az új évszázad egyik legbefolyásosabb építészévé válik.

BMW gyár központja Lipcse, Németország (2001-2005)

2005-ben a BMW központi épülete a Szövetségi Építészkamara szerint az év legjobb épülete lett Németországban. A Zaha szó szerint forradalmasította a munkaterület megszervezésével kapcsolatos ötleteket. Az általa javasolt projektben a szállítószalag a rajta áthaladó autókkal az adminisztrációs helyiségek felett helyezkedett el, és nem fordítva, mint eddig.

Ugyanebben az évben Zahát az év dizájnerének választották a nyitó Design Miami kiállításon. Zaha már gyerekkorában érdeklődött a dizájn iránt. Az egyik interjúban elmeséli, hogyan vásároltak a szülei szecessziós stílusú aszimmetrikus tükröt a szobájába. Zahát annyira lenyűgözte, hogy azonnal feldíszítette az egész szobáját, majd unokatestvére és nagynénje szobáit, és eszébe jutott, hogyan alakított ki csodálatos belső teret egy szapporói étteremben a 80-as évek végén.

Később bútorokat és belső tereket tervezett, színházi díszleteket és színpadi tereket készített.

2005-ben ő dolgozta ki a Hotel Puerto America tervét, amelynek mind a tizenkét emeletét egy-egy építész tervezte. Zaha mellett Norman Foster, Ron Arod, Jacques Nouvel, Catherine Findlay és mások vettek részt a projektben. A szálloda számos díjat kapott, és Madrid egyik nevezetessége lett.

2006-ban a New York-i Guggenheim Múzeumban önálló kiállítást rendeztek Zaha Hadid pályafutásának harmincadik évfordulója alkalmából. Az ott bemutatott projektek jelentős része már nem csak papíron létezett, hanem valójában az egész világon épült.

Phaeno Természettudományi Múzeum, Wolfsburg, Németország (2000-2005)

A wolfsburgi Phaeno Természettudományi Múzeum felkerült a 2006-os év legjobb építészeti építményeinek listájára, és elnyerte a Mies Van der Rohe és Stirling-díjat. Zaha ezt a projektet az egyik kedvencének nevezi: „A Phaeno a komplexitás, a dinamika, a többrétegű építészeti tér keresésének legteljesebb bemutatása.”

A múzeum egy űrhajóra hasonlít, amely a gravitáció minden törvényével dacolva lebeg a levegőben, Zahát pedig néha „idegennek”, sőt „boszorkánynak” is nevezik. Azok, akik személyesen találkoztak vele, azt mondják, hogy a fényképek egyáltalán nem közvetítik démoni szépségét és szellemi erejét.

Neki, mint minden tehetséges embernek, sok ellensége van, de még a legengesztelhetetlenebb ellenfelei is elismerik, hogy Zaha sok munkája valóban csodálatos. Harminc éve ezt aligha merte volna bárki is elmondani egy női építészről, Zaha azonban gyökeresen megváltoztatta a helyzetet.

2010-ben a Pritzker-díjat ismét egy nőnek ítélték oda - a japán Kazuo Sejima-nak. Ma ez már nem lep meg senkit, és nem okoz akkora feltűnést, mint Zaha esetében, mert úttörő volt.

Zakha többször járt Oroszországban. 2004. május 31-én a szentpétervári Ermitázs Színház épületében került sor Zaha Hadid Pritzker-díj átadásának ünnepségére. Szintén 2004-ben Hadid vitaindító előadást tartott a Moszkvai Központi Építészek Házában (CDA). Egy évvel később (2005-ben) Zaha Hadid mesterkurzust tartott az ARCH-Moscow kiállítás részeként.

Hadid tagja a moszkvai Melnyikov-házmúzeum létrehozásával foglalkozó nemzetközi kuratóriumi bizottságnak. Zaha még szédületes pályafutása elején azt a feladatot tűzte ki maga elé, hogy a korai avantgárd kísérletező szellemében folytassa a modernizmus befejezetlen projektjét.

Malevics tektonikája

Az orosz avantgárd művészekhez a bátorság, a kockázat, az innováció, a minden új iránti vágy és a találmány erejébe vetett hit vonzotta. Még Zaha időszakában is szenvedélyesen érdeklődött az orosz avantgárd és különösen a nagy orosz művész, Kazimir Malevich munkái iránt. Sok évvel később azt fogja mondani, hogy arról álmodik, hogy „Fekete négyzetet” akaszt a nappalijában. Zaha dolgozata „Malevics tektonikája” volt, és egy Temzén átívelő lakott híd projektje volt. Zaha eredetien közelítette meg munkáját, elhagyta a vetítéseket, és a festészetet használta tervezési módszerként. Nem szereti, hogy a modern diákok alig tudnak rajzolni, inkább számítógépet használnak. Zakhát édesanyja tanította meg a festészet alapjaira, és minden projektjéhez több száz vázlatot készít, amelyekből aztán egy új építészeti remekmű születik.

Korai projektjeinek töredékes architektúrájából, amely Malevics és Kandinsky munkáinak hatására jött létre, fokozatosan eljutott a bonyolult, folyékony formák felé, amelyekben az organikus elv egyre inkább megnyilvánul. Az építészet ismét művészetté vált, új csodálatos világokat szül. Megszabadulva a megszokott formák elnyomásától, az ember megtanul saját útvonalakat létrehozni a térben, és megtanul kifelé gondolkodni, nem befelé. Zaha számára a kreativitás a világ megértésének és alakításának egyik módja.

Egy olyan korszakban, amikor a vallások és filozófiák tehetetlenek a 21. század globális problémáival szemben, az építészet olyan művészetként kerül előtérbe, amely képes egyesíteni az embereket és megváltoztatni az egymáshoz való viszonyukat. A jövő ma jön, és formáját olyan tehetséges és aktív emberek határozzák meg, mint Zaha Hadid.

Hajó Z-Boat
Zaha Hadid cipői a Lacoste számára	Zaha Hadid cipői Melissának

Kulturális Központ, Abu Dhabi, Egyesült Arab Emírségek (2007 - ?)

A Zaha nemcsak Európában, Ázsiában és az USA-ban építkezik. Építészeti projektjei a Közel-Keleten is keresettek. Ebben a kihívásokkal teli régióban végzett munkái közé tartozik a Sheikh Said Kulturális Központ és Híd Abu Dhabiban, a Kortárs Művészeti Múzeum Bahreinben, a Táncoló tornyok Dubaiban és irodaházak Egyiptomban. A jelenlegi körülmények miatt Zaha még nem térhet vissza hazájába, de bevallja, örült, hogy Bagdadban építhetett valamit.

„Azt gondolom, hogy először is nem a várost és annak infrastruktúráját kell helyreállítani, bár erre is szükség van, hanem a civil társadalmat. - mondja az Itogi magazinnak adott interjújában. - Ami tizenöt évig tartott, egyszerűen teljesen tönkretette, ismerek történeteket arról, hogyan kényszerítették az embereket, hogy eladják gyermekeiket, hogy élelmiszert vásároljanak. Természetesen fel kell használnunk az építészek tapasztalatait, hogy átgondoljuk és megértsük, mit kezdjünk a lerombolt városokkal. Bagdad csodálatos város volt, akárcsak egykor Bejrút..."

A helyzet azonban változhat. Nemrég vált ismertté, hogy az iraki kormány felkérte Zahát, hogy tervezzen új épületet az Iraki Központi Bank számára. Ha a körülmények jól alakulnak, ez a projekt lesz az első hazájában.

2010 májusában megnyílt Rómában a Nemzeti 21. századi művészeti múzeum. Az építkezés 150 millió euróba került, és akkoriban a Zacha által tervezett legnagyobb épület volt. Ugyanebben az évben ez a múzeum megkapta a Stirling-díjat (Nagy-Britannia) a legjobb építészeti tervezésért, és az év legjobb épületének választották (a WAF szerint).

A múzeum a kiállítótermek mellett konferenciateremmel, könyvtárral, műhelyekkel és rendezvényterekkel is rendelkezik. Két részleg – a festészet és az építészet – gyűjti, tanulmányozza és népszerűsíti a kortárs művészetet.

A rómaiak az épületet "tésztának" nevezték el. A 27 ezer négyzetméter alapterületű spirál alakú betonszerkezet 150 millió euróba került a hatóságoknak. Az épület a montelloi laktanyakomplexumra épült: a laktanya klasszikus homlokzata ad otthont a múzeum főbejáratának.

Nemzeti 21. századi művészeti múzeum, Róma, Olaszország (1998-2009)

2010 általában az egyik legsikeresebb év Zaha Hadid számára. Vállalatának a következő évtizedre van megrendelése, már mintegy húsz projektet építenek szerte a világon. 2011-ben a tervek szerint megnyitják az Operaházat Kantonban, a 2012-es londoni nyári olimpiai játékok idejére pedig befejeződik a vízisportok sportkomplexumának építése. Azok az idők, amikor épületeit nem akarták az Egyesült Királyságban építeni, rég elmúltak. Zaha elvesztette a cardiffi csatát, de megnyerte a háborút második hazája fővárosában - Nagy-Britanniában.

Sokat és sikeresen dolgozik, többek között Oroszországban is, ahol számos projektben vesz részt, köztük egy barvikhai magánházban, a Zhivopisnaya Tower lakókomplexumban és egy irodaházban. 2005-ben a Capital Group cég bejelentette együttműködését Hadiddal a Zhivopisnaya Tower lakókomplexum tervezésében a moszkvai Zhivopisnaya utcában.

2012-ben a moszkvai régióban, a Rublevo-Uspenskoe autópálya környékén futurisztikus kastély épült Zaha Hadid terve alapján, amelynek megrendelője Vladislav Doronin orosz üzletember volt. A Capital Hill Residence nevű házat űrhajó formájúra tervezték, és Barvikha faluban építették.

Magánkúria Barvikha-ban, Oroszországban

A kastély öko-stílusban készült - a modern technológiák és a természetes formák keveréke, és távol helyezkedik el a szomszédos épületektől, egy fenyőerdő közepén. Területe 2650 négyzetméter. A két 22 méteres toronyban hálószoba és gyerekszoba található. Az alagsorban finn szauna, hammam, orosz fürdő, fitneszterem és vendégszoba található.

Érdekesség, hogy a fő hálószobák a 22 méteres torony tetején kapnak helyet, ahogy a gyerekszobák is. A torony, mint egy hajó fara, magasodik a ház fölé, ahonnan csodálatos kilátás nyílik a fenyvesre.

2015-ben Moszkvában, a Dubrovka környékén tervezik megnyitni a Dominion Tower üzleti központot, amely a „Zaha Hadid Architects” projektje szerint épült Zaha változatlan építészeti stílusában - avantgárd stílusban (a fő építmény 2014-ben fejeződött be).

Dominion Tower Business Center

Zaha maga így beszél a munkájáról:

„Igyekszem átadni azokat az érzelmeket, amelyeket az ember átél, amikor a vadonban, egy ismeretlen, feltáratlan helyen találja magát. A természet megértésének semmi köze a lineáris koordináta-rendszerhez... Olyan teret szeretnék létrehozni, ahol választhat a koordinátarendszer közül. Amikor a vadonban találod magad, nincs meghatározott útvonalad, és olyan helyeket és dolgokat fedezel fel, amelyeket nem akartál felfedezni. Néha elveszettnek érzi magát, de ez csak azt hangsúlyozza, hogy vannak más módszerek is. Sok ember számára kényelmetlen ez a megközelítés, mert az emberek általában nem szeretik, ha megkérdőjelezik a jóról és a rosszról alkotott elképzeléseiket. Éppen ellenkezőleg, azt szeretem a legjobban, ha megváltoztatom a véleményemet. Pontosan ez az oka annak, hogy az emberek utaznak, világot látnak és kísérleteznek. És nagyon meglep, hogy az emberek mennyire elkötelezettek egyfajta létezés iránt. Ezen változtatni kell, és folyamatosan változtatni kell.”

Most nézzük meg Dame Zaha Hadid leghíresebb projektjeit és struktúráit. Vagyis az összes legjobb projektjét, amelyet már végrehajtottak, és azokat, amelyek hamarosan valósággá válnak.

Guangzhou Operaház, Kína (2003-2010)

Guangzhou Operaház – Kína egyik legnagyobb színházaként tartják számon, és gyakorlatilag semmivel sem rosszabb, mint a Pekingi Nemzeti Színház és a Sanghaji Nagyszínház. Dél-Kína legnagyobb előadóművészeti központja.

A Guangzhou-i színház 4 éve működik. Öt évig tartott az építkezés, több mint 200 millió dollárt költöttek az építkezésre. Azt mondják, az építész elismerte, hogy munkáját a topográfia és a geológia területéről készült rendkívüli képek ihlették. Nem véletlen, hogy a kialakítás szaggatott vonalakat tartalmaz, amelyek részben folyóvölgyekre, szűk szurdokokra és megközelíthetetlen kanyonokra emlékeztetnek.

A színház nagyterme 1800 fő befogadására alkalmas. A Guangzhou Operaháznak van egy kis terme is, 400 fő befogadására. A 70.000 m2-es színház- és multifunkcionális terem betonból, üvegből és acélból épült. Az épület építészeti szerkezete háromszögekre tagolódik. Zaha Hadid Patrick Schumacherrel közösen hozta létre a projektet.

Living Stones (Pierresvives) Montpellier-ben, Franciaországban. Tudás- és Sportközpont mindenkinek
A "Living Stones" nevű épületben található a Hérault osztály archívuma, könyvtára és sportosztálya, ahol Montpellier található. Hadid egy olyan fafajta létrehozását tervezte, amelynek ágai vízszintes irányban fejlődnek. Az intézmények ennek megfelelően kerültek elhelyezésre: a minimális számú ablakot igénylő archívum a földszinten található; könyvtár - a másodikon; a tetején pedig a sporthivatalnokok irodái találhatók. A közös jellemző a hosszú előcsarnok kiállítótérrel.

Az éles sarkok ezúttal lágyabbak és lekerekítettek; beton és üveg mintha végigfolyna a homlokzatokon. A parkoló körvonalaiban ismétlődnek az épület formái.

„Riszkolt” Eli és Edith Broad Művészeti Múzeum. Lansing, USA

A múzeum a Michigani Egyetem kampuszának szélén található. Az épület tervezésekor Zaha Hadidot a campus tégla neogótikus stílusban épült központi része, valamint az elhaladó autópályák vonalai ihlették. Az eredmény egy hosszúkás szerkezet lett, rozsdamentes acél borítással. A fémet mély „redőkben” gyűjtik össze. Mivel sokan meg akarják érinteni a szokatlan épületet, az acélt speciális vegyületekkel kezelték, hogy megakadályozzák a túlzott fényességet és az ujjlenyomatokat.

A múzeum területe 4273 négyzetméter. A kiállítások a földszinten és a földszinten egyaránt megtalálhatók; Volt még hely egy üzletnek, egy kávézónak és egy oktatási szárnynak is.

Galaxy Soho komplexum Pekingben, Kínában
Nemrég nyílt meg a Galaxy Soho bevásárló- és szórakoztató központ. Területe 332 857 négyzetméter, magassága 67 méter. Négy tojás alakú épületet számos „függőhíd” köt össze egymással, melyek együttesen egy sci-fi film jelenetére emlékeztetnek. Úgy tűnik, Ms. Hadid szerint a jövő már megérkezett!

Három föld feletti és egy föld alatti emelet kereskedelmi célokat szolgál; A felső 12 emeleten irodák találhatók. A tetők alatt bárok és éttermek sorakoznak, panorámás kilátással a városra. A kétszintes mélygarázs 1275 autó befogadására alkalmas. Az épület alapja 8,4 m fesztávolságú szabványos beton teherhordó szerkezet Az alsó szintek magassága 5,4 m, az irodai részben – 3,5 m.

Heydar Aliyev Kulturális Központ Bakuban, Azerbajdzsánban

Zaha Hadid által tervezett kulturális központ nemrég épült Azerbajdzsánban. Van itt múzeum, könyvtár, konferenciaterem és különleges rendezvényterem. Az épület körvonala hullámokra vagy betonból kialakított redőkre emlékeztet; A redőkben számos ablak rejtőzik. Hadid szerint ennyi üvegezett felület mind belül, mind a homlokzatokon megtakarítja a világítást.

A 2013-ban épült Heydar Aliyev Center egy modern kulturális központ, amely Baku és egész Azerbajdzsán új szimbólumává vált. Ez egy összetett szerkezet, amely előadótermet, múzeumot, koncerttermet, kiállítótermeket és adminisztratív irodákat foglal magában.

Az épület igazi fénypontja a kerek formájú, 2000 férőhelyes koncertterem. A csarnok teljes egészében fából készült, ez az anyag ideális akusztikát tesz lehetővé.

Sheikh Zayed híd Abu Dhabiban, Egyesült Arab Emírségekben

A negyedik hidat, amely Abu Dhabi szigetemirátusát köti össze a szárazfölddel, Zaha Hadid építészeti stúdiója tervezte. A 842 m hosszú áttört építmény a világ egyik legbonyolultabb hídja. Itt többsávos a forgalom, van gyalogút és vészsáv. A híd aszimmetrikus ívei a sivatagi homokdűnékre emlékeztetnek. A kialakítás könnyedén ellenáll akár 160 km/h-s széllökéseknek. A hidat 8 évvel az építkezés megkezdése után, 2010-ben adták át.

Riverside Közlekedési Múzeum Glasgow-ban

A glasgow-i Riverside Közlekedési Múzeum egy befejezett projekt. Eredetileg 2009-re tervezték a múzeum megnyitását, de a válság miatt az építkezés leállt, az építkezés kezdetétől a megnyitásig hét év telt el. De megérte. 2022-es futballstadion, Katar

Az Al Wakrah kikötővárosában található stadion egy 585 000 négyzetméteres nagyszabású fejlesztés része lesz. A befogadóképessége 40 000 néző, míg a stadion felső szintje kivehető lesz, ami a bajnokság vége után felére csökkenti a befogadóképességet.

Golden metróállomás Rijádban, Szaúd-Arábiában

Tegnap, 2016. március 31-én szívrohamban meghalt Zaha Hadid iraki-brit építész és tervező, aki az első női építész lett, aki Pritzker-díjat kapott. Munkája nemcsak eleganciájával és innovációjával ámulatba ejt, hanem több ezer kreatív embert inspirál – és ez Zaha Hadid talán legjelentősebb hozzájárulása. Lehetősége volt megváltoztatni a világot a kezében – és ezt a lehetőséget nem hagyta ki.

Zaha Hadid(Zaha Mohammad Hadid) nem rajongott a normákért, mindig le akarta semmisíteni a már kialakult kánonokat. Ha épületről van szó, akkor sarkok nélkül. Ha van cipő, akkor legyen több sarok! Legyen a díszítés hasonló az építészethez, és legyen az építészet bármely város igazi dísze. Zaha Hadid dizájnja a geometria által megzavart torz perspektívájával tűnik ki; épületei nem próbálnak beilleszkedni a térbe – saját új világot teremtenek.

Heydar Aliyev Központ, Baku, Azerbajdzsán

Ez az épület egy kulturális központ Azerbajdzsán fővárosában, a Heydar Aliyev sugárúton. A tágas helyiségek belsejében egy kongresszusi központ, több kiállítóterem, egy állandó múzeum és irodák találhatók. Ma ezt az elegáns, fehér hullámhoz hasonló épületet a modern Baku egyik szimbólumának tekintik. 2014-ben a Központ az év legjobb tervezésű épülete lett.

Hegyi Múzeum Messner Corones, Kronplatz hegy Észak-Olaszországban

A múzeum 2 km-es tengerszint feletti magasságban található, és egy négyzetkilométert foglal el. Hadid dizájnja lélegzetelállító kilátást nyújt a környező területre egyenesen a múzeumból.

21 emeletes Opus irodaház Dubaiban

egy hatalmas kocka lebeg a levegőben. A tervezés során különös figyelmet fordítottak a fényre - nappal és éjszaka az épület teljesen másképp néz ki.

Bee'ah központja az Egyesült Arab Emírségekben

A Bee'ah cég a hulladék ökológiai szabványok szerinti újrahasznosítására specializálódott. Új székhelyük az Egyesült Arab Emírségekben lesz, nem messze a már működő hulladék-újrahasznosító központtól, amely tulajdonképpen teljes mértékben ellátja majd energiával a központot. Az épület úgy néz ki, mint egy oázis belsejében található homokdűnék. A tavak lehetővé teszik az épület hűtését a forró hónapokban, a világos színű homlokzati anyag pedig csökkenti az épület fűtését a forró sivatagban.

Slake Rit Intézet Kambodzsában

A 2022-es világbajnokság stadionja Katarban