Morda se vam ta objava ne bo zdela povsem zanimiva - reprodukcij je malo, njihova kakovost pušča veliko želenega (vendar se mi zdi, da je to preprosto nemogoče prenesti na fotografije), veliko besedila (prav vas opozarjam stran) - vendar sem vas res želel spomniti na velikega Mojstra, ki je vse svoje življenje posvetil enemu projektu. ENA - ampak katera!!! Moskovski fotograf in založnik Jurij Holdin - edini, ki mu je uspelo skoraj nemogoče: ne le da je na kamero ujel vse Dionizijeve freske katedrale Marijinega rojstva samostana Ferapontov, temveč jim je z inovativnimi metodami fotografiranja tudi uspelo prenesti njihovo barva, tekstura, volumen, proporci, kar je po mnenju strokovnjakov edinstveno tudi za sodobno raven fotografske tehnologije. Mimogrede, prebivalci in gostje Moskve si lahko ogledajo njegova dela - Muzej pravoslavne umetnosti katedrale Kristusa Odrešenika ima zdaj stalno razstavo del fotografa Jurija Holdina. Poleg tega je na ogled potujoča razstava del iz njegovega projekta Svetloba Dionizijevih fresk za svet.

Torej, Jurij Ivanovič Holdin. št. Najprej Dionizij, oziroma njegove freske. 21. septembra 2012 so znamenite freske velikega Dionizija v samostanu Ferapontov dopolnile 510 let. Freske v katedrali rojstva Device Marije v samostanu Ferapontov so edini spomenik v Rusiji srednjeveške ruske umetniške kulture 11.-15. s celotnim ciklom slik (to poudarjam, sicer boste mislili, da je edina), ohranjena v originalni obliki. Samo zato imajo edinstven pomen, da ne omenjamo dejstva, da jih je napisal njihov mojster, ki so ga njegovi sodobniki imenovali "moder", "predvsem razvpit v tej zadevi", "prvi umetnik slikarstva" v Rusiji . Površina freskoslikarstva je okoli 700 m2. in vključuje približno tristo skladb umetnika. Freske samostana Ferapontov so vključene na Unescov seznam svetovne kulturne dediščine in so vključene v državni kodeks posebno dragocenih predmetov kulturne dediščine narodov Rusije. O sijajnem Dioniziju in Ferapontovem samostanu ne bom pisal.

Ansambel Ferapontovskega samostana je zgodovinski in kulturni spomenik zveznega pomena v Kirillovskem okrožju Vologdske regije.

Dionizijeve freske v katedrali rojstva Blažene Device Marije

Jurij Holdin se je rodil 15. avgusta 1954. Leta 1979 je diplomiral na univerzi za umetnost VGIK. Delal v kinu. Od leta 1990 se je začel ukvarjati s pravoslavno tematiko in začel fotografirati. V tem obdobju je najel samostan Spaso-Preobrazhensky Solovetsky. Objavlja album svojih fotografij "Moskovska nekropola. Samostan Novodevichy". Začne delati na seriji "Freske Rusije". Od leta 1995 fotografira Dionizijeve freske v Ferapontovem samostanu. Rezultat dela je bil izobraževalni projekt »Svetloba Dionizijevih fresk svetu«, v okviru katerega so bile Dionizijeve freske, ki jih je posnel Jurij Holdin, leta 2006 razstavljene v Državni Tretjakovski galeriji, New Manege na razstavi »The Luč pravoslavja« v okviru izobraževalnih božičnih branj (2007), Ruska državna humanitarna univerza, Novgorod, Kostroma, Jaroslavlj, Sankt Peterburg. Eno najpomembnejših mojstrovih del v zadnjih letih je umetniški album »Skozi tančico petih stoletij: Intimno srečanje s freskami Dioniza Modrega«. Jurij Holdin je bil eden od ustanoviteljev in predsednik Fundacije Freske Rusije. Njegove poklicne dejavnosti so potekale v Rusiji in drugih državah.

Dionizij in njegovi sinovi so v 34 dneh poslikali cerkev rojstva Device Marije v samostanu Ferapontov. Holdin je kompleks teh fresk fotografiral 10 let! Toliko časa je bilo potrebno ne le za pokrivanje vseh stenskih poslikav. Če pogledate mojstrova dela, se spomnite dobesednega prevoda besede "fotografija" - "slikanje s svetlobo". Običajno so freske fotografirane ponoči, pri umetni svetlobi, kar ima za posledico precej toge konture z neprepustnimi lisami črnih senc. Najhujše je tisto, kar piše na konkavnih površinah templja. Avtorska metoda Jurija Holdina vam omogoča fotografiranje podnevi: »Za standard prenosa barve Dionizijevih fresk smo vzeli sončen poletni dan, ko se oker razplamti, praznično zasveti in hkrati lahko to zaznate. kot liturgični čas, ko se prižgejo sveče in se oker obarva v tako toplo zlato barvo, modra in modra barva pa se nekoliko umirita. In šele takrat nam je začelo uspevati. Toda to delo ne leži na področju reprodukcije ali na področju fotografskega zapisa, saj je to že interno inscenirano snemanje. Seveda smo delali s svetlobo, prostorom in podobo, tudi podobo Dionizijevih skladb. Se pravi, pomembno nam je bilo vse - okno, podboji, estrih, tla, vrata in seveda freske.« To je edinstveno delo, umetniško in znanstveno hkrati. Izjemno visoka raven kakovosti reprodukcije ustvarjenega materiala je povezana z inovativnim razvojem na področju fizike svetlobe in na področju barvne znanosti. Sam Holdin se je vedno primerjal s prevajalcem - prevajanjem iz jezika ikonopisa v jezik svetlopisa, torej fotografije. In tukaj, kot pri delu vsakega prevajalca, je glavna stvar doseči največjo umetniško in pomensko natančnost. Niti malo retuše ali, kot bi zdaj rekli, photoshopa. Tudi razpoke so kot žive. Poleg tega se fotograf v nasprotju z umetnostnozgodovinskimi tehnikami 20. stoletja ni lotil reprodukcije fresk, ampak je začel delati s prostorom.

Gospa na prestolu z nadangeloma Gabrijelom in Mihaelom

Sveti Nikolaj iz Mire

Katedrala Marijinega rojstva - severovzhodni del

Prvi ekumenski koncil

Nadangel Gabriel (fragment freske " Oznanjenje ") - levo; " Oh, vsepojoča mati"

"Oznanjenje"

"Marijine sanje in božanje"

"Marijina kopel"

"Čaščenje magov"

"Veseli se te ... »Devica Marija s svetniki

Poroka v Galilejski Kani

Veliki mučenik George

Pravični Jožef. Fragment freske " Let v Egipt"

Z deli Jurija Holdina sem se seznanil na razstavi v Kolomenskem. Iskreno povedano, nisem takoj razumel oziroma dojel, da so to fotografije. Nagnil sem se k njim, da bi jih bolje videl. V glavi se mi je vrtela divja misel: "A so jih res sneli s stene in obrobili?" Ob pogledu na preveč realistično predstavljenega Dionizija ne razumete takoj, da je za fotografskimi freskami ogromno delo drugega mojstra, skozi katerega oči lahko zdaj vidimo freske, veliko bolj resnično kot v domačih stenah katedrale. Tisti, ki so bili vsaj enkrat tam, razumejo, kako polurni izletniški program ni dovolj za »objem neizmernosti«. Lahko pa greste daleč in ne pridete do katedrale - na odprtju razstave v katedrali Kristusa Odrešenika je o svoji žalostni izkušnji spregovoril patriarh moskovski in vse Rusije Kiril. Poleg tega nam kompozicijska natančnost in barvitost foto fresk, ki ustvarjata učinek prisotnosti v sami katedrali, zdaj omogočata videti veliko brez perspektivnih popačenj. Na primer, tisti, ki so obiskali samostan Ferapont, takšnega Janeza Krstnika niso videli. Ta slika je visoka, njena vidnost je odvisna od svetlobe, svetloba pa od časa dneva, leta in vremena. Holdinova dela ponujajo priložnost, ki je v muzeju nedosegljiva, da vidimo freske, kot jih je videl sam Dionizij.

"Prilika o modrih in nespametnih devicah" . Prerez vzdolž osrednje vzdolžne ladje

Prerez vzdolž osrednje prečne ladje - pogled proti zahodu. Po prejemu dobre novice je Marija odšla k materini sestri Elizabeti, ženi duhovnika Zaharija, bodoče matere Janeza Krstnika.

Katedrala Marijinega rojstva - zunanja poslikava zahodnega portala

Fragment severne stene katedrale Marijinega rojstva

Delo Jurija Ivanoviča Holdina ni bilo naročilo in ni bilo financirano. Edina opora mu je bila družina, žena, ki se ni pritoževala (čeprav je morala marsikaj žrtvovati), da je mož dokončal snemanje starodavne mojstrovine. Holdin ni delal nobenih kompromisov pri kakovosti snemanja in tiska. Uničil je tiste odtise, ki so se zunanjim osebam zdeli precej spodobni, vendar se z njegovega vidika niso ujemali z barvo fresk v Ferapontovu. Argument, da je to zapravljanje denarja, sploh ni bil sprejet. Vsaka njegova fotografija je unikat: iz vsakega okvirja ostane en avtorski odtis. Če ga uporabimo za fotografijo, je to paradoks. A Holdin se ni ukvarjal le s fotografijo, temveč s prevajanjem iz jezika ikonopisa v jezik svetlopisa. Mojstrski in veren prevod. Spretnosti fotografa ni mogoče ločiti od globokega razumevanja starodavne ruske umetnosti. Bog ve, koliko časa je umetnik posvetil razvoju edinstvene metode fotografske reprodukcije fresk. Vse to bo Juriju Holdinu ostalo skrivnost. Umrl je med snemanjem jutranje Moskve - v nedeljo, 29. julija 2007, okoli petih zjutraj - je padel z 11. nadstropja stavbe, v kateri je živel. Zrušil se je venec, na katerem je stal Mojster...

Razumem, da je veliko besedila, vendar ne bodite leni, preberite članek Guzel Agisheve. Bolje boste spoznali to čudovito osebo in Mojstra.

Bil je tak asket Jurij Holdin, ki nam je razkril velikega ruskega ikonopisca Dionizija - avtorja fresk v Ferapontovskem samostanu.

Dionizijeve freske v Ferapontovem samostanu so stare 510 let. Bodimo iskreni: malo ljudi bo prišlo tja. In tudi če pride tja, ne bo videl veliko. Vstopijo le za 15 minut, v tem času pa niti najbolj izkušeni v ikonopisju z najbolj ostrim vidom ne more dojeti Dionizijeve genialnosti. Ampak! Bil je tak asket Jurij Holdin, ki nam je razodel Dioniza. In to ni pretiravanje. Če želite ceniti njegova dela, morate priti na razstavo v katedrali Kristusa Odrešenika. Ta razstava se še naprej dopolnjuje z novimi deli iz arhiva fotografa in bo s patriarhovim blagoslovom odslej stalna.

V začetku devetdesetih je bil Holdin že znana osebnost - imel je mednarodne nagrade za asociativno fotografijo. Lahko bi se ukvarjal s komercialno fotografijo in zaslužil denar. Toda "vsakdo si izbere žensko, vero, pot zase." Leta 1992 je šel na Solovke, da bi skozi usodo samostana spregovoril o usodi Rusije. Posnel je veliko serijo o "Solovetsky Golgoti" in vrnitvi samostana. Ne da bi čakal na razumevanje, je zavrgel ogromno dela in v Italiji mu je uspelo izdati le majhen album. Pozneje sem se na romanju po ruskem severu s prijateljem, pesnikom Jurijem Kublanovskim, ustavil v Ferapontovskem samostanu. Ali se to zgodi po naključju? V cerkvi Marijinega rojstva sem videl Dionizijeve freske in se nisem mogel več odtrgati od njih. Ferapontov je postal smisel njegovega življenja. Jurij Ivanovič Holdin je 12 let, vse do svoje tragične smrti, posvečal Dioniziju temu, kako ljudem brez popačenj prikazati to znamenito, a v bistvu neznano mojstrovino.

Takrat je veljalo, da je pravilno slikati freske ponoči, pod močno čelno umetno razsvetljavo, da bi prenesli pravo barvo. Holdin je uničil ta stereotip. Razmišljal je o tem, kakšno svetlobno okolje je Dionizij lahko imel v mislih, ko je slikal tempelj? Začel sem preučevati, kako naravna svetloba vpliva na naše dojemanje prostora in barve v katedrali. Potrditev njegovega iskanja je prišla iz Italije - skupaj z razstavo "Giotto v Padovi", ki je bila leta 2004 pripeljana v Rusijo. Italijani so zgradili maketo kapele iz lesa in jo v notranjosti prekrili s fotografijami Giottovih fresk. Stanovanje. Nekdo se je temu nasmejal in temu rekel konzervirana hrana. In Holdin je že vedel, zakaj se je pojavil ta občutek. Zato sem si zadal super nalogo: občutek naj bo, kot da se znajdeš v enobarvnem prostoru katedrale.

Celo leto sem preučeval stenske poslikave, računal, v kateri svetlobi se najskladneje razodene Dionizijeva barva, da ne bi prevladovale ne tople in ne hladne barve, da bi se zasvetila oker in utripal zeljni zavitek, brez vrzeli in neizogibnih črnih senc: In našel sem edino pravilno za rešitev naloge kamerton: opoldne na sončen dan - takrat se Dionizijev načrt v celoti razkrije. Seveda je to vrhunec Božje liturgije! Toda dnevna svetloba je zelo spremenljiva, kar pomeni, da je nemogoče pravilno prenesti barve v dnevni svetlobi? Holdin je našel svojo ozko pot za premagovanje te težave. Sedem let je trajalo reševanje najzahtevnejših tehnoloških problemov svetlobnega in barvnega upodabljanja, da bi gledalcu dali občutek nezemeljskega podob, lebdečih v svetlobno-zračnem prostoru templja. In na koncu, kot je rekel neki duhovnik-umetnik, »je Dionizija pokazal svetu brez ene sence zemeljskega sveta«. Njegov album Skozi tančico petih stoletij (2002) je postal dogodek svetovnega pomena. 300 kompozicij ali 700 "kvadratov" slike! Tu je bilo vse - volumen, barva, svetloba, tekstura. Pravzaprav – faksimile samega Dionizija! Mimogrede, o faksimilu: Dionizij ni podpisoval svojih stvaritev; to ni bilo običajno med staroruskimi slikarji ikon. Toda v katedrali Marijinega rojstva samostana Ferapontov je pustil podpis na pomolu severnih vrat templja: »In pisarji Deonisius, izdelovalec ikon, s svojimi otroki. Gospod Kristus, Kralj vseh, reši jih, Gospod, večnih muk.«

Holdinova razstavna dela so unikatna – vse poskusne primerke z več kot pol odstotka barve je sam uničil. Trdno se je zavedal svoje odgovornosti za Dionizija: »Za menoj ne sme ostati nobena poroka.« Reprodukcija Kholdinovih del je najtežja naloga. V prepričanju, da je »digitalno« le vmesni informacijski produkt, je za osnovo snemanja uporabil diapozitiv, predmet iste vodne narave kot sama freska. In z vsakim skeniranjem do zahtevane velikosti je dosegel posebno zvonjenje: prenesti vsako kompozicijo brez najmanjše izgube kakovosti, tako da bi imel gledalec občutek, da vidi samo fresko. In to je dosegel - mnogi pridejo gor in se dotaknejo:

O Holdinovi poklicni zahtevnosti so se govorile že v času njegovega življenja. S tem je razjezil marsikoga. Prej so umetnostni zgodovinarji z besedami opisovali, kaj mora morebitni gledalec prevzeti na vero: angelova oblačila so takšne in takšne barve, krilo je takšno in takšno: In izvolite, tukaj so Dionizijeva dela, brez najmanjšega. popačenje! Če greste v tempelj, ga ne boste videli tako: ne veste, ob kateri uri dneva vas bodo spustili tja, pa še to za 15 minut! In Mont Blanci kandidatskih in doktorskih nalog s svojimi rituali in odkritimi gegi, ki jim običajno rečemo znanstvena interpretacija, so šli k vragu! Ker je prišel en tak pameten »fotograf« in je skozi 12 let svojega resnega, asketskega dela, ki ga je vodil talent, intuicija, pronicljivost, vse obrnil od glave do pete.

S prikazom Dionizija nam je Holdin dal priložnosti za raziskovanje brez primere in zahvaljujoč temu preboju je bilo najzanimivejše že odkrito. Ne neke malenkosti, ampak morda najpomembnejše pri ikonopisčevem delu: videli smo svetlobno središče Dionizijevih del. V sovjetskih časih - občutite razliko - se je imenovalo prazno središče! A izkazalo se je, da sploh ni bila prazna, ampak svetleča. Kajti glavno, kar si je prizadeval ikonopisec Dionizij, je bilo prenesti božansko taborsko svetlobo! Tako se nam je pet stoletij kasneje po Holdinovi zaslugi razkrila favorska luč Dionizijevih stvaritev.

Gledam snemanje iz leta 2006 - Jurij Holdin in Savva Jamščikov imata tiskovno konferenco v Tretjakovski galeriji. Holdin je čeden, lahkoten, kot s peresom narisan, z odprtim, jasnim obrazom. Govori mirno, preprosto. In ko je leto pozneje med snemanjem padel z 12. nadstropja, nihče ni verjel, da gre za nesrečo. Govorili so o nenaravni poti leta in odprli so kazenski postopek. Toda Katya, njegova žena in najbolj zvesta pomočnica, noče govoriti o tem. Z užitkom govori o njegovem poslu, se smeji in se spomni, da mu je nekoč potožila o pomanjkanju denarja za vsakdanje življenje, za otroke: navsezadnje so skoraj vsa osebna sredstva iz družinskega proračuna leta šla za napredek družine. projekt. In kot odgovor se je na steni nad njeno mizo pojavil izrek iz Nove zaveze: "Gorje mi, če ne oznanjam evangelija." Verjel je, da je treba biti pripravljen sprejeti Božje usmiljenje. Bil je pripravljen.

Guzel Agisheva

Članek »Drugi Dionizijin prihod«. Časopis "Trud" od številke 169, 20. november 2012.

Freske Ferapontovega samostana

V enem od oddaljenih območij regije Vologda, v bližini mesta Kirillov, je starodavni samostan, ki ga je v 14. stoletju ustanovil moskovski menih Ferapont. Pred več kot 600 leti je nastala iz majhnih sesekljanih celic. Sčasoma so se okoliška zemljišča začela prenašati na samostan. V samostansko blagajno je pritekal denar, s katerim so kupovali nova zemljišča in vasi, vabili pa so tudi obrtnike za gradnjo kamnitih trdnjav, templjev in drugih zgradb. Veliko knjig je bilo tudi kupljenih: samostan Ferapontov je ustanovil ogromno knjižnico, knjige, prepisane po naročilu, so pošiljali od tu po vsej Rusiji.

Na samem začetku 16. stoletja se je v stenah samostana Ferapontov pojavila skupina slikarjev, ki so poslikali cerkev rojstva Device Marije. Več kot štiristo let so kamniti zidovi potrpežljivo ohranjali barve fresk, napise in spomin na mojstre, ki so jih ustvarjali. Eden od njih je Dionizij, čigar ime so prebrali znanstveniki na začetku 20. stoletja. Po svoji geografski legi je bila katedrala obcestni tempelj. V času, ko se je s padcem Konstantinopla vzpostavljala nova trgovska pot v rusko državo, je bila katedrala Marijinega rojstva v samostanu Ferapontov ravno na tej veliki poti, ki je potekala skozi Belo morje ob Onega. in Šeksna. Bila je prva kamnita katedrala na tej poti in je bila zelo primerna za freskanje. Kargopol, ki se nahaja na isti Onega, je bil še vedno popolnoma posekano mesto in v samostanu Solovetsky še ni bilo kamnitih cerkva. Ekipa mojstrov in vajencev (mizarji, štukarji, gipsari itd.) je v dobrih dveh letih opravila vsa naložena dela.

Katedrala rojstva Device Marije

Ikonografija fresk Ferapontove katedrale v mnogih pogledih nima primere v stenskih poslikavah ruskih cerkva. Še nikoli na primer na oltarju ni bilo podobe Janeza Krstnika, ni bilo podob ekumenskih koncilov in še marsičesa. Nekateri raziskovalci (zlasti G. Chugunov) verjamejo, da se je tudi akatist Materi božji prvič pojavil v Ferapontovu. V grških in južnoslovanskih cerkvah je bilo običajno upodobljeno celotno Marijino življenje, začenši od »Rojstva Device Marije« in konča z njenim »Vnebovzetjem«. Če je bil akatist Materi božji vključen v sliko, je običajno zavzemal nepomembno mesto nekje v cerkvenih ladjah. Dionizij ustvari sliko, ki slavi Marijo, sliko, ki je podobna pesmim, ki so bile sestavljene njej v čast. Seveda pa Dionizij na freske ni poljubno vnašal številnih motivov, ki pred njim niso bili upodobljeni. Za tako drzen korak je moral videti prejšnje slike, ne le slišati o njih, videl pa jih je lahko le na Atosu. Toda Dionizijeva rešitev številnih evangelijskih zgodb se prav tako razlikuje od tistih na Atosu. Takrat ni bilo strogih kanonov in Dionizij je to okoliščino lahko izkoristil. Na primer, samostojno je poskušal razumeti nekatere določbe krščanstva, zlasti o življenju Matere božje. Kar je bil glavni cilj prejšnjih slikarjev, je za Dionizija postal sekundarni cilj. Glavna naloga zanj je akatist Materi božji, njeno poveličevanje, zato je celoten velik cikel slik v cerkvi Kristusovega rojstva videti kot ena sama himna: "Veselite se!"

Freske, ki jih je ustvaril Dionizij, je treba obravnavati kot sestavni del arhitekture same katedrale rojstva. Celoten notranji prostor - od kupole do podnožja - je napolnjen s svetlečimi slikami. Dionizij se voljno predaja svetlim vtisom življenja, lahko uživa v pisanih vzorcih dragocenega brokata, svetlih barvah prekomorske svile in sijaju poldragih kamnov.

»Poroka v Galilejski Kani« se mu na primer zdi vesela pojedina. Katedrale in stolpi, ki uokvirjajo številne slikarske prizore, spominjajo gledalca na arhitekturne spomenike Moskve in Vladimirja. Ritmična konstrukcija prizorov in gibanje figur govori o umetnikovi opazovalni moči in genialnosti, Dionizij pa svoje življenjske vtise vedno prevaja v področje lepe in vzvišene poezije. Tudi najbolj običajni liki - služabniki, ki polnijo posode z vinom, ali slepi berači, ki se hranijo s skromno miloščino - dobijo na freskah posebno plemenitost in dostojanstvo.

Poroka v Galilejski Kani

V središču katedrale, v kupoli, je upodobljen Kristus Pantokrator.

Po mnenju mnogih raziskovalcev ta podoba spominja na "Pantokratorja" iz katedrale sv. Sofije v Novgorodu, vendar se ta povezava čuti zgolj navzven - v razporeditvi rok in evangelija. Bistvo Ferapontovega Kristusa Pantokratorja je zelo drugačno od novgorodskega. V Ferapontovu Kristus Pantokrator nima te mogočne in nepopustljive volje, kot novgorodski Pantokrator.

Na severni strani katedrale sedi Devica Marija na prestolu, obkrožena z nadangeli, ob vznožju prestola pa se gnetejo množice smrtnikov, ki vzklikajo "Kraljica miru". Na južni strani množica pevcev poveličuje Marijo, saj je v svojem telesu nosila odrešitev ujetnikom.«

Na zahodni strani je namesto »Vnebovzetja«, bolj običajnega za južnoslovanske cerkve, upodobljena kompozicija »Poslednje sodbe«, v kateri je Marija poveličana kot priprošnjica vsega človeškega rodu. V vzhodni luneti templja je Mati Božja upodobljena v čisto ruskem, narodnem duhu - kot zaščitnica in zagovornica ruske države. Stoji s "tančico" v rokah na ozadju zidov starodavnega Vladimirja, ki je bil v tistih letih simbol verske in politične enotnosti Rusije. Marije ne obkrožajo več pevci ali svetniki, ampak ruski ljudje.

Varstvo Marije

Stolnico so poslikali Dionizij in njegovi tovariši ne samo znotraj, ampak deloma tudi zunaj. Na zahodni fasadi je dobro ohranjena freska, ki je pozdravljala vstopajočega v tempelj in dajala pravo smer njegovim mislim in občutkom. (kasneje so v tem delu katedrale zgradili verando in slika je končala v templju).

Slika je posvečena Marijinemu rojstvu in je sestavljena iz treh pasov: zgornji je Deizis, srednji sta prizora Marijinega rojstva in Božanja Marije Joahima in Ane, spodnji pa so nadangeli. Desno od portala je Gabriel, ki drži zvitek, na katerem piše "Gospodov angel bo zapisal imena tistih, ki bodo vstopili v tempelj."

Portalna freska je nekakšen uvod v poslikavo stolnice, saj se tu začne akatist Devici Mariji. Pred Dionizijem so drugi umetniki razlagali zaplet »Rojstva Device Marije« kot povsem družinski prizor v hiši Joahima in Ane, Marijinih staršev. Dionizij je pustil tudi žanrske podrobnosti, ki jih narekuje sama vsebina slike, hkrati pa se njegove freske močno razlikujejo od del njegovih predhodnikov. V srednjem sloju slik Dionizij ni postavil prizorov iz Marijinega življenja, temveč ilustracije k štiriindvajsetim pesmim akatista Materi božji. Tu je bil umetnik najmanj vezan na kanone in izpod njegovega čopiča so prihajale podobe, ki so bile povsem izvirne. Ni prikazal silovitih gibov človeške duše; umetnika pritegne refleksija, izvirna interpretacija tradicionalnih evangelijskih tem.

Caress in Mary

Na primer Anna in starejši Joachim, ki je izvedel, da njegova žena pričakuje otroka. Običajno so drugi mojstri prikazali ta prizor kot poln dramatičnih razlag, ki je hitel k ženi, Anna pa mu je odgovorila z nič manj ekspresivnimi kretnjami. Dionizij niti nima česa podobnega. Njegov Joahim že ve za »brezmadežno« spočetje, spoštljivo se prikloni pred novorojeno Marijo, ji iztegne roko in ponovi gesto, običajno za »nezrele«. Ana na Dionizijevi freski ne poskuša vstati ali seže po hrani. Polna dostojanstva in ponižne milosti sedi na postelji, ženska, ki stoji za posteljo, pa ne samo, da Ani ne pomaga vstati, ampak se niti ne upa dotakniti pokrova tiste, ki je rodila bodočo Kristusovo mater. . Ženska desno od postelje Anni ne poda le sklede s hrano, ampak jo slovesno ponudi. In ta zlata skodelica, ki dobi poseben semantični pomen, postane središče celotne kompozicije. Dionizij gledalcu pokaže, da pred njim ni običajna vsakdanja nečimrnost, ki spremlja rojstvo otroka, temveč izpolnitev svetega zakramenta.

Rojstvo Device Marije

Podobe vseh oseb iz Marijinega življenja Dionizij napolnjuje z izjemno duhovno rahločutnostjo. Njihovi gibi so gladki, kretnje so samo začrtane, vendar ne dokončane, udeleženci v številnih prizorih samo nakazujejo dotik, vendar se ne dotikajo drug drugega. To velja na primer za prizor »Marijino kopanje«. Kompozicijsko središče tega dela freske je zlata pisava. Ženske, ki kopajo novorojenčka, se je ne upajo dotakniti, in tista, ki je Anni prinesla darilo, ga skrbno drži, kot posodo s kadilom.

Kopanje Marije

Raziskovalci so opazili, da se mehke zaobljene konture ene oblike ponavljajo v drugi; vse figure so naslikane lahkotno in slikovito, kot da bi bile breztežne in lebdele nad tlemi. Freske katedrale odlikujejo nežnost, zamolkle in svetle barve, mehki barvni prehodi, manjkajo kontrasti in ostre primerjave. Strokovnjaki (čeprav ne vsi) verjamejo, da je Dionizij pri slikanju katedrale Marijinega rojstva namerno "zamenjal" rdeči ton z rožnato ali bledo škrlatno, zeleno s svetlo zeleno, rumeno s slamnato rumeno, modro s turkizno, zato so njegove barve skoraj izgubili svojo moč in moškost, značilno za njegova prejšnja dela.

V oboku jugozahodnega stebra katedrale Kristusovega rojstva je kompozicija, ki prikazuje Jezusa Kristusa in moskovska metropolita Petra in Alekseja. Pod njimi so ob ribniku sivolasi starec, starejša ženska in dva mladeniča. Strokovnjak za antiko S.S. Churakov je domneval, da rezervoar simbolizira vir "božjih dobrot", ljudje, ki jih prejemajo, pa tvorijo eno družino - moža, ženo in njihove sinove. Morda je Dionizij tu upodobil sebe in svojo družino, ker sta njegova sinova, Vladimir in Teodozij, delala z njim v Ferapontovu.

S. S. Churakov meni, da je Dionizij v drugo kompozicijo vpeljal resnične ljudi. Tako je umetnik v prizoru poslednje sodbe med Frjazini (tujci) upodobil italijanskega arhitekta Aristotela Fioravantija, ki je zgradil katedralo Marijinega vnebovzetja v Kremlju. In res, ta portret je zelo ekspresiven: glava upodobljenca je nekoliko vržena nazaj, veliko čelo, nos z značilno grbo, rjave oči, obrit obraz, plešasta lobanja ... Gledalcu je predstavljena moški srednjih let, neodvisen, moder z izkušnjami in znanjem, ki se ne klanja niti gospodom. Za zdaj je to le hipoteza, na katero bodo morda odgovorile prihodnje raziskave.

Besedilo Nadežda Ionina

z. 285¦ Ohranjenost fresk je na splošno dobra. Obnova iz leta 1738 je bila izvedena dokaj skrbno, freske pa niso bile v celoti preslikane, kot je bilo običajno v 18. stoletju, ampak so bile le osvežene s tempero na tistih mestih, kjer je poslikava še posebej trpela zaradi časa. Na zgornji barvni plasti so odrgnine in mehanske poškodbe. Za več informacij o stanju ohranjenosti fresk v cerkvi Marijinega rojstva v samostanu Ferapontov glej knjigo: Černišev N. M. Freskarska umetnost v starodavni Rusiji. M., 1954, str. 82–84. z. 285
z. 286¦

Med poslikavami Ferapontovskega samostana je mogoče prepoznati več slogovnih skupin (vsaj štiri). Najmočnejši in najbolj subtilen mojster je bil nedvomno tisti, ki je poslikal vhodno steno okoli zahodnega portala. Njegove kompozicije so najbolj ritmične, njegove vitke figure, ki jih odlikuje velika milost, hkrati nimajo nič manirnega v sebi, njegova paleta izstopa po svoji mehkobi in posebni harmoniji. Ta mojster je še vedno trdno povezan s tradicijo 15. stoletja. V sami cerkvi je njegovim čopičem mogoče pripisati svetnike v apsidi in polfiguro sv. Nikolaja Čudežnega v diakoniku. Verjetno je bil ta mojster sam Dionizij, ki je leta 1502 moral biti star okoli šestdeset let. Med mojstri starejše generacije je bil tudi avtor večine evangelijskih prizorov. Toda njegovo delo je po kvaliteti neizmerno slabše od fresk na vhodni steni. To je nedvomno drugačen posameznik, manj nadarjen in bolj primitiven v smislu življenja.

Poleg teh dveh skupin slik je najštevilčnejša tista, ki vključuje glavne epizode cikla Bogorodice (Varstvo, Tebe se veseli), Hvalnico Matere božje, Oznanjenje, Srečanje Marije z Elizabeto in večino. ilustracij k Akatistu, Prilika o onemoglem služabniku, Poroka v Kani, najboljši deli Poslednje sodbe in Svetov. Slog te skupine, blizu slogu 16. stoletja, zaznamuje posebna prefinjenost: tanke figure, pretirano podolgovata razmerja, lahka, kot da bi plesala hoja, podrobno rezanje oblike, obilo okraskov. Avtor fresk, uvrščenih v to skupino, je bil mlajši mojster od avtorja fresk na vhodni steni. Rad bi ga identificiral z enim od Dionizijevih sinov - Teodozijem. Očitno je starejši Dionizij, čeprav je imel glavno vlogo, večino dela prenesel na svoje sinove. Najšibkejši mojster je bil tisti, ki je napisal cikel prizorov iz življenja Nikolaja Čudežnega in Pogovorov treh hierarhov, ki so trpeli zaradi obnove leta 1738. V togih, malo ritmičnih kompozicijah, ki jih je izvajal, je nekaj počasnega in obrtniškega.

Tudi poslikave kupole, bobna in obodnih lokov razkrivajo ne preveč spretno roko. Treba je še razjasniti, ali gre za delo petega mojstra ali enega od pravkar naštetih mojstrov. Če ostanemo pri zadnji predpostavki, potem lahko govorimo le o drugem ali četrtem mojstru (to je avtorju evangelijskih prizorov ali avtorju življenja sv. Nikolaja Čudežnega). Dionizij, ki je vodil artel in popravil vse njegovo delo, je verjetno ravnal takole: zase je vzel tiste slike, ki so zasedale najvidnejše mesto v templju (vhodna stena, apsida in diakonska konha), in zaupal eno od svojih sinov (bolj nadarjenih), da dokončajo glavni in najpomembnejši del naročila (freske sten in stebrov), je drugemu sinu (ki je bil po talentu precej slabši od prvega) in pomočniku dodelil poslikave oltarja. , diakonik, oboki, oboki, boben in kupola, saj so bili gledalcu težje dostopni. To slogovno razvrstitev Ferapontovih fresk je treba preveriti in pojasniti. Še vedno pa lahko služi kot izhodišče pri reševanju enega od zapletenih problemov v zgodovini staro ruskega slikarstva.

S. S. Churakov je poskušal v prizoru Poslednje sodbe prepoznati portrete znanih italijanskih arhitektov, ki so sodelovali pri gradnji Kremlja - Aristotela Fioravantija in Pietra Antonia Solarija (Portreti na freskah Ferapontovskega samostana. - Sovjetska arheologija, 1959, št. 3) , str. 99–113). Ta hipoteza se zdi neprepričljiva, še posebej, ker obrazi domnevnih »portretov« niso prav nič individualni. Druga predpostavka S. S. Churakova ima več razlogov. Nagnjen je k temu, da bi v freski, ki ponazarja 11. kondak akatista Materi božji (Vse petje je premagano), videl skupinski portret Dionizijeve družine (samega umetnika, njegove žene in dveh sinov). Vendar je treba opozoriti, da tukaj obrazi nikakor niso portreti. z. 286
¦

81. Prispodoba o figovem drevesu in prispodoba o vlačugi. Freske na zahodnem pobočju severnega oboka	82. Nikolaja Čudežnega delavca. Freska v konhi kapele Nikolskega	[Barva ill.] 107.	[Barva ill.] 108. Dionizij. nadangel. Freska v kupoli
[Barva ill.] 109. Dionizij. Poroka v Kani in ozdravitev Jairove hčere. Freska na vzhodnem pobočju južnega oboka	[Barva ill.] 110. Dionizij. Čudež na svatbi, Vdova pršica in ozdravitev slepega. Freska na zahodnem pobočju južnega oboka	[Barva ill.] 111. Dionizij. Devica z otrokom. 1502. Katedrala Marijinega rojstva, Ferapontovo. Freska v konhi apside

Literatura

Georgijevski V. T. Freske Ferapontovega samostana. Sankt Peterburg, 1911.

Georgievskaja-Družinina E. Les fresques du monastère de Thérapon. Etudes de deux thèmes iconographiques. - V: L'art byzantin chez les slaves, Pariz, 1932, str.

Lavrov V. A. Dionizijeve freske. - Arhitektura ZSSR, 1939, št. 2, str. 80–82.

Mihajlovski B. A., Purišev B. I. Eseji o zgodovini staroruskega monumentalnega slikarstva iz druge polovice 14. stoletja. do začetka 18. stoletja. M.–L., 1941, str. 40–52.

Nedošivin G. Dionizij. M.–L., 1947.

Černišev N. M. Freskarska umetnost v starodavni Rusiji. Materiali za študij starodavnih ruskih fresk. M., 1954, str. 61–96.

Čurakov S. S. Portreti na freskah samostana Ferapontov. - Sovjetska arheologija, 1959, št. 3, str. 99–113.

Danilova I.E. Ikonografska kompozicija fresk cerkve rojstva Ferapontovega samostana. - V knjigi: Iz zgodovine ruske in zahodnoevropske umetnosti. [Zbirka člankov] ob 40. obletnici znanstvene dejavnosti V. N. Lazareva. M., 1960, str. 118–129.

Tretjakov N. Dionizijeve freske. - Ustvarjalnost, 1962, št. 9, str. 13–16.

Mikelson T.N. Slikovit cikel samostana Ferapontov na temo akatista. - Zbornik Oddelka za staro rusko književnost Inštituta za rusko književnost (Puškinov dom) Akademije znanosti ZSSR, XXII. L., 1966, str. 144–164.

Filatov V.V. O zgodovini tehnike stenskega slikarstva v Rusiji. - V knjigi: Stara ruska umetnost. Umetniška kultura Pskova. M., 1968, str. 58, 65, 66–67.

Danilova I.E. Ferapontov samostan. (Dionizijeve freske). - Umetnik, 1970, št. 9, str. 44–56.

Danilova I.E. Freske Ferapontovega samostana. M., 1970.

Danilova I. Dionissi. Dresden, 1970, str. 63–95.

Danilova I. Le schéme iconographique dans la peinture de l"ancienne Russie et son interprétation artistique. - V: Actes du XXII e Congrés international d"histoire de l"art. Budimpešta, 1969, II. Budimpešta, 1972, str. 515–518; III Tabele Budimpešta, 1972, pl.

Rudnitskaya L. Freske portala katedrale rojstva Device Marije samostana Ferapontov. - Zbornik Likovne umetnosti, 10. Novi Sad, 1974, str. 71–101.

Bunin A. O Ferapontovih slikah Dionizija. - Umetnost, 1974, št. 8, str. 59–67.

Popov G.V. Slikarstvo in miniatura Moskve od sredine 15. do začetka 16. stoletja. M., 1975, str. 100–113.

Hlopin I. N. Za pojasnitev datuma slikanja katedrale Marijinega rojstva v samostanu Ferapontov. - Kulturni spomeniki. Nova odkritja. Letnik, 1975. M., 1976, str. 204–207.

Orlova M. A. Nekaj ​​pripomb k Dionizijevemu delu, II. Poslikava zahodne fasade katedrale Kristusovega rojstva samostana Ferapontov. - V knjigi: Stara ruska umetnost. Problemi in atribucije. M., 1977, str. 334–354.

Kočetkov I. A. O prvotnem koloritu Dionizijevih slik. - Kulturni spomeniki. Nova odkritja. Letnik, 1977. M., 1977, str. 253–258.

Čugunov G. Dionizij. L., 1979.

Gusev I. V., Maistrov L. E. Matematika Dionizijevih okraskov. - Zgodovinske in matematične raziskave, zv. 24. M.–L., 1979, str. 331–339.

Gusev N.B. O poslikavi katedrale rojstva samostana Ferapontov. - V knjigi: Stara ruska umetnost. Monumentalno slikarstvo 11.–17. M., 1980, str. 317–323.

Mikelson T.N. Tri kompozicije na temo "Katedrala treh svetnikov" v slikah samostana Ferapontov. Začetki ikonografije. - V knjigi: Stara ruska umetnost. Monumentalno slikarstvo 11.–17. M., 1980, str. 324–342.

Danilova I.E. O Ferapontovih slikah Dionizija. O problemu sinteze umetnosti. - V knjigi: Danilova I.E. Umetnost srednjega veka in renesanse. M., 1984, str. 12–20.

Zbirka Ferapontov, zv. 1. M., 1985 (članki N. I. Fedishin, I. A. Kochetkov, O. V. Lelekova in M. M. Naumova, M. S. Serebryakova, M. G. Malkin, E. V. Duvakina) .

Rybakov A. A. O datiranju Dionizijevih fresk v katedrali rojstva Ferapontovega samostana. - Kulturni spomeniki. Nova odkritja. Letopis, 1986. L., 1987, str. 283–289.

Mikelson T.N. Freske zahodnega oboka katedrale rojstva Device Marije v samostanu Ferapontov v sistemu tempeljske slike. - V knjigi: Literatura in umetnost v kulturnem sistemu. M., 1988, str. 310–316.

Zbirka Ferapontov, zv. 2. M., 1988 (članki V. V. Rybina, T. N. Mikhelsona, L. T. Rudnitskaya, O. V. Lelekova in M. M. Naumova).

Mikelson T.N. Trije prizori "duhovnih praznikov" v sistemu slik na obokih katedrale rojstva Device Marije v samostanu Ferapontov. - V knjigi: Bizanc in Rus'. [Zbirka člankov] v spomin na V. D. Likhacheva. M., 1989, str. 188–193.

Popov G.V. Dionizijevo potovanje v Beloozero. - V knjigi: Stara ruska umetnost. Umetniški spomeniki ruskega severa. M., 1989, str. 30–45.

Orlova M. A. O zgodovini nastanka poslikave katedrale samostana Ferapontov. - V knjigi: Stara ruska umetnost. Umetniški spomeniki ruskega severa. M., 1989, str. 46–55.

Lelekova O. V., Naumova M. M. Freske Dioniza v katedrali Marijinega rojstva v Ferapontovu (po restavratorskih študijah). - V knjigi: Stara ruska umetnost. Umetniški spomeniki ruskega severa. M., 1989, str. 63–68.

Gusev N.V. O začetnih fazah dela mojstrov Ferapontovega slikarstva. - V knjigi: Stara ruska umetnost. Umetniški spomeniki ruskega severa M., 1989, str. 69–73.

Zbirka Ferapontov, zv. 3. M., 1991 (članki V. D. Sarabyanov, V. V. Rybin, S. S. Podyapolsky, M. S. Serebryakova, arhimandrit Makaria, I. P. Yaroslavtsev, O. V. Lelekova, N. M. Tarabukina).

Lifshits L. I. Tema "Vhod v hišo modrosti" na sliki katedrale rojstva samostana Ferapontov. - Gospod. zgodovinski in kulturni muzej-rezervat Moskovski Kremelj. Gradivo in raziskave, XI. Ruska umetniška kultura 15.–16. M., 1998, str. 174–195.

Vzdornov G. I. Poslikava katedrale rojstva Device Marije v samostanu Ferapontov (seznam skladb). M. - Ferapontovo, 1998.

Bugrovski V.V., Dolbilkin N.P., Rolnik I.A. Dionizij. Kultura Moskovske Rusije. Pouk zgodovine. M. - Kyzyl, 1998, str. 111–148 (3. poglavje: »Poslikava katedrale rojstva Device Marije samostana Ferapontov«).

Naumova M. M. Srednjeveške barve. M., 1998, str. 47–53 (Barve stenskih poslikav katedrale Marijinega rojstva v Ferapontovu).

Katedrala rojstva Device Marije samostana Ferapontov

Ferapontov samostan, izgubljen v gozdovih blizu Belega jezera, je leta 1398 ustanovil menih moskovskega Simonovskega samostana Ferapont. Po svetu znan kot Fedor, se je rodil v Volokolamsku v družini plemičev Poskochinov. Ker je že od mladosti sanjal o meniškem življenju, je skrivaj zapustil dom in sprejel meniške zaobljube v Simonovem samostanu.

Katedrala rojstva Device Marije

Opat mu je pogosto dajal različne naloge. Nekega dne je poslal Feraponta na oddaljeno Belozersko stran. Strogi in zamišljeni sever je mladega meniha očaral. Prevzela ga je žeja po puščavski samoti v tišini severnih gozdov. Ko se je vrnil v samostan Simonov, je svoje misli delil z menihom Kirilom - bodočim Kirilom Belozerskim. "Je na Belem jezeru kraj, kjer je menih lahko tiho?"« je vprašal Kirill. "Veliko jih je", je odgovoril Ferapont. Kocka je bila vržena: Ciril in Ferapont sta se odločila oditi v puščavo.

Ko so si izbrali kraj na obali Siverskega jezera, so tu postavili križ in si izkopali zemljanke. Potem ko je nekaj časa živel s Cirilom, je Ferapont odšel iskat samoto in se naselil na obali Borodavskega jezera, v »prostornem in gladkem« kraju. Kmalu so sem začeli prihajati drugi menihi, ki so želeli deliti njegovo puščavsko življenje. Leta 1409 je Ferapont zgradil leseno cerkev v imenu Rojstva Matere božje. Tako je nastal Ferapontov samostan.

Slavni cerkveni pisec Pachomius Logofet, ki je leta 1461 obiskal Ferapontovo, je zapisal, da je samostan "Zelo rdeče, bratje, ki delajo, imajo veliko premoženja". Skozi 15. stoletje je bil samostan pomembno duhovno središče. Iz njegovih zidov je izšla cela plejada slavnih pedagogov in pisarjev.

Zaradi samote in odmaknjenosti je samostan postal rezidenca za izgnance visoke duhovščine. Prvi med njimi je bil rostovski nadškof Joasaf (Obolenski). Leta 1488 je bil po prepiru z Ivanom III. izgnan v Ferapontovo. Joazaf je v samostanu živel približno petindvajset let, svoja zadnja leta pa je preživel v popolni tišini.

Nekaj ​​časa po tem, ko se je nadškof Joasaf pojavil v Ferapontovu, je v samostanu prišlo do hudega požara, med katerim je sveti norec po imenu Galaktion rešil nadškofovsko zakladnico. S temi čudežno ohranjenimi sredstvi je bila leta 1490 zgrajena katedrala Marijinega rojstva. Postala je druga kamnita zgradba v Beloozerju (po katedrali samostana Kirillo-Belozersky).

Katedralna cerkev Rojstva Device Marije samostana Ferapont je stroga zgradba z eno kupolo, tradicionalna za ruske severne samostane, v kateri se čutijo tradicije novgorodsko-pskovske šole kamnite arhitekture 15. stoletja. Katedrala je zelo skopo okrašena. Nad templjem se na širokem bobnu dviga masivna zvonasta kupola z majhno kupolo na koncu. Katedralo obdaja pokrita kamnita galerija, ki se ji na zahodni strani pridružuje kvadraten enonadstropni zvonik, pokrit z nizkim šotorom.

Dvanajst let po izgradnji katedrale, leta 1502, je slavni slikar Dionizij s svojimi sinovi prišel v Ferapontovo, da bi poslikal katedralo. »V poletju 7010 (1502) meseca avgusta ob 6. uri na spremenjenje našega Gospoda Jezusa Kristusa se je hitro začelo podpisovanje cerkve in je bilo dokončano 2. poletja v mesecu 9. septembra ... In pisarji so bili ikonograf Dionizij s svojimi otroki. Gospod Kristus, Kralj vseh, reši jih, Gospod, večnih muk,« se glasi starodavni napis na severni steni katedrale Marijinega rojstva.

Katedrala samostana Ferapontov s freskami Dionizija je že dolgo vključena v zakladnico domače in svetovne umetnosti. Številne znanstvene študije in foto albumi, objavljeni po vsem svetu, so posvečeni freskam Dionizija, informacije o njih je mogoče najti v kateri koli publikaciji, posvečeni starodavnemu ruskemu slikarstvu.

Katedrala Marijinega rojstva. Freske zahodne fasade

"V Dionizijevi umetnosti,– je zapisal M.V. Alpatov, – veliko je duhovnosti, moralne plemenitosti, subtilnosti čustev, kar ga povezuje z najboljšimi tradicijami Rubljova.« Dionizij je tako kot Andrej Rubljov skušal ustvariti ikone, za katere se je zdelo, da izžarevajo svetlobo. Toda hkrati »ima tisti element slovesnosti in pompoznosti, ki je bil Rubljovu in njegovim sodobnikom neznan in tuj«.

Slednje ni presenetljivo - Dionizij je veliko delal v moskovskem Kremlju in sprejel duh reprezentativnosti in sijaja, ki se je uveljavil v Moskvi, ko so velikega kneza začeli imenovati "suveren vse Rusije".

Datum rojstva Dionizija se šteje za leto 1440. Naslednik dela Andreja Rubljova, sijajni slikar, ki so ga njegovi sodobniki imenovali »začetek umetnika«, »predvsem veličasten«, je veliko delal v Moskvi in ​​podmoskovskih samostanih. V letih 1467–1476 je slikal freske in ikone v samostanu Pafnutievo Borovsky, leta 1481 je slikal katedralo Marijinega vnebovzetja v moskovskem Kremlju, nato je delal v moskovskem samostanu Spaso-Čigasov in v samostanu vstajenja v Kremlju, po letu 1485 je slikal ikone. za cerkev Marijinega vnebovzetja Jožefovega samostana Volokolamsk, leta 1500 - v samostanu Pavlo-Obnorsky. Leta 1502 je Dionizij skupaj s svojimi sinovi Teodozijem, Vladimirjem in Andrejem ustvaril enega najpopolnejših ansamblov ruske srednjeveške umetnosti - freske katedrale Marijinega rojstva v samostanu Ferapontov. Po srečnem naključju so te freske glavno Dionizijevo delo, ki se je ohranilo do danes.

Za razliko od Andreja Rubljova Dionizij ni bil menih. V njegovi umetnosti praktično ni asketskega začetka. Na podlagi mojstrovih del je mogoče soditi, da je bil Dionizij izobražen človek, poznavalec ruske zgodovine, ki je poznal kronike in hagiografsko literaturo. Tudi v njegovi umetnosti je čutiti vpliv Bizanca. Dionizijeve slike odlikujejo svetloba, duhovne risbe, bogastvo barv in spretna kompozicija slik. "V Dionizijevi umetnosti ni nič ostrega, impulzivnega, zgovornega, neustavljivega," ugotavljata umetnostna kritika G. Bocharov in V. Vygolov. »Njegovo slikarstvo je globoko kontemplativno, razmišljajoče, kontemplativno, kot da se odziva na eno od določil »Sporočila ikonopiscu«, dela druge polovice 15. stoletja, ki ga pripisujejo peresu znamenite osebnosti. ruske cerkve Jožefa Volotskega. Ikone moramo častiti, pravi, ker »premišljujemo o duhovnem zaradi ikonične domišljije ... naš um in misel se dvigata k božanski želji in ljubezni«. V Ferapontovih slikah prav zveni ta notranja razsvetljenost in ljubezen do človeka.”

Poslikava pokriva celotno notranjost templja od tal do stropa. Prazničnost in eleganca - to je glavno razpoloženje, ki določa vtis, ki ga slike katedrale naredijo na gledalca. Torej, v prizorišču poročne pojedine so oblačila slavljencev po P.P. Muratov, »lahka, praznična, okrašena z zlatim in srebrnim brokatom in kamni, žareča z rožnatim ognjem, zelenjem in modrino. To so resnično "poročna" oblačila in v takih poročnih, "prazničnih" oblačilih se nam zdi, da je oblečena vsa Dionizijeva umetnost na stenah Ferapontovega samostana. V Dionizijevih freskah kraljujejo milost in mera, harmonija in plemenitost, harmonija in svetloba.

Katedrala samostana Ferapontov je bila poslikana, kot so pokazale nedavne raziskave, v samo 34 dneh in ne v dveh letih, kot se je mislilo prej. Glavna tema fresk Ferapontovskega templja je enotnost vidnega in nevidnega sveta, sveta ljudi in sveta "breztelesnih nebeških sil". So strogo v duhu starodavnih pravil: harmonija, enotnost in nič odveč.

Ferapontove freske presenečajo z bogastvom barv in plemenitostjo tonov - nežno roza, zlato rumena, lila, zelenkasta, lila-rjava in rdečkasto-rjava. Kljub nekaj utišane barve ustvarjajo vtis nežnosti in preglednosti barv. Dolga leta je veljalo prepričanje, da so barvne kamenčke in gline različnih barv in odtenkov, ki jih najdemo na obrežju Borodavskega in Paskega jezera ter v strugah potokov, ki se vanje izlivajo, uporabljali kot barvila za freske. Te kamenčke so zdrobili, zmleli in zmešali z beljakom.

Ta legenda je celo povzročila val romanj v Ferapontovo umetnikov iz Moskve, Leningrada in drugih mest. Iskali so podobne kamenčke in gline ter iz njih pripravljali barve po starodavnih receptih. Toda zelo nedavne študije, ki so jih izvedli strokovnjaki z Restavratorskega raziskovalnega inštituta, so dokazale, da čudovita zgodba o tem, kako je Dionizij iskal pisane kamenčke ob obalah jezer in jih mlel za pripravo barv, ni nič drugega kot pravljica. Večina barv v katedrali rojstva ni lokalnega izvora, pripravljene so bile po zapleteni tehnologiji evropskih mojstrov, takšno barvo pa je bilo mogoče kupiti bodisi od čezmorskih trgovcev bodisi od ruskih obrtnikov, ki so poznali skrivnost njene priprave.

»Dolgoletna vztrajna želja po obravnavanju Dionizijevih slik, ustvarjenih iz lokalnih materialov, je povsem razumljiva,– piše likovna kritičarka O. Lelekova. – Podoba srednjeveškega umetnika, ki se pojavi, postane sozvočna z "epsko-pesemsko" idejo ruske umetnosti, kjer je ikonopisje, še posebej stensko slikarstvo, povzdignjeno v povsem posebno obliko umetnosti, drugačno od česar koli drugega na svetu. Vendar je ta slika nezanesljiva in ni je treba obžalovati. Dionizijeva umetniška genialnost je nesporna tudi brez pesniških posploševanj, ki jih njegovi evropski sodobniki niso potrebovali: Leonardo da Vinci, Giacomo Bellini, Holbein starejši, Lucas Cranach ...«

Iz knjige Rus in Horda. Veliki imperij srednjega veka avtor

Iz knjige 1. knjiga. Nova kronologija Rusije [Ruske kronike. »mongolsko-tatarsko« osvajanje. Bitka pri Kulikovu. Ivan groznyj. Razin. Pugačov. Poraz Tobolska in avtor Nosovski Gleb Vladimirovič

8. O zgodovini cerkve rojstva Device Marije samostana Staro-Simonov Verjame se, da je bila "prva lesena cerkev na tem mestu zgrajena leta 1370." , št. 25. Nato je »leta 1370 namesto c. Rojstva je bil ustanovljen Simonov samostan, ki so ga kasneje preselili na novo lokacijo, okoli

Iz knjige Matematična kronologija svetopisemskih dogodkov avtor Nosovski Gleb Vladimirovič

5. poglavje Kdaj je bil prvi ekumenski koncil in koliko let je minilo od Kristusovega rojstva Uvod Tukaj bomo govorili o dveh najpomembnejših mejnikih v naši kronologiji: dataciji Kristusovega rojstva in prvem ekumenskem (nicejskem) koncilu. Bralec bo natančno izvedel, kako ti datumi

Iz knjige 100 velikih znamenitosti Sankt Peterburga avtor

Vladimirska katedrala (Katedrala Vladimirske ikone Matere božje) Ta veličasten tempelj, ki stoji v središču mesta, še ni bil identificiran. Toda Sankt Peterburg je tak, da se tukaj lahko zgodijo različni, tudi najbolj neverjetni dogodki. Katedrala pripada

avtor Myasnikov starejši Alexander Leonidovich

Cerkev Rojstva Device Marije v Putinkih. To je veličastna šotorska cerkev, kot da je narejena iz snežno bele čipke, - zadnja taka cerkev, postavljena v Moskvi. Po posvetitvi leta 1652 je patriarh Nikon prepovedal gradnjo šotorskih cerkva v današnji Rusiji

Iz knjige 100 velikih znamenitosti Moskve avtor Myasnikov starejši Alexander Leonidovich

Cerkev Marijinega rojstva v Starem Simonovem Skozi belino njenih zidov se zdi, da se kaže siva davnina epskih časov. Oddaljena, kot da bi se raztopila v megleni preteklosti, živijo imena legendarnih junakov, tako kot spomin nanje je poln skrivnosti.

Iz knjige Moskva v luči nove kronologije avtor Nosovski Gleb Vladimirovič

2.4. Zgodovina cerkve Marijinega rojstva v Starem Simonovem Menijo, da je bila "prva lesena cerkev na tem mestu zgrajena leta 1370." , št. 25. Nato je »leta 1370 namesto c. Rojstva je bil ustanovljen samostan Simonov, ki so ga kasneje preselili na novo lokacijo, približno pol milje stran

Iz knjige Zgodovina mesta Rima v srednjem veku avtor Gregorovius Ferdinand

1. Deodat, papež, 672 - Obnova samostana sv. Erazma. - Domnus, papež, 676 - Agaton, papež, 678 - Ravenski nadškof se podreja priznanju rimskega primata. - Šesti ekumenski koncil. - Kuga leta 680 - Sv. Sebastijan. - Sveti Jurij. - Bazilika in velo aureo Vitalijan je umrl na koncu

Iz knjige Rus'. Kitajska. Anglija. Datacija Kristusovega rojstva in prvega ekumenskega koncila avtor Nosovski Gleb Vladimirovič

Iz knjige 100 znamenitih arhitekturnih spomenikov avtor Pernatjev Jurij Sergejevič

Katedrala Santa Maria del Fiore (Firentska katedrala) “Bella Fiorenze” – čudovite Firence – tako Firence pravzaprav imenujejo svoje mesto, ki se nahaja v cvetoči dolini Arno, med griči, ovitimi v modro zračno meglico, ki jih obkrožajo. kot

Iz knjige The Complete History of the Christian Church avtor Bakhmeteva Aleksandra Nikolaevna

Iz knjige Kje si, Kulikovo polje? avtor Nosovski Gleb Vladimirovič

3.4. Zgodovina cerkve Marijinega rojstva v Starem Simonovem Menijo, da je bila "prva lesena cerkev na tem mestu zgrajena leta 1370." , št.25. Nato je »leta 1370 namesto c. Rojstva je bil ustanovljen samostan Simonov, ki so ga kasneje preselili na novo lokacijo, približno pol milje stran

Iz knjige The Complete History of the Christian Church avtor Bahmetjeva Aleksandra Nikolaevna

Iz knjige Vatikan [Zodiak astronomije. Istanbul in Vatikan. kitajski horoskop] avtor Nosovski Gleb Vladimirovič

3.5. Mošeja Fethiye je nekdanja mošeja Device Marije, mošeja Mihrimah pa nekdanja mošeja Mariam, torej iste Device Marije? Toda zakaj je na zemljevidu omenjeno ime Muradove mošeje in ne Selimove mošeje? Bistvo je verjetno v tem, da je zahodnoevropski prevajalnik zemljevidov

Iz knjige People of the Greek Church [History. Usode. Tradicije] avtor Tishkun Sergiy

Iz knjige Druga stran Moskve. Prestolnica v skrivnostih, mitih in ugankah avtor Grečko Matvej

Zgodovinska referenca:

Ferapontov Belozerski samostan rojstva Device Marije je bil ustanovljen na prelomu XIV-XV stoletja, v obdobju širjenja političnega vpliva moskovskega velikega vojvodstva, približno 400 let je bil eno vidnih kulturnih in verskih izobraževalnih središč v .

Zgodovina samostana rojstva Device Marije Ferapontov Belozersk, ustanovljenega ob koncu 14. stoletja, je tesno povezana z zgodovinskimi dogodki 15.–17. stoletja: ujetjem in oslepljenjem velikega kneza Vasilija II. o moči prvega »suverena vse Rusije« Ivana III., o rojstvu in vladavini, oblikovanju dinastije Romanov, .

V drugi polovici 15. - zgodnjem 16. stoletju je samostan Ferapontov postal pomembno duhovno, kulturno in ideološko središče Belozerja, enega od znanih transvolških samostanov, katerega starešine so nudili pomoč.

Celotno 16. stoletje je bilo obdobje razcveta samostana. O tem pričajo ohranjeni depoziti in darovnice posvetnih in duhovnih oblasti, predvsem Ivana IV. Vasilij III. in Elena Glinskaja, Ivan IV. pridejo v samostan na romanje. Depozitna knjiga samostana, ki se je začela leta 1534, med avtorji omenja »kneze Staritsky, Kubensky, Lykov, Belsky, Shuisky, Vorotynsky ... Godunov, Sheremetev« in druge. Tu so omenjeni tudi vladarji Sibirije, Rostova, Vologde, Belozerska in Novgoroda.

Leta 1490, ko so rostovski obrtniki zgradili prvo kamnito cerkev v Belozerju, katedralo Marijinega rojstva, se je začelo oblikovanje kamnitega ansambla Ferapontovskega samostana 15. - 17. stoletja. V 16. stoletju V samostanu se gradi monumentalna cerkev Marijinega oznanjenja z refektorijem, vladna dvorana, servisna poslopja - sušilnica kamna, soba za goste, kuharnica. Ko si je opomogel od litovskega opustošenja, je sredi 17. st. samostan postavi vvratne cerkve na Svetih vratih, Martinovo cerkev in zvonik.

Po uničenju nacistov med drugo svetovno vojno znamenitih novgorodskih cerkva 12.–15. stoletja (Odrešenika na Neredici, Marijinega vnebovzetja na Volotovem polju, Odrešenika na Kovalevu, nadangela Mihaela na Skovorodki), so slike Dionizija ostal edini popolnoma ohranjen freski ansambel starodavne Rusije moskovske šole stenskega slikarstva.

Današnje stanje objekta:

Trenutno se v spomenikih Ferapontovega samostana nahaja Muzej Dionizovih fresk, ki ima status zgodovinskega, arhitekturnega in umetniškega muzeja-rezervata. Od leta 1975 se je začelo oblikovanje sodobnega muzeja, ki se je spremenil v raziskovalno in izobraževalno središče, ki z različnimi oblikami muzejskega dela širi znanje o edinstvenih spomenikih ansambla Ferapontovega samostana. Konec leta 2000 je bil ansambel samostana Ferapontov z Dionizijevimi slikami uvrščen na Unescov seznam svetovne dediščine.

Dionizijeve freske

Dionizij je izjemen slikar ikon, najbolj cenjen umetnik Rusije konec 15. - začetka 16. stoletja, sodobnik Rafaela, Leonarda, Botticellija, Dürerja. Čudežno ohranjena stenska slika Dionizija v katedrali Marijinega rojstva v samostanu Ferapontov (1490) je bila do leta 1898 neznana. Dionizij je stolnico leta 1502 skupaj s sinovoma Vladimirjem in Teodozijem poslikal v 34 dneh.

Ferapontove slike niso klasične freske, narejene so v tehniki večslojnega slikanja. Območje fresk katedrale je približno 600 kvadratnih metrov. m. Slike katedrale Marijinega rojstva, ki štejejo več kot 300 prizorov in podob posameznih likov, zavzemajo vse površine sten, obokov, stebrov, okenskih in vratnih pobočij. Dimenzije in razmerja Dionizijevih kompozicij so podrejeni arhitekturnim členitvam katedrale, organsko povezani z notranjostjo templja in površinami sten. Milost in lahkotnost dizajna, podolgovate silhuete, ki poudarjajo breztežnost navidezno "lebdečih" figur, pa tudi izvrstne barve, ki oddajajo nezemeljsko svetlobo, in edinstveno tonsko bogastvo barv in odtenkov določajo edinstvenost Ferapontovega slikarstva.

Freske samostana Ferapontov združuje skupna tema poveličevanja Device Marije, ki jo vodi akatist Presveti Bogorodici. To je slikovita utelešenje pesniških hvalnic, ki jih je napisal bizantinski pesnik Roman Sladki pevec v 6. stoletju. Željo po poveličevanju Matere Božje na podoben način je v Dionizijevo delo vneslo pravoslavno izročilo. Slike ne krasijo le notranjosti, ampak tudi fasado templja, ki prikazuje ploskev - "Rojstvo Device Marije". Tema poveličevanja Matere božje ni bila naključno izbrana kot osnova za sistem slikanja. Konec 15. stoletja je Mati Božja začela veljati za zavetnico ruske zemlje.

Obnova samostana Ferapontov je ovrgla legendo, da je Dionizij pri slikanju katedrale uporabil lokalne prodnike, ki so posejali obale lokalnih jezer. Mikrokemična analiza mineralnih surovin avtentičnih slik je pokazala, da je Dionizij, tako kot vsi drugi umetniki, slikal z uvoženimi barvami (verjetno italijanskimi in nemškimi), ki so bile na veliko kupljene v trgovskih centrih v Rostovu ali Moskvi.

Dionizij je uporabljal tako umetne kot naravne pigmente: malahit, poznjakit, atakamit, psevdomalahit. Tolikšne količine zelenih bakrenih pigmentov ne vsebuje poslikava nobenega proučevanega spomenika zahodnoevropskega slikarstva. V starodavnem ruskem ikonskem slikarstvu ni takšne raznolikosti, ki je individualni rokopis mojstra.