아마도이 게시물은 당신에게 완전히 흥미로워 보이지 않을 것입니다. 복제품이 거의 없으며 품질이 많이 요구됩니다 (그러나 이것은 사진으로 전달하는 것이 단순히 불가능한 것 같습니다), 많은 텍스트 (나는 당신에게 경고합니다. 멀리) -하지만 저는 평생을 하나의 프로젝트에 바친 위대한 스승님을 상기시키고 싶었습니다. 하나 - 그런데 어느 것!!! 모스크바 사진가이자 출판인 유리 홀딘 -거의 불가능을 관리한 유일한 사람: 그는 Ferapontov 수도원의 성모 마리아 탄생 대성당의 Dionysius의 모든 프레스코 화를 카메라로 캡처했을뿐만 아니라 혁신적인 사진 방법 덕분에 전문가에 따르면 현대 수준의 사진 기술에서도 고유한 색상, 질감, 볼륨, 비율입니다. 그건 그렇고, 모스크바의 주민들과 손님은 그의 작품을 볼 수 있습니다. 구세주 그리스도 대성당의 정교회 미술관은 이제 사진 작가 Yuri Kholdin의 작품을 상설 전시하고 있습니다. 또한 그의 프로젝트 "세계를 위한 디오니시우스의 프레스코화"의 작품을 순회 전시합니다.

그래서, 유리 이바노비치 홀딘. 아니요. 첫 번째 Dionysius 또는 오히려 그의 프레스코 화. 2012년 9월 21일, Ferapontov Monastery에 있는 위대한 Dionysius의 유명한 프레스코화가 510년이 되었습니다. 페라폰토프 수도원(Ferapontov Monastery)에 있는 성모 마리아 탄생 대성당의 프레스코화는 러시아에서 11~15세기 중세 러시아 예술 문화를 보여주는 유일한 기념물입니다. 완전한 그림주기로 (나는 이것을 강조합니다. 그렇지 않으면 그것이 유일한 것이라고 생각할 것입니다) 원래 형태로 보존됩니다. 이러한 이유 때문에 그들은 그의 동시대 사람들이 "현명한", "이 문제에서 무엇보다도 악명 높은", Rus의 "최초의 회화 예술가"라고 불렀던 주인이 썼다는 사실은 말할 것도 없고 독특한 의미를 갖습니다. . 프레스코화의 면적은 약 700평방미터이다. 아티스트가 작곡한 약 300개의 작품이 포함되어 있습니다. Ferapontov Monastery의 프레스코 화는 유네스코 세계 문화 유산 목록에 포함되어 있으며 러시아 민족 문화 유산의 특히 귀중한 물건에 대한 국가 코드에 포함되어 있습니다. 나는 화려한 Dionysius와 Ferapont Monastery에 대해 쓰지 않을 것입니다.

Ferapontov 수도원의 앙상블은 볼로그다 지역 키릴로프스키 지역의 연방 중요성을 지닌 역사적, 문화적 기념물입니다.

복되신 동정 마리아 탄생 대성당의 디오니시우스 프레스코화

유리 홀딘은 1954년 8월 15일에 태어났습니다. 1979년 VGIK 예술대학교를 졸업했다. 영화관에서 일했습니다. 1990년부터 그는 정통적인 주제에 푹 빠져 사진을 찍기 시작했습니다. 이 기간 동안 그는 Spaso-Preobrazhensky Solovetsky Monastery를 임대했습니다. 그의 사진 앨범 "Moscow Necropolis. Novodevichy Convent"를 출판합니다. "Rus의 프레스코화" 시리즈 작업을 시작합니다. 1995년부터 그는 Ferapontov Monastery에서 Dionysius의 프레스코화를 촬영해 왔습니다. 작업의 결과는 Yuri Holdin이 캡처 한 Dionysius의 프레스코 화가 2006 년 New Manege의 State Tretyakov Gallery에서 "The Light of Dionysius 's Frescoes to the World"라는 교육 프로젝트로 전시되었습니다. 정통의 빛”, 교육 크리스마스 독서의 일부(2007), 러시아 국립 인도주의 대학교, 노브고로드, 코스트로마, 야로슬라블, 상트페테르부르크. 최근 몇 년 동안 거장의 가장 중요한 작품 중 하나는 아트 앨범 "5세기의 장막을 통해: 현자 디오니소스의 프레스코화와의 친밀한 만남"입니다. Yuri Holdin은 Frescoes of Rus' Foundation의 창립자이자 회장 중 한 명이었습니다. 그의 전문적인 활동은 러시아 및 기타 국가에서 이루어졌습니다.

Dionysius와 그의 아들들은 Ferapontov Monastery에서 34 일 만에 성모 마리아 탄생 교회를 그렸습니다. Holdin은 10년 동안 이 프레스코화 단지의 사진을 찍었습니다! 벽화를 다 덮는 것뿐만 아니라 시간도 너무 많이 걸렸어요. 거장의 작품을 보면 "사진"- "라이트 페인팅"이라는 단어를 문자 그대로 번역 한 것을 기억할 것입니다. 일반적으로 프레스코화는 밤에 인공 조명 아래서 촬영되는데, 그 결과 검은 그림자가 뚫을 수 없는 점이 있는 매우 견고한 윤곽이 만들어집니다. 최악의 것은 사원의 오목한 표면에 쓰여진 것입니다. Yuri Holdin의 작가 방법을 사용하면 낮 동안 사진을 찍을 수 있습니다. “우리는 황토색이 타 오르고 축제 분위기로 켜지는 화창한 여름날 Dionysius의 프레스코 화 색상을 전달하는 표준으로 삼았으며 동시에 이것을 인식 할 수 있습니다 예배 시간처럼 촛불이 켜지고 황토색이 너무 따뜻한 황금색으로 칠해지고 파란색과 파란색이 조금 차분해집니다. 그리고 나서야 우리는 성공하기 시작했습니다. 하지만 이 작업은 복제 분야나 사진 기록 분야에 속하지 않습니다. 왜냐하면 이것은 이미 내부 무대 촬영이기 때문입니다. 물론 우리는 디오니시우스의 작곡 이미지를 포함하여 빛, 공간, 이미지를 가지고 작업했습니다. 즉, 창문, 프레임, 규준대, 바닥, 문, 프레스코화 등 모든 것이 우리에게 중요했습니다.” 이것은 예술적이면서도 과학적인 동시에 독특한 작품입니다. 생성된 재료의 매우 높은 품질 수준의 재현은 빛 물리학 분야 및 색 과학 분야의 혁신적인 발전과 관련이 있습니다. Holdin 자신은 항상 자신을 번역가와 비교했습니다. 아이콘 페인팅 언어를 라이트 페인팅 언어, 즉 사진으로 번역하는 것입니다. 그리고 여기서 번역가의 작업에서와 마찬가지로 가장 중요한 것은 예술적, 의미적 정확성을 극대화하는 것입니다. 약간의 수정이나 지금 말하는 것처럼 포토샵이 아닙니다. 균열조차도 살아있는 것처럼 보입니다. 또한 사진가는 20세기 미술사의 기법과 달리 프레스코화를 재현하지 않고 공간을 활용한 작업을 시작했다.

대천사 가브리엘과 미카엘과 함께 왕좌에 앉아 계신 성모님

미라의 성 니콜라스

성모 마리아 탄생 대성당 - 북동쪽 부분

제1차 에큐메니칼 평의회

대천사 가브리엘 (프레스코 조각 " 포고 ") - 왼쪽; " 아, 노래하는 어머니여"

"포고"

<마리아의 꿈과 애무>

"메리의 목욕"

"동방박사의 숭배"

"그는 당신을 기뻐합니다... "성자들과 함께 계신 성모 마리아

갈릴리 가나에서의 결혼

위대한 순교자 조지

의로운 요셉. 프레스코 조각 " 이집트로 비행"

나는 Kolomenskoye의 전시회에서 Yuri Holdin의 작품을 알게되었습니다. 솔직히 말해서 나는 이것이 사진이라는 것을 즉시 이해하지 못했거나 오히려 깨달았습니다. 나는 더 잘 보려고 그들 쪽으로 몸을 기울였다. 내 머릿속에는 "정말 벽에서 떼어내어 가장자리가 깎인 걸까?"라는 거친 생각이 떠올랐습니다. 너무 사실적으로 제시된 Dionysius를 보면 사진 프레스코 뒤에있는 또 다른 거장의 거대한 작품이 이제 우리가 프레스코 화를 볼 수있는 눈을 통해 대성당의 기본 벽보다 훨씬 더 현실적이라는 것을 즉시 이해하지 못합니다. 한 번 이상 그곳에 가본 사람들은 30분짜리 여행 프로그램이 "광대함을 포용"하는 데 충분하지 않다는 것을 이해합니다. 그러나 먼 길을 가도 대성당에 가지 못할 수 있습니다. 구세주 그리스도 대성당에서 열린 전시회 개막식에서 모스크바의 키릴 총대주교와 모든 루스는 자신의 슬픈 경험에 대해 이야기했습니다. 또한 대성당 자체에 존재하는 듯한 효과를 만들어내는 프레스코 사진의 구성적 정확성과 색상 덕분에 이제는 원근 왜곡 없이 많은 것을 볼 수 있습니다. 예를 들어, Ferapont Monastery를 방문한 사람들은 그러한 세례 요한을 보지 못했습니다. 이 이미지는 높고 가시성은 빛에 따라 달라지며 빛은 시간, 연도 및 날씨에 따라 달라집니다. Holdin의 작품은 박물관에서는 볼 수 없는 Dionysius 자신의 프레스코화를 직접 볼 수 있는 기회를 제공합니다.

"현명한 처녀와 어리석은 처녀의 비유" . 중앙 세로 본당을 따라 단면

중앙 가로 본당을 따라 단면 - 서쪽을 봅니다. 기쁜 소식을 들은 마리아는 세례 요한의 어머니가 될 제사장 사가랴의 아내인 외삼촌 엘리사벳에게로 갔습니다.

성모 마리아 탄생 대성당 - 서쪽 문 외부 그림

성모 마리아 탄생 대성당의 북쪽 벽 조각

Yuri Ivanovich Holdin의 작업은 명령이 아니었고 자금도 지원되지 않았습니다. 그의 유일한 지원은 남편이 고대 걸작의 촬영을 마칠 수 있도록 불평하지 않은 그의 가족, 아내였습니다. Holdin은 촬영과 인쇄 품질 모두에서 타협하지 않았습니다. 그는 외부인에게는 꽤 괜찮아 보이는 인쇄물을 파괴했지만 그의 관점에서는 Ferapontov의 프레스코 화 색상과 일치하지 않았습니다. 이것이 돈낭비라는 주장은 전혀 받아들여지지 않았다. 그의 사진은 각각 독특합니다. 각 프레임에는 한 명의 작가의 인쇄물이 남아 있습니다. 사진에 적용하면 이는 역설이다. 그러나 Holdin은 사진뿐만 아니라 아이콘 페인팅 언어에서 라이트 페인팅 언어로의 번역에도 참여했습니다. 훌륭하고 충실한 번역입니다. 사진 작가의 기술은 고대 러시아 예술에 대한 깊은 이해와 분리될 수 없습니다. 하나님께서는 예술가가 프레스코화를 사진으로 재현하는 독특한 방법을 개발하는 데 얼마나 많은 시간을 투자했는지 아십니다. 이 모든 것은 Yuri Holdin의 비밀로 남을 것입니다. 그는 2007년 7월 29일 일요일 오전 5시쯤 모스크바의 아침 촬영을 하던 중 자신이 살던 건물의 11층에서 떨어졌습니다. 스승님이 서 계시던 처마 장식이 무너지고…

텍스트가 많다는 것은 이해하지만 게으르지 마십시오. Guzel Agisheva의 기사를 읽어보십시오. 당신은 이 놀라운 사람과 스승님을 더 잘 알게 될 것입니다.

Ferapontov Monastery의 프레스코 화 작가 인 위대한 러시아 아이콘 화가 Dionysius를 우리에게 공개 한 금욕주의자인 Yuri Holdin이있었습니다.

Ferapontov Monastery에 있는 Dionysius의 프레스코화는 510년이 되었습니다. 솔직히 말해서 거기에 도착하는 사람은 거의 없습니다. 그리고 그가 거기에 도착하더라도 그는 많이 보지 못할 것입니다. 그들은 단지 15분 동안만 입장이 허용되는데, 이 시간 동안에는 가장 예리한 시력을 가진 아이콘 그림에 가장 경험이 많은 사람조차도 디오니시우스의 천재성을 파악할 수 없습니다. 하지만! 우리에게 디오니시우스를 알려준 그런 금욕주의자인 유리 홀딘이 있었습니다. 그리고 이것은 과장이 아닙니다. 그의 작품을 감상하려면 구세주 그리스도 대성당에서 열리는 전시회에 와야 합니다. 이번 전시는 사진 작가 아카이브의 새로운 작품으로 계속해서 보완되고 있으며, 총대주교의 축복을 받아 이제 영구 전시될 것입니다.

1990년대 초, Holdin은 이미 잘 알려진 인물이었습니다. 그는 연관 사진 부문에서 국제적인 상을 받았습니다. 상업 사진을 찍고 돈도 벌 수 있었죠. 그러나 “모든 사람은 스스로 여성, 종교, 길을 선택합니다.” 그는 수도원의 운명을 통해 러시아의 운명에 대해 이야기하기 위해 1992 년 Solovki에갔습니다. "Solovetsky Golgotha"와 수도원의 귀환에 관한 대규모 시리즈를 촬영했습니다. 이해를 기다리지 않고 그는 엄청난 양의 작업을 버리고 이탈리아에서 작은 앨범만을 출판했습니다. 나중에 러시아 북부로 순례 여행을 가던 중 친구인 시인 유리 쿠블라노프스키(Yuri Kublanovsky)와 함께 페라폰토프 수도원(Ferapontov Monastery)에 들렀습니다. 이런 일이 우연히 일어나는 걸까요? 나는 성모 탄생 교회에서 디오니시우스의 프레스코화를 보았고 더 이상 그 프레스코화에서 벗어날 수 없었습니다. Ferapontov는 그의 삶의 의미가되었습니다. 비극적인 죽음을 맞이할 때까지 12년 동안 Yuri Ivanovich Holdin은 Dionysius를 사람들에게 이 유명하지만 본질적으로 알려지지 않은 걸작을 왜곡 없이 세상에 보여줄 수 있는 방법에 전념했습니다.

그 당시에는 실제 색상을 전달하기 위해 밤에 가혹한 전면 인공 조명 아래에서 프레스코화를 촬영하는 것이 옳다고 간주되었습니다. Holdin은 이러한 고정관념을 깨뜨렸습니다. 그는 디오니소스가 신전을 그릴 때 어떤 빛 환경을 염두에 둘 수 있었을까 고민했다. 나는 자연광이 대성당의 공간과 색상에 대한 우리의 인식에 어떤 영향을 미치는지 연구하기 시작했습니다. 그의 검색에 대한 확인은 2004년 러시아에서 열린 "파두아의 조토(Giotto in Padua)" 전시회와 함께 이탈리아에서 이루어졌습니다. 이탈리아인들은 나무로 예배당 모형을 만들고 그 내부를 조토의 프레스코화 사진으로 덮었습니다. 평평한. 누군가는 이를 비웃으며 통조림 식품이라고 불렀습니다. 그리고 Holdin은 왜 이런 감정이 생겼는지 이미 알고있었습니다. 그래서 나는 나 자신에게 슈퍼 작업을 설정했습니다. 마치 대성당의 단일 색상 공간에 있는 것처럼 느껴져야 합니다.

1년 동안 나는 벽화를 연구하고 디오니시우스의 색이 가장 조화롭게 드러나는 빛을 계산하여 따뜻하거나 차가운 페인트가 지배적이지 않도록 황토색이 밝아지고 양배추 두루마리가 깜박이고 거기에 간격이 없고 피할 수 없는 검은 그림자가 없어야 합니다. 그리고 나는 소리굽쇠 작업을 해결하기 위한 유일한 올바른 것을 찾았습니다. 화창한 날 정오 - 그때가 Dionysius의 계획이 완전히 드러나는 때입니다. 물론 이것은 신성한 전례의 정점입니다! 하지만 일광은 매우 변화무쌍합니다. 즉, 일광 조건에서 색상을 정확하게 전달하는 것이 불가능하다는 뜻입니까? Holdin은 이 문제를 극복하기 위해 자신만의 좁은 길을 찾았습니다. 사원의 공기 공간에 떠 있는 이미지의 초자연적인 느낌을 관객에게 주기 위해 빛과 연색성의 가장 복잡한 기술적 문제를 해결하는 데 7년이 걸렸습니다. 그리고 결국 한 성직자 예술가가 말했듯이 "그는 지상 세계의 그림자 하나 없이 디오니시우스를 세상에 보여주었습니다." 그의 앨범 "Through the Veil of Five Centuries"(2002)는 전 세계적으로 중요한 사건이 되었습니다. 300개의 구성 또는 700개의 "사각형" 그림! 볼륨, 색상, 빛, 질감 등 모든 것이 여기에 있습니다. 사실 - Dionysius 자신의 복사본입니다! 그건 그렇고, 팩스에 대해 : Dionysius는 그의 창조물에 서명하지 않았습니다. 이것은 고대 러시아 아이콘 화가들 사이에서 관례가 아니 었습니다. 그러나 Ferapontov 수도원의 Theotokos 대성당 탄생에서 그는 사원 북쪽 문 부두에 서명을 남겼습니다. “그리고 서기관 Deonisius는 그의 아이들과 함께 아이콘 제작자입니다. 오 주 그리스도, 만유의 왕이시여, 오 주여, 그들을 영원한 고통에서 구원하소서.”

Holdin의 전시 작품은 독특합니다. 색상이 0.5% 이상인 실험 표본은 모두 그에 의해 파괴되었습니다. 그는 Dionysius에 대한 자신의 책임을 확고히 이해했습니다. "내 뒤에는 결혼이 남아 있어서는 안됩니다." Kholdin의 작품을 복제하는 것은 가장 어려운 작업입니다. 그는 '디지털'이 단지 중간적인 정보산물일 뿐이라고 믿고 프레스코화 자체와 마찬가지로 물을 기반으로 하는 물체인 슬라이드를 촬영의 기초로 사용했다. 그리고 매번 필요한 크기로 스캔하여 특별한 울림을 달성했습니다. 즉, 품질 저하 없이 각 구성을 전달하여 시청자가 프레스코화 자체를 보고 있는 듯한 느낌을 갖도록 했습니다. 그리고 그는 이것을 달성했습니다. 많은 사람들이 와서 만졌습니다.

Holdin의 직업적 요구에 대한 전설은 그의 생애 동안에도있었습니다. 그는 그것으로 많은 사람들을 짜증나게 했습니다. 이전에 미술사학자들은 잠재적인 관객이 신앙을 가져야 한다는 것을 설명하기 위해 단어를 사용했습니다. 천사의 옷은 이러하고 저런 색깔이고, 날개는 저런 저런 것입니다. 그리고 여기 디오니시우스의 작품이 조금도 없습니다. 왜곡! 사원에 가면 그런 모습을 볼 수 없습니다. 하루 중 몇시에 거기에 들어갈 수 있는지, 심지어 15 분 동안도 들어갈 수 있는지 알 수 없습니다! 그리고 일반적으로 과학적 해석이라고 불리는 의례와 노골적인 개그를 갖춘 후보자 및 박사 논문의 몽블랑은 지옥에갔습니다! 그러한 똑똑한 "사진가"가 왔고 12년 동안 재능, 직관, 통찰력을 바탕으로 진지하고 금욕적인 작업을 통해 모든 것을 머리에서 발끝까지 돌렸기 때문입니다.

Dionysius를 보여줌으로써 Holdin은 우리에게 전례 없는 연구 기회를 제공했으며 이러한 획기적인 발전 덕분에 이미 가장 흥미로운 것들이 발견되었습니다. 사소한 일은 아니지만 아마도 아이콘 화가의 작업에서 가장 중요한 것은 Dionysius 작품의 빛나는 중심을 보았습니다. 소비에트 시대에는 차이점을 느껴보세요. 빈 센터라고 불렸습니다! 그러나 그것은 전혀 비어 있지 않고 빛났다는 것이 밝혀졌습니다. 아이콘 화가 Dionysius가 추구한 가장 중요한 것은 신성한 Tabor 빛을 전달하는 것이었습니다! 따라서 Dionysius 창조물의 Favorian 빛은 Holdin 덕분에 5세기 후에 우리에게 드러났습니다.

저는 2006년부터 촬영을 보고 있습니다. Yuri Kholdin과 Savva Yamshchikov가 Tretyakov 갤러리에서 기자회견을 하고 있습니다. 홀딘은 잘생기고, 깃털로 그린 듯 가벼우며, 개방적이고 맑은 얼굴을 갖고 있다. 그는 침착하고 간단하게 말한다. 그리고 1년 후 그가 촬영 중 12층에서 떨어졌을 때 아무도 그것이 사고라고 믿지 않았습니다. 그들은 부자연스러운 비행 경로에 대해 이야기했고 형사 사건이 열렸습니다. 그러나 그의 아내이자 가장 충실한 조수인 Katya는 그것에 대해 이야기하고 싶지 않습니다. 그녀는 한때 그에게 돈 부족, 일상 생활, 아이들에 대해 불평했다는 것을 기억하며 기쁨으로 그의 사업에 대해 이야기합니다. 결국 수년 동안 가족 예산의 거의 모든 개인 자금이 프로젝트. 그러자 그녀의 책상 위 벽에는 신약성서에 나오는 다음과 같은 문구가 나타났습니다. “내가 복음을 전하지 않으면 나에게 화가 있을 것입니다.” 그는 사람이 하나님의 자비를 받을 준비가 되어 있어야 한다고 믿었습니다. 그는 준비가 되어 있었습니다.

구젤 아기셰바

기사 "디오니소스의 재림". 2012년 11월 20일자 169호 신문 "Trud".

Ferapontov 수도원의 프레스코화

키릴로프 시 근처 볼로그다 지역의 외딴 지역 중 하나에는 모스크바 수도사 Ferapont가 14세기에 설립한 고대 수도원이 있습니다. 600여년 전에 그것은 잘게 잘린 작은 세포에서 생겨났습니다. 시간이 지남에 따라 주변 땅이 수도원으로 이전되기 시작했습니다. 돈은 수도원 재무부로 유입되어 새로운 땅과 마을을 구입했으며 장인도 초대되어 돌 요새 벽, 사원 및 기타 건물을 지었습니다. 많은 책도 구입했습니다. Ferapontov Monastery는 거대한 도서관을 시작했고 주문을 위해 복사된 책은 여기에서 Rus 전역으로 보내졌습니다.

16세기 초, 페라폰토프 수도원 성벽 안에 화가 팀이 나타나 성모 마리아 탄생 교회를 그렸습니다. 400년이 넘는 세월 동안 돌담은 프레스코화의 색상과 비문, 그것을 만든 주인의 기억을 참을성 있게 보존해 왔습니다. 그중 하나는 20세기 초 과학자들이 그의 이름을 읽은 디오니시우스(Dionysius)입니다. 지리적 위치에 따르면 대성당은 길가의 사원이었습니다. 콘스탄티노플이 함락되면서 러시아 국가로 향하는 새로운 무역로가 설립되었을 때, 페라폰토프 수도원에 있는 성모 마리아 탄생 대성당은 오네가를 따라 백해를 통과하는 이 위대한 길에 바로 있었습니다. 그리고 셰크나. 이 길의 첫 번째 석조 대성당이었으며 프레스코화에 매우 적합했습니다. 같은 Onega에 위치한 Kargopol은 여전히 ​​​​완전히 통나무 도시였으며 Solovetsky Monastery에는 아직 석조 교회가 없었습니다. 장인과 견습생(목수, 미장공, 젯소 제작자 등)으로 구성된 팀은 불과 2년 만에 그들에게 할당된 모든 작업을 완료했습니다.

성모 마리아 탄생 대성당

Ferapont 대성당의 프레스코 화 도상학은 여러면에서 러시아 교회 벽화에서 전례가 없습니다. 예를 들어, 이전에는 제단에 세례 요한의 이미지가 없었고, 에큐메니칼 공의회 등의 이미지도 없었습니다. 일부 연구원 (특히 G. Chugunov)은 신의 어머니에 대한 akathist도 Ferapontovo에 처음 등장했다고 믿습니다. 그리스 및 남부 슬라브 교회에서는 일반적으로 "성모 마리아의 탄생"에서 시작하여 "가정"으로 끝나는 마리아의 전 생애가 묘사됩니다. 그림에 하나님의 어머니에 대한 아카시스트가 포함되어 있다면 그것은 일반적으로 교회 통로 어딘가에서 미미한 위치를 차지했습니다. Dionysius는 마리아를 기리기 위해 작곡된 성가와 유사한 그림인 마리아를 찬양하는 그림을 만듭니다. 물론 Dionysius는 이전에 묘사되지 않았던 많은 주제를 프레스코화에 임의로 도입하지 않았습니다. 그런 대담한 조치를 취하기 위해 그는 이전 그림을 보아야만 했고, 단지 그에 대해 듣는 것뿐만 아니라 아토스에서만 볼 수 있었습니다. 그러나 많은 복음 이야기에 대한 디오니소스의 해결책 역시 아토스의 해결책과 다릅니다. 그 당시에는 엄격한 기준이 없었으며 Dionysius는 이러한 상황을 활용할 수 있었습니다. 예를 들어, 그는 특히 하나님의 어머니의 삶에 관한 기독교 조항 중 일부를 독립적으로 이해하려고 노력했습니다. 이전 화가들의 주요 목표였던 것이 디오니시우스에게는 부차적인 목표가 되었습니다. 그에게 주된 임무는 하나님의 어머니에 대한 아카시스트, 그녀의 영광입니다. 따라서 성탄 교회의 전체 그림주기는 "기뻐하세요!"라는 단일 찬송으로 나타납니다.

Dionysius가 만든 프레스코화는 성탄 대성당 건축의 필수적인 부분으로 간주되어야 합니다. 돔에서 바닥까지 전체 내부 공간은 빛나는 그림으로 가득 차 있습니다. Dionysius는 삶의 밝은 인상에 기꺼이 항복합니다. 그는 귀중한 브로케이드의 다채로운 패턴, 해외 실크의 밝은 색상 및 준 보석의 광택을 즐길 수 있습니다.

예를 들어, “갈릴리 가나의 혼인 잔치”는 그에게 즐거운 잔치로 보입니다. 수많은 그림 장면을 구성하는 대성당과 탑은 보는 사람에게 모스크바와 블라디미르의 건축 기념물을 연상시킵니다. 장면의 리드미컬한 구성과 인물의 움직임은 예술가의 관찰력과 천재성을 말하며, 디오니시우스는 항상 자신의 삶의 인상을 아름답고 숭고한 시의 영역으로 번역합니다. 가장 평범한 인물들(술을 그릇에 채우는 하인, 빈약한 구호품을 먹는 눈먼 거지)조차도 프레스코화에서 특별한 고귀함과 존엄성을 얻습니다.

갈릴리 가나에서의 결혼

대성당 중앙의 돔에는 판토크레이터 그리스도(Christ the Pantocrator)가 그려져 있습니다.

많은 연구자들에 따르면 이 이미지는 노브고로드에 있는 성 소피아 대성당의 "팬토크레이터"를 연상시키지만, 이 연결은 손과 복음의 배열에서 순전히 외부적으로 느껴집니다. Ferapont의 Christ the Pantocrator의 본질은 Novgorod의 본질과 매우 다릅니다. Ferapontovo에서 Pantocrator Christ는 Novgorod Pantocrator처럼 강력하고 굴하지 않는 의지를 가지고 있지 않습니다.

대성당 북쪽에는 성모 마리아가 대천사들에 둘러싸인 왕좌에 앉아 있고, 왕좌 아래에는 수많은 필멸자들이 모여 '평화의 여왕'을 노래하고 있습니다. 남쪽에서는 노래하는 자들이 마리아를 찬양하니 마리아가 태 중에서 포로 된 자에게 구원을 베푸셨음이니라.”

서쪽에는 남슬라브 교회에서 더 일반적인 "가정"대신 마리아가 전체 인류의 중보자로 영광을받는 "최후의 심판"의 구성이 묘사되어 있습니다. 사원의 동쪽 루넷에서 하나님의 어머니는 순전히 러시아 국가 정신으로 러시아 국가의 후원자이자 수호자로 묘사됩니다. 그녀는 그 당시 Rus의 종교적, 정치적 통합의 상징이었던 고대 블라디미르의 성벽을 배경으로 손에 "베일"을 들고 서 있습니다. 마리아는 더 이상 가수나 성인들에게 둘러싸여 있지 않고 러시아 사람들에게 둘러싸여 있습니다.

성모님의 보호

대성당은 내부뿐만 아니라 부분적으로 외부에서도 Dionysius와 그의 동지들에 의해 그려졌습니다. 서쪽 정면에는 사원에 들어오는 사람들을 맞이하고 그의 생각과 감정에 올바른 방향을 제시하는 잘 보존된 프레스코화가 있습니다. (나중에 대성당의 이 부분에 현관이 세워졌고 그림은 결국 사원 내부에 놓이게 되었습니다.)

그림은 성모 마리아의 탄생을 기념하며 세 개의 벨트로 구성되어 있습니다. 위쪽은 Deesis이고, 중간은 Joachim과 Anna의 성모 마리아 탄생과 마리아의 애무 장면이고, 아래쪽은 대천사입니다. 문 오른쪽에는 가브리엘이 두루마리를 들고 있는데, 거기에는 “주의 사자가 성전에 들어가는 자들의 이름을 기록하리라”라고 기록되어 있습니다.

포털 프레스코는 성모 마리아에 대한 아카시스트가 여기에서 시작되기 때문에 대성당 그림의 일종의 서곡입니다. Dionysius 이전에 다른 예술가들은 "성모 마리아의 탄생"의 줄거리를 마리아의 부모인 요아킴과 안나의 집에서 벌어지는 순전한 가족 장면으로 해석했습니다. Dionysius는 또한 그림의 내용에 따라 장르의 세부 사항을 남겼으며 동시에 그의 프레스코 화는 전임자의 작품과 크게 다릅니다. 그림의 중간 계층에 Dionysius는 마리아의 삶의 장면이 아니라 하나님의 어머니에 대한 아카시스트의 24곡 노래에 대한 삽화를 배치했습니다. 여기에서 예술가는 대포에 얽매이지 않았으며 그의 붓 아래에서 완전히 독창적인 이미지가 나왔습니다. 그는 인간 영혼의 폭력적인 움직임을 보여주지 않았습니다. 예술가는 전통적인 복음 주제에 대한 독창적인 해석에 매료되었습니다.

애무와 메리

예를 들어, 아내가 아기를 임신하고 있다는 사실을 알게 된 안나와 노인 요아킴의 경우입니다. 일반적으로 다른 마스터들은 이 장면을 극적인 설명으로 가득 차 있다고 묘사했고, 안나는 덜 표현적인 몸짓으로 그에게 반응했습니다. Dionysius는 비슷한 것도 없습니다. 그의 요아킴은 이미 "순결한" 개념에 대해 알고 있으며, 갓 태어난 마리아 앞에 경건하게 절하며 그녀에게 손을 뻗고 "미성숙"에 대한 일반적인 동작을 반복합니다. 디오니시우스의 프레스코화 속 안나는 일어서려고 하지도 않고 음식을 향해 손을 뻗지도 않습니다. 위엄과 겸손한 은혜로 가득 찬 그녀는 침대에 앉아 있고 침대 뒤에 서있는 여자는 안나가 일어나는 것을 돕지 않을뿐만 아니라 미래의 그리스도의 어머니를 낳은 분의 덮개에도 감히 손을 대지 않습니다. . 침대 오른쪽에 있는 여자는 안나에게 음식 한 그릇만 건네는 것이 아니라 엄숙하게 바친다. 그리고 특별한 의미를 지닌 이 황금잔은 전체 구성의 중심이 됩니다. Dionysius는 자신 앞에있는 것이 아이의 탄생에 수반되는 일상적인 허영심이 아니라 신성한 성찬의 성취임을 시청자에게 보여줍니다.

성모 마리아의 탄생

마리아의 생애에 등장하는 모든 인물의 이미지는 Dionysius에 의해 탁월한 영적 섬세함으로 가득 차 있습니다. 그들의 움직임은 부드럽고 제스처는 윤곽만 설명되어 있지만 완료되지는 않았습니다. 많은 장면의 참가자는 터치만 표시하고 서로 터치하지 않습니다. 예를 들어, 이는 "Mary's Bathing" 장면에 적용됩니다. 프레스코화의 이 부분의 구성 중심은 황금색 글꼴입니다. 신생아를 목욕시키는 여자들은 감히 그녀를 만지지 않으며, 안나에게 선물을 가져온 사람은 그것을 향이 담긴 그릇처럼 조심스럽게 들고 있습니다.

목욕하는 메리

연구원들은 한 모양의 부드러운 둥근 윤곽이 다른 모양에서도 반복된다는 점에 주목했습니다. 모든 그림은 마치 무게가 없고 땅 위에 떠 있는 것처럼 가볍고 그림처럼 그려져 있습니다. 대성당의 프레스코 화는 부드러움, 음소거되고 밝은 색상, 부드러운 색상 전환으로 구별되며 대비와 선명한 비교가 부족합니다. 전문가들은 (모두는 아니지만) 성모 탄생 대성당을 그릴 때 Dionysius가 의도적으로 빨간색 톤을 분홍색 또는 옅은 진홍색으로, 녹색을 연한 녹색으로, 노란색을 밀짚 노란색으로, 파란색을 청록색으로 "대체"했다고 믿습니다. 그의 초기 작품에 내재된 남성성과 힘을 거의 잃어버렸습니다.

성탄 대성당 남서쪽 기둥의 금고에는 예수 그리스도와 모스크바 대도시 피터와 알렉세이를 묘사하는 구성이 있습니다. 그 아래 연못 근처에는 백발의 노인, 노인 여성, 두 명의 청년이 있습니다. 고대 유물 전문가 S.S. Churakov는 저수지가 "신의 은혜"의 원천을 상징하고 이를 받는 사람들이 남편, 아내, 아들 등 한 가족을 구성한다는 가설을 세웠습니다. 아마도 Dionysius는 그의 두 아들 Vladimir와 Theodosius가 Ferapontovo에서 그와 함께 일했기 때문에 자신과 그의 가족을 여기에 묘사했을 것입니다.

S.S. Churakov는 Dionysius가 실제 사람들을 다른 작곡에 소개했다고 믿습니다. 따라서 최후의 심판 장면에서 Fryazins (외국인) 사이에서 작가는 크렘린에 가정 대성당을 지은 이탈리아 건축가 Aristotle Fioravanti를 묘사했습니다. 그리고 실제로 이 초상화는 매우 표현력이 풍부합니다. 묘사된 사람의 머리는 다소 뒤로 젖혀져 있고, 큰 이마, 특징적인 혹이 있는 코, 갈색 눈, 면도된 얼굴, 대머리 두개골... 시청자에게 독립적이고 경험과 지식이 풍부하며 군주에게도 굴하지 않는 중년의 남자. 현재로서는 이것은 단지 가설일 뿐이며 향후 연구를 통해 답을 얻을 수 있을 것입니다.

Nadezhda Ionina의 텍스트

와 함께. 285¦ 프레스코화의 보존 상태는 일반적으로 양호합니다. 1738년의 복원은 매우 조심스럽게 수행되었으며, 프레스코화는 18세기에 일반적으로 실행되었던 것처럼 완전히 칠해지지 않았지만, 그림이 특히 시간으로 인해 어려움을 겪은 곳에서만 템페라로 새로 고쳐졌습니다. 상단 페인트 층에 마모 및 기계적 손상이 있습니다. Ferapontov Monastery의 성모 마리아 탄생 교회 프레스코 화 보존 상태에 대한 자세한 내용은 다음 책을 참조하십시오. N. M. 체르니셰프고대 러시아의 프레스코 예술'. M., 1954, p. 82-84. 와 함께. 285
와 함께. 286¦

Ferapontov Monastery의 그림 중에서 여러 문체 그룹(최소 4개)을 확인할 수 있습니다. 가장 강하고 교활한 주인은 의심할 바 없이 서쪽 문 주변의 입구 벽을 칠한 사람이었습니다. 그의 구성은 가장 리드미컬하고 그의 날씬한 인물은 큰 우아함으로 구별되며 동시에 그 자체로는 매너가 없으며 그의 팔레트는 부드러움과 특별한 조화로 돋보입니다. 이 대가는 여전히 15세기 전통과 확고하게 연결되어 있습니다. 교회 자체에서 후진의 성도들과 집사의 Wonderworker 성 니콜라스의 반신은 그의 붓에 기인 할 수 있습니다. 아마도 이 주인은 디오니시우스 자신이었을 것입니다. 그는 1502년에 약 60세였음에 틀림없습니다. 대부분의 복음 장면의 저자는 또한 구세대의 대가들 중 하나였습니다. 그러나 그의 작품은 입구 벽의 프레스코화보다 품질이 헤아릴 수 없을 정도로 나쁩니다. 이것은 의심할 여지 없이 다른 개인이고, 재능이 덜하고 삶의 의미에서 더 원시적입니다.

이 두 그룹의 그림 다음으로 가장 많은 그림은 테오토코스 주기(보호, 당신 안에서 기뻐함)의 주요 에피소드, 하느님의 어머니에 대한 찬미, 수태고지, 마리아와 엘리사벳의 만남 등을 포함하는 그림입니다. Akathist에 대한 삽화, 무능한 종의 비유, 가나에서의 결혼, 최후의 심판과 공의회의 가장 좋은 부분. 16 세기 스타일에 가까운이 그룹의 스타일은 얇은 인물, 과장되게 길쭉한 비율, 춤추는 것처럼 가벼운 걸음 걸이, 형태의 상세한 절단, 풍부한 장식 등 특별한 정교함이 특징입니다. 이 그룹에 포함된 프레스코화의 작가는 입구 벽의 프레스코화의 작가보다 젊은 대가였습니다. 나는 그를 Dionysius의 아들 중 한 명인 Theodosius와 동일시하고 싶습니다. 분명히 노인 Dionysius는 주도적 인 역할을했지만 대부분의 작업을 아들에게 위임했습니다. 가장 약한 주인은 1738 년 복원으로 고통을 겪은 Wonderworker Nicholas의 삶과 세 계층의 대화의 일련의 장면을 쓴 사람이었습니다. 그가 연주한 거칠고 약간 리드미컬한 구성에는 뭔가 느리고 장인적인 면이 있습니다.

돔, 북, 둘레 아치의 그림에서도 그리 능숙하지 않은 손의 모습이 드러납니다. 이것이 다섯 번째 마스터의 작품인지 아니면 방금 나열된 마스터 중 하나인지는 아직 명확하지 않습니다. 마지막 가정에 안착하면 두 번째 또는 네 번째 주인 (즉, 복음 장면의 저자 또는 Wonderworker St. Nicholas의 삶의 저자)에 대해서만 이야기 할 수 있습니다. Artel을 이끌고 모든 작업을 수정 한 Dionysius는 아마도 다음과 같이 행동했을 것입니다. 그는 사원에서 가장 눈에 띄는 위치 (입구 벽, 후진 및 집사의 소라)를 차지한 그림을 스스로 가져 와서 다음 중 하나를 맡겼습니다. 그의 아들들(더 재능이 많을수록) 주문의 주요하고 가장 중요한 부분(벽과 기둥의 프레스코화)을 완성하기 위해 그는 다른 아들(재능이 첫 번째 아들보다 훨씬 열등함)과 조수에게 제단 그림을 할당했습니다. , 집사, 금고, 둘레 아치, 드럼 및 돔은 시청자가 접근하기 어렵다는 점을 고려했습니다. Ferapontov 프레스코화의 이러한 문체적 분류는 검증되고 명확해질 필요가 있습니다. 그러나 그것은 고대 러시아 회화 역사상 복잡한 문제 중 하나를 해결하는 출발점이 될 수 있습니다.

S. S. Churakov는 최후의 심판 장면에서 크렘린 건설에 참여한 유명한 이탈리아 건축가인 Aristotle Fioravanti와 Pietro Antonio Solari의 초상화를 확인하려고 했습니다(Ferapontov 수도원의 프레스코화 초상화. - 소련 고고학, 1959, No. 3). , pp. 99–113) . 이 가설은 설득력이 없어 보입니다. 특히 "초상화"로 추정되는 얼굴이 전혀 개인이 아니기 때문입니다. S.S. Churakov의 또 다른 가정에는 더 많은 근거가 있습니다. 그는 신의 어머니에 대한 Akathist의 11번째 콘타키온(모든 노래가 정복됨)을 설명하는 프레스코화에서 Dionysius 가족(예술가 자신, 그의 아내 및 두 아들)의 그룹 초상화를 보는 경향이 있습니다. 그러나 여기서 얼굴은 결코 초상화가 아니라는 점에 유의해야 합니다. 와 함께. 286
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81. 무화과나무의 비유와 창녀의 비유. 북쪽 금고의 서쪽 경사면에 있는 프레스코화	82. 니콜라스 원더워커. 니콜스키 예배당 소라의 프레스코화	[색상 아픈.] 107.	[색상 아픈.] 108. 디오니소스. 대천사. 돔의 프레스코화
[색상 아픈.] 109. 디오니소스. 가나에서의 결혼과 야이로의 딸을 고치심. 남쪽 금고의 동쪽 경사면에 있는 프레스코화	[색상 아픈.] 110. 디오니소스. 혼인잔치의 기적, 과부의 헌금과 소경의 치유. 남쪽 금고의 서쪽 경사면에 있는 프레스코화	[색상 아픈.] 111. 디오니소스. 처녀와 아이. 1502. 성모 탄생 대성당, Ferapontovo. 후진 소라의 프레스코

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Ferapontov 수도원의 성모 마리아 탄생 대성당

White Lake 근처 숲에서 길을 잃은 Ferapontov Monastery는 1398 년 Moscow Simonov Monastery Ferapont의 수도사에 의해 설립되었습니다. 전 세계적으로 Fedor로 알려진 그는 Volokolamsk의 귀족 가문인 Poskochins에서 태어났습니다. 어릴 때부터 수도원 생활을 꿈꾸던 그는 몰래 집을 떠나 시모노프 수도원에서 수도원 서약을 했습니다.

성모 마리아 탄생 대성당

수도원장은 종종 그에게 다양한 임무를 맡겼습니다. 어느 날 그는 Ferapont를 먼 Belozersk쪽으로 보냈습니다. 엄숙하고 우울한 북쪽이 젊은 스님을 사로잡았습니다. 북부 숲의 고요함 속에서 사막의 고독에 대한 갈증이 그를 사로잡았습니다. Simonov Monastery로 돌아온 그는 미래의 Kirill Belozersky 인 Kirill 수도사와 자신의 생각을 공유했습니다. “백호(白湖)에 스님이 조용히 있을 수 있는 곳이 있습니까?”– 키릴이 물었다. "그들이 많이 있어요", Ferapont가 대답했습니다. 주사위는 던져졌습니다. Cyril과 Ferapont는 사막으로 가기로 결정했습니다.

Siverskoye 호수 기슭의 장소를 선택한 후 그들은 여기에 십자가를 세우고 스스로 덕아웃을 팠습니다. 한동안 Cyril과 함께 생활한 후 Ferapont는 고독을 찾아 보로다브스코예 호수 기슭의 "넓고 부드러운" 곳에 정착했습니다. 곧 다른 승려들이 그의 사막 생활을 공유하고 싶어 이곳에 오기 시작했습니다. 1409년에 Ferapont는 하나님의 어머니의 탄생을 기념하여 목조 교회를 세웠습니다. 이것이 Ferapontov 수도원이 발생한 방법입니다.

1461년 Ferapontovo를 방문한 유명한 교회 작가 Pachomius Logofet는 수도원이 다음과 같이 썼습니다. “매우 붉다. 일하는 형제는 재산이 많다”. 15세기 내내 수도원은 주요 영적 중심지였습니다. 유명한 교육자들과 서기관들로 이루어진 은하계 전체가 성벽에서 나타났습니다.

수도원의 고독함과 고립감으로 인해 이곳은 망명 고위 성직자들의 거주지가 되었습니다. 그 중 첫 번째는 Rostov Joasaph (Obolensky) 대주교였습니다. 1488년 이반 3세와의 싸움 끝에 그는 페라폰토보(Ferapontovo)로 추방되었습니다. 요아삽은 약 25년 동안 수도원에서 살면서 말년을 완전한 침묵 속에서 보냈습니다.

Ferapontovo에 Joasaph 대주교가 나타난 지 얼마 후 수도원에 심각한 화재가 발생했으며 그 동안 Galaktion이라는 성스러운 바보가 대주교의 재무부를 구했습니다. 기적적으로 살아남은 이 자금으로 1490년에 성모 마리아 탄생 대성당이 세워졌습니다. 그것은 Beloozerye의 두 번째 석조 건물이되었습니다 (Kirillo-Belozersky 수도원 대성당 이후).

Ferapont 수도원의 성모 탄생 대성당 교회는 러시아 북부 수도원의 전통적인 엄격한 단일 돔 건물로 15 세기 Novgorod-Pskov 석조 건축 학교의 전통이 느껴집니다. 대성당은 매우 드물게 장식되어 있습니다. 끝에 작은 돔이 있는 거대한 종 모양의 돔이 넓은 북 위에 솟아 있습니다. 대성당은 덮힌 돌 갤러리로 둘러싸여 있으며 서쪽에는 낮은 텐트로 덮인 정사각형 단층 종탑이 인접해 있습니다.

대성당이 건설된 지 12년 후인 1502년, 유명한 화가 디오니시우스와 그의 아들들이 대성당을 그리기 위해 페라폰토보에 왔습니다. “7010년대 여름(1502년) 8월 6일 우리 주 예수 그리스도의 변모 축일에 교회 서명이 빠르게 시작되어 9월 9일 두 번째 여름에 완료되었습니다. 그리고 그 서기관들은 그의 자녀들과 함께 있는 도상학자 디오니시우스였습니다. 오 주 그리스도, 모든 것의 왕이시여, 오 주여, 그들을 영원한 고통에서 구원하소서.” 동정녀 탄생 대성당 북쪽 벽에 새겨진 고대 비문입니다.

Dionysius의 프레스코화가 있는 Ferapontov 수도원 대성당은 오랫동안 국내 및 세계 예술의 보고에 포함되어 왔습니다. 전 세계에 출판된 수많은 과학 연구와 사진 앨범은 Dionysius의 프레스코화에 전념하고 있으며 이에 대한 정보는 고대 러시아 회화에 관한 모든 출판물에서 찾을 수 있습니다.

성모 탄생 대성당. 서쪽 정면의 프레스코화

"디오니소스의 예술에서는– M.V를 썼습니다. 알파토프, – 많은 영성, 도덕적 고귀함, 미묘한 감정이 있으며 이것이 그를 루블레프의 최고의 전통과 연결시켜 줍니다.” Andrei Rublev와 마찬가지로 Dionysius는 빛을 발산하는 것처럼 보이는 아이콘을 만들려고 노력했습니다. 하지만 동시에 "그는 Rublev와 그의 동시대 사람들에게 알려지지 않았고 이질적인 엄숙함과 화려 함의 요소를 가지고 있습니다.".

후자는 놀라운 일이 아닙니다. Dionysius는 모스크바 크렘린에서 많은 일을했으며 대공이 "모든 Rus의 주권자"로 불리기 시작했을 때 모스크바에서 확립 된 대표성과 화려 함의 정신을 채택했습니다.

디오니소스의 탄생일은 1440년으로 여겨진다. 그의 동시대 사람들이 "예술가의 시작", "무엇보다도 영광스러운"이라고 불렀던 뛰어난 화가 인 Andrei Rublev의 작품의 후계자는 모스크바와 모스크바 근처 수도원에서 많은 일을했습니다. 1467~1476년에 그는 파프누티에보 보로프스키 수도원에 프레스코화와 성화를 그렸고, 1481년에는 모스크바 크렘린의 승천 대성당을 그렸고, 그 다음에는 모스크바 스파소-치가소프 수도원과 크렘린 부활 수도원에서 일했고, 1485년 이후에는 성상을 그렸습니다. 1500년에 Pavlo-Obnorsky 수도원에 있는 Volokolamsk 수도원의 성모 마리아 가정 교회를 위해. 1502년에 Dionysius는 그의 아들 Theodosius, Vladimir 및 Andrei와 함께 러시아 중세 예술의 가장 완벽한 앙상블 중 하나인 Ferapontov 수도원에 있는 성모 마리아 탄생 대성당의 프레스코화를 만들었습니다. 우연의 일치로 이 프레스코화는 오늘날까지 살아남은 디오니시우스의 주요 작품입니다.

Andrei Rublev와 달리 Dionysius는 수도사가 아니 었습니다. 그의 예술에는 금욕적인 시작이 거의 없습니다. 주인의 작품을 바탕으로 Dionysius는 교육받은 사람이고 러시아 역사에 대한 지식이 풍부하며 연대기와 Hagiographic 문학을 알고 있다고 판단할 수 있습니다. 비잔티움의 영향은 그의 예술에서도 느껴진다. Dionysius의 그림은 빛, 영적인 그림, 풍부한 색상, 능숙한 그림 구성으로 구별됩니다. 미술 평론가 G. Bocharov와 V. Vygolov는 “Dionysius의 예술에는 날카롭고, 성급하고, 수다스럽고, 억누를 수 없는 것이 없습니다.”라고 말합니다. “그의 그림은 마치 유명한 인물의 펜에 기인한 15세기 후반의 작품인 “성상 화가에게 보내는 메시지”의 조항 중 하나에 응답하는 것처럼 깊이 사색적이고 생각을 자극하며 관조적입니다. 러시아 교회 Joseph Volotsky의. 우리는 아이콘을 숭배해야 한다고 말합니다. "우리는 상징적 상상력을 위해 영적인 것을 숙고합니다... 우리의 마음과 생각은 신성한 갈망과 사랑으로 솟아오릅니다." Ferapontov의 그림에서는 인간에 대한 내면의 깨달음과 사랑이 정확하게 들립니다.”

그림은 바닥부터 천장까지 사원 내부 전체를 덮고 있습니다. 축제와 우아함 - 대성당의 그림이 보는 사람에게 주는 인상을 결정하는 주요 분위기입니다. 따라서 P.P.에 따르면 결혼식 장면에서 잔치객의 옷은 다음과 같습니다. Muratov, “빛, 축제, 금색과 은색 양단과 돌로 장식되어 분홍색 불, 녹지 및 하늘색으로 빛납니다. 이것은 진정한 "결혼식" 옷이고, 그러한 결혼식, "잔치" 옷에는 페라폰토프 수도원 벽에 걸려 있던 디오니시우스의 모든 예술품이 우리에게 옷을 입은 것처럼 보입니다." 디오니시우스의 프레스코화에는 우아함과 절제, 조화와 고귀함, 조화와 빛이 지배합니다.

Ferapontov 수도원 대성당은 최근 연구에 따르면 이전에 생각했던 것처럼 2년이 아니라 단 34일 만에 그려졌습니다. Ferapontovsky 사원 프레스코 화의 주요 주제는 보이는 세계와 보이지 않는 세계, 사람의 세계, "무형의 천군"세계의 통일성입니다. 그들은 조화, 단결, 불필요한 것은 없다는 고대 규칙의 정신을 엄격히 따릅니다.

Ferapontov의 프레스코 화는 부드러운 분홍색, 황금색 노란색, 라일락, 녹색, 라일락 갈색 및 적갈색과 같은 풍부한 색상과 고상한 톤으로 놀랍습니다. 약간의 차분한 색상에도 불구하고 색상의 부드러움과 투명감이 느껴집니다. 수년 동안 Borodavskoye 및 Paskoye 호수 기슭과 그로 흐르는 하천 바닥에서 발견 될 수있는 다양한 색상과 색조의 유색 자갈과 점토가 프레스코 화용 염료로 사용되었다고 믿어졌습니다. 이 자갈을 으깨고 갈아서 달걀 흰자와 섞었습니다.

이 전설은 심지어 모스크바, 레닌그라드 및 기타 도시의 예술가들이 Ferapontovo로 순례의 물결을 일으켰습니다. 그들은 비슷한 자갈과 점토를 찾고 고대 조리법에 따라 페인트를 준비했습니다. 그러나 복원 연구소의 전문가들이 실시한 최근 ​​연구에 따르면 Dionysius가 호수 기슭을 따라 다채로운 자갈을 찾아 갈아서 페인트를 준비한 방법에 대한 아름다운 이야기가 동화에 지나지 않는다는 것이 입증되었습니다. 성탄 대성당에 있는 대부분의 페인트는 현지산이 아니며 유럽 거장들의 복잡한 기술을 사용하여 준비되었으며 이러한 페인트는 해외 상인이나 준비 비결을 알고 있는 러시아 장인에게서 구입할 수 있습니다.

“현지 재료로 만든 디오니시우스의 그림을 고려하려는 오랜 끈질긴 열망은 충분히 이해할 만합니다.– 미술 평론가 O. Lelekova를 씁니다. – 등장하는 중세 예술가의 이미지는 성상화, 특히 벽화가 세상의 어떤 것과도 비교할 수 없는 완전히 특별한 형태의 예술로 승격되는 러시아 미술의 '서사적 노래' 개념과 조화를 이룹니다. 그러나 이 이미지는 신뢰할 수 없으므로 후회할 필요가 없습니다. 디오니시우스의 예술적 천재성은 그의 유럽 동시대인들이 필요로 하지 않았던 시적 일반화 없이도 부인할 수 없습니다. 레오나르도 다 빈치, 자코모 벨리니, 대 홀바인, 루카스 크라나흐...”

Rus' and the Horde 책에서. 중세의 대제국 작가

책 1권에서. Rus의 새로운 연대기 [Russian Chronicles. "몽골-타타르" 정복. 쿨리코보 전투. 이반 그로즈니. 라진. 푸가체프. 토볼스크의 패배와 작가 노소프스키 글렙 블라디미로비치

8. 스타로 시모노프 수도원의 성모 탄생 교회 역사에 대하여 “이 장소에 최초의 목조 교회는 1370년에 세워졌다”고 믿어집니다. , No. 25. 그런 다음, “1370년에 c. 탄생, Simonov Monastery가 설립되었으며 나중에 주변의 새로운 위치로 이전되었습니다.

성경 사건의 수학적 연대기 책에서 작가 노소프스키 글렙 블라디미로비치

5장 첫 번째 에큐메니칼 공의회는 언제 있었고 그리스도 탄생 이후 몇 년이 지났는가 소개 여기서 우리는 연대기에서 가장 중요한 두 가지 이정표, 즉 그리스도의 탄생 날짜와 첫 번째 에큐메니칼(니케네) 공의회에 대해 이야기할 것입니다. 독자는 이 날짜가 정확히 어떻게 되었는지 알게 될 것입니다.

상트페테르부르크의 100대 명소 책에서 작가

블라디미르 대성당(신의 어머니 블라디미르 아이콘 대성당) 도시 중심부에 위치한 이 장엄한 사원은 아직 확인되지 않았습니다. 그러나 가장 놀라운 사건을 포함하여 다양한 사건이 이곳에서 일어날 수 있는 곳이 바로 상트페테르부르크입니다. 대성당이 속한 곳

작가 Myasnikov 수석 Alexander Leonidovich

푸틴키에 있는 성모 마리아 탄생 교회 이것은 눈처럼 하얀 레이스로 만든 장엄한 천막 교회로, 모스크바에 세워진 마지막 교회입니다. 1652년에 축성된 후 니콘 총대주교는 오늘날 러시아에서 천막 교회 건축을 금지했습니다.

모스크바의 100대 명소 책에서 작가 Myasnikov 수석 Alexander Leonidovich

Stary Simonovo의 성모 마리아 탄생 교회 벽의 순백을 통해 서사시 시대의 낡은 고대가 나타나는 것 같습니다. 안개가 자욱한 과거 속에 녹아든 듯 머나먼 이곳에는 전설적인 영웅들의 이름이 살고 있으며, 이들의 기억도 비밀로 가득 차 있습니다.

새로운 연대기에 비추어 모스크바 책에서 작가 노소프스키 글렙 블라디미로비치

2.4. 스타리 시모노보(Stary Simonovo)에 있는 성모 마리아 탄생 교회의 역사 “이 지역 최초의 목조 교회는 1370년에 세워졌다”고 믿어집니다. , 아니요. 25. 그런 다음, “1370년에 c. 성탄절에 Simonov Monastery가 설립되었으며 나중에 약 0.5마일 떨어진 새로운 위치로 이전되었습니다.

중세 로마시의 역사 책에서 작가 그레고로비우스 페르디난드

1. 데오다투스(Deodatus), 교황, 672 - 성 에라스무스 수도원의 갱신. - 돔누스, 교황, 676 - 아가톤, 교황, 678 - 라벤나 대주교는 로마의 우위를 인정합니다. - 제6차 에큐메니칼 공의회. - 680년의 전염병 - 성 세바스찬. - 세인트 조지. - velo aureo Vitalian의 대성당은 결국 사망했습니다.

Rus'라는 책에서. 중국. 영국. 그리스도의 탄생 날짜와 첫 번째 에큐메니칼 공의회 작가 노소프스키 글렙 블라디미로비치

책 100 유명한 건축 기념물에서 작가 페르나티예프 유리 세르게예비치

산타 마리아 델 피오레 대성당(피렌체 대성당) "벨라 피오렌체" - 아름다운 피렌체 - 이것은 피렌체 사람들이 그들의 도시라고 부르는 것입니다. 실제로 피렌체는 꽃이 만발한 아르노 계곡에 위치하고 있으며, 그 주변에는 푸른 안개가 자욱합니다. 좋다

기독교 교회의 완전한 역사 책에서 작가 바흐메테바 알렉산드라 니콜라예브나

책에서 Kulikovo Field, 당신은 어디에 있습니까? 작가 노소프스키 글렙 블라디미로비치

3.4. 스타리 시모노보(Stary Simonovo)에 있는 성모 마리아 탄생 교회의 역사 “이 지역 최초의 목조 교회는 1370년에 세워졌다”고 믿어집니다. , 25호. 그런 다음 “1370년에 c. 성탄절에 Simonov Monastery가 설립되었으며 나중에 약 0.5마일 떨어진 새로운 위치로 이전되었습니다.

기독교 교회의 완전한 역사 책에서 작가 바흐메티예바 알렉산드라 니콜라예브나

바티칸 [천문학의 황도대] 책에서. 이스탄불과 바티칸. 중국운세] 작가 노소프스키 글렙 블라디미로비치

3.5. 페티예 모스크는 성모 마리아의 옛 모스크이고, 미흐리마 모스크는 마리암의 옛 모스크, 즉 같은 성모 마리아인가요? 그런데 왜 지도에는 셀림 모스크가 아닌 무라드 모스크의 이름이 나와 있는 걸까요? 요점은 아마도 서유럽 지도 컴파일러가

그리스 교회의 사람들 책에서 [역사. 운명. 전통] 저자 티쉬쿤 세르기

모스크바의 반대편 책에서. 비밀, 신화, 수수께끼의 수도 저자 그레치코 마트베이

역사적 참고자료:

Ferapontov Belozersky Virgin Monastery의 탄생은 모스크바 대공국의 정치적 영향력이 확장되는 기간인 XIV-XV 세기의 전환기에 설립되었으며 약 400년 동안 러시아의 저명한 문화 및 종교 교육 센터 중 하나였습니다. .

14세기 말에 설립된 성모 마리아 수도원의 페라폰토프 벨로제르스크 탄생의 역사는 15~17세기의 역사적 사건과 밀접하게 연관되어 있습니다. 최초의 "모든 러시아의 군주" 이반 3세의 권력, 탄생과 통치, 로마노프 왕조의 형성,…

15세기 후반부터 16세기 초까지 페라폰토프 수도원은 장로들이 도움을 준 유명한 볼가 횡단 수도원 중 하나인 벨로제리예의 중요한 영적, 문화적, 이념적 중심지가 되었습니다.

16세기 전체가 수도원의 전성기였다. 이는 주로 Ivan IV를 비롯한 세속적, 정신적 권위자들이 보낸 편지의 현존하는 기탁 및 교부금에 의해 입증됩니다. Vasily III와 Elena Glinskaya, Ivan IV는 순례 여행으로 수도원에 왔습니다. 1534년에 시작된 수도원의 기탁 장부에는 "왕자 Staritsky, Kubensky, Lykov, Belsky, Shuisky, Vorotynsky... Godunov, Sheremetev" 등이 포함되어 있습니다. 시베리아, 로스토프, 볼로그다, 벨로제르스크, 노브고로드의 통치자들도 여기에 언급되어 있습니다.

1490년에 로스토프 장인이 성모 마리아 탄생 대성당인 벨로제리의 첫 석조 교회를 건설하면서 15~17세기 페라폰토프 수도원의 석조 앙상블이 형성되기 시작했습니다. 16세기에 수도원에는 식당, 정부 실, 서비스 건물 (석재 건조 창고, 손님 실, 요리사 실)이있는 기념비적 인 수태 고지 교회가 건설되고 있습니다. 17세기 중반 리투아니아의 황폐화에서 회복되었습니다. 수도원은 성문, 마르티니안 교회 및 종탑에 문 교회를 세웁니다.

제2차 세계대전 중 나치에 의해 파괴된 12~15세기의 유명한 노브고로드 교회(네레디차의 구세주, 볼로토보 들판의 승천, 코발레보의 구세주, 스코보로드카의 대천사 미카엘), 디오니시우스의 그림 모스크바 벽화 학교의 고대 러시아 프레스코 앙상블 중 유일하게 완전히 살아남은 프레스코 앙상블로 남아 있습니다.

오늘의 물체 상태:

현재 Ferapontov Monastery의 기념물에는 역사, 건축 및 미술관 보호 구역의 지위를 가진 Dionysius 프레스코 화 박물관이 있습니다. 1975년부터 현대 박물관의 형성이 시작되어 연구 및 교육 센터로 바뀌었고 다양한 형태의 박물관 작업을 통해 Ferapontov Monastery 앙상블의 독특한 기념물에 대한 지식을 전파했습니다. 2000년 말, Dionysius의 그림이 포함된 Ferapontov Monastery 앙상블이 유네스코 세계 문화 유산 목록에 포함되었습니다.

디오니시우스의 프레스코화

디오니시우스는 뛰어난 성화 화가이자 15세기 말~16세기 초 루스의 가장 존경받는 예술가이자 라파엘로, 레오나르도, 보티첼리, 뒤러와 동시대인입니다. 페라폰토프 수도원(Ferapontov Monastery)의 성모 마리아 탄생 대성당(1490)에 기적적으로 보존된 디오니시우스 벽화는 1898년까지 알려지지 않았습니다. 디오니시우스는 1502년 그의 아들 블라디미르(Vladimir), 테오도시우스(Theodosius)와 함께 34일 만에 대성당을 그렸습니다.

Ferapontov의 그림은 고전적인 프레스코가 아니며 다층 페인팅 기술을 사용하여 만들어졌습니다. 대성당 벽화의 면적은 약 600㎡이다. m. 300개가 넘는 장면과 개별 캐릭터의 이미지로 구성된 성모 탄생 대성당의 그림은 벽, 금고, 기둥, 창문 및 문 경사면의 모든 표면을 차지합니다. Dionysius 구성의 크기와 비율은 대성당의 건축 구분에 종속되며 사원 내부 및 벽 표면과 유기적으로 연결됩니다. 디자인의 우아함과 가벼움, 겉보기에 "떠 있는" 인물의 무중력을 강조하는 길쭉한 실루엣, 초자연적인 빛을 발산하는 절묘한 색상, 독특한 색조와 색조가 Ferapontov 그림의 독창성을 결정합니다.

Ferapontov Monastery의 프레스코 화는 akathist가 가장 거룩한 Theotokos로 이끄는 성모 마리아를 찬양한다는 공통 주제로 통합됩니다. 이것은 6세기 비잔틴 시인 로만(Roman the Sweet Singer)이 쓴 시적 찬송가를 그림처럼 구현한 것입니다. 비슷한 방식으로 하나님의 어머니를 영광스럽게하려는 열망은 정통 전통에 의해 Dionysius의 작업에 도입되었습니다. 그림은 내부뿐만 아니라 "성모 마리아의 탄생"이라는 줄거리를 묘사하는 사원의 외관도 장식합니다. 하나님의 어머니를 찬양한다는 주제가 회화 시스템의 기초로 선택된 것은 우연이 아닙니다. 15세기 말, 신의 어머니는 러시아 땅의 후원자로 여겨지기 시작했습니다.

Ferapontov Monastery의 복원은 Dionysius가 대성당을 칠할 때 지역 호수 기슭에 흩어져있는 지역 자갈을 사용했다는 전설이 거짓임을 폭로했습니다. 실제 그림의 광물 원료에 대한 미세 화학적 분석에 따르면 Dionysius는 다른 모든 예술가와 마찬가지로 로스토프 또는 모스크바의 거래소에서 대량 구매한 수입 페인트(아마도 이탈리아 및 독일)로 그림을 그렸습니다.

Dionysius는 공작석, 포즈냐카이트, 아타카마이트, 슈도말라카이트 등 인공 및 천연 안료를 모두 사용했습니다. 이러한 양의 녹색 구리 안료는 연구된 서유럽 회화 기념물의 그림에는 포함되어 있지 않습니다. 주인의 개인 손글씨인 고대 러시아 아이콘 그림에는 그러한 다양성이 없습니다.