Ndoshta ky postim nuk do t'ju duket plotësisht interesant - ka pak riprodhime, cilësia e tyre lë shumë për të dëshiruar (megjithatë, më duket se kjo është thjesht e pamundur të transmetohet në fotografi), shumë tekst (ju paralajmëroj të drejtën larg) - por me të vërtetë doja t'ju kujtoja Mjeshtrin e madh që ia kushtoi gjithë jetën një projekti. NJË - por cili!!! Fotograf dhe botues i Moskës Yuri Holdin - i vetmi që arriti pothuajse të pamundurën: ai jo vetëm që kapi të gjitha afresket e Dionisit të Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës së Manastirit Ferapontov në një aparat fotografik, por gjithashtu, falë metodave inovative të fotografisë, arriti të përcjellë ngjyra, tekstura, vëllimi, përmasat, të cilat, sipas ekspertëve, janë unike edhe për nivelin modern të teknologjisë së fotografisë. Nga rruga, banorët dhe mysafirët e Moskës mund të shohin veprat e tij - Muzeu i Artit Ortodoks të Katedrales së Krishtit Shpëtimtar tani ka një ekspozitë të përhershme të veprave të fotografit Yuri Holdin. Përveç kësaj, ekziston një ekspozitë udhëtuese e veprave nga projekti i tij "Drita e afreskeve të Dionisiut për botën".
Pra, Yuri Ivanovich Holdin. Nr. Së pari Dionisi, ose më mirë afresket e tij. Më 21 shtator 2012, afresket e famshme të Dionisit të madh në Manastirin Ferapontov mbushën 510 vjet. Afresket në Katedralen e Lindjes së Virgjëreshës Mari në Manastirin Ferapontov janë monumenti i vetëm në Rusi i kulturës artistike mesjetare ruse të shekujve 11-15. me një cikël të plotë pikturash (e theksoj këtë, përndryshe do të mendoni se është e vetmja), e ruajtur në formën e saj origjinale. Vetëm për këtë arsye ato kanë një kuptim unik, për të mos përmendur faktin se janë shkruar nga mjeshtri i tyre, të cilin bashkëkohësit e quanin "të mençur", "famëkeq mbi të gjitha në këtë çështje", "artisti i parë i pikturës" në Rusi. . Sipërfaqja e pikturimit të afreskut është rreth 700 m2. dhe përfshin rreth treqind kompozime të artistit. Afresket e Manastirit Ferapontov përfshihen në Listën e Trashëgimisë Kulturore Botërore të UNESCO-s dhe përfshihen në Kodin Shtetëror të Objekteve Veçanërisht të Vlefshme të Trashëgimisë Kulturore të Popujve të Rusisë. Nuk do të shkruaj për Dionisin e shkëlqyer dhe Manastirin e Ferapontit.
Ansambli i Manastirit Ferapontov është një monument historik dhe kulturor me rëndësi federale në rrethin Kirillovsky të rajonit Vologda.
Afresket e Dionisiut në Katedralen e Lindjes së Virgjëreshës së Bekuar
Yuri Holdin ka lindur më 15 gusht 1954. U diplomua në Universitetin e Arteve në vitin 1979, VGIK. Ka punuar në kinema. Që nga viti 1990, ai u zhyt në tema ortodokse dhe filloi të bënte fotografi. Gjatë kësaj periudhe, ai mori me qira Manastirin Spaso-Preobrazhensky Solovetsky. Publikon një album me fotografitë e tij "Nekropoli i Moskës. Manastiri Novodevichy". Fillon të punojë në serialin "Afresket e Rusisë". Që nga viti 1995, ai ka fotografuar afresket e Dionisit në Manastirin Ferapontov. Rezultati i punës ishte projekti edukativ "Drita e afreskeve të Dionisit në botë", në kuadrin e të cilit afresket e Dionisit të kapur nga Yuri Holdin u ekspozuan në 2006 në Galerinë Shtetërore Tretyakov, New Manege në ekspozitën "The Drita e Orthodhoksisë” si pjesë e leximeve arsimore të Krishtlindjeve (2007), Universiteti Shtetëror Humanitar Rus, Novgorod, Kostroma, Yaroslavl, Shën Petersburg. Një nga veprat më domethënëse të mjeshtrit në vitet e fundit ka qenë albumi artistik "Përmes velit të pesë shekujve: Një takim intim me afresket e Dionisi të Urtit". Yuri Holdin ishte një nga themeluesit dhe presidenti i Fondacionit të Afreskeve të Rusisë. Aktivitetet e tij profesionale u zhvilluan në Rusi dhe vende të tjera.
Dionisi dhe djemtë e tij pikturuan Kishën e Lindjes së Virgjëreshës në Manastirin Ferapontov në 34 ditë. Holdin fotografoi kompleksin e këtyre afreskeve për 10 vjet! U desh kaq shumë kohë jo vetëm për të mbuluar të gjitha pikturat në mur. Duke parë veprat e mjeshtrit, ju kujtohet përkthimi fjalë për fjalë i fjalës "fotografi" - "pikturë me dritë". Në mënyrë tipike, afresket fotografohen natën, nën ndriçim artificial, gjë që rezulton në konture mjaft të ngurtë me pika të padepërtueshme të hijeve të zeza. Gjëja më e keqe është ajo që shkruhet në sipërfaqet konkave të tempullit. Metoda e autorit të Yuri Holdin ju lejon të fotografoni gjatë ditës: “Ne morëm si standard për përcjelljen e ngjyrës së afreskeve të Dionisiut një ditë vere me diell, kur okër ndizet, ndizet në mënyrë festive dhe në të njëjtën kohë ju mund ta perceptoni këtë si një kohë liturgjike, kur qirinjtë ndizen dhe okër lyhet me ngjyrë të artë kaq të ngrohtë, dhe ngjyrat blu dhe blu qetësohen pak. Dhe vetëm atëherë filluam të kemi sukses. Por kjo vepër nuk qëndron në fushën e riprodhimit apo në fushën e regjistrimit fotografik, sepse tashmë bëhet fjalë për një xhirim të inskenuar të brendshëm. Sigurisht, ne kemi punuar me dritën, hapësirën dhe imazhin, duke përfshirë imazhin e kompozimeve të Dionisit. Kjo do të thotë, gjithçka ishte e rëndësishme për ne - dritarja, kornizat, malla, dyshemeja, dera dhe, natyrisht, afresket. Kjo është një vepër unike, artistike dhe shkencore në të njëjtën kohë. Niveli jashtëzakonisht i lartë i cilësisë së riprodhimit të materialit të krijuar shoqërohet me zhvillime inovative në fushën e fizikës së dritës dhe në fushën e shkencës së ngjyrave. Vetë Holdin gjithmonë e krahasonte veten me një përkthyes - duke përkthyer nga gjuha e pikturës së ikonave në gjuhën e pikturës së dritës, domethënë fotografisë. Dhe këtu, si në punën e çdo përkthyesi, gjëja kryesore është të arrihet saktësia maksimale artistike dhe semantike. Jo pak retush ose, siç do të thoshin tani, photoshop. Edhe të çarat janë sikur të ishin gjallë. Për më tepër, fotografi, në kundërshtim me teknikat historike të artit të shekullit të 20-të, nuk riprodhoi afreske, por filloi të punojë me hapësirën.
Zoja në fron me kryeengjëjt Gabriel dhe Michael
Shën Nikolla i Mirës
Katedralja e Lindjes së Virgjëreshës Mari - pjesa verilindore
Këshilli i Parë Ekumenik
Kryeengjëlli Gabriel (fragment afresk " Lajmërimi ") - majtas;" Oh, Nënë Këngëtare"
"Lajmërimi"
"Ëndrra dhe përkëdhelja e Marisë"
"Bashja e Marisë"
"Adhurimi i magjistarëve"
“Ai gëzohet për ty... “Virgjëresha Mari me shenjtorët
Martesa në Kanë të Galilesë
Dëshmor i madh Gjergji
Jozefi i drejtë. Fragment i afreskut " Fluturimi për në Egjipt"
U njoha me veprat e Yuri Holdin në një ekspozitë në Kolomenskoye. Për të qenë i sinqertë, nuk e kuptova menjëherë, ose më saktë, kuptova që këto ishin fotografi. U përkula drejt tyre për të parë më mirë. Një mendim i egër po rrotullohej në kokën time: "A u hoqën me të vërtetë nga muri dhe u vendosën në kornizë?" Duke parë Dionisin e paraqitur shumë realisht, nuk e kuptoni menjëherë se pas afreskeve fotografike puna e madhe e një mjeshtri tjetër, përmes syve të të cilit mund t'i shohim tani afresket, është shumë më reale sesa në muret vendase të katedrales. Ata që kanë qenë atje të paktën një herë e kuptojnë se si një program ekskursioni gjysmë ore nuk mjafton për të "përqafuar pafundësinë". Por mund të shkoni shumë dhe të mos arrini në katedrale - në hapjen e ekspozitës në Katedralen e Krishtit Shpëtimtar, Patriarku Kirill i Moskës dhe Gjithë Rusisë foli për përvojën e tij të trishtuar. Për më tepër, saktësia kompozicionale dhe ngjyrosja e afreskeve të fotografive, të cilat krijojnë efektin e pranisë në vetë katedralen, tani na lejon të shohim shumë pa shtrembërime perspektive. Si shembull, ata që vizituan Manastirin e Ferapontit nuk e panë Gjon Pagëzorin e tillë. Ky imazh është i lartë, dukshmëria e tij varet nga drita dhe drita varet nga koha e ditës, viti dhe moti. Veprat e Holdinit ofrojnë një mundësi, të paarritshme në një muze, për të parë afresket siç i pa vetë Dionisi.
"Shëmbëlltyra e virgjëreshave të urta dhe budallaqe" . Seksioni përgjatë nefit gjatësor qendror
Seksioni përgjatë nefit tërthor qendror - pamje në perëndim. Pasi mori lajmin e mirë, Maria shkoi te motra e nënës së saj, Elizabeta, gruaja e priftit Zakaria, nëna e ardhshme e Gjon Pagëzorit.
Katedralja e Lindjes së Virgjëreshës Mari - pikturë e jashtme e portalit perëndimor
Fragment i murit verior të Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës Mari
Puna e Yuri Ivanovich Holdin nuk ishte një urdhër dhe nuk u financua. Mbështetja e tij e vetme ishte familja e tij, gruaja e tij, e cila nuk u ankua (megjithëse iu desh të sakrifikonte shumë) për të lejuar të shoqin të përfundonte xhirimet e kryeveprës së lashtë. Holdin nuk bëri kompromise kur ishte fjala për cilësinë e xhirimit dhe printimit. Ai shkatërroi ato printime që dukeshin mjaft të mira për një të huaj, por, nga këndvështrimi i tij, nuk përputheshin me ngjyrën e afreskeve në Ferapontov. Argumenti se kjo është humbje parash nuk u pranua fare. Secila nga fotografitë e tij është unike: nga çdo kornizë ka mbetur një printim i një autori. Kur aplikohet për fotografinë, ky është një paradoks. Por Holdin ishte i angazhuar jo vetëm në fotografi, por në përkthim nga gjuha e pikturës së ikonave në gjuhën e pikturës me dritë. Një përkthim mjeshtëror dhe besnik. Aftësia e fotografit nuk mund të ndahet nga një kuptim i thellë i artit të lashtë rus. Zoti e di se sa kohë i kushtoi artisti zhvillimit të një metode unike të riprodhimit fotografik të afreskeve. E gjithë kjo do të mbetet sekret për Yuri Holdin. Ai vdiq gjatë xhirimeve të mëngjesit të Moskës - të dielën, 29 korrik 2007, rreth orës pesë të mëngjesit - ai ra nga kati i 11-të i ndërtesës ku jetonte. Korniza në të cilën qëndronte Mjeshtri u shemb...
E kuptoj që ka shumë tekst, por mos u përtoni, ju lutemi lexoni shkrimin e Guzel Agisheva. Do ta njihni më mirë këtë person dhe mjeshtër të mrekullueshëm.
Ishte një asket i tillë, Yuri Holdin, i cili na zbuloi piktorin e madh rus Dionisius - autorin e afreskeve në Manastirin Ferapontov
Afresket e Dionisit në Manastirin Ferapontov janë 510 vjeçare. Le të jemi të sinqertë: pak njerëz do të arrijnë atje. Dhe edhe nëse ai arrin atje, ai nuk do të shohë shumë. Ata lejohen të hyjnë për vetëm 15 minuta, kohë gjatë së cilës edhe personi më me përvojë në pikturimin e ikonave me shikimin më të mprehtë nuk është në gjendje të kuptojë gjenialitetin e Dionisit. Por! Ishte një asket i tillë, Yuri Holdin, i cili na zbuloi Dionisin. Dhe kjo nuk është një ekzagjerim. Për të vlerësuar veprat e tij, duhet të vini në ekspozitën në Katedralen e Krishtit Shpëtimtar. Kjo ekspozitë vazhdon të plotësohet me vepra të reja nga arkivi i fotografit dhe me bekimin e patriarkut tashmë do të jetë e përhershme.
Në fillim të viteve 1990, Holdin ishte tashmë një personalitet i njohur - ai kishte çmime ndërkombëtare për fotografinë asociative. Mund të bëja fotografi komerciale dhe të fitoja para. Por "secili zgjedh një grua, një fe, një rrugë për veten e tij." Ai shkoi në Solovki në 1992 për të folur për fatin e Rusisë përmes fatit të manastirit. Filmoi një seri të madhe për "Golgotën Solovetsky" dhe kthimin e manastirit. Pa pritur mirëkuptimin, ai hodhi një sasi të madhe pune, duke arritur të botojë vetëm një album të vogël në Itali. Më vonë, në një pelegrinazh në veriun rus, u ndala me një mik, poetin Yuri Kublanovsky, në Manastirin Ferapontov. A ndodh kjo rastësisht? Pashë afresket e Dionisit në Kishën e Lindjes së Virgjëreshës dhe nuk mund të shkëputesha më prej tyre. Ferapontov u bë kuptimi i jetës së tij. Për 12 vjet, deri në vdekjen e tij tragjike, Yuri Ivanovich Holdin ia kushtoi Dionisit se si t'u tregonte njerëzve këtë kryevepër të famshme, por në thelb të panjohur për botën pa shtrembërim.
Në atë kohë, konsiderohej e saktë të shkrepje afreske natën, nën ndriçimin e ashpër artificial ballor, për të përcjellë ngjyrën e vërtetë. Holdin e shkatërroi këtë stereotip. Ai mendoi se çfarë lloj mjedisi drite mund të kishte mbajtur parasysh Dionisi kur pikturonte tempullin? Fillova të studioja se si drita natyrale ndikon në perceptimin tonë të hapësirës dhe ngjyrës në katedrale. Konfirmimi i kërkimit të tij erdhi nga Italia - së bashku me ekspozitën "Giotto në Padova", e cila u soll në Rusi në 2004. Italianët ndërtuan një model të kapelës prej druri dhe e mbuluan brenda me fotografi të afreskeve të Giotto-s. E sheshtë. Dikush qeshi me këtë dhe e quajti ushqim të konservuar. Dhe Holdin e dinte tashmë pse lindi kjo ndjenjë. Kjo është arsyeja pse i vendosa vetes një super detyrë: ndjenja duhet të jetë sikur e gjeni veten në hapësirën e vetme ngjyrash të një katedrale.
Për një vit të tërë studiova pikturat murale, llogarita dritën në të cilën ngjyra e Dionisit zbulohej në mënyrë më harmonike, në mënyrë që të mos dominonte as boja e ngrohtë dhe as e ftohtë, në mënyrë që okër të ndizet dhe rrotulla e lakrës të dridhej. të mos ketë boshllëqe dhe hije të zeza të pashmangshme: Dhe gjeta të vetmen e saktë për zgjidhjen e pirunit të akordimit: mesditë në një ditë me diell - atëherë zbulohet plotësisht plani i Dionisit. Sigurisht, ky është kulmi i Liturgjisë Hyjnore! Por drita e ditës është shumë e ndryshueshme, që do të thotë se është e pamundur të përçohet saktë ngjyra në kushtet e dritës së ditës? Holdin gjeti rrugën e tij të ngushtë për të kapërcyer këtë problem. U deshën shtatë vjet për të zgjidhur problemet më komplekse teknologjike të pasqyrimit të dritës dhe ngjyrave, në mënyrë që t'i jepnin shikuesit një ndjenjë të botës tjetër të imazheve, të atyre që notojnë në hapësirën e ajrit të lehtë të tempullit. Dhe në fund, siç tha një prift-artist, "ai ia tregoi botës Dionisin pa asnjë hije të botës tokësore". Albumi i tij “Through the Veil of Five Centuries” (2002) u bë një ngjarje me rëndësi globale. 300 kompozime, ose 700 “katrore” pikture! Gjithçka ishte këtu - vëllimi, ngjyra, drita, cilësi. Në fakt - një faksimile e vetë Dionisit! Nga rruga, për faksimilen: Dionisi nuk nënshkroi krijimet e tij; kjo nuk ishte e zakonshme në mesin e piktorëve të lashtë të ikonave ruse. Por në Lindjen e Katedrales së Theotokos të Manastirit Ferapontov ai la një nënshkrim në skelën e derës veriore të tempullit: "Dhe skribët Deonisius, krijuesi i ikonave me fëmijët e tij. O Zot Krisht, Mbret i të gjithëve, çliroji ata, o Zot, nga mundimi i përjetshëm.”
Punimet ekspozuese të Holdinit janë unike - të gjitha ekzemplarët eksperimentalë me më shumë se gjysmë për qind ngjyra u shkatërruan nga ai. Ai ishte i vendosur në kuptimin e tij të përgjegjësisë së tij për Dionisin: "Nuk duhet të ketë më martesë pas meje". Përsëritja e veprave të Kholdinit është detyra më e vështirë. Duke besuar se "dixhitali" është thjesht një produkt informacioni i ndërmjetëm, ai përdori një rrëshqitje, një objekt me të njëjtën natyrë me bazë uji si vetë afresku, si bazë për të shtënat. Dhe, duke skanuar çdo herë në përmasat e kërkuara, ai arriti një zile të veçantë: të përcillte çdo kompozim pa humbjen më të vogël të cilësisë, në mënyrë që shikuesi të kishte ndjenjën se po shihte vetë afreskun. Dhe ai e arriti këtë - shumë dalin dhe prekin:
Kishte legjenda për kërkesat profesionale të Holdinit edhe gjatë jetës së tij. Ai irritoi shumë njerëz me të. Më parë, historianët e artit përdornin fjalë për të përshkruar atë që një shikues i mundshëm duhej të merrte me besim: rrobat e një engjëlli janë një ngjyrë e tillë, një krah është kështu dhe kështu: Dhe ja ku shkoni, këtu janë veprat e Dionisit, pa më të voglin. shtrembërim! Nëse shkoni në tempull, nuk do ta shihni kështu: nuk e dini se në cilën orë të ditës do t'ju lejojnë të hyni atje, madje edhe atëherë për 15 minuta! Dhe Mont Blancs e tezave të kandidatëve dhe doktoraturës, me ritualet e tyre dhe gaga të hapura, që zakonisht quhen interpretime shkencore, shkuan në ferr! Sepse erdhi një “fotograf” i tillë i zgjuar dhe gjatë 12 viteve të punës së tij të zellshme, asketike, i udhëhequr nga talenti, intuita, mprehtësia, ai e ktheu të gjithën nga koka te këmbët.
Duke treguar Dionisin, Holdin na dha mundësi të paprecedentë për kërkime dhe falë këtij zbulimi, gjërat më interesante tashmë janë zbuluar. Jo disa gjëra të vogla, por ndoshta gjëja më e rëndësishme në veprën e piktorit të ikonave: ne pamë qendrën ndriçuese të veprave të Dionisit. Në kohët sovjetike - ndjeni ndryshimin - quhej qendra e zbrazët! Por doli që nuk ishte aspak bosh, por shkëlqen. Sepse gjëja kryesore që kërkoi piktori i ikonave Dionisi ishte të transmetonte dritën e Taborit Hyjnor! Kështu, drita Favoriane e krijimeve të Dionisit na u zbulua pesë shekuj më vonë falë Holdinit.
Unë jam duke parë xhirimet nga viti 2006 - Yuri Kholdin dhe Savva Yamshchikov po japin një konferencë shtypi në Galerinë Tretyakov. Holdin është i pashëm, i lehtë, si i vizatuar me pendë, me një fytyrë të hapur e të pastër. Ai flet me qetësi, thjesht. Dhe kur një vit më vonë ai ra nga kati i 12-të gjatë xhirimeve, askush nuk e besonte se ishte një aksident. Ata folën për rrugën e panatyrshme të fluturimit dhe u hap një çështje penale. Por Katya, gruaja e tij dhe asistentja më besnike, nuk dëshiron të flasë për këtë. Ajo flet me kënaqësi për biznesin e tij, qesh, duke kujtuar se dikur iu ankua për mungesën e parave, për jetën e përditshme, për fëmijët: në fund të fundit, pothuajse të gjitha fondet personale nga buxheti i familjes për vite me radhë shkuan për përparimin e projekti. Dhe si përgjigje, një thënie nga Dhiata e Re u shfaq në mur mbi tryezën e saj: "I mjeri unë nëse nuk predikoj ungjillin". Ai besonte se njeriu duhet të përgatitet për të marrë mëshirën e Perëndisë. Ai ishte gati.
Guzel Agisheva
Artikulli "Ardhja e Dytë e Dionisit". Gazeta “Trud” nga numri 169, 20.11.2012.
Afresket e Manastirit FerapontovNë një nga zonat e largëta të rajonit të Vologdës, afër qytetit të Kirillov, ndodhet një manastir i lashtë i themeluar në shekullin e 14-të nga murgu i Moskës Ferapont. Më shumë se 600 vjet më parë u ngrit nga qeliza të vogla të copëtuara. Me kalimin e kohës, tokat përreth filluan të transferoheshin në manastir. Paratë derdheshin në thesarin e manastirit, me të cilin u blenë toka dhe fshatra të reja, si dhe u ftuan zejtarë të ndërtonin mure guri të kalasë, tempuj dhe ndërtesa të tjera. U blenë gjithashtu shumë libra: Manastiri Ferapontov hapi një bibliotekë të madhe, librat e kopjuar me porosi u dërguan nga këtu në të gjithë Rusinë.
Në fillim të shekullit të 16-të, një ekip piktorësh u shfaq brenda mureve të Manastirit Ferapontov, duke pikturuar Kishën e Lindjes së Virgjëreshës Mari. Për më shumë se katërqind vjet, muret prej guri ruajtën me durim ngjyrat e afreskeve, mbishkrimet dhe kujtimin e mjeshtrave që i krijuan ato. Njëri prej tyre është Dionisi, emri i të cilit u lexua nga shkencëtarët në fillim të shekullit të 20-të. Për shkak të vendndodhjes së saj gjeografike, katedralja ishte një tempull buzë rrugës. Në një kohë kur, me rënien e Kostandinopojës, po krijohej një rrugë e re tregtare për në shtetin rus, Katedralja e Lindjes së Virgjëreshës Mari në Manastirin Ferapontov ishte pikërisht në këtë rrugë të madhe, duke kaluar nëpër Detin e Bardhë përgjatë Onega-s. dhe Sheksna. Ishte katedralja e parë prej guri në këtë rrugë dhe ishte mjaft e përshtatshme për pikturë afreske. Kargopol, i vendosur në të njëjtën Onega, ishte ende një qytet plotësisht i rrëmbyer dhe nuk kishte ende kisha prej guri në Manastirin Solovetsky. Ekipi i mjeshtrave dhe praktikantëve (zdrukthëtarë, suvaxhinj, gesospunues, etj.) përfundoi të gjithë punën që iu ngarkua në pak më shumë se dy vjet.
Katedralja e Lindjes së Virgjëreshës Mari
Ikonografia e afreskeve të Katedrales Ferapont në shumë mënyra nuk ka precedent në pikturat murale të kishave ruse. Asnjëherë më parë, për shembull, nuk ka pasur një imazh të Gjon Pagëzorit në altar, nuk ka pasur imazhe të Koncilit Ekumenik dhe shumë më tepër. Disa studiues (në veçanti, G. Chugunov) besojnë se akathisti i Nënës së Zotit gjithashtu u shfaq për herë të parë në Ferapontovo. Në kishat greke dhe sllave të jugut, zakonisht përshkruhej e gjithë jeta e Marisë, duke filluar nga "Lindja e Virgjëreshës Mari" dhe duke përfunduar me "Supozimin" e saj. Nëse në pikturë përfshihej një akathist i Nënës së Zotit, ajo zakonisht zinte një vend të parëndësishëm diku në korridoret e kishave. Dionisi krijon një pikturë që lavdëron Marinë, një pikturë e ngjashme me këngët që u kompozuan për nder të saj. Sigurisht, Dionisi nuk futi në mënyrë arbitrare në afreske shumë tema që nuk ishin përshkruar para tij. Për të ndërmarrë një hap kaq të guximshëm, ai duhej të shihte pikturat e mëparshme, dhe jo vetëm të dëgjonte për to, dhe ai mund t'i shihte ato vetëm në Athos. Por zgjidhja e Dionisit për shumë histori ungjillore gjithashtu ndryshon nga ato në Athos. Në atë kohë nuk kishte kanone strikte dhe Dionisi mund të përfitonte nga kjo rrethanë. Për shembull, ai u përpoq në mënyrë të pavarur të kuptonte disa nga dispozitat e krishterimit, në veçanti, për jetën e Nënës së Zotit. Ai që ishte synimi kryesor për piktorët e mëparshëm u bë një synim dytësor për Dionisin. Detyra kryesore për të është akathisti i Nënës së Zotit, lavdërimi i saj, prandaj i gjithë cikli i madh i pikturave në Kishën e Lindjes shfaqet si një himn i vetëm: "Gëzohu!"
Afresket e krijuara nga Dionisi duhet të konsiderohen si pjesë përbërëse e arkitekturës së vetë Katedrales së Lindjes. E gjithë hapësira e saj e brendshme - nga kupola deri te bazamenti - është e mbushur me piktura të shndritshme. Dionisi i dorëzohet me dëshirë përshtypjeve të ndritshme të jetës; ai mund të kënaqet me modelet shumëngjyrëshe të brokadës së çmuar, ngjyrat e ndezura të mëndafshit të huaj dhe shkëlqimin e gurëve gjysmë të çmuar.
"Martesa në Kanë të Galilesë", për shembull, i duket atij si një festë e gëzueshme. Katedralet dhe kullat që kuadrojnë skena të shumta pikture i kujtojnë shikuesit monumentet arkitekturore të Moskës dhe Vladimirit. Ndërtimi ritmik i skenave dhe lëvizja e figurave flasin për aftësitë e artistit të vëzhgimit dhe gjenialitetit, dhe Dionisi i përkthen gjithmonë përshtypjet e tij jetësore në sferën e poezisë së bukur dhe sublime. Edhe personazhet më të zakonshëm - shërbëtorë që mbushin enët me verë, apo lypës të verbër që ushqehen me lëmoshë të pakta - fitojnë një fisnikëri dhe dinjitet të veçantë në afreske.
Martesa në Kanë të Galilesë
Në qendër të katedrales, në kube, është paraqitur Krishti Pantokrator.
Sipas shumë studiuesve, ky imazh të kujton "Pantokratorin" nga Katedralja e Shën Sofisë në Novgorod, por kjo lidhje ndihet thjesht nga jashtë - në rregullimin e duarve dhe Ungjillit. Thelbi i Krishtit Pantokrator i Ferapontit është shumë i ndryshëm nga ai i Novgorodit. Në Ferapontovo, Krishti Pantokrator nuk e ka atë vullnet të fortë dhe të palëkundur, si Pantokratori i Novgorodit.
Në anën veriore të katedrales, Virgjëresha Mari ulet në një fron, e rrethuar nga kryeengjëj, dhe në rrëzë të fronit turma njerëzish janë të mbushur me njerëz, duke kënduar "Mbretëresha e Paqes". Në anën jugore, një mori këngëtarësh lavdërojnë Marinë, pasi në barkun e saj lindi çlirimin për robërit.”
Në anën perëndimore, në vend të "Supozimit", më e zakonshme për kishat sllave të jugut, përshkruhet kompozimi i "Gjykimit të Fundit", në të cilin Maria lavdërohet si ndërmjetësuese e të gjithë racës njerëzore. Në lunetën lindore të tempullit, Nëna e Zotit përshkruhet në një frymë thjesht ruse, kombëtare - si mbrojtësja dhe mbrojtësja e shtetit rus. Ajo qëndron me një "vello" në duart e saj në sfondin e mureve të Vladimirit të lashtë, i cili në ato vite ishte një simbol i unitetit fetar dhe politik të Rusisë. Maria nuk është më e rrethuar nga këngëtarë apo shenjtorë, por nga njerëz rusë.
Mbrojtja e Zojës
Katedralja u pikturua nga Dionisi dhe shokët e tij jo vetëm brenda, por pjesërisht edhe jashtë. Në fasadën perëndimore është një afresk i ruajtur mirë që përshëndeti ata që hynin në tempull dhe u jepte drejtimin e duhur mendimeve dhe ndjenjave të tij. (më vonë në këtë pjesë të katedrales u ndërtua një verandë dhe piktura përfundoi brenda tempullit).
Piktura i kushtohet Lindjes së Virgjëreshës Mari dhe përbëhet nga tre rripa: i sipërmi është Deesis, i mesit janë skenat e Lindjes së Virgjëreshës Mari dhe Përkëdhelja e Marisë nga Joakimi dhe Anna, e poshtme. është kryeengjëjt. Në të djathtë të portalit është Gabrieli duke mbajtur një rrotull në të cilën shkruhet "Engjëlli i Zotit do të shkruajë emrat e atyre që do të hyjnë në tempull".
Afresku i portalit është një lloj preludi i pikturës së katedrales, sepse këtu fillon akathisti i Virgjëreshës Mari. Para Dionisit, artistë të tjerë interpretuan komplotin e "Lindja e Virgjëreshës Mari" si një skenë thjesht familjare në shtëpinë e Joakim dhe Anna, prindërve të Marisë. Dionisi la gjithashtu detaje të zhanrit të diktuar nga vetë përmbajtja e pikturës, dhe në të njëjtën kohë, afresket e tij ndryshojnë ashpër nga veprat e paraardhësve të tij. Në nivelin e mesëm të pikturave, Dionisi vendosi jo skena nga jeta e Marisë, por ilustrime për njëzet e katër këngët e akathistit për Nënën e Zotit. Këtu artisti ishte më pak i lidhur nga kanunet, dhe nga poshtë furçës së tij dolën imazhe që ishin krejtësisht origjinale. Ai nuk tregoi lëvizjet e dhunshme të shpirtit njerëzor; artisti tërhiqet nga reflektimi, nga një interpretim origjinal i temave tradicionale të ungjillit.
Përkëdheli dhe Maria
Për shembull, Anna dhe Joakimi i moshuar, i cili mësoi se gruaja e tij po priste një fëmijë. Zakonisht mjeshtra të tjerë e portretizonin këtë skenë plot shpjegime dramatike.Joakimi nxitoi te gruaja e tij dhe Anna iu përgjigj me gjeste jo më pak shprehëse. Dionisi nuk ka as diçka të ngjashme. Joachimi i tij tashmë e di për konceptimin "të papërlyer", ai me nderim përkulet para Marisë së porsalindur, duke i shtrirë dorën asaj dhe duke përsëritur gjestin e zakonshëm për "të papjekur". Anna në afreskun e Dionisit nuk bën asnjë përpjekje për t'u ngritur në këmbë ose nuk arrin për ushqim. E mbushur me dinjitet dhe hir të përulur, ajo ulet në shtrat dhe gruaja që qëndron pas shtratit jo vetëm që nuk e ndihmon Anën të ngrihet, por as nuk guxon të prekë mbulesën e atij që lindi nënën e ardhshme të Krishtit. . Gruaja në të djathtë të shtratit jo vetëm që i jep Anës një tas me ushqim, por ia ofron në mënyrë solemne. Dhe kjo kupë e artë, duke marrë një kuptim të veçantë semantik, bëhet qendra e të gjithë përbërjes. Dionisi i tregon shikuesit se ajo që ka përpara nuk është kotësia e zakonshme e përditshme që shoqëron lindjen e një fëmije, por përmbushja e një sakramenti të shenjtë.
Lindja e Virgjëreshës Mari
Imazhet e të gjithë personazheve nga jeta e Marisë janë të mbushura nga Dionisi me një delikatesë të jashtëzakonshme shpirtërore. Lëvizjet e tyre janë të qetë, gjestet janë vetëm të përshkruara, por jo të përfunduara, pjesëmarrësit në shumë skena tregojnë vetëm prekjen, por nuk prekin njëri-tjetrin. Kjo vlen, për shembull, për skenën "Larja e Marisë". Qendra kompozicionale e kësaj pjese të afreskut është fonti i artë. Gratë që lajnë një të porsalindur nuk guxojnë ta prekin atë, dhe ai që i solli Anës një dhuratë e mban atë me kujdes, si një enë me temjan.
Duke larë Marinë
Studiuesit vunë në dukje se konturet e buta të rrumbullakosura të një forme përsëriten në një tjetër; të gjitha figurat janë pikturuar lehtë dhe piktoresk, sikur të ishin pa peshë dhe duke qëndruar pezull mbi tokë. Afresket e katedrales dallohen për butësinë e tyre, ngjyrat e heshtura dhe të zbehta, tranzicionet e buta të ngjyrave, atyre u mungojnë kontrastet dhe krahasimet e mprehta. Ekspertët (megjithëse jo të gjithë) besojnë se kur pikturoi Katedralen e Lindjes së Virgjëreshës, Dionisi qëllimisht "zëvendësoi" tonin e kuq me rozë ose të kuq të zbehtë, jeshile me jeshile të lehtë, të verdhë me të verdhë kashte, blu me bruz, kështu që ngjyrat e tij pothuajse humbën fuqinë e tyre dhe maskulinitetin e natyrshëm në veprat e tij të një periudhe më të hershme.
Në qemerin e shtyllës jugperëndimore të Katedrales së Lindjes ka një kompozim që përshkruan Jezu Krishtin dhe Mitropolitët e Moskës Peter dhe Alexei. Poshtë tyre, pranë një pellgu, janë një plak me flokë gri, një grua e moshuar dhe dy të rinj. Eksperti i antikitetit S.S. Churakov hipotezoi se rezervuari simbolizon burimin e "bujarive të Zotit", dhe njerëzit që i marrin ato përbëjnë një familje - burri, gruaja dhe djemtë e tyre. Ndoshta Dionisi e ka përshkruar veten dhe familjen e tij këtu, sepse dy djemtë e tij, Vladimiri dhe Theodosius, kanë punuar me të në Ferapontovo.
S.S. Churakov beson se njerëzit e vërtetë u futën nga Dionisi në një përbërje tjetër. Kështu, në skenën e Gjyqit të Fundit, midis Fryazinëve (të huajve), artisti përshkruante arkitektin italian Aristotle Fioravanti, i cili ndërtoi Katedralen e Supozimit në Kremlin. Dhe me të vërtetë, ky portret është shumë shprehës: koka e personit të paraqitur është disi e kthyer mbrapa, një ballë e madhe, një hundë me gunga karakteristike, sy kafe, një fytyrë e rruar, një kafkë tullac... Shikuesit i paraqitet një njeri i mesëm, i pavarur, i urtë me përvojë dhe njohuri, që nuk përkulet as para zotërinjve. Për momentin, kjo është vetëm një hipotezë, së cilës mund t'i përgjigjet kërkimet e ardhshme.
Teksti nga Nadezhda Ionina
Me. 285¦ Ruajtja e afreskeve është përgjithësisht e mirë. Restaurimi i vitit 1738 u krye me mjaft kujdes dhe afresket nuk u pikturuan plotësisht, siç praktikohej zakonisht në shekullin e 18-të, por u rifreskuan vetëm me tempera në ato vende ku piktura kishte vuajtur veçanërisht nga koha. Ka gërvishtje dhe dëmtime mekanike në shtresën e sipërme të bojës. Për më shumë informacion rreth gjendjes së ruajtjes së afreskeve në Kishën e Lindjes së Virgjëreshës Mari në Manastirin Ferapontov, shihni librin: Chernyshev N. M. Arti i afreskut në Rusinë e lashtë. M., 1954, f. 82–84. Me. 285
Me. 286¦
Ndër pikturat e Manastirit Ferapontov, mund të identifikohen disa grupe stilistike (të paktën katër). Mjeshtri më i fortë dhe më i hollë ishte padyshim ai që pikturoi murin e hyrjes rreth portalit perëndimor. Kompozimet e tij janë më ritmike, figurat e tij të holla, të shquara për hirin e madh, në të njëjtën kohë nuk kanë asgjë të sjelljes në vetvete, paleta e tij shquhet për butësinë dhe harmoninë e veçantë. Ky mjeshtër është ende i lidhur fort me traditat e shekullit të 15-të. Në vetë kishën, shenjtorët në absidë dhe gjysmëfigura e Shën Nikollës mrekullibërës në dhjak mund t'i atribuohen furçave të tij. Ndoshta ky mjeshtër ka qenë vetë Dionisi, i cili në vitin 1502 duhet të ketë qenë rreth gjashtëdhjetë vjeç. Autori i shumicës së skenave të ungjillit ishte gjithashtu ndër mjeshtrit e brezit të vjetër. Por puna e tij është pa masë në cilësi më të keqe se afresket në murin e hyrjes. Ky është padyshim një individ i ndryshëm, më pak i talentuar dhe më primitiv në kuptimin e tij të jetës.
Krahas këtyre dy grupeve të pikturave, më e shumta është ajo që përfshin episodet kryesore të ciklit Theotokos (Mbrojtja, Gëzohet për Ty), Lavdërimi i Nënës së Zotit, Lajmërimi, Takimi i Marisë me Elizabetën dhe shumicën. i ilustrimeve për Akathistin, Shëmbëlltyra e Shërbëtorit të Paaftë, Martesa në Kanë, pjesët më të mira të Gjykimit të Fundit dhe Këshillave. Stili i këtij grupi, afër stilit të shekullit të 16-të, karakterizohet nga një sofistikim i veçantë: figura të holla, përmasa të zgjatura të ekzagjeruara, ecje e lehtë, sikur kërcen, prerje e detajuar e formës, një bollëk dekorimesh. Autori i afreskeve të përfshira në këtë grup ishte një mjeshtër më i ri se autori i afreskeve në murin e hyrjes. Do të doja ta identifikoja me një nga djemtë e Dionisius - Theodosius. Me sa duket, i moshuari Dionisi, ndonëse luante një rol drejtues, pjesën më të madhe të punës ua delegoi djemve të tij. Mjeshtri më i dobët ishte ai që shkroi një cikël skenash nga jeta e Nikollës Çudibërës dhe Bisedat e Tre Hierarkëve, e cila vuajti nga restaurimi i 1738. Ka diçka të plogësht dhe artizanale në kompozimet e ashpra, pak ritmike që interpretoi.
Pikturat e kupolës, daulles dhe harqeve të rrethit zbulojnë gjithashtu një dorë jo shumë të aftë. Mbetet për t'u sqaruar nëse kjo është vepër e mjeshtrit të pestë apo e një prej mjeshtrave të sapo listuar. Nëse vendosemi në supozimin e fundit, atëherë mund të flasim vetëm për mjeshtrin e dytë ose të katërt (domethënë autorin e skenave ungjillore ose autorin e jetës së Shën Nikollës mrekullibërës). Dionisi, i cili drejtoi artelin dhe korrigjoi të gjithë punën e tij, me siguri veproi si vijon: ai mori për vete ato piktura që zinin vendin më të spikatur në tempull (muri i hyrjes, absida dhe konka e dhjakut) dhe i besoi një prej djemtë e tij (sa më të talentuar) për të përfunduar pjesën kryesore dhe më të rëndësishme të rendit (afresket e mureve dhe shtyllave), ai i caktoi një djali tjetër (i cili ishte shumë inferior se i pari në talent) dhe një ndihmësi pikturat e altarit. , dhjak, qemer, harqe me perimetër, daulle dhe kube, duke pasur parasysh se ato ishin më pak të aksesueshme për shikuesin. Ky klasifikim stilistik i afreskeve të Ferapontovit duhet verifikuar dhe sqaruar. Por ende mund të shërbejë si një pikënisje në zgjidhjen e një prej problemeve komplekse në historinë e pikturës së lashtë ruse.
S. S. Churakov u përpoq të identifikonte në skenën e Gjyqit të Fundit portretet e arkitektëve të famshëm italianë që morën pjesë në ndërtimin e Kremlinit - Aristotle Fioravanti dhe Pietro Antonio Solari (Portrete në afresket e Manastirit Ferapontov. - Arkeologjia Sovjetike, 1959, Nr. , fq. 99–113). Kjo hipotezë duket jo bindëse, veçanërisht pasi fytyrat e "portreteve" të supozuara nuk janë aspak individuale. Një supozim tjetër i S.S. Churakov ka më shumë arsye. Ai është i prirur të shohë në afreskun që ilustron kondakun e 11-të të Akathistit për Nënën e Zotit (Gjithë këndimi është i pushtuar), një portret grupor i familjes së Dionisit (vetë artisti, gruaja dhe dy djemtë e tij). Megjithatë, duhet theksuar se këtu fytyrat nuk janë aspak portrete. Me. 286
¦
| 81. Shëmbëlltyra e fikut dhe shëmbëlltyra e prostitutës. Afreske në shpatin perëndimor të qemerit verior | 82. Nikolla mrekullibërësi. Afresk në konak të kishës Nikolsky | [Ngjyrë i sëmurë.] 107. | [Ngjyrë i sëmurë.] 108. Dionisi. Kryeengjëlli. Afresk në kube |
| [Ngjyrë i sëmurë.] 109. Dionisi. Martesa në Kanë dhe shërimi i vajzës së Jairit. Afresk në shpatin lindor të qemerit jugor | [Ngjyrë i sëmurë.] 110. Dionisi. Mrekullia në festën e dasmës, marimangën e vejushës dhe shërimin e të verbërve. Afresk në shpatin perëndimor të qemerit jugor | [Ngjyrë i sëmurë.] 111. Dionisi. Virgjëresha dhe Fëmija. 1502. Katedralja e Lindjes së Virgjëreshës, Ferapontovo. Afresk në konk apsidë |
Letërsia
Georgievsky V.T. Afresket e Manastirit Ferapontov. Shën Petersburg, 1911.
Georgievskaja-Družinina E. Les fresques du monastère de Thérapon. Etudes deux thèmes iconographiques. - Në: L'art byzantin chez les slaves, II. Paris, 1932, f. 121–134.
Lavrov V. A. Afresket e Dionisit. - Arkitektura e BRSS, 1939, nr 2, f. 80–82.
Mikhailovsky B. A., Purishev B. I. Ese mbi historinë e pikturës monumentale të lashtë ruse nga gjysma e dytë e shekullit të 14-të. deri në fillim të shekullit të 18-të. M.–L., 1941, f. 40–52.
Nedoshivin G. Dionisi. M.–L., 1947.
Chernyshev N. M. Arti i afreskut në Rusinë e lashtë. Materiale për studimin e afreskeve të lashta ruse. M., 1954, f. 61–96.
Churakov S. S. Portrete në afresket e Manastirit Ferapontov. - Arkeologjia sovjetike, 1959, nr 3, f. 99–113.
Danilova I. E. Përbërja ikonografike e afreskeve të Kishës së Lindjes së Manastirit Ferapontov. - Në librin: Nga historia e artit rus dhe evropianoperëndimor. [Përmbledhje artikujsh] për 40 vjetorin e veprimtarisë shkencore të V. N. Lazarev. M., 1960, f. 118–129.
Tretyakov N. Afresket e Dionisit. - Krijimtaria, 1962, nr 9, f. 13–16.
Mikhelson T.N. Cikli piktoresk i Manastirit Ferapontov me temën e Akathistit. - Punimet e Departamentit të Letërsisë së Vjetër Ruse të Institutit të Letërsisë Ruse (Shtëpia Pushkin) e Akademisë së Shkencave të BRSS, XXII. L., 1966, f. 144–164.
Filatov V.V. Mbi historinë e teknikave të pikturës së mureve në Rusi. - Në librin: Arti i vjetër rus. Kultura artistike e Pskov. M., 1968, f. 58, 65, 66-67.
Danilova I. E. Manastiri Ferapontov. (Afresket e Dionisit). - Artist, 1970, nr 9, f. 44–56.
Danilova I. E. Afresket e Manastirit Ferapontov. M., 1970.
Danilova I. Dionisi. Dresden, 1970, fq. 63–95.
Danilova I. Le schéme iconographique dans la peinture de l"ancienne Russie et son interprétation artistique. - Në: Actes du XXII e Congrés international d"histoire de l"art. Budapest, 1969, II. Budapest, 1972, f. 518; III5– Tables, Budapest, 1972, fq. 442–444.
Rudnitskaya L. Afresket e portalit të Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës Mari të Manastirit Ferapontov. - Koleksioni i Likovne Umetnosti, 10. Novi Sad, 1974, f. 71–101.
Bunin A. Rreth pikturave Ferapontov të Dionisius. - Art, 1974, nr 8, f. 59–67.
Popov G.V. Piktura dhe miniaturë e Moskës nga mesi i shekullit të 15-të deri në fillim të shekullit të 16-të. M., 1975, f. 100–113.
Khlopin I. N. Për të sqaruar datën e pikturimit të Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës Mari në Manastirin Ferapontov. - Monumentet e kulturës. Zbulime të reja. Libri vjetor, 1975. M., 1976, f. 204–207.
Orlova M. A. Disa vërejtje për veprën e Dionisit, II. Pikturë e fasadës perëndimore të Katedrales së Lindjes së Manastirit Ferapontov. - Në librin: Arti i vjetër rus. Problemet dhe atributet. M., 1977, f. 334–354.
Kochetkov I. A. Rreth ngjyrosjes origjinale të pikturave të Dionisit. - Monumentet e kulturës. Zbulime të reja. Libri vjetor, 1977. M., 1977, f. 253–258.
Chugunov G. Dionisi. L., 1979.
Gusev I. V., Maistrov L. E. Matematika e stolive të Dionisit. - Kërkime historike dhe matematikore, vëll. 24. M.–L., 1979, f. 331–339.
Gusev N. B. Rreth pikturës së Katedrales së Lindjes së Manastirit Ferapontov. - Në librin: Arti i vjetër rus. Piktura monumentale e shekujve 11-17. M., 1980, f. 317–323.
Mikhelson T.N. Tre kompozime me temën "Katedralja e Tre Shenjtorëve" në pikturat e Manastirit Ferapontov. Origjina e ikonografisë. - Në librin: Arti i vjetër rus. Piktura monumentale e shekujve 11-17. M., 1980, f. 324–342.
Danilova I. E. Rreth pikturave Ferapontov të Dionisius. Për problemin e sintezës së arteve. - Në libër: Danilova I. E. Arti i Mesjetës dhe i Rilindjes. M., 1984, f. 12–20.
Koleksioni Ferapontov, vëll. 1. M., 1985 (artikuj nga N. I. Fedyshin, I. A. Kochetkov, O. V. Lelekova dhe M. M. Naumova, M. S. Serebryakova, M. G. Malkin, E. V. Duvakina) .
Rybakov A. A. Mbi datimin e afreskeve të Dionisiut në Katedralen e Lindjes së Manastirit Ferapontov. - Monumentet e kulturës. Zbulime të reja. Libri vjetor, 1986. L., 1987, f. 283–289.
Mikhelson T.N. Afresket e qemerit perëndimor të Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës Mari në Manastirin Ferapontov në sistemin e pikturës së tempullit. - Në librin: Letërsia dhe arti në sistemin kulturor. M., 1988, f. 310–316.
Koleksioni Ferapontov, vëll. 2. M., 1988 (artikuj nga V.V. Rybin, T.N. Mikhelson, L.T. Rudnitskaya, O.V. Lelekova dhe M.M. Naumova).
Mikhelson T.N. Tre skena të "festave shpirtërore" në sistemin e pikturave në qemerët e Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës Mari në Manastirin Ferapontov. - Në librin: Bizanti dhe Rusia. [Përmbledhja e artikujve] në kujtim të V. D. Likhacheva. M., 1989, f. 188–193.
Popov G.V. Udhëtimi i Dionisit në Beloozero. - Në librin: Arti i vjetër rus. Monumentet artistike të veriut rus. M., 1989, f. 30–45.
Orlova M. A. Mbi historinë e krijimit të pikturës së Katedrales së Manastirit Ferapontov. - Në librin: Arti i vjetër rus. Monumentet artistike të veriut rus. M., 1989, f. 46–55.
Lelekova O. V., Naumova M. M. Muralet e Dionisit në Katedralen e Lindjes së Virgjëreshës Mari në Ferapontovo (sipas studimeve restauruese). - Në librin: Arti i vjetër rus. Monumentet artistike të veriut rus. M., 1989, f. 63–68.
Gusev N.V. Rreth fazave fillestare të punës së mjeshtrave të pikturës Ferapontov. - Në librin: Arti i vjetër rus. Monumentet artistike të veriut rus M., 1989, f. 69–73.
Koleksioni Ferapontov, vëll. 3. M., 1991 (artikuj nga V. D. Sarabyanov, V. V. Rybin, S. S. Podyapolsky, M. S. Serebryakova, Archim. Makaria, I. P. Yaroslavtsev, O. V. Lelekova, N. M. Tarabukina).
Lifshits L. I. Tema "Hyrja në Shtëpinë e Urtësisë" në pikturën e Katedrales së Lindjes së Manastirit Ferapontov. - Zoti. Muzeu-Rezerva historike dhe kulturore e Kremlinit të Moskës. Materiale dhe Kërkime, XI. Kultura artistike ruse e shekujve 15-16. M., 1998, f. 174–195.
Vzdornov G. I. Piktura e Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës Mari në Manastirin Ferapontov (lista e kompozimeve). M. - Ferapontovo, 1998.
Bugrovsky V.V., Dolbilkin N.P., Rolnik I.A. Dionisi. Kultura e Rusisë së Moskës. Mësimet e historisë. M. - Kyzyl, 1998, f. 111–148 (Kapitulli 3: "Piktura e Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës Mari të Manastirit Ferapontov").
Naumova M. M. Ngjyrat e Mesjetës. M., 1998, f. 47–53 (Ngjyrat e muraleve të Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës në Ferapontovo).
Katedralja e Lindjes së Virgjëreshës Mari e Manastirit Ferapontov
Manastiri Ferapontov, i humbur në pyjet pranë Liqenit të Bardhë, u themelua në 1398 nga murgu i Manastirit Simonov të Moskës Ferapont. I njohur në mbarë botën si Fedor, ai lindi në Volokolamsk në një familje fisnikësh, Poskochins. Që në moshë të re, duke ëndërruar për një jetë monastike, ai u largua fshehurazi nga shtëpia dhe bëri betimet monastike në Manastirin Simonov.
Katedralja e Lindjes së Virgjëreshës Mari
Igumeni i jepte shpesh detyra të ndryshme. Një ditë ai dërgoi Ferapont në anën e largët të Belozerskut. Veriu i rreptë dhe i gëzuar e mahniti murgun e ri. E kapi etja për vetminë e shkretëtirës në heshtjen e pyjeve veriore. Pas kthimit në Manastirin Simonov, ai ndau mendimet e tij me murgun Kirill - të ardhmen Kirill Belozersky. "A ka një vend në Liqenin e Bardhë ku një murg mund të heshtë?"– pyeti Kirill. "Ka shumë prej tyre", u përgjigj Feraponti. Vdekja u hodh: Cyril dhe Ferapont vendosën të shkonin në shkretëtirë.
Pasi zgjodhën një vend në bregun e liqenit Siverskoye, ata ngritën një kryq këtu dhe gërmuan gropa për veten e tyre. Pasi jetoi me Cyril për ca kohë, Ferapont shkoi në kërkim të vetmisë dhe u vendos në brigjet e liqenit Borodavskoye, në një vend "të gjerë dhe të qetë". Shumë shpejt murgj të tjerë filluan të vinin këtu, duke dashur të ndajnë jetën e tij të shkretëtirës. Në vitin 1409, Ferapont ndërtoi një kishë prej druri në emër të Lindjes së Nënës së Zotit. Kështu lindi Manastiri Ferapontov.
Shkrimtari i famshëm kishtar Pachomius Logofet, i cili vizitoi Ferapontovo në 1461, shkroi se manastiri “Shumë i kuq, vëllezërit që punojnë kanë shumë pasuri”. Gjatë gjithë shekullit të 15-të, manastiri ishte një qendër kryesore shpirtërore. Nga muret e saj doli një galaktikë e tërë edukatorësh dhe skribësh të famshëm.
Vetmia dhe largësia e manastirit e bënë atë një vendbanim për mërgimtarët e klerit të lartë. I pari prej tyre ishte Kryepeshkopi i Rostovit Joasaph (Obolensky). Në vitin 1488, pas një grindjeje me Ivan III, ai u internua në Ferapontovo. Joasafi jetoi në manastir për rreth njëzet e pesë vjet, duke kaluar vitet e tij të fundit në heshtje të plotë.
Pak kohë pasi kryepeshkopi Joasaph u shfaq në Ferapontovo, pati një zjarr të fortë në manastir, gjatë të cilit një budalla i shenjtë i quajtur Galaktion shpëtoi thesarin e kryepeshkopit. Me këto fonde të mbijetuara mrekullisht, Katedralja e Lindjes së Virgjëreshës Mari u ndërtua në vitin 1490. Ajo u bë ndërtesa e dytë prej guri në Beloozerye (pas Katedrales së Manastirit Kirillo-Belozersky).
Kisha Katedrale e Lindjes së Virgjëreshës së Manastirit Ferapont është një ndërtesë e rreptë me një kube, tradicionale për manastiret veriore ruse, në të cilën ndjehen traditat e shkollës Novgorod-Pskov të arkitekturës së gurit të shekullit të 15-të. Katedralja është e dekoruar shumë rrallë. Një kube masive në formë zile me një kube të vogël në fund ngrihet mbi tempull mbi një daulle të gjerë. Katedralja është e rrethuar nga një galeri guri e mbuluar, e cila në anën perëndimore është ngjitur me një kullë këmbanore katrore, njëkatëshe, e mbuluar me një tendë të ulët.
Dymbëdhjetë vjet pas ndërtimit të katedrales, në vitin 1502, piktori i famshëm Dionisi dhe djemtë e tij erdhën në Ferapontovo për të pikturuar katedralen. “Në verën e viteve 7010 (1502) të muajit gusht në 6 të Shpërfytyrimit të Zotit tonë Jezu Krisht, nënshkrimi i kishës filloi shpejt dhe përfundoi në verën e dytë të muajit më 9 shtator... Dhe skribët ishin Dionisi ikonografi me fëmijët e tij. O Zot Krisht, Mbret i të gjithëve, çliroji ata, o Zot, nga mundimi i përjetshëm”, shkruhet në mbishkrimin e lashtë në murin verior të Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës.
Katedralja e Manastirit Ferapontov me afresket e Dionisiut është përfshirë prej kohësh në thesarin e artit vendas dhe botëror. Studime të shumta shkencore dhe albume fotografike të botuara në të gjithë botën i kushtohen afreskeve të Dionisiut; informacioni rreth tyre mund të gjendet në çdo botim kushtuar pikturës së lashtë ruse.
Katedralja e Lindjes së Virgjëreshës. Afresket e fasadës perëndimore
"Në artin e Dionisit,– ka shkruar M.V. Alpatov, - ka shumë shpirtërore, fisnikëri morale, hollësi ndjenjash dhe kjo e lidh atë me traditat më të mira të Rublevit. Dionisi, si Andrei Rublev, u përpoq të krijonte ikona që dukej se rrezatonin dritë. Por në të njëjtën kohë "Ai ka atë element të solemnitetit dhe pompozitetit që ishte i panjohur dhe i huaj për Rublev dhe bashkëkohësit e tij".
Kjo e fundit nuk është për t'u habitur - Dionisi punoi shumë në Kremlinin e Moskës dhe adoptoi frymën e përfaqësimit dhe shkëlqimit që u vendos në Moskë kur Duka i Madh filloi të quhej "sovrani i gjithë Rusisë".
Data e lindjes së Dionisit konsiderohet të jetë 1440. Pasardhësi i veprës së Andrei Rublev, një piktor i shkëlqyer, të cilin bashkëkohësit e tij e quajtën "fillimi i artistit", "i lavdishëm mbi të gjitha", punoi shumë në Moskë dhe manastire afër Moskës. Në vitet 1467–1476, ai pikturoi afreske dhe ikona në Manastirin Pafnutievo Borovsky, në 1481 pikturoi Katedralen e Supozimit të Kremlinit të Moskës, më pas punoi në Manastirin Spaso-Chigasov të Moskës dhe në Manastirin e Ringjalljes së Kremlinit85, pas i1 për Kishën e Supozimit të Zojës së Jozefit të Manastirit Volokolamsk, në 1500 - në manastirin Pavlo-Obnorsky. Në 1502, Dionisi, së bashku me djemtë e tij Theodosius, Vladimir dhe Andrei, krijuan një nga ansamblet më të përsosura të artit mesjetar rus - afresket e Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës Mari në Manastirin Ferapontov. Për një rastësi të lumtur, këto afreske janë vepra kryesore e Dionisit që ka mbijetuar deri më sot.
Ndryshe nga Andrei Rublev, Dionisi nuk ishte murg. Praktikisht nuk ka fillim asketik në artin e tij. Bazuar në veprat e mjeshtrit, mund të gjykohet se Dionisi ishte një njeri i arsimuar, njohës i historisë ruse, i cili njihte kronikat dhe letërsinë hagiografike. Ndikimi i Bizantit ndihet edhe në artin e tij. Pikturat e Dionisit dallohen nga drita, vizatimet shpirtërore, pasuria e ngjyrave dhe kompozimi i shkathët i pikturave. "Nuk ka asgjë të mprehtë, të vrullshme, llafazane, të papërmbajtshme në artin e Dionisiut", vërejnë kritikët e artit G. Bocharov dhe V. Vygolov. “Piktura e tij është thellësisht soditëse, mendimtare, soditëse, sikur i përgjigjet njërës prej dispozitave të “Mesazhi për piktorin e ikonave”, një vepër e gjysmës së dytë të shekullit të 15-të, që i atribuohet penës së figurës së famshme. i kishës ruse Joseph Volotsky. Ne kemi nevojë të adhurojmë ikonat, thotë ai, sepse "ne soditim shpirtëroren për hir të imagjinatës ikonike... mendja dhe mendimi ynë fluturojnë drejt dëshirës dhe dashurisë hyjnore". Në pikturat e Ferapontov tingëllon saktësisht ky ndriçim i brendshëm dhe dashuria për njeriun.
Piktura mbulon të gjithë brendësinë e tempullit nga dyshemeja në tavan. Festiviteti dhe eleganca - ky është gjendja shpirtërore kryesore që përcakton përshtypjen që pikturat e katedrales bëjnë te shikuesi. Pra, në skenën e festës së dasmës, veshjet e gostive, sipas P.P. Muratov, “i lehtë, festiv, i zbukuruar me brokadë ari dhe argjendi dhe gurë, që shkëlqen me zjarr rozë, gjelbërim dhe kaltërosh. Këto janë me të vërtetë rroba "dasmash" dhe në veshje të tilla dasmash, "festash", na duket sikur është veshur i gjithë arti i Dionisit në muret e Manastirit Ferapontov". Në afresket e Dionisit mbretëron hiri dhe masa, harmonia dhe fisnikëria, harmonia dhe drita.
Katedralja e Manastirit Ferapontov u pikturua, siç kanë vërtetuar hulumtimet e fundit, në vetëm 34 ditë, dhe jo në dy vjet, siç mendohej më parë. Tema kryesore e afreskeve të tempullit Ferapontovsky është uniteti i botës së dukshme dhe të padukshme, botës së njerëzve dhe botës së "forcave qiellore jotrupore". Ato janë rreptësisht në frymën e rregullave të lashta: harmoni, unitet dhe asgjë e tepërt.
Afresket e Ferapontov mahniten me pasurinë e ngjyrave dhe fisnikërinë e toneve - rozë e butë, e verdhë e artë, jargavan, jeshile, jargavan-kafe dhe e kuqërremtë-kafe. Pavarësisht një ngjyre të heshtur, ato krijojnë përshtypjen e butësisë dhe transparencës së ngjyrave. Për shumë vite besohej se guralecat me ngjyra dhe argjilat me ngjyra dhe nuanca të ndryshme, të cilat mund të gjenden në brigjet e liqeneve Borodavskoye dhe Paskoye dhe në shtretërit e përrenjve që derdheshin në to, përdoreshin si ngjyra për afresket. Këta guralecë shtypeshin, bluheshin dhe përziheshin me të bardhat e vezëve.
Kjo legjendë madje shkaktoi një valë pelegrinazhi në Ferapontovo nga artistë nga Moska, Leningradi dhe qytete të tjera. Ata kërkuan për guralecë dhe argjilë të ngjashëm dhe përgatitën ngjyra prej tyre sipas recetave të lashta. Por studimet shumë të fundit të kryera nga specialistë të Institutit Kërkimor të Restaurimit kanë vërtetuar se historia e bukur se si Dionisi kërkonte guralecë shumëngjyrësh përgjatë brigjeve të liqeneve dhe i bluante për të përgatitur bojëra, nuk është gjë tjetër veçse një përrallë. Shumica e bojrave në Katedralen e Lindjes nuk janë me origjinë vendase, ato u përgatitën duke përdorur teknologji komplekse nga mjeshtra evropianë, dhe bojë e tillë mund të blihej ose nga tregtarët jashtë shtetit ose nga mjeshtrit rusë që dinin sekretin e përgatitjes së saj.
“Dëshira e kahershme e vazhdueshme për të marrë në konsideratë pikturat e Dionisiut të krijuara nga materiale vendase është mjaft e kuptueshme,– shkruan kritiku i artit O. Lelekova. - Imazhi i një artisti mesjetar që shfaqet bëhet në përputhje me idenë e "këngës epike" të artit rus, ku piktura e ikonave, dhe veçanërisht piktura e mureve, ngrihen në një formë arti krejtësisht të veçantë, ndryshe nga çdo gjë tjetër në botë. Sidoqoftë, ky imazh nuk është i besueshëm dhe nuk ka nevojë të pendoheni. Gjeniu artistik i Dionisit është i pamohueshëm edhe pa përgjithësime poetike, për të cilat nuk u duheshin bashkëkohësit e tij evropianë: Leonardo da Vinci, Giacomo Bellini, Holbein Plaku, Lucas Cranach...”
Nga libri Rusia dhe Hordhia. Perandoria e Madhe e Mesjetës autor Nga libri Libri 1. Kronologjia e re e Rusisë [Kronikat ruse. Pushtimi "mongol-tatar". Beteja e Kulikovës. Ivan groznyj. Razin. Pugaçev. Humbja e Tobolsk dhe autor Nosovsky Gleb Vladimirovich8. Rreth historisë së Kishës së Lindjes së Virgjëreshës Mari të Manastirit Staro-Simonov Besohet se "kisha e parë prej druri në këtë vend u ndërtua në vitin 1370". , nr 25. Më pas, “në vitin 1370, në vend të shek. Lindjes së Krishtit, u themelua Manastiri Simonov, më vonë u zhvendos në një vend të ri, përreth
Nga libri Kronologjia matematike e ngjarjeve biblike autor Nosovsky Gleb VladimirovichKapitulli 5 Kur ishte Koncili i Parë Ekumenik dhe sa vite kanë kaluar nga Lindja e Krishtit Hyrje Këtu do të flasim për dy momentet më të rëndësishme në kronologjinë tonë: datimin e Lindjes së Krishtit dhe Koncilin e parë Ekumenik (Nikeas). Lexuesi do të zbulojë saktësisht se si datojnë këto data
Nga libri 100 Pamjet e Mëdha të Shën Petersburgut autorKatedralja e Vladimirit (Katedralja e Ikonës Vladimir të Nënës së Zotit) Ky tempull madhështor, që qëndron në qendër të qytetit, ende nuk është identifikuar. Por Shën Petersburgu është i tillë që këtu mund të ndodhin ngjarje të ndryshme, duke përfshirë edhe më të pabesueshmet. Katedralja i përket
autor Myasnikov i moshuar Alexander LeonidovichKisha e Lindjes së Virgjëreshës Mari në Putinki Kjo është një kishë e mrekullueshme me tendë, sikur e bërë me dantella të bardhë borë, - kisha e fundit e tillë e ngritur në Moskë. Pas shenjtërimit të saj në 1652, Patriarku Nikon ndaloi ndërtimin e kishave me tenda në Rusi. Sot
Nga libri 100 Pamjet e Mëdha të Moskës autor Myasnikov i moshuar Alexander LeonidovichKisha e Lindjes së Virgjëreshës Mari në Stary Simonovo Nëpërmjet bardhësisë së mureve të saj duket se shfaqet lashtësia e zjarrtë e kohëve epike. Të largët, si të tretur në të kaluarën e mjegullt, këtu jetojnë emrat e heronjve legjendar, ashtu si kujtimi i tyre.Historia e këtij tempulli është plot me sekrete,
Nga libri Moska në dritën e Kronologjisë së Re autor Nosovsky Gleb Vladimirovich2.4. Historia e Kishës së Lindjes së Virgjëreshës Mari në Stary Simonovo Besohet se "kisha e parë prej druri në këtë vend u ndërtua në vitin 1370". , nr. 25. Më pas, “në vitin 1370, në vend të shek. Lindjes së Krishtit, u themelua Manastiri Simonov, më vonë u zhvendos në një vend të ri, rreth gjysmë milje larg
Nga libri Historia e qytetit të Romës në Mesjetë autor Gregorovius Ferdinand1. Deodatus, papë, 672 - Ripërtëritja e manastirit të Shën Erazmit. - Domnus, papë, 676 - Agathon, papë, 678 - Kryepeshkopi i Ravenës i nënshtrohet njohjes së parësisë së Romës. - Këshilli i Gjashtë Ekumenik. - Murtaja e vitit 680 - Shën Sebastiani. - Shën Gjergji. - Bazilika in velo aureo Vitalian vdiq në fund
Nga libri Rus'. Kinë. Anglia. Datimi i Lindjes së Krishtit dhe i Koncilit të Parë Ekumenik autor Nosovsky Gleb Vladimirovich Nga libri 100 monumentet e famshme arkitekturore autor Pernatyev Yuri SergeevichKatedralja e Santa Maria del Fiore (Katedralja e Firences) "Bella Fiorenze" - Firence e bukur - kështu e quajnë Firentinët qytetin e tyre. Në të vërtetë, Firence, e vendosur në luginën e lulëzuar Arno, midis kodrave të mbuluara me një mjegull të ajrosur blu dhe që e rrethojnë atë si
Nga libri Historia e plotë e kishës së krishterë autor Bakhmeteva Alexandra Nikolaevna Nga libri Ku je, Fusha e Kulikovës? autor Nosovsky Gleb Vladimirovich3.4. Historia e Kishës së Lindjes së Virgjëreshës Mari në Stary Simonovo Besohet se "kisha e parë prej druri në këtë vend u ndërtua në vitin 1370". , nr.25. Më pas, “në vitin 1370, në vend të shek. Lindjes së Krishtit, u themelua Manastiri Simonov, më vonë u zhvendos në një vend të ri, rreth gjysmë milje larg
Nga libri Historia e plotë e kishës së krishterë autor Bakhmetyeva Alexandra Nikolaevna Nga libri Vatikani [Zodiaku i Astronomisë. Stambolli dhe Vatikani. horoskopi kinez] autor Nosovsky Gleb Vladimirovich3.5. Xhamia Fethiye është xhamia e dikurshme e Virgjëreshës Mari, dhe Xhamia Mihrimah është xhamia e dikurshme e Merjemes, pra e njëjta Virgjëreshë? Po pse në hartë përmendet emri i xhamisë Murad, e jo Xhamia e Selimit? Çështja është ndoshta se përpiluesi i hartave të Evropës Perëndimore, duke qenë
Nga libri Njerëzit e Kishës Greke [Histori. Fatet. Traditat] autor Tishkun Sergiy Nga libri Ana tjetër e Moskës. Kryeqyteti në sekrete, mite dhe gjëegjëza autor Grechko MatveyReferenca historike:
Lindja e Manastirit të Virgjëreshës Ferapontov Belozersky u themelua në fund të shekujve XIV-XV, gjatë periudhës së zgjerimit të ndikimit politik të Dukatit të Madh të Moskës, për rreth 400 vjet ishte një nga qendrat e shquara arsimore kulturore dhe fetare në .
Historia e Lindjes së Manastirit të Ferapontov Belozersk të manastirit të Virgjëreshës Mari, e themeluar në fund të shekullit të 14-të, është e lidhur ngushtë me ngjarjet historike të shekujve 15-17: kapja dhe verbimi i Dukës së Madhe Vasily II Dark, themelimi. të fuqisë së "sovranit të parë të gjithë Rusisë" Ivan III, lindja dhe mbretërimi, formimi i dinastisë Romanov, .
Në gjysmën e dytë të shekullit të 15-të - fillimi i shekullit të 16-të, Manastiri Ferapontov u bë një qendër e rëndësishme shpirtërore, kulturore dhe ideologjike e Belozerie, një nga manastiret e famshme Trans-Volga, pleqtë e të cilit ofruan ndihmë.
I gjithë shekulli i 16-të ishte kulmi i manastirit. Kjo dëshmohet nga depozitat e mbijetuara dhe letrat e grantit nga autoritetet laike dhe shpirtërore, kryesisht Ivan IV. Vasily III dhe Elena Glinskaya, Ivan IV vijnë në manastir për pelegrinazh. Libri i depozitave të manastirit, i filluar në 1534, emërton midis kontribuesve "princat Staritsky, Kubensky, Lykov, Belsky, Shuisky, Vorotynsky... Godunov, Sheremetev" dhe të tjerë. Këtu përmenden edhe sundimtarët e Siberisë, Rostovit, Vologdës, Belozerskut dhe Novgorodit.
Në 1490, me ndërtimin e kishës së parë prej guri të Belozerye, Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës Mari, nga mjeshtrit Rostov, filloi formimi i ansamblit të gurit të Manastirit Ferapontov të shekujve 15 - 17. Në shekullin e 16-të Në manastir po ndërtohet kisha monumentale e Shpalljes me një trapeze, një dhomë qeveritare, ndërtesa shërbimi - një strehë tharjeje guri, një dhomë mysafirësh, një dhomë kuzhiniere. Pasi u shërua nga shkatërrimi i Lituanisë, në mesin e shekullit të 17-të. Manastiri ngre kisha portash në Portat e Shenjta, Kishën Martiniane dhe një kullë zile.
Pas shkatërrimit nga nazistët gjatë Luftës së Dytë Botërore të kishave të famshme të Novgorodit të shekujve 12-15 (Shpëtimtari në Nereditsa, Supozimi në fushën e Volotovës, Shpëtimtari në Kovalevo, Kryeengjëlli Michael në Skovorodka), pikturat e Dionysius mbeti i vetmi ansambël plotësisht i mbijetuar afreske i Rusisë së Lashtë i shkollës së pikturës murale në Moskë.
Gjendja e objektit sot:
Aktualisht, monumentet e Manastirit Ferapontov strehojnë Muzeun e Afreskeve të Dionisiut, i cili ka statusin e një muze-rezervati historik, arkitektonik dhe arti. Që nga viti 1975 filloi formimi i një muzeu modern, i cili është kthyer në një qendër kërkimore dhe arsimore, duke shpërndarë njohuri për monumentet unike të ansamblit të Manastirit Ferapontov përmes formave të ndryshme të punës muzeale. Në fund të vitit 2000, ansambli i Manastirit Ferapontov me piktura nga Dionisi u përfshi në Listën e Trashëgimisë Botërore të UNESCO-s.
Afresket e Dionisit
Dionisi është një piktor i shquar ikonash, artisti më i nderuar i Rusisë në fund të shekullit të 15-të - fillimi i shekujve të 16-të, një bashkëkohës i Raphael, Leonardo, Botticelli, Dürer. Muralja e ruajtur mrekullisht e Dionisit në Katedralen e Lindjes së Virgjëreshës Mari në Manastirin Ferapontov (1490) ishte e panjohur deri në 1898. Dionisi e pikturoi katedralen në 1502 së bashku me djemtë e tij Vladimir dhe Theodosius në 34 ditë.
Pikturat e Ferapontov nuk janë një afresk klasik; ato janë bërë duke përdorur teknikën e pikturës me shumë shtresa. Sipërfaqja e muraleve të katedrales është rreth 600 metra katrorë. m. Pikturat e Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës, që numërojnë më shumë se 300 skena dhe imazhe të personazheve individuale, zënë të gjitha sipërfaqet e mureve, qemereve, shtyllave, dritareve dhe shpateve të dyerve. Dimensionet dhe përmasat e kompozimeve të Dionisit janë në varësi të ndarjeve arkitekturore të katedrales dhe lidhen organikisht me brendësinë e tempullit dhe sipërfaqet e mureve. Hiri dhe butësia e dizajnit, siluetat e zgjatura që theksojnë mungesën e peshës së figurave në dukje "lundruese", si dhe ngjyrat e shkëlqyera që lëshojnë një dritë të pazakontë dhe një pasuri unike tone ngjyrash dhe nuancash përcaktojnë veçantinë e pikturës së Ferapontov.
Afresket e Manastirit Ferapontov janë të bashkuara nga një temë e përbashkët e lavdërimit të Virgjëreshës Mari, e udhëhequr nga një akathist i Hyjlindëses së Shenjtë. Ky është një mishërim piktoresk i himneve poetike të shkruara nga poeti bizantin Roman Këngëtari i ëmbël në shekullin e 6-të. Dëshira për të lavdëruar Nënën e Zotit në një mënyrë të ngjashme u fut në veprën e Dionisit nga tradita ortodokse. Pikturat dekorojnë jo vetëm brendësinë, por edhe fasadën e tempullit, i cili përshkruan komplotin - "Lindja e Virgjëreshës Mari". Nuk ishte rastësisht që tema e lavdërimit të Nënës së Zotit u zgjodh si bazë për sistemin e pikturës. Në fund të shekullit të 15-të, Nëna e Zotit filloi të konsiderohej si patronazhi i tokës ruse.
Restaurimi i Manastirit Ferapontov hodhi poshtë legjendën se Dionisi përdori guralecë lokalë që mbushnin brigjet e liqeneve lokale për të pikturuar katedralen. Analiza mikrokimike e lëndëve të para minerale të pikturave autentike tregoi se Dionisi, si të gjithë artistët e tjerë, pikturonte me bojëra të importuara (ndoshta italiane dhe gjermane), të blera me shumicë në katet e tregtimit në Rostov ose Moskë.
Dionisi përdori pigmente artificiale dhe natyrore: malakit, poznyakite, atacamite, pseudomalachit. Sasi të tilla pigmentesh bakri të gjelbër nuk gjenden në pikturat e asnjë prej monumenteve të studiuara të pikturës europianoperëndimore. Nuk ka një larmi të tillë në pikturën e ikonave të lashta ruse, e cila është dorëshkrimi individual i mjeshtrit.