Om arkitektur ger oss tillräckligt med information om strukturen i det samhälle där den uppstod och utvecklades, så tillåter plastkonsten, särskilt skulptur, oss att förstå tydligare och tränga djupare in i Mayasamhällets olika sfärer. Den plastiska konsten ger oss en serie tillförlitliga bilder genom vilka ett panorama av samhällets liv avslöjas.

Metod

Mayafolket kände till och använde, i större eller mindre utsträckning, alla skulpturala tekniker: snidning, basrelief och högrelief, rund och modellerad volym. Obsidian, flinta, jade och andra hårda eller finkorniga stenar, samt skal och ben, användes för att göra små föremål. Stora skulpturer använde främst kalksten och ibland trä. Deras verktyg var gjorda av hårda stenar; med deras hjälp skar de, skulpterade, borrade; polering åstadkoms med stendamm, sand och vatten. Många, om inte alla, av skulpturerna målades i olika färger; Spår av sådan målning finns ibland fortfarande.

Skulptur kan dekorera delar av byggnader (paneler, plattor, överliggare, karmar, pelare, trappor), kan vara ett element som funktionellt förknippas med byggnaden (altare, helgedomar, troner) eller vara en del av sådana arkitektoniska komplex som torg, plattformar och tempel .

teman

Skulptur, liksom konst i allmänhet, var tänkt att förkroppsliga teman som hjälpte till att stärka det befintliga systemet: livet för gudarna som skapade systemet och säkerställde dess korrekta funktion, och kraften hos dem som ansågs vara representanter för dessa gudar på jorden.

Gudar - abstrakta varelser - avbildades symboliskt: i form av en person, djur, växt, såväl som geometriskt, hieroglyfiskt eller genom att kombinera element av olika former. En av de vanligaste bildformerna var en mask, där egenskaperna hos en person och ett djur smälte samman. Maskerna var gjorda av sten eller, oftare, av stuka. De var en del av utsmyckningen av tempel och placerades på de platser där de var mest märkbara: på åsarna, friser, hörn av fasader, ovanför ingångarna. Men de finns också på altaren, på basen av steler, på inskriptioner och dekorerar också de avbildade personernas kläder och attribut.

Om bara en karaktär var avbildad på monumentet, så idealiserades vanligtvis hans ansiktsdrag och han var alltid överdådigt klädd. Om flera karaktärer deltog i scenen, var linjalen placerad ovanför de andra; ofta stod eller satt han på en av sina undersåtar eller fångar, och hans hållning visade hans överlägsenhet.

Samtidigt som de förhärligade den härskande klassen som helhet strävade forntida skulptörer vanligtvis inte efter att individualisera de avbildade personerna. Vi tror dock att många av karaktärerna har en porträttlikhet med faktiskt existerande härskare och präster. När det gäller vanliga människor, slavar och fångar, visar fattigdomen och enkelheten i deras kläder, såväl som den ställning som skulptören ger dem, utan tvekan deras låga position.

Klassiska stilar

Mayakonstens dubbla natur, som återspeglar den sociopolitiska strukturen i ett samhälle styrt av en teokrati som kombinerade civila och religiösa makter, såväl som särdragen hos geografiska, historiska och politiska faktorer, särskilt den territoriella uppdelningen i autonoma stater, förklarar olika stilar som utvecklades i Maya-området. I dessa stilar, beroende på regionala traditioner, rådde statiska eller dynamiska, symboliska eller realistiska, gudomliga eller mänskliga principer.

I studiet av skulptur kommer vi att hålla oss till en uppdelning som liknar den som används för arkitektur: för den klassiska eran i de centrala och norra zonerna är stilarna Petén, Motagua, Usumacinta, Palenque, Rio Bec, Chenes och Puuc; då kommer vi att överväga de postklassiska stilarna i den norra zonen och separat, på grund av dess specifika förhållanden, den södra zonen.

Peten

Från slutet av den förklassiska perioden känner vi till Peténbyggnaden E-VII i Vashaktun, vars trappblock var dekorerade med stukamasker, som i form av ormar och jaguarer symboliserar några gudar. Under hela den klassiska perioden var temat för ornamenten av friser och vapen från verket alltid av religiös karaktär.

Från början av denna senare period avbildades härskarna i Petén i en ceremoniell pose, överdådigt klädda och med noggrant detaljerade inslag av sina kläder och attribut av hög rang. På de äldsta stelerna avbildades hela kroppen i profil, senare bara benen och ansiktet och slutligen bara ansiktet. Teman för de snidade träöverliggarna i huvudtemplen återspeglar samma tema som glorifierande härskare. Figurerna åtföljs av hieroglyfiska inskriptioner, som förmodligen indikerar namn, titel, födelsedatum och de viktigaste händelserna som inträffade under dessa individers regeringstid Vissa Teotihuacan-motiv, såsom guden Tlalocs ansikte och "tecknet på året", visas på 500- eller 600-talen. som dekorationer. Vi nämnde namnen på Petens huvudcentra när vi pratade om arkitektur.

Motagua

Bland de olika stilarna i den klassiska Mayaperioden är Motagua Valley-stilen särskilt skild från resten. De mest talrika skulpturmonument, nästan helt med anor från den sena klassiska perioden, har bevarats i Copan.

Tatyana Proskuryakova analyserade monumenten i Copán, av vilka många är daterade med kalenderinskrifter, och spårade utvecklingen av konststilar i olika skeden. Men trots denna utveckling visar Copáns skulptur ett starkt inflytande från traditioner som upprätthålls under århundradena. Evolutionen påverkade endast tekniken för utförande, men ändrade inte temat och kränkte inte stilens grundläggande egenskaper.

Karaktärerna avbildade på stelerna representerade förmodligen den högst rankade gruppen i samhället. Ett uttryck av högtidlighet och lugn likgiltighet frös på deras monotont återkommande ansikten. Ändå verkar många av dem ha en porträttlikhet med riktiga människor. Deras statiska poser motsvarar förmodligen befintliga kanoner, såväl som bilden av kroppen som presenteras framför, i frodiga kläder, och lämnar bara benen och ansiktet öppna.

Den mest betydande förändringen är övergången från basrelief till hög relief. På senare tiders steler verkar karaktärerna lutade mot ett stenblock, så de kan ses både i profil och framifrån. Till och med försök gjordes att avbilda benen i lutande läge. Armarna är vikta på bröstet, medan i äldre skulpturer visas underarmarna i nästan vertikalt läge, och senare i horisontellt läge. I sina händer har karaktären alltid ett hierarkiskt attribut i form av en "rituell rand" (symbol för himlen), som slutar i båda ändarna med ett ormhuvud. På de äldsta stelerna var detta attribut placerat vertikalt; senare började han inta en horisontell position.

Klädseln är extremt rik och skulptören återger noggrant dess minsta detaljer. Enorma huvudbonader dekorerade med en mask av något djur från kattfamiljen eller flera masker ovanpå varandra är slående. Alla typer av ytterligare element i denna klänning är gjorda med otrolig omsorg, med någon form av rädsla för tomt utrymme. Ofta är stelerna täckta med bilder på alla fyra sidor - tecken på stora ytor och hieroglyfiska texter på stenarnas sidoytor.

Många zoomorfa altare (ormar, kattdjur, sköldpaddor, huvuden av mytiska djur) och motiv som är en del av arkitekturen kompletterar den rika Copan-skulpturen. Teotihuacan-elementet i guden Tlalocs mask kan i vissa fall dekorera huvudbonaden eller hänga från höften.

I Quirigua, en stad förmodligen beroende av Copán, utvecklades en stil som liknade Copáns, åtminstone i ämne och komposition, men inte i teknik, eftersom den var begränsad till basrelief (förutom ansiktena på viktiga karaktärer). Vid Quirigua gjordes inga försök att få en cirkulär volym, med undantag för zoomorfa altare. "Ritualbandet" har helt ersatts av regngudens spira och solskölden. Anmärkningsvärda är de zoomorfa bilderna och några altare som är förknippade med dem, vars rika utsmyckning kännetecknas av märkbar dynamik.

Usumacinta

I Usumacintadalen dyker ett nytt inslag av stridskaraktär upp i skulpturen.

Tydligen var detta område, som ligger på den västra gränsen av Maya-regionen, oftast föremål för invasioner av utlänningar. Men krig kan också vara resultatet av inbördes stridigheter eller inre oroligheter. Dessa olika alternativ verkar lika rimliga. Hur som helst innehåller skulptur ofta krigsscener, utförda på ett realistiskt och dynamiskt sätt.

De avbildade karaktärerna har, trots sina rika kläder, en synlig siluett av sina kroppar. De pratar livligt med kamrater eller ger order till underordnade, hotar, slåss, fångar fångar på slagfältet, prövar dem eller dödar dem, visar attributen för sin höga rang för vasaller som visar sin ödmjukhet mot dem, presiderar över råd, tar emot några föremål ur händerna utför sina hustrur rituell blodåtergivning, det vill säga de framträder inför oss som levande människor utrustade med höga krafter.

Tekniken som används är alltid basrelief. Teckningen görs självsäkert och energiskt, kropparna är välritade, deras proportioner är mer eller mindre naturliga, gruppernas sammansättningar är mycket framgångsrika, rörelsen är ibland bara skisserad, men uttrycks ofta med all den realism som finns tillgänglig för dem.

Piedras Negras, Yaxchilan, Bonampac, Jonuta, Balancan, Morales, El Caribe, La Amelia, La Florida, La Mar, Altar de Sacrificios, Ceibal är de viktigaste monumenten som tillhör detta område. I några av dem presenteras också Teotihuacan-element (Tlaloc-masker och "årets tecken"), som vi angav för Peten och Motagua, som dekorationer på huvudbonader, sköldar och länddukar. På Ceibal uppträder en främmande närvaro på några senare steler, där karaktärernas fysiska typ inte längre är Maya, även om deras kläder behåller samma karaktär; Den mexikanska kalenderhieroglyfen Zipactli förknippad med en av karaktärerna antyder namnet på familjen Zipaque, som enligt historiska källor härskade i Chontal-regionen, varifrån de blandade Maya-Mexikanska kulturgrupperna kom som infekterade stora delar av Mayaregionen kl. slutet av den klassiska perioden.

Palenque

Som vi sa i avsnittet om arkitekturen i Palenque producerade detta centrum, trots att det ligger i Usumacinta-bassängen, en mycket särpräglad konst, som i många avseenden skiljer sig från vad som utvecklades i resten av området - både i skulptur och arkitektur. Det är därför vi överväger det separat. Konstnärerna i Palenque bearbetade kalksten till platta, grunda reliefer och hade dessutom ett särskilt intresse av att forma stuckatur, ett mycket plastiskt material speciellt anpassat för deras raffinerade smak. De uppfattade inte alls en rund volym, som vi bara känner till från sällsynta fragment av föremål både i sten och i en bit.

De brydde sig inte heller om konstruktionen av steler och andra monument som altare, förutom ett litet antal rektangulära eller runda bord. Deras basreliefer av sten bildar paneler, remsor, plattor, inbyggda i strukturer, främst i byggnadernas innerväggar. Styckprodukter är också en del av byggnader och dekorerar utsidan av deras baser, pelare, friser, åsar och insidan av väggar. Små plattor, vackert graverade med en vass mejsel, troligen av obsidian, bär bilder av gudomar och hieroglyfiska inskrifter, fint tecknade med ljusa linjer. Kroppen av pjäsen var modellerad naken, kläder som knappt täckte den, och dekorationer applicerades senare; slutligen målades de i olika färger, varav spår fortfarande finns bevarade på vissa ställen: rött för kropp och ansikte, svart för hår och blått för smycken och attribut.

Huvudteman som utvecklades var kompositionsgrupper, även om det också finns individuella karaktärer på kolumner och huvuden inuti medaljonger. Scener skildrar en härskares uppstigning till tronen, vördnaden för viktiga karaktärer eller religiösa symboler, en hel hierarki av vasaller, rituella danser, människooffer, symboliska kompositioner som antyder död och återfödelse, religiösa och astronomiska motiv, hieroglyfiska texter av kalender och historiska innehåll. Stukahuvudena som dekorerade friserna, vapen och väggarna återspeglade utan tvekan med slående realism egenskaperna hos de människor som dominerade det politiska och religiösa livet i Palenque.

Palenque-skulptörer kännetecknades av hög teknisk skicklighet, subtilitet i uppfattning, rigor och stilens elegans. Deras konst skiljer sig markant från den i Copán, Petén och till och med resten av Usumacinta-regionen. Människokroppen avbildades nästan naken, i olika positioner (stående, sittande, knästående, hukande); hela kroppen eller bara ansiktet visades i profilen. Karaktärernas klädsel bestod oftast av ett enkelt ländtyg, en elegant huvudbonad (i form av en plym eller en krona av blommor), löst arbetade halsband, öronprydnader och armband. Vissa härskare bar kappor gjorda av fjädrar eller jadeplattor, och kjolar dekorerade med knappt konturerade diamantformade motiv, men nästan hela kroppen var alltid synlig, vilket gav en naturlighet till karaktärerna och scenerna där de deltog.

När man avbildar ansiktsdrag finns det en märkbar önskan att förmedla en porträttlikhet, men samtidigt kan man också se anslutning till vissa kanoner, vilket manifesterar sig, säg, i deformationen av huvudet och i omvandlingen av vecket från rynkade ögonbrynen i en konstgjord linje av näsbågen, fortsätter på en del av pannan. Människors figurer är graciösa, proportionella, och även i de mest statiska scenerna skapar händernas position, viss flexibilitet och en lätt lutning av huvudet en känsla av naturlighet.

Generellt kan vi säga att konsten att Palenque kännetecknas av balans, naturlighet, realism, återhållen dynamik, rigor och sofistikering.

Rio Bec - Chenes

I kapitlet om arkitektur tittade vi på dessa områden separat. När det gäller skulptur kan vi dock säga att de tillhör samma stilistiska region.

Båda områdena kännetecknas av en nästan fullständig frånvaro av fristående skulpturer. Vi hittar bara referenser till fem eller sex steler från Rio Bec, Pasion del Cristo och Sorrow, mycket förstörda och i stil tydligen influerade av Petén-traditionerna.

Å andra sidan var skulptur funktionellt relaterad till arkitektur. I den alltför överbelastade dekorationen av tempelfasaderna användes en kombination av sten och stuckatur. Samtidigt täckte ett tjockt lager av prylar inte bara byggnadens stenram, utan lade också till detaljer som gav den dess slutliga form.

Huvudmotivet är regngudens mask, vars närvaro på fasaderna är nära relaterad till bristen på ytvatten och bristen på nederbörd. Masken kan uppta större delen av den vertikala delen av fasaden, med sin vidöppna mynning som motsvarar ingången. Stora ögon, en näsa som hänger över överliggaren, huggtänder som går ner vertikalt, parallellt med dörröppningens karmar, skapar ett skrämmande intryck.

Inredningen består av masker gjorda i hela ansiktet eller i profil och placerade på pelare i hörnen, samt stiliserade ormar, voluter, barer, pelare, bilder av bondhyddor och ibland statyetter av människor.

Elementet av en mask som täcker hela fasaden, vars mynning fungerar som ingången till templet, är känt för oss särskilt i Puuc-stilen (Uxmal och Chichen Itza) och i Copan.

Puuk

Området som bär detta namn upptar den västra halvan av delstaten Yucatan och den norra halvan av delstaten Campeche. Det inkluderar många centra, av vilka de viktigaste är Etsna, Uxmal, Kabakh, Sayil, Labna, Shlabpak, Shkalumkin, Shkulok, Oshkintok, Chakmultun.

I Puuc fortsatte traditionen att resa steler att existera, medan den i Rio Beque och Chenes, som vi redan har sagt, övergavs. Dessa monument, främst från mitten och slutet av den sena klassiska perioden, föreställde några ädla, magnifikt klädda karaktärer. T. Proskuryakova föreslog att det skulle finnas en regional, dåligt undersökt stil. Många föremål hittades i dåligt bevarande, förstörda av naturliga element eller användning av slash-and-burn jordbruk.

Förutom stelerna täcktes kolonner, stödpelare, karmar och överliggar med skulpturala sniderier, främst med basreliefer, vars ämnen förhärligade härskarna. De senaste monumenten avslöjar en stil som redan är på tillbakagång - figurerna på dem är grovt ritade, oproportionerliga och anatomiskt förvrängda; kompositionen är stel eller grovt utförd i de fall skulptörerna hade för avsikt att visa rörelse. Teckningen är osäker, och många av de fina detaljerna i kläderna indikeras av skurna linjer snarare än relief, med en övervägande av raka linjer över kurvor. I Uxmal och Cabaj är Toltec-drag bevis på de första utländska invasionerna på 900-talet.

Traditionen med fristående skulptur är inte karakteristisk för Puuc-stilen; Arkitektonisk skulptur och i synnerhet utsmyckningen av fasadfrisen ger ett speciellt avtryck till stilen i detta område. Om det i andra områden (Petén, Usumacinta, Palenque) vanligtvis bara fanns några få masker gjorda av bitar på frisen, så förvandlas den i Puuk till en rik stenprydnad, i kontrast till de släta väggarna. Sådant arbete kunde endast utföras med hjälp av många murare. Det var ett kollektivt skapande arbete som utfördes för hela samhället, eftersom syftet inte var att förhärliga individer från den härskande klassen, utan att förhärliga regnguden Chaak, särskilt vördad på dessa vattenlösa platser.

Bilden av Chaak som en mask, upprepad många gånger med minimala variationer, når sin höjdpunkt i en Kabakh-byggnad, vars fasad är helt täckt med hundratals av hans bilder från bas till taklist.

Endast geometriska motiv kompletterar utsmyckningen: ett galler, en enkel eller stegad slingrande, trummor, släta eller bandade pelare, brutna och taggiga ränder, ibland bildande romber, ormliga vågränder. Dessa element, harmoniskt kombinerade, fungerar som en bakgrund mot vilken bilden av regnguden sticker ut effektivt. Människoskildringar är sällsynta, förutom de som uppträdde vid en senare period under utländskt inflytande.

Puuc-stilen finns också utanför detta område, på norra delen av Yucatanhalvön (Zibilchaltun och Chichen Itza). Under samma tid, under den sena klassiska perioden, fortsatte denna stil att existera i Mayapan.

För att sammanfatta kan vi säga att Puucs skulpturkonst, som är en integrerad del av arkitekturen, har ett abstrakt innehåll och en geometrisk uttrycksform. Denna konst är utan tvekan religiös, där den mänskliga personligheten ger vika för gudomen.

Postklassiska stilar

Vi har redan pratat om invasionen av utlänningar i Maya-regionen i slutet av 11-talet - början av 1100-talet. Denna invasion föregicks av en annan våg, vars spår hittades i Uxmal och Cabaj. Kulturen som erövrarna kom med var utan tvekan Toltec. Dess sammansmältning med Mayakulturen ledde till skapandet av Maya-Toltec-stilen, som överlevde fram till spanjorernas ankomst, även om den upplöstes med tiden i den lokala kulturen.

Maya-Toltec stil. "Krigarnas tempel", Chichen Itza

Låt oss kort titta på skulpturen av tre monument under den postklassiska perioden som ligger i den norra delen av Yucatan. Dessa är Chichen Itza, Mayapan och Tulum.

Chichen Itza

Inom skulptur, till och med mer än inom arkitektur, kan fångsten av Chichen Itza i mitten av 1200-talet spåras. bärare av Toltec-kulturen. Det kan inte hävdas att allt Mayan försvann i skulpturkonst - det var inte ersättningen av vissa stilar med andra, utan deras sammansmältning. Vissa specifika detaljer avslöjades av T. Proskuryakova; de liknar detaljer från monument från den klassiska perioden, särskilt vad hon tillskriver "Oshkintok-skolan" (till exempel vissa typer av plymer). Närvaron av Chaac-masker på Toltec-byggnader, identiska med de i Puuc-stilen, talar om en politisk situation där en inkommande minoritet som tog makten tvingades respektera trosbekännelsen hos den stora majoriteten av det förslavade folket.

Oavsett det faktum att de teman som presenterades i Chichen var av Toltec-ursprung, är Mayakonstnärens hand som utförde dem synlig i dem, vilket i hans arbete återspeglar en obestridlig överlägsenhet gentemot skulptören från Tula. Samma bild (jaguar, örn, chac-mool eller krigare) får i Chichen Itza, tack vare mer avancerad teknik och mer raffinerad smak, en perfektion som toltekerna inte hade. Detta är särskilt tydligt i några av skulpturerna av krigare skulpterade på dörrposterna till "Jaguarernas tempel" i bollspelskomplexet. Deras ansikten är snidade med sådan skicklighet som aldrig uppnåddes i Toltec Tula.

En av de karakteristiska egenskaperna hos Maya-Toltec-stilen, som skiljer den från stilarna i den centrala zonen, är ersättningen av individuella bilder av karaktärer med gruppbilder.

De viktigaste motiven för Toltec-kulturen som introducerats i Chichen Itza är följande:

• fjäderormar som dekorerar baser och plattformar i byggnader;
• pelare i form av en skallerorm med huvudet på marken, kroppen upphöjd och en "skaller" svans böjd för att stödja överliggaren;
• figurer av enskilda krigare på stöd och karmar eller hela processioner på "banketter" och altare;
• processioner av jaguarer;
• atlaser som stöder altarhällarna;
• standardbärare;
• örnar och jaguarer som slukar hjärtan;
• motiv "man - fågel - orm";
• statyer av liggande människor, tyvärr kallade "chacmools";
• figurer av gudarna Quetzalcoatl, Tezcatlipoca, Tlaloc, Tlalchiton-tiuh;
• scener av offer genom att slita ut hjärtat;
• användandet av gravyr i form av basrelief eller högrelief, beroende på syftet med monumentet.

Maya-toltec-konsten i Chichen Itza återger många av de nya koncepten som erövrarna införde. Den är av religiös natur och speglar en främmande kultur, tvångsympad på mayakulturens stam. Ändå bär denna konst det outplånliga märket av Mayas konstnärliga geni.

Mayapan

Även om alla byggnader vars lämningar finns kvar i Mayapan tillhör den sena postklassiska perioden (XIII-XIV århundraden), kan tidigare konst spåras dit, samtida med Puuc-stilen (VIII-IX århundraden) - genom närvaron av flera Chaak-masker. De prydde ursprungligen byggnader av samma stil, men efter att dessa byggnader revs, återställdes maskerna klumpigt till postklassiska byggnader; Många fragment av masker och andra motiv från friser av Puuk-stil användes som enkelt byggnadsmaterial för återfyllning av väggar.

Vissa steler, i sina inskriptioner eller stil, motsvarar slutet av den sena klassiska perioden och visar ett förhållande till Puuk-stelerna eller med de som T. Proskuryakova förknippar med "Oshkintok-skolan". De är grova i utförandet, och delarna av kläder och hattar är inte gjorda i relief, utan i skärning. Det finns steler i vilka det kvadratiska utrymmet som förbereddes för den hieroglyfiska texten inte var utarbetat; några monument (fler än 25) förblev jämna. Man kan anta att de var helt eller delvis målade i lager, eller att vissa viktiga händelser hindrade deras fullbordande. Vissa figurer liknar ritningar från Paris Codex.

Det mesta av det skulpturala materialet från Mayapan kommer från arkitektonisk ornamentik: serpentinpelare där den släta stammen tydligen var täckt och målad; skallerormsvansar, böjda i rät vinkel för att stödja överliggarna, huggna i sten, liksom ormarnas huvuden, hittades vid plattformarnas fot eller på de övre plattformarna. Alla dessa arkitektoniska detaljer imiterade Chichen Itzas ormar.

Typiska är också människofigurer i naturlig storlek gjorda i högrelief från stuka och lutade mot pelarna. Vissa figurer och människohuvuden var utrustade med spikar för fastsättning. Det finns element gjorda i Maya-stilen från den klassiska perioden. Bilder av djur som apor, jaguarer, hundar, ödlor prydde dörrposterna och pelarna. Små altare var formade som en sköldpadda med ett människohuvud.

Sköldpaddsmotiv målade på ett lager färg kompletterade utsmyckningen av byggnaderna. Mayapans skulpturkonst, liksom hela Yucatan, var religiös och symbolisk. Den bar, liksom arkitekturen, spår av nedgångens era, när man försökte kopiera Toltec-konst, medan Maya-klassiska grunden fortfarande bevarades. Mayapan-stilen är tydligt relaterad till stilen på Yucatans östkust.

Tulum

Det finns många monument på Yucatanhalvöns östra kust. Låt oss nämna några av dem, lista från norr till söder: El Meco, Nisucte, Playa del Carmen, Palmul, Akumal, Xelha, Tancah, Tulum, Xcaret, Punta Soliman, Chac-mool, Ichpaatun, förutom de som finns på öarna Mujeres, Cancun och Cozumel. De har gemensamma karaktäristiska drag, och vi kommer att begränsa oss till bara de mest kända och utforskade - Tulum.

Det finns få kända fristående skulpturmonument i området. Några av dem finns i Tulum. Stela 1 har ett datum från 600-talet. n. e. medan keramik definitivt daterar detta monument till den sena postklassiska perioden (XIII-XV århundraden); vi tror att stelen ursprungligen placerades i ett annat centrum, kanske i Tancaja, som var bebott från en tidigare tid och ligger knappt 5 km norr om Tulum.

I sin komposition är den relaterad till klassisk mayaskulptur:

• en rikt klädd karaktär, vars kropp är avbildad framtill, ansikte i profil;
• en lång kjol, liknande kjolarna hos några Palencan-präster;
• ett "rituellt band" av flexibelt material, hängande på bröstet, som på de äldsta stelerna i Copan.

De återstående exemplen på stenskulpturer är förmodligen alla samtida med Mayapan.

Utmärkande för Tulums skulptur och för hela kusten i allmänhet är den utbredda användningen av stuckatur och dess inkludering i arkitekturen. De huvudsakliga formerna av skulptur, alla ganska grovt realiserade i verket, är följande:

• serpentinpelare, vars faner målades, huvudet låg på golvet och svansens "skaller" höjdes och höll överliggaren;
• mänskliga gestalter som står eller sitter i nischer ovanför ingångarna;
• en "dykande" gud med huvudet pekande nedåt, benen spridda upptill, handflatorna sammanfogade ovanför ansiktet, armarna och axlarna utrustade med vingar (troligen en skildring av det mexikanska solnedgångsmotivet);
• masker i basrelief, belägna i hörnen av friserna mellan två horisontella baguetter och ibland skurna av dem;
• mänskliga huvuden i basrelief eller hög relief på innerväggarna;
• en fallande man fångad av en vriden remsa;
• en staty av typen "chakmool", hittad vid ett monument med detta namn;
• ormhuvuden för att dekorera balustrader, hittade vid Nisukta.

Östkustens skulptur är religiös och symbolisk till sin natur. Den har egenskaper som gör det möjligt att tala om en regional stil, ganska nära Mayapan vad gäller Toltec-imitationer, men vad gäller utförandetekniken rankas den lägre än klassisk Mayaskulptur.

Södra zonen

Den södra zonen spelade en mycket viktig roll i bildandet av Maya-civilisationen, eftersom det var länken mellan den och Olmec-kulturen, från vilken den, liksom resten av Mesoamerikas kulturer, delvis härstammar.

Under den förklassiska perioden var platserna vid Stillahavskusten, det guatemalanska höglandet och Chiapas – Bilbao, Izapa, Caminalguy och Chiapa de Corzo – bebodda. Scener graverade på stenar upp till 6 m höga, såväl som typiska olmec-jadefigurer, hittades vid kusten i den moderna delstaten Chiapas (Pihihiapan, Ocosocoautla).

I slutet av samma period (sen förklassisk och protoklassisk) ristades kolossala huvuden från stora block, råare än de på La Venta och andra Olmec-platser. Den så kallade stilen av Izapa, också ett kustmonument (på gränsen mellan Chiapas och Guatemala), började utvecklas. Många steler är kända, som mest kommer från Izapa själv, men också från Santa Margarita, San Isidro Piedra Parada, Bilbao, El Baul, El Hobo, Monte Alto, Abah Takalik, Chocola och från högländerna Chiapa -de Corso och Caminalguy. Denna stil är mycket lik La Venta och Monte Alban 1, vilket är anledningen till att dess olmeciska ursprung har etablerats. Samtidigt innehåller den funktioner som senare skulle bli klassisk mayaskulptur.

De teman som presenteras på stelerna är mytologiska till sin natur och inkluderar mänskliga figurer, verkliga och mytologiska djur, växter, geometriska och symboliska motiv och ett stort antal voluter. Den mest använda tekniken är basrelief, men det finns även altare och andra monument gjorda i en cirkulär volym. Sambandet mellan stelen och altaret är vanligt. Ämnet är rikt på olika kompositioner:

• en person som tydligen fiskar eller bär vatten (vattenmotivet avbildas ständigt);
• "dykning" figurer;
• "livets träd" i det mytologiska komplexet;
• en antropomorf gud åtföljd av en orm;
• en jaguar hängd över en eld;
• karaktärer runt brännaren;
• en man som faller med huvudet i vattnet;
• en krokodil som står framför en man som håller i en fågel;
• ett liggande skelett med en navelsträng som kommer ut från buken som stöder en bevingad figur;
• halshuggningsscener.

I vissa fall är två personer som sitter mitt emot varandra åtskilda av en kolumn med hieroglyfer. Stela nr 1 från El Baul föreställer en figur associerad med ett gammalt datum (36 e.Kr.), vilket gör denna stele äldre än den första, förmodligen Maya, stelen med mer än 260 år. En annan stela i samma centrum föreställer en bollspelare, lämpligt klädd och bärande en djurmask. Stela nr 11 från Kaminalguyu representerar någon högt uppsatt person, magnifikt klädd och beväpnad, från vilken vi kan tro att den härskande klassen redan från den sena förklassiska perioden glorifierade sig själv med hjälp av skulpturala monument. Någon sorts krok-nosgud associerad med vatten var förmodligen en föregångare till Mayaregnguden.

Den tidiga klassiska perioden är tydlig i den södra zonen genom att centra som Izapa, Chiapa de Corzo och Caminalguyu fortsätter att existera; denna senare upplevde starka Teotihuacan-influenser främst inom arkitektur och keramik. När det gäller den sena klassiska perioden kännetecknas den av den distinkta stilen i Santa Lucia-Cozumalhuapa-regionen, som blomstrade i själva Santa Lucia och på många platser i det nuvarande departementet Escuintla i Guatemala: Bilbao, El Baul, Palo Gordo, etc. I denna stil är klassiska Maya-, Teotihuacan-, Totonac- och Toltec-element synliga. Skulpturella monument inkluderar steler, enorma bearbetade stenar med basrelief och högrelief, samt en cirkulär volym. De senaste teknikerna används för att göra huvuden på människor, mytiska varelser och djur (ormar, papegojor, jaguarer, apor); alla är utrustade med utsprång-spikar för inbäddning i byggnader.

• ett bollspel, spelare klädda på rätt sätt och bär "ok" av sten som bälten;
• människooffer genom halshuggning eller hjärtborttagning i samband med detta spel;
• frekvent skildring av dödsmotivet i form av skelett, dödskallar, människor med exponerade revben;
• mänskliga gestalter som sitter på en tron, troligen porträtt av dignitärer;
• överviktiga och tjockkindade människor;
• mänskliga huvuden i en orms mun;
• solskivan och den "dykande" guden, uppslukade av lågor, förmodligen representerande solen;
• djur och mytologiska varelser - ormar, sopilot rovfåglar, katthjortar, cancermänniskor, örnmänniskor, etc.

I kombination med dessa teman finns det ofta märkliga hieroglyfer, som skiljer sig från det system som användes av mayaerna under den klassiska perioden, på dessa hieroglyfer känns igen tecknen på de tjugo dagarna i den mexikanska religiösa kalendern. Låt oss tillägga att i denna region hittades många föremål relaterade till Totonac-kulturen, de så kallade rituella yxorna och "oken", släta eller snidade.

Den postklassiska perioden i den södra zonen är mycket dåligt representerad, både kvantitativt och kvalitativt. Av de få exempel på skulptur som vi kan nämna, hittades flera vid utgrävningar av rum avsedda för bollspel:

• "märken" i form av människohuvuden i munnen på en orm (Mixco Viejo),
• runda huvuden av jaguarer med spikar, som de nämnda "markörerna" (Chalchitan),
• en platta med en grov basrelief i den centrala delen av en av sidoväggarna i bollspelskomplexet (Chichen),
• antropomorf figur från Stuka, funnen i ett annat komplex (Uil).

Dessutom är flera altare och en stele från Tajumulco kända med bilder av jaguarer, örnar, solskivor och råa mänskliga figurer, vilket tyder på en tydlig degeneration av stilen Cotzumalhuapa. Det "mexikanska" inflytandet i dessa områden på det guatemalanska höglandet är ganska uttalat.

Skulpturen i den södra zonen återspeglar tydligt de influenser som påverkade Mayakonstens fält under olika perioder: Olmec, Teotihuacan, Totonac, Toltec, Aztec; dessutom visar det att klassisk Maya-skulptur från den förklassiska perioden växte fram ur traditionerna för Olmec-konsten.

Stenskulpturer på gamla kosackhögar - "Polovtsian stone women".
Det finns antika stenskulpturer i nästan alla lokalhistoriska museer i vår söder: i Rostov och Novocherkassk, Azov och Krasnodar, Stavropol och städerna på Krim. Många av dem. HUNDRATALS STENSTATYER... De är inte mindre mystiska och inte mindre monumentala än Påsköns mystiska idoler... Forskare bråkade och bråkar ÄNDÅ om vem som ägde dessa statyer av VÅRA stäpp, vem som reste dem, och i vilket syfte. "

Det visar sig att "dessa stenavgudar först stod på BURNS och kullar, sedan transporterades de till bondegränser och till godsägarnas gods och placerades sedan på museer eller ställdes upp för skojs skull... i provinsens stadsträdgårdar."
<<В XVIII веке их называли "человек камен" или "девка камена">> . Sådana statyer hittades inte bara i söder.

De upptäcktes till exempel i Moskva: i Kuntsevo och Zenino (Readings in the Imperial Society of Russian History and Antiquities at Moscow University, 1870, bok III). Kuntsevo ligger väster om Moskva, och Zenino ligger 21 verst öster om Moskva, från och med 1870. En av stenstatyerna står idag i det ryska statsbiblioteket, i inspelningsrummet. Vem som helst kan se den. Den fördes till Moskva från Kharkov-provinsen 1839 på uppdrag av Imperial Society of Russian History and Antiquities.
Ett karakteristiskt drag för dessa skulpturer är att de håller i sina händer "ett kärl, en kopp eller ett horn pressat mot magen." Statyn som ställs ut i statsbibliotekets sal har också ett sådant kärl.

Ett stort snett kors är ristat på baksidan av statyn. Det är känt som Sankt Andreas kors, det vill säga korset av Sankt Andreas den förste kallade. Sedan Peter I:s tid har en flagga med ett sådant snedställt kors varit sjöstyrkornas flagga. Förresten, på sidan av denna manliga staty finns det snidade bilder av en krökt sabel och en koger med en båge och pilar. Detta vapen är verkligen typiskt för RYSKA krigare även på 1600-talet.

Historiker anser (som vi förstår, sedan Romanovs tider) dessa statyer vara spår av den främmande erövringen av Ryssland av de polovtsiska stammarna. Historikern skriver: "För det ryska folket var dessa stenmonster personifieringen av den polovtsiska dominansen över stäpperna, därför försökte statyerna FÖRSTÖRA OCH PUNKA." Denna bild - den systematiska skadan på gamla inskriptioner och skulpturer är redan känd för oss: ryska sarkofager, egyptiska statyer och steninskriptioner etc. skadades. Vem gillade inte dem? Knappast för lokalbefolkningen.
Idag tror man att de kumanska erövrarna som reste statyerna kom till Ryssland på långt håll, från Mongoliets stäpp, Tuva och Altai. Sedan, får vi veta, spred sig ”stenkvinnorna”, tillsammans med Cumanernas frammarsch, längre västerut och TÄCKDE så småningom HELA RYSSLANDS RYMMEN.

Det finns ingen "gåta om stenen kvinnor".

Den uppstod bara för att ockupanterna, Romanovs och deras västeuropeiska mästare, ersatte många gamla kosacksed med nya, inklusive begravningssed. Och man började tro att slaviska seder ALLTID hade varit desamma som de blev först under Romanovs. Vad är fel. Dessutom skrevs och redigerades krönikor under Romanovs. Många dokument förstördes. Det finns kvar en relativt liten uppsättning krönikor som förklarats vara "mycket gamla". Och man började tro att om vissa seder inte återspeglas i dessa "Romanov-antikviteter", "därför" är dessa seder inte ryska, de antas inte existera i Ryssland. Och om deras spår fortfarande hittas, är de "därför" spår av någon ALIEN-erövring, inte ryssar.
Här är ett exempel på ett sådant "resonemang". Det är känt att ett stort antal stenstatyer - som nu diskuteras - hittades främst i Rus. Men de "finns också långt i öster, i de ändlösa stäpperna i Kazakstan, Altai, Mongoliet och Tuva." Följaktligen, säger historiker, erövrades Rus av nykomlingar från Mongoliet, det vill säga från det mest avlägsna landet. Längs vägen ska "mongolerna" ha erövrat Kazakstan, Altai, etc. Så de skriver: "I början av det andra årtusendet bröt polovserna mot VÄSTER De marscherade snabbt genom Kazakstan, och i mitten av det elfte århundradet dök de upp på Volga."

Erövringsriktningen var omvänd. Från Rus' - åt olika håll.
I synnerhet österut. Och detta kan förstås även från följande enkla observation.
Det visar sig att "polovtsiska" stenskulpturer i stäpperna i Kazakstan, Altai, Mongoliet och Tuva "som regel ... EXKLUSIVT är MÄN, ofta med DRAGANDE MUSTACH (obs - som kosackerna - författare)."
Men på Rus territorium, "bland de tidigaste västerländska (det vill säga ryska, inte österländska) polovtsiska statyerna, ÄR MER ÄN 70 PROCENT KVINNLIGA STATyer Vi har ett mysterium framför oss som VETENSKAPEN ÄNNU INTE KAN SVARA på .”
Vi erkänner att vi inte ser något mysterium här. Detta faktum visar oss helt enkelt var hemlandet för de krigare som reste statyerna var.
I HEMLANDET SÄTTAR DE NATURLIGTVIS BÅDE KVINNLIGA OCH MANLIGA STATyer PÅ GRAVARNA. Ty här bodde både män och kvinnor (familjer) av detta folk. Det vill säga i Ryssland. Och på långväga militära kampanjer fanns det väldigt få kvinnor i armén. Och männen dog. De begravdes här, på marschen. Kroppar fördes vanligtvis inte till sitt avlägsna hemland. Därför borde nästan uteslutande manliga statyer ha stått kvar i de länder dit folket kom som en erövrare. Detta är vad vi ser i Kazakstan, Altai, Tuva, Mongoliet, etc. Förresten, själva namnet på dessa statyer "Polovtsian" kan mycket väl helt enkelt betyda "fält", det vill säga att stå i FÄLT.
Så enligt vår åsikt är de "polovtsiska" stenskulpturerna GAMLA RYSKA GRAVMONUMENT.
Förresten, det är omöjligt att inte uppmärksamma det märkliga faktum att i fotografierna av stenskulpturer som finns tillgängliga för oss, såväl som på statyn i det ryska statsbiblioteket, ÄR EXAKT ANSIKTEN PÅ SCENEN KÄNDA, men annars är de är välbevarade. Varför förstörde de EXAKT ANSIKTEN?

Är det för att de ofta hade en uttalad slavisk typ? Eller slog du av dig mustaschen?
Direkta medeltida bevis har bevarats att dessa stenskulpturer uppfördes av folken i "Mongolien", det vill säga, som vi förstår det, av folken i Rus'-Horde. G. Fedorov-Davydov skriver:<<Любопытное свидетельство оставил в середине XIII века западноевропейский монах Вильгельм Рубрук, который отправился к монгольскому хану в далекий Каракорум, в ЦЕНТРАЛЬНУЮ МОНГОЛИЮ
(det vill säga, enligt vår rekonstruktion, till centrala Rus' - Författare)... Bland annat berättar Rubruk för oss: "Komanerna bygger en stor kulle över den avlidne och reser en STATY åt honom, vänd mot öster och håller in sin hand framför navelkoppen">> .
Det är svårt att inte hålla med historikernas åsikt att Rubruk här specifikt syftar på de "polovtsiska kvinnorna" (skålen framför naveln på statyn).
När det gäller de "mongoliska komanerna" är dessa med största sannolikhet HÄST, eftersom ordet HÄST på det gamla ryska språket lät och skrevs som KOMONY. Se till exempel "Sagan om Igors kampanj."
Stenskytiska skulpturer stod inte bara i öst. De finns också i Europa. I fig. en manlig sten "idol av en skytisk helgedom... byggd i den antika Tsygancha-högen ovanför Novoselskaya-korsningen av Nedre Donau" visas.

Figuren visar en kvinnlig stenstaty, som idag ligger i Eremitaget, i St. Petersburg. Museetavlan lyder: "Polovtsian staty, 1100-talet Krasnodar-regionen." Statyns ansikte är svårt skadat. Bägaren pressas mot magen. Bakifrån hänger en huva ner på ryggen.
Figuren visar en stenstaty från det statliga historiska museet i Moskva. En kvinnlig figur som håller en "skål" mot magen. Förresten, av någon anledning finns det ingen museiskylt här som anger var statyn upptäcktes. Fanns hon i Moskva? Kanske hänger de inte upp skyltar eftersom "polovtsierna aldrig levde i Moskva" ur den scaligerianska-millerska historiens synvinkel, och därför anses det till och med oanständigt att hitta sådana statyer här.
Så Skythian-Horde-statyerna står namnlösa, utan tecken.

Museet visar antika stenhordstatyer från Altai-regionen, Xinjiang, Kina.
Låt oss notera en mycket karakteristisk detalj av den stora majoriteten av skytiska skulpturer - de trycker sina händer mot magen, till naveln, ett visst föremål, betraktat som en skål. Det är mycket intressant att PRAKTISKT SAMMA intrig avbildas av några stenstatyer i avlägsna Amerika, till exempel i de territorier där de "urgamla" mayaborna en gång bodde.

Här är ett fotografi av en av dessa statyer i Yucatan, Merida Museum. Man tror att liknande stenskulpturer gjordes av Maya- och Toltekerna, s.9. Här är människofiguren halvt liggande, halvt sittande. TRYCKAR EN PLAT SKÅL TILL MAGEN MED BÅDA HÄNDERNA. En annan gammal stenstaty, huggen av toltekerna och visad i fig., föreställer också en halvsittande, halvt liggande man, guden Chac Mool, som trycker en kopp mot naveln, mot magen.

Statyn ligger i Chichen Itza, vid ingången till det stora "krigarnas tempel".
Låt oss notera att sådana statyer avbildade GUDER, det vill säga sådana statyer i Amerika behandlades med stor respekt.

Positionerna för de skytiska statyerna och de överlevande amerikanska är något annorlunda, men huvudmotivet - SKÅLEN TRYCKT TILL NATTLE MED HÄNDERNA - är exakt detsamma. Förklaringen till sådana dubbletter är sannolikt mycket enkel.
Vi stöter på spår av en gemenskap av kulturer som uppstod som ett resultat av erövringen av den amerikanska kontinenten av Ryssland-Horde och Ottomania-Atamania på 1400-talet. Horde kosackkolonilister tog med sig sina seder.

Den största av städerna i det precolumbianska Amerika, Teotihuacan, låg på centralplatån 40 km från Mexico City. Namnet på staden översätts som "gudarnas hemland." Man trodde att solen och månen föddes här. Teotihuacan blev standarden för andra Maya- och Aztekstäder. Det är fortfarande okänt vem som byggde denna stad, troligen aztekerna. Det är också oklart av vem och varför Teotihuacan förstördes och brändes på 700-talet e.Kr. Beläget på en yta av 21 kvm. km, med en befolkning på cirka 100 000 invånare, hade staden en mycket stel regelbunden layout, orienterad mot kardinalpunkterna. Gatorna i staden var raka som en pil och korsade i rät vinkel, för vilket det till och med var nödvändigt att ändra flodens lopp med en förbifartskanal. Stadens centrala axel var en absolut rak gata 40 meter bred och mer än 2 km lång, som kallades "De dödas väg". På dess sidor fanns det många tempel och palats.

De viktigaste templen i Teotihuacan är solpyramiden och månpyramiden. Solpyramiden var en gång det viktigaste templet i staden. Dess höjd var ursprungligen 65 meter. Detta är en femstegspyramid med en bas på 667 x 685 meter, vars totala volym är cirka 1 miljon kubikmeter jord, stenar och lertegel. Till skillnad från andra centralamerikanska pyramider byggdes den mycket snabbt. Allra högst upp i pyramiden fanns ett litet tempel, som liksom grekerna ansågs vara gudomens boning. En brant trappa ledde till den, längs vilken rituella processioner steg upp för att utföra ritualen med blodiga människooffer. Och en stor folkmassa såg processionen underifrån. I den norra änden av "De dödas väg" fanns månpyramiden i sex steg. Det var något lägre än Solpyramiden. Dess höjd var 46 meter, toppen kröntes också av ett tempel, dit breda trappor för processioner ledde. De gamla aztekerna fäste stor rituell mening till själva processen att klättra i pyramiden. Stegen till templet betraktades som steg till himlen. I centrum av staden fanns ett helt komplex av tempelbyggnader som vi redan känner till i form av en stegad pyramid med det berömda templet - Quetzalcoatl-pyramiden.

Pyramiden, dekorerad med många reliefbilder av guden - den befjädrade ormen med gnistrande ögon gjorda av obsidian, gör ett kusligt intryck även på en modern person, trots sin relativt lilla höjd - bara cirka 21 meter. Tidigare var templet, som förmodligen andra tempel, putsat och målat med ljusa färger. Aztekernas stora stad gick under på 700-talet under attacker från okända inkräktare, plundrades fullständigt och brändes. Huvudstaden i en annan indisk stam - toltekerna (kanske var det de som förstörde Teotihuacan) - var staden Tula. Toltekerna styrde Mexiko från 900-talet till 1100-talet, varefter även deras civilisation gick under. Den huvudsakliga gudomen i Tula var Quetzalcoatl. Bilden av denna fjäderorm - en symbol för morgonstjärnan, som en gång lämnade Mexiko, finns ständigt i Tulas byggnader: den sveper sig runt kolonnerna och tittar dystert och strängt på oss från relieferna. I Tula har den 40 meter långa väggen av ormar bevarats, som föreställer fruktansvärda ormar som sväljer mänskliga skelett. Stadens huvudtempel är tillägnat Quetzalcoatl, på vars översta trappsteg finns stenjättar - krigare med tecknet på den befjädrade ormen på bröstet, bära fjäderhuvudbonader, en gång frusna under tyngden av tempeltaket. De är 4,6 meter höga och är en symbolisk representation av Quetzalcoatl som Morgonstjärnan. Ett dystert intryck föds från andra liknande fristående bilder på relieferna av olika byggnader i Tula. Vid foten av templet, som också är värd att uppmärksammas, är "kolumnernas hall" - ett täckt rum för offentliga möten. Och, naturligtvis, i Tula fanns det skäl att spela gummibollar, vilket var en del av Toltec-religiösa ritualen.

Liknande byggnader finns i ett annat Toltec-centrum - staden Chichen Itza, som fram till 900-talet var ett av Mayakulturens viktigaste centra, och sedan intogs den av toltekerna. Den mest kända byggnaden i Chichen Itza är pyramiden tillägnad Kukulcan, även känd som det stora templet eller "Castillo". På kanterna av denna nio-stegs pyramid, som symboliserar årstiderna, finns det enorma branta trappor med 91 trappsteg vardera. Trappans trappsteg symboliserar kalendern: årstider, månader och dagar. Trapporna är mycket exakt orienterade mot kardinalpunkterna, vilket var särskilt viktigt på astronomiska helgdagar. På vår- och höstdagjämningens dagar lyser solens strålar upp templets stenreliefer så mycket att det verkar som om den befjädrade ormen kommer till liv, börjar slingra sig och krypa ut ur sitt gömställe. Chichen Itza hade också en bollplan, den största i hela Mexiko. Dess dimensioner är 83 x 27 meter. Den var stängd på två sidor av väggar och på två sidor av tempel. Det är möjligt att syftet med spelet var att träffa stenringen längst upp på väggen med bollen. Bollspelet var inte bara en sporttävling. Många arkeologiska upptäckter tyder på att det var tydligt förknippat med mänskliga offer. På väggarna som omsluter platsen finns halshuggna personer avbildade i relief. Det finns 3 plattformar runt platsen: Venus (Quetzalcoatl) plattformen med Chac-Mools grav, Eagle and Jaguar plattformen med Jaguar Temple och Skulls plattformen. Enorma statyer av Chak Mool föreställer honom liggande, med en offerskål på magen. På skallarnas plattform fanns det pålar på vilka offrens avhuggna huvuden var uppträdda.

Veretennikov A.M. ::: Mayans och aztekernas städer

Enligt de flesta forskare är mayakulturen en av mänsklighetens största landvinningar under antiken. Denna civilisation existerade i nästan tusen år. Mayafolket var det första utvecklade folket i Amerika som spanjorerna mötte under erövringen av länderna på västra halvklotet.

När européerna anlände ockuperade mayafolket ett stort territorium. Inom dess gränser särskiljer forskare vanligtvis tre kulturella och geografiska områden. Till exempel täckte den norra hela Yucatanhalvön, som var en platt kalkstensslätt med buskig vegetation. På sina ställen korsades den av kedjor av låga steniga kullar. Frånvaron av floder, bäckar och sjöar, fattiga jordar innebar svårigheter för jordbruket. Den södra regionen, som omfattade bergsområden och Stillahavskusten i södra Mexiko och Guatemala, var inte heller helt gynnsam för boende. Den centrala regionen, som täckte den norra delen av Guatemala och de angränsande territorierna i väster, där de mexikanska delstaterna Chiapas, Tabasco och Campeche nu ligger, var mer gynnsam i sina naturliga förhållanden. Den centrala regionen är ett kuperat kalkstenslågland. Det mesta är täckt av tropiska regnskogar, som omväxlar med gräsbevuxna savanner, sumpiga lågland och sjöar.

Under så svåra förhållanden byggde mayaindianerna först blygsamma hyddor av trä och lera, och senare stora stenstäder. Trots det faktum att verktygen var extremt primitiva och endast gjorda av trä, ben och sten, kunde Mayafolket uppnå fantastisk perfektion i arkitektur, skulptur, målning och i produktionen av keramik.

Utvecklingen av den forntida mayacivilisationen varade i nästan tio århundraden. I slutet av 800-talet nådde mayafolket den högsta graden av kulturell utveckling. Vid den här tiden hade indianerna byggt eleganta tempel, gigantiska dammvägar, många pyramider och palats. Under århundradena växte och expanderade gamla byar och städer och nya uppstod. Allt detta fortsatte nästan fram till slutet av 1:a årtusendet e.Kr. e. Under 900-talet inträffade någon form av katastrof i mayafolkets välmående länder och vitstenstäder. Som ett resultat avstannade det arkitektoniska byggandet i städerna helt. Skickliga skulptörer reste inte längre enorma stensteler med ansikten av härskare och gudar, och skickliga stenhuggare dekorerade dem inte längre med utarbetade och eleganta hieroglyfer.

De största Maya-centran började förfalla. Invånarna övergav dem. På bara några decennier var de forntida mayaernas städer säkert gömda för mänskliga ögon och hamnade i den ihärdiga omfamningen av en frodig vintergrön djungel. Tomma ytor och övergivna byggnader täcktes av skogsgrönska. Lianer och trädrötter förstörde grunden och taken i massiva byggnader, och lågväxande buskar fyllde alla fria delar av utrymmet där gator och dammvägar nyligen hade legat. Detta är just ett av de största mysterierna med det kulturella fenomenet, som den forntida mayacivilisationen anses vara. Städer från den klassiska perioden, byggda under det första årtusendet e.Kr. e. tillbaka i den pre-columbianska perioden, djungeln svalde upp. Och när Columbus folk satte sin fot på Amerikas länder i slutet av 1400-talet, och de första conquistadorexpeditionerna anlände hit i början av 1500-talet, glömde till och med de närmaste ättlingarna till de människor som en gång bodde där den antika Maya. civilisation.

Det finns verkligen många mysterier i Mayans historia. Och den allra första av dem är hemligheten bakom detta folks ursprung. Av de många hypoteserna anses den mest betydelsefulla och underbyggda inom modern vetenskap för studiet av antika civilisationer vara läran från den berömda mexikanske arkeologen, en stor expert inom Mayakulturen, Alberto Ruz Lhuillier. Liksom vissa andra forskare menar han att under perioden mellan 2:a årtusendet f.Kr. e. och IV århundradet e.Kr e. och bildandet av Mayafolket som ett folk ägde rum. Forskaren kallade denna period proto-klassisk och gav den följande egenskaper: ”Betydande framsteg inom jordbruket säkerställde att det fanns centra med en permanent befolkning. Stillasittande liv ledde till uppfinningen och utvecklingen av keramik, såväl som till bildandet av skulpturkonsten, som, trots sin enkelhet, förvånar med sin fantastiska kraft. Plattformar och de första pyramiderna dök upp, på vilka det stod tempel gjorda av trä med palmtak.

Religiösa övertygelser var begränsade till dyrkan av enskilda gudar som förkroppsligade naturens krafter. Under denna period skiljde sig Mayakulturen väsentligt från andra som uppstod i de mexikanska högländerna (”arkaisk” kultur), på Atlantkusten (Olmec-kulturen) och i södra Mexiko (Zapotec och Mixtec)... Separat bör noteras konstruktionen av plattformar och inte så många i de tider av pyramiderna Liknande monument finns över nästan hela Maya-territoriet.

Enligt forskare som håller sig till A. Rus synvinkel, i slutet av det 2: a årtusendet f.Kr. e. Mayafolket från bergs- och utloppsregionerna började en omfattande kolonisering av de glest befolkade skogsslätterna i norra Guatemala och Yucatan, som tillhör regionens norra och centrala regioner. Lerfigurer som upptäckts i detta område föreställer människor med karaktäristiska krokiga näsor och en konstgjord deformerad frontdel av skallen. Mayanerna uppnådde en liknande form som huvudet genom att fästa plana brädor på pannan och baksidan av det nyfödda barnets huvud. Skallen som deformerades på detta sätt var det främsta kännetecknet för människor som tillhörde stammen. Dessa drag uttrycktes tydligt i mayaernas utseende fram till spanjorernas erövring av deras land på 1500-talet.

Odiskutabelt bevis på att bergsmayaerna var något före i sin utveckling av sina motsvarigheter från skogsslättens zon är det faktum att ett stort centrum av de forntida mayaborna upptäcktes av arkeologer i bergen i El Salvador i början av 90-talet av 1900-talet ( dess konstruktion går tillbaka till slutet av 1:a årtusendet f.Kr.) var föregångaren till framtida folkrika städer som uppstod i Maya-regionen redan under 1:a årtusendet e.Kr. e. Detta centrum (Chalchuapu) hade en serie stentempel som stod på toppen av stegpyramider och var omgivna av breda asfalterade torg och många stenskulpturer. I den centrala delen av det bergiga Guatemala, i själva utkanten av huvudstaden i detta latinamerikanska land, kan du än idag se enskilda pyramidformade jordkullar. Dessa är resterna av en en gång stor mayabosättning. Arkeologer kallade det Kaminaluya ("de dödas kulle"). Etableringen av bosättningen går tillbaka till ungefär det 2:a årtusendet f.Kr. e.

Kulturen som föregick den klassiska perioden av Maya-civilisationen (experter kallar den protoklassisk), 1:a årtusendet e.Kr. BC är, enligt de flesta forskare, naturligtvis mycket mer blygsamt och skiljer sig åt i många kvalitativa indikatorer. Kontinuiteten mellan dem är dock ganska tydligt definierad. Detta är särskilt märkbart när man jämför följande karakteristiska särdrag: monumental stenarkitektur med ett stegvis (falskt) valv, den obligatoriska närvaron av snidade stensteler med skulpturala bilder och inskriptioner, hieroglyfisk skrift, kungliga gravar med bårhustempel under dem, layouten av huvudsakliga arkitektoniska komplex runt rektangulära gårdar och torg, som är orienterade mot kardinalpunkterna. Alla dessa egenskaper som är karakteristiska för förklassiska arkitektoniska monument tjänade utan tvekan som grunden för den efterföljande utvecklingen och blomstringen av mayakulturen.

Historiker började hitta den första informationen om mayacivilisationen i arkiv och bibliotek bland de få skriftliga bevis som har nått oss. Bland dem finns berättelser om indianerna själva, skrivna på deras modersmål, men med bokstäverna i det latinska alfabetet strax efter att conquistadorerna anlände till västra halvklotet. Dessa är till exempel Maya-Kiche-eposet "Popol Vuh", Yucatan-indianernas böcker "Chilam-Balam".

Ett grundläggande verk tillägnat den indiska etnoen skrevs av den spanske biskopen Diego de Landa, som levde på 1500-talet och besökte den nya världen mer än en gång. En detaljerad rapport om hans vistelse i staden Guatemala, adresserad till den spanske kungen Filip II, lämnades av den kungliga tjänstemannen Diego Garcia de Palacio, som besökte här i affärer 1576. Under sin resa upptäckte han de majestätiska ruinerna av en gammal stad vid floden Copans strand. I sin rapport skrev de Palacio: ”Jag försökte med all omsorg ta reda på från de lokala indianerna om det fanns någon information i antika legender om människorna som en gång bodde i denna stad. Men de hade inte böcker som beskrev deras antika historia... Visserligen berättade de för mig att en stor härskare i antiken kom hit från Yucatan, som byggde alla dessa byggnader, men som sedan övergav allt och återvände till sitt hemland.”

Staden Copan byggdes under den klassiska perioden av den antika mayacivilisationen, runt mitten av 700-talet. Enligt beskrivningar som lämnades på 1500-talet av G. Palacio, och senare, i mitten av 1800-talet, av J. Stephenson, upptäcktes Copan i västra Honduras, inte långt från den guatemalanska gränsen, departementen Zacapa och Chiquimula . Den så kallade stadskärnan i Copan täcker en yta på 30 hektar. Lokal arkitektur kännetecknades av frånvaron av stora pyramider och högt upphöjda tempel med enorma "takåsar". Copan ger intrycket av en enorm akropolis, som inkluderade flera pyramider, plattformar, terrasser, tempel och gårdar. De var placerade i grupper över hela staden. En av huvudattraktionerna är trappan som leder till Akropolis. Den består av 63 skulpterade trappsteg och har cirka 2 500 hieroglyfer. Särskilt templen sticker ut. Forskare daterar konstruktionen av tre av dem till 756-771. Ett av templen var tillägnat Venus.

Det centrala torget är av stort intresse. Nio monoliter restes på den, som tjänar som grund för altare, kännetecknade av elegant dekoration. Enligt forskare var Copan hem för ett av de största astronomiska observatorierna som de forntida Maya-städerna hade. Den amerikanske arkeologen S. Morley antog att befolkningen i Copan under sin toppperiod nådde 200 tusen människor. Men enligt andra forskare överskattade forskaren antalet invånare något. Icke desto mindre ansågs Copan i antiken vara det mest framträdande centrumet av Maya-civilisationen.

Norr om Copan, redan på guatemalanskt territorium, ligger staden Quirigua. Det är inte så imponerande i storlek, men är av stort intresse som ett monument över en forntida civilisation. På dess territorium kunde arkeologer upptäcka fantastiska steler täckta med reliefbilder. En av dem når tio meter i höjd och är större i storlek än alla andra monoliter som upptäckts i Mesoamerika.

I slutet av 1700-talet, djupt inne i djungeln i Chiapas (Mexiko), hittades en annan gammal mayastad - Palenque, övergiven av sina invånare i slutet av 1:a årtusendet e.Kr. e. (X århundradet). Dess pittoreska vita stenruiner, förlorade i den täta mexikanska selva (selva är namnet på tropiska regnskogar i Syd- och Centralamerika), upptäcktes av indianerna och rapporterades till den lokala prästen. Av honom fick tjänstemän från den spanska administrationen veta om fyndet. Ungefär samtidigt (1773) besökte den spanske armékaptenen Antonio del Rio Palenque. Han var en av de första som grundligt undersökte den centrala delen av jättestaden och gav en beskrivning av dess arkitektoniska monument. Ett halvt sekel senare (1822) översattes den spanska officersrapporten till engelska och publicerades i Storbritannien. Detta dokument, sammanställt i en mycket underhållande form, orsakade dock ingen märkbar reaktion i Europas vetenskapliga kretsar. Bara 17 år senare, när den amerikanske upptäcktsresanden John Lloyd Stevens fångade ögat, inspirerade spanjorens berättelse honom att leta efter de bortglömda Maya-städerna.

1839 utrustade Stevens en expedition och gick djupt in i de tropiska skogarna i Honduras. I expeditionen ingick en nära vän till upptäcktsresanden, en ständig följeslagare på hans många resor, den engelske konstnären F. Catherwood.

För att övervinna alla slags svårigheter besökte Stevens och expeditionsmedlemmarna inte bara Palenque, utan besökte även ruinerna av mayastäder som Copan, Uxmal och ett antal andra, upptäckta av spanska conquistadorer, missionärer och kungliga tjänstemän i mitten av 1500-talet.

När han återvände från sin resa publicerade John Stevens snart en bok där han presenterade resultaten av sina observationer i en fascinerande och levande form. Publikationen fick dokumentär äkthet av de briljant utförda teckningarna av konstnären Catherwood. Den energiske och begåvade forskaren J. Stevens anses med rätta vara upptäckaren av mayaantikviteter, mannen som lyckades bryta ett hål i glömskans mur av Mesoamerikas förcolumbianska historia. Hans fynd hade en enorm effekt på forskare i Europa och USA. Det var denna omständighet som ledde till att i slutet av 1800-talet började de första arkeologiska utgrävningarna i Mayas territorium. Specialister hade till sitt förfogande en mängd material som passionerat och objektivt speglade bilden av det förflutna. I början av 1900-talet började vetenskapliga institutioner i Mexiko, USA, såväl som enskilda europeiska länder, en systematisk studie av de viktigaste monumenten i Mayakulturen.

Många forskare anser att det arkitektoniska komplexet i Palenque är en av de mest lysande städerna i den antika mayacivilisationen under den klassiska perioden. Dess historia går tillbaka nästan tio århundraden. Den existerade från slutet av 1:a årtusendet f.Kr. e. fram till slutet av 1:a årtusendet e.Kr. e. Namnet på denna stad, som nästan alla andra forntida mayastäder, är konventionellt. I sitt val styrdes moderna forskare oftast av rent slumpmässiga egenskaper. Palenque översatt från spanska betyder "häck", "inhägnad", "inhägnad plats".

I slutet av 40-talet av 1900-talet ledde den mexikanske arkeologen Alberto Ruz Lhuillier en stor arkeologisk expedition av Mexikos nationella institut för antropologi och historia, som grävde ut Palenque. I början av utgrävningarna märkte forskaren det ovanliga golvet i ett av templen i denna antika stad. Den var kantad med stora stenhällar. När en av plattorna lyftes under utgrävningen upptäcktes en tunnel och flera trappsteg i en stentrappa som leder ner i den jättelika pyramidens djup. Men både tunneln och alla efterföljande steg i trappan var fulla av enorma stenblock, igensatta av spillror och jord. Det tog expeditionsmedlemmarna fyra år att övervinna det hinder som stod i deras väg. Men så kom den 15 juni 1952. Tunneln röjdes till slut och i slutet slutade den i ett slags kammare, vars ingång var skymd av en enorm triangulär sten. Dess vikt, som det visade sig senare, var mer än ett ton. Framför denna säregna dörr låg skelett av fem unga män och en flicka. Efterföljande studier visade att deras död var våldsam. Alberto Ruz drog slutsatsen att de dödas kroppar offrades vid något särskilt viktigt tillfälle. När arbetarna lyckades flytta denna enorma triangulära dörr från sin plats, bekräftades forskarens gissning. Stenen täckte ingången till graven. Den var av mycket betydande storlek - 9 m lång och 4 m bred. I mitten av kryptan stod en massiv stensarkofag. Ovanpå var den täckt med en enorm platta med utskurna bilder och hieroglyfiska inskriptioner. Inne i sarkofagen upptäckte arkeologer skelettet av en lång medelålders man. På framsidan av skallen låg en perfekt bevarad elegant mosaikmask inlagd med jade, obsidian och pärlemor.

Pyramiden, unik för mesoamerikansk kultur, fungerade som ett mausoleum där, som forskare upptäckte, vilade resterna av en av de mäktiga representanterna för den antika staden. Strukturen där sarkofagen upptäcktes är känd inom arkeologin som "inskrifternas tempel."

Genom att förlita sig på sin egen intuition, utmärkta kunskaper om det material som hade ackumulerats vid denna tidpunkt i studiet av den antika civilisationen, kom Alberto Rus till slutsatsen att de briljanta mayaarkitekterna bestämde sig för att gömma mausoleet där den stora hierarken vilade för nyfikna ögon, begravde tillsammans med sitt många följe och placerade sarkofagen vid basen av pyramiden.

Den arkeologiska vetenskapsmannen lämnade en mycket levande redogörelse för hur denna upptäckt gjordes, vilket gjorde det möjligt att reda ut ett av de viktigaste mysterierna för tusen år sedan. Forskaren skrev: "1949, under ruinerna av en av byggnaderna i Palenque-palatset, upptäckte vi en magnifik stenplatta på vilken 262 hieroglyfer och en bild av en scen med offer var synliga. Karaktärerna och tecknen är gjorda i mycket djup relief. Palensky-konsten kännetecknas av en fantastisk känsla för komposition, subtilitet och rigor. Startdatumet föreslås i en figurativ version, det vill säga i form av figurer av människor och djur, när de förra betyder siffror och de senare - perioder. Således betonade mayafolket det nära sambandet mellan människa och tid.”

Den forskning som genomfördes gjorde det möjligt att slå fast att den gigantiska kryptan som upptäcktes inne i pyramiden och som är grunden till Inskriptionstemplet är en av de storslagna mayaprestationerna inom arkitektur och skulptur. Till exempel är storleken på plattan som täcker sarkofagen 8 m2. Det är i sig ett monolitiskt block, vars volym är 7 m 3. Detta block är i sin tur monterat på sex stenstöd. Enligt den enhälliga åsikten från Rus kollegor som direkt deltog i dessa utgrävningar, bär alla detaljer i sarkofagen, dekorerade med reliefbilder, kronologisk information och viss symbolik och är gjorda med stor skicklighet.

Det arkitektoniska komplexet i Palenque, förutom detta huvudfynd, som i huvudsak blev en sensation, omfattade ytterligare tre pyramider med solens, korset och bladkorset.

Denna stadskärna, dess arkitektur och skulptur kännetecknades av de säregna särdrag som var karakteristiska för Mayatidens klassiska period.

Det vanligaste byggmaterialet var sten. Byggnaderna byggdes huvudsakligen av kalksten. Stenen som höggs ut ur stenarna brändes och på så sätt erhölls kalk.

Mayafolket blandade det med sand, tillsatte vatten och beredde en cementeringslösning av dessa komponenter.

När det kombinerades med stendamm, producerade det en typ av ett annat utmärkt byggmaterial - stuckatur (något som modernt kitt tillverkat av en blandning av gips och krita). Bitarna täckte väggar och tak. Med hjälp av den extraordinära plasticiteten hos detta material gjorde mayaerna mästerligt stuckaturer, som applicerades på väggarna och kolonnerna i byggnader, deras baser och friser. Med hjälp av en vass skärare, uppenbarligen gjord av obsidian (glas av vulkaniskt ursprung), applicerades konturer med bilder av gudomar och hieroglyfiska inskriptioner med lättdragna linjer på plattorna täckta med biten. Kalkstenar användes också för att göra olika dekorationer och fat. Kalksten användes för att göra karmar, överliggare, steler, altare och statyer.

Huvuddragen i stadskärnan i Palenque var närvaron av en portik med tre och ibland fem ingångar. De bildades genom att resa breda pelare. Inne i det centrala bakre rummet, som var som en separat arkitektonisk enhet, fanns en fristad. Det utförde funktionen att skydda symbolen för den kult som templet var tillägnat. De små rummen som låg på sidorna av helgedomen var prästernas celler.

I Palenque, som i alla andra mayapalats och tempel som upptäckts under utgrävningar, kan du hitta stenringar på båda sidor om ingångarna på väggen eller kolonnen. Detta är antingen en stenbit som sätts in i ett litet urtag, eller en liten stencylinder byggd vertikalt i utrymmet mellan två stenar.

Liknande anordningar användes för att fästa repen som gardinen hängdes på. Den fungerade som en slags dörr och skyddade rummet från regn och blåst och räddade det från kylan. De gamla Maya-arkitekterna använde också utskjutande baldakiner vid konstruktionen av byggnader, på vilka speciella taklister stärktes. Under regnstormar rann vatten nerför dem, förbi väggar eller kolonner dekorerade med reliefer från verket, och skyddade dem därigenom från erosion och snabb förstörelse.

Av stort intresse är den utveckling som Mayafolket gjorde i stadsplanering. Deras första byggnader, uppförda för rituella ändamål eller som bostäder för präster och ledare, var inget annat än enkla hyddor av varierande storlek. Grunden för dem vid denna tid (IV-II århundraden f.Kr.) var plattformar av olika höjder, fodrade med sten och stuckatur. Under den senare förklassiska perioden (närmare 1:a årtusendet e.Kr.) började grunden för byggnader utvecklas till stegpyramider, som skapades genom att lägga en plattform ovanpå en annan. Men även under denna period var templet som krönte pyramiden, trots att dess bas var dekorerad med rika alabastermasker, en vanlig hydda med palmtak. Och först under den klassiska utvecklingsperioden, från och med de första århundradena av vår tid, ersattes palmtaket av ett stenvalv. Det kallades den falska bågen eller Maya-valvet. Denna arkitektoniska innovation är inte en Maya uppfinning. Vissa folk i den gamla världen, till exempel mykenerna, täckte sina hem och byggnader på liknande sätt, flera tusen år tidigare än de första skotten av kulturen i den antika indiska civilisationen uppstod.

Mayavalvet hade en egenhet. Den uppfördes genom att föra väggarna närmare varandra, med början från en viss höjd. Rader av stenar staplades ovanpå varandra så att varje efterföljande stack ut ovanför den föregående. När hålet i toppen blev väldigt litet täcktes det med en platta. Det nya valvet var mycket starkare. Det var trots allt byggt av sten och, till skillnad från trä, gav det inte efter för de destruktiva och destruktiva effekterna av det fuktiga tropiska klimatet. Denna typ av tak säkerställde valvets skarpa vinkel, dess stora höjd och den enorma massiviteten hos väggarna som detta valv vilade på. Samtidigt var byggnadernas inre, användbara volym mycket liten jämfört med den externa. På grund av den falska bågen hade de arkitektoniska strukturerna en liten bredd på lokalerna men en tillräcklig längd.

Mayavalvet hade en annan betydande nackdel. På grund av särdragen i dess design tillät den endast att täcka smala utrymmen. Men i vissa fall lyckades forntida arkitekter fortfarande uppföra sådana tak i gravkrypten i Temple of the Inscriptions i Palenque och i de tvärgående korridorerna som skiljer den centrala byggnaden av guvernörens palats och sidoförlängningarna i Uxmal. För att öka den inre ytan delade Maya-arkitekterna rummet i mitten med en längsgående vägg. Den hade en dörr i mitten. I en sådan arkitektonisk struktur var byggnaden täckt med två falska valv, ena änden vilade på mittväggen och den andra på ytterväggen.

Under den klassiska perioden introducerade mayafolket innovationer i byggandet av fundament för sina tempel, rituella byggnader och palats. De gick från att använda enkla plattformar till så kallade pyramider. Men till skillnad från de forntida egyptierna, försökte mayaerna aldrig uppnå en verkligt pyramidformad geometrisk volym. Genom att lägga plattformarna ovanpå varandra fick de en stympad form. På dess tetraedriska topp uppfördes ett litet, vanligtvis två- eller trerums tempel. Antalet avsatser, eller indelningar, i vilka pyramidkroppen var uppdelad kan vara mycket olika. En lång, brant och bred trappa ledde vanligtvis från basen av pyramiden till dörren till helgedomen. Om pyramiden var mycket stor, var sådana trappor placerade på alla fyra sidor. Konfigurationen av sådana pyramider användes vanligtvis för att bygga religiösa byggnader på toppen av stora kullar. Bland mayafolket var varje upphöjning en förgudning av naturens krafter. Enligt indisk tro var det på kullen som regn, vindar och floder levde. De trodde att ju högre kullen var, desto närmare himlen. Därför var templet tvungen att rusa till himlen, dit gudarna bor.

Arkeologer och forskare anser att det berömda Soltemplet i Palenque är ett karakteristiskt arkitektoniskt exempel på ett mayatempel från civilisationens storhetstid (andra hälften av 700-talet). Den är uppförd på en låg pyramid, som är uppdelad i fem våningar. Själva templet ligger på den stympade toppen av pyramiden. Detta är en avlång, liten byggnad som har en invändig längsgående vägg. Två smala sektioner av fasadväggen ligger i anslutning till höger och vänster ände och mellan dem placeras ytterligare två rektangulära pelare. Således är fasaden något som en portik. Dess pelare är dekorerade med reliefer. Den främre väggen är genomskuren av tre dörrar som leder till rummet där den lilla helgedomen ligger. På dess bakvägg finns en basrelief som föreställer en mask av solguden. Denna mask är upphängd på två korsade spjut. Nära dem är två människofigurer avbildade i en pose av tillbedjan. Det var denna skulpturala detalj av helgedomen som gav upphov till att vissa forskare kallade denna byggnad i Palenque för solens tempel.

Templets platta tak är krönt med en takås. Den, liksom många andra religiösa Maya-byggnader, når en avsevärd höjd. Åsen består av två väggar som konvergerar upptill i en spetsig vinkel, som har många öppningar som liknar fönster. Ytan på åsens väggar är täckt med rika geometriska mönster, i mitten av vilka det finns en bild av ett mytiskt monster. Enligt experter hade åsen ingen strukturell funktion och tjänade bara till att öka byggnadens totala höjd. Solens tempel, från arkitekters synvinkel, kännetecknas av balansen mellan alla dess delar, adel och enkelhet i konturerna. Detta är ett av de mest uttrycksfulla och imponerande monumenten i Maya-arkitekturen.

Huvuddragen i Maya-arkitekturen förknippade med konstruktionen av religiösa byggnader kan spåras i exemplet med andra stadscentra som fanns på 700- och 900-talen - Tikal, Piedras Negras, Uxmal, Yaxchilan, Copan, Quirigua. Skillnaderna kan bara hittas i detaljerna. Till exempel var tempelpyramiderna i Tikal, den största staden under den klassiska perioden, mycket höga, men hade en relativt liten bas. Till utseendet liknade de torn. Den högsta av dem, pyramiden i Temple IV, har en höjd på 45 m, och tillsammans med templet och den dekorativa åsen stiger den till mer än 70 m (för jämförelse är detta den ungefärliga höjden på en modern byggnad på tjugo våningar .)

Mayabyggarna hade en stor känsla för det omgivande landskapet. De placerade skickligt byggnader på naturliga terrasser. De arkitektoniska kompositionerna passar naturligt och fritt in i den bergiga terrängen. Moderna arkitekter är förvånade över layouten på Mayabosättningarna. Forntida stadsplanerare uppnådde en fantastisk balans mellan de enskilda delarna av de uppförda ensemblerna och deras harmoniska kombination. En viktig roll spelade färgkontrasten i byggnaderna och den omgivande naturen. Mayaarkitekter täckte väggarna i byggnader med vita eller scharlakansröda saker. Mot bakgrund av den blå himlen eller den ljusgröna tropiska vegetationen som omger strukturerna, gav detta en speciell effekt.

Den andra huvudtypen av Maya-arkitektoniska strukturer var en smal, långsträckt byggnad. Invändigt var det oftast indelat i flera rum. Enligt forskare fungerade dessa lokaler (i den arkeologiska litteraturen kallas de konventionellt palats) som bostäder för de mest ädla medlemmarna av samhället och präster. Kalk och sten användes för deras konstruktion. Palats i en eller flera våningar byggdes nästan alltid på en terrass eller plattform. Vanligtvis var byggnaderna grupperade kring något fritt utrymme på ett sådant sätt att det inne i komplexet fanns en stor innergård (eller torg) omsluten på alla sidor. Grunden till palatset placerades på en stylobat (en konstgjord höjd), men dess höjd var betydligt lägre än för tempelbyggnader. Det tydligaste exemplet på en sådan byggnad är palatskomplexet i Palenque. Den representerar en hel grupp byggnader. Samtliga ligger runt två stora och två små gårdar. Komplexet ligger på en enorm (104 x 60 m) plattform som stiger från jordens yta med cirka 10 m En trappa leder till foten av plattformen, med hjälp av vilken du kan ta dig till stora territorium. innergårdar. Varje byggnad har en avlång form. Mitten av den är genomskuren av en solid längdvägg, som delar rummet i två parallella smala rum, täckta med platta valv. På en av de små innergårdarna finns ett fyrvånings torn. Enligt forskare kan det ha fungerat som ett observatorium. De gamla mayaborna hade också en tredje typ av struktur. I modern arkeologi kallas de arenor eller bollspelsbyggnader. En detaljerad beskrivning av detta kultspel ges i hans bok "The Art of Ancient America" ​​av den berömda ryska mayanistforskaren R.V. Kinzhalov: "Kultbollsspelet var utbrett bland de indiska folken i Centralamerika. Dess kärna var att representanter för de tävlande lagen var tvungna att köra en massiv tung boll gjord av rågummi genom en stor stenring monterad vertikalt i en av väggarna på stadion. Spelet komplicerades av det faktum att det var förbjudet att röra bollen med handflatorna och fotsulorna – bollen kunde skickas med ett slag mot armbågen, knäet eller bålen.” Vidare ger forskaren en beskrivning av strukturen: "Dessa arenor bestod vanligtvis av två massiva väggar som löpte parallellt med varandra, med ett spelområde mellan dem. Åskådarna var placerade på toppen av väggarna (deras bredd gav denna möjlighet). .. En trappa placerad på utsidan av väggarna gav tillgång till stadion.”

Moderna vetenskapsmän anser att den andra hälften av det första årtusendet e.Kr. är den tid då den klassiska mayacivilisationen blommade mest. e. det vill säga VII-VIII århundraden. Förutom sådana stora centra, och mycket ofta kallas de ministater i den arkeologiska litteraturen, som Copan, Palenque, städerna Quirigua, Tikal, Bonampak, Piedras Negras och många andra får kraftfull utveckling.

På 900-talet inträffade ett antal betydande förändringar i bosättningen av folken i Centralamerika. De påverkade också mayastammarna. På grund av en mystisk katastrof, vars exakta förklaring inte existerar till denna dag, övergavs de antika städerna på Guatemalas och Brittiska Honduras territorium - Palenque, Piederas Negras, Yaxchilan, Copan, Quirigua, Tikal - av människor, ny plats för Mayabosättning blev under denna tidsperiod (slutet av 9:e - början av 1000-talet) Yucatanhalvön. Toltekerna som anlände till denna halvö stod i spetsen för ett antal nya mayastatsföreningar. De mest betydande av dem var stater med centra i Chichen Itza, Uxmal och Mayapan. Det var i konsten av dessa centra, särskilt på monumenten i Chichen Itza, som Toltekernas inflytande kändes. Denna stad låg i absolut platt terräng och var en nästan vanlig rektangel 3 km lång och 1 km bred. Hjärtat av Chichen Itza var en helig trappad reservoar (karstbrunn - cenote). Det var han som gav namnet till staden. Översatt betyder det "mynningen av Itzas brunn."

Chichen Itzas storhetstid förknippas med ankomsten av mexikansk-toltekiska bosättare till Yucatan under ledning av deras ledare Quetzalcoatl (Kukulkan). Enligt A. Rus var tiden för Toltec-dominansen i Yucatan en era av allmänt slaveri av Mayafolket. Ett utmärkande drag för arkitekturen under denna period bland mayaarkitekter är den omfattande användningen av kolonner, som mycket ofta designades i form av kroppar av fjäderormar. Det här var ingen slump. Den fjäderbeklädda ormen symboliserade bland toltekerna deras högsta gud, Quetzalcoatl. Han gick in i pantheonet av Maya-gudarna under namnet Kukulkan. Chichen Itzas huvudtemplet, känt som El Castillo (översatt från spanska som "Kremlin"), tillägnades honom.

Denna arkitektoniska struktur är en massiv hög pyramid som består av nio avsatser. På varje sida finns en bred trappa bestående av 91 trappsteg och kantad av balustrader. Pyramidens topp kröns av ett tempel. Det upprepar nästan helt planerna för de äldsta mayatemplen (till exempel Solens tempel i Palenque, som vi redan har beskrivit). Det finns dock också en skillnad. Vid Kukulkan-pyramiden, i mitten av dörröppningen till själva templet, finns två massiva kolonner som visar kropparna av fjäderormar. Genom att introducera dessa arkitektoniska element, mycket karakteristiska för Toltekerna, utökas öppningen avsevärt och delas upp i tre lika delar. Inne i templet, i helgedomen Castillo, finns ytterligare ett par av samma kolonner. Templets tak har ingen taknock. Pyramidtemplet förvånar betraktaren med sin monumentala storhet och enkelhet i form. Eftersom det är centrum för stadens arkitektoniska ensemble, är det synligt från överallt. Oavsett var resenären är på Chichen Itza, kommer denna storslagna byggnad alltid in i hans synfält.

En annan, inte mindre betydelsefull struktur i Chichen Itza är krigarnas tempel. Det fick detta namn eftersom det finns många bilder av krigare på de yttre relieferna och interna målningar. Templets bas är också en pyramid, men den är mycket lägre än den i El Castillo, och här byggdes bara en trappa. Inne i templet finns fyra rader av kolumner som stödjer valven. Förutom relieferna är strukturens ytterväggar dekorerade med geometriska mönster och Kukulkan-masker med hög relief. Ett utmärkande drag för krigarnas tempel är den omfattande pelargången som ligger vid foten av pyramiden på sidan av trappan. De tetraedriska massiva pelarna som bildar pelargången är också täckta med reliefer.

Av stort intresse är Karakols runda torn (från den spanska carakol - "snigel"). Den här byggnaden fick sitt namn på grund av den vridna trappan, som ett snigelskal. Denna arkitektoniska struktur ligger på två terrasser ovanför varandra. Dess höjd når 13 m Små, rektangulära fönster, skurna i väggarnas tjocklek, är riktade till viktiga astronomiska punkter i enlighet med kardinalpunkterna och hjälpte uppenbarligen till att utföra noggrann observation av himlen. Enligt forskare fungerade denna byggnad som ett astronomiskt observatorium.

I en annan stad i Yucatan - Uxmal - byggde Maya-arkitekter sådana mästerverk av arkitektonisk konst som Trollkarlens Pyramid, eller, som den också kallas, Spåmannens Pyramid, Härskarpalatset och kvinnornas "kloster". Dessa byggnader är rikt dekorerade. I motsats till tidigare byggnader fyller inredningen, främst representerad av geometriska mönster och figurer av fjäderormar lånade från Toltec konst, hela väggens yta. Mayaarkitekter och skulptörer började använda nya tekniker. Mycket ofta täckte de fasadväggarna med en sorts stenmosaik. Den bestod av omsorgsfullt bearbetade stenplåtar, på vilka de finaste ristningarna anbringades. Arkeologer har beräknat att mer än 20 tusen stenplattor, som var noggrant anpassade till varandra, användes för beklädnaden av härskarpalatset.

Arkeologer och forskare kunde konstatera att vanliga människors hem var en skarp kontrast till de byggnader som uppfördes för adeln (präster, stadshärskare, civila ledare), rituella och kultändamål, vanliga människors hus, som anges i hans beskrivning, sammanställd redan på 1500-talet, spansk biskop av Landa, var "trä, täckt med gräs." Vanligtvis låg sådana hus på avstånd från andra byggnader. De ockuperade topografiskt ogynnsamma platser. Bostäder byggdes direkt på marknivå eller på en plattform med mycket låg höjd. Grunden till huset var gjord av stenmurverk eller helt enkelt en serie grova, obehandlade kullerstenar. Golvet i en sådan bostad var gjord av komprimerad jord eller täckt med kalk. Huset hade som regel en rektangulär form, ibland var dess ändar rundade. Bönder och fiskare byggde väggar av träpålar, tryckte ihop dem tätt och band dem med vinstockar. Takramen vilade på fyra djupgrävda pelare. Indianerna täckte horisontella balkar och tvärbalkar med palmblad eller torrt gräs. Taket var av två typer: gavel och valm. I båda fallen slutade det med en skridsko. Så här beskriver biskop Landa det invändiga arrangemanget av en vanlig mans hem: ”... de gör en vägg på mitten och på längden, som delar hela huset, och i denna vägg lämnar de flera dörrar på den halvan, som kallas baksidan av huset, där de har sängar, och den andra delen vitmålar de det mycket skickligt med kalk... och denna halva är ett mottagningsrum och en plats för gäster, och den har ingen dörr, men hela den är öppen till husets längd..."

Arkeologer har funnit att de flesta husen var orienterade med fasaderna mot öster. Under utgrävningarna upptäcktes dock att husens fönster kunde se både norr och söder ut, och i mycket sällsynta fall - åt väster. På vissa bygder utgjorde vanliga människors bostäder tillsammans med de intilliggande markerna (eventuellt grönsaksträdgårdar) ett slags gods. Det var omgivet av ett staket av grova stenar, lagt utan murbruk. Mellan husen fanns kullerstensgator och ojämna stigar. Av de husgeråd som upptäcktes vid utgrävningarna framgår att en liten trätillbyggnad, i direkt anslutning till huset eller stående några meter från huvudbostaden, fungerade som kök för vanliga människor.

Enligt de tidigaste källorna begravde Mayafolket sina döda "inne i eller bakom sina hus" och "övergav vanligtvis huset och övergav det efter begravningen."

Arkitektur är ett av de mest vältaliga bevisen på någon kulturs, folks eller stams mognad. Därför, om vi talar om invånarna i Mesoamerika och i synnerhet om den forntida mayacivilisationen, kännetecknas dess grundläggande stadsplaneringsprinciper av strikt efterlevnad av proportioner. Mayaarkitekterna kunde betona monumentaliteten i sina byggnader genom det överflöd av ledigt utrymme runt dem, platsen för tillfartsvägar och torg. I mayastäder byggde de inte bara pyramider och palats, utan också astronomiska observatorier, grunder för rituella bollspel, pelargångar, monumentala trappor och stora triumfbågar. Mångfalden av arkitektoniska och stadsplaneringsformer för mayaarkitekterna överträffar avsevärt på sin nivå arkitekturen hos andra folk i det pre-columbianska Amerika - inkafolket, aztekerna, toltekerna. Mayafolket skapade en arkitektur som saknade motstycke i hela Indiska Amerika.

Det har varit mycket debatt om naturen i Maya-städerna. Några av de amerikanska arkeologerna antog att Maya-städerna bara var kultcentra, och av detta följer att ett stort antal människor inte kunde bo i dem. De senaste rönen motbevisar dock denna synpunkt. Den berömde franske mayaforskaren Paul Rivet hävdar att det var riktiga städer där stora grupper av människor bodde. Forskaren gjorde en reservation: många "sämre" damer bodde inte i stadens centrum, utan i utkanten. Själva staden innehåller palats, "kloster", observatorier, balbanor, ett slags salar för rituella danser, breda trappor, magnifika vägar och, naturligtvis, tempel byggda på höga pyramider. I utkanten av städer, enligt vetenskapsmannen, kurrade vanliga människor ihop sig i små hus, eller snarare, till och med i fäbodar, omgivna av trädgårdar eller staket. Antalet invånare i mayastäder var ovanligt högt. Enligt arkeologen Sylvanus Morley hade Maya-städer i den andra kategorin (amerikanska forskare delar in Maya-städer i fyra kategorier baserat på antalet överlevande arkitektoniska monument) cirka 50 tusen invånare. Amerikanister inkluderar 19 Maya-centra som sådana städer, inklusive Vashaktun, Coba, Calakmul, Nakum, Palenque, Yaxchilan, Etzna, Quirigua.

Befolkningen i Maya-städer i den första kategorin - som Copan, Tikal, Uxmal och särskilt den största av dem, Chichen Itza - var enligt moderna forskare cirka 200 tusen människor. Under första halvan av förra millenniet översteg Maya-städerna betydligt de största europeiska centra som Paris, Venedig, Lissabon och Prag när det gäller befolkning och befolkningstäthet.

Mayafolkets skulpturkonst nådde en hög nivå. Den hade sina egna karakteristiska egenskaper och kan lätt särskiljas från konsten hos andra folk i Mesoamerika. Under tiden före Maya-tiden utesluter forskare dock inte påverkan på Mayakonsten inom skulpturområdet från andra indiska kulturer i det antika Mexiko, särskilt de berömda skaparna av jättehuvuden - Olmecs.

Denna stam bodde på Mexikos östkust. Föremål som upptäcktes under utgrävningar gjorde det möjligt för forskare att anta att det i forntida tider, kanske till och med tidigare än mayafolket, fanns någon mycket anmärkningsvärd kultur här.

Skulpturmonument från Olmecs, som hittades i mitten av 50-talet av XX-talet under utgrävningar i de mexikanska städerna Tres Zapotes, La Venta, Cerro de las Mesas och San Lorenzo (de ursprungliga Olmec-namnen på dessa stora centra i det tidigare Olmecon, tyvärr inte bevarad) representerar jättehuvuden. Enligt experter kännetecknas de av realistiska och samtidigt individuella egenskaper.

Majestätet av proportionerna som valts av mästaren bekräftar bara den höga klassen och den självsäkra tekniken för utförande. Forskare slogs av det faktum att ingen av dessa Olmec-städer, eller snarare platserna där kultritualer hölls, hade sin egen sten. Därför hittades inte resterna av tempel och palats i dem. De flesta arkeologer har kommit att tro att olmecerna tog med basalt (en hård sten av vulkaniskt ursprung) för att göra jättehuvuden, stora sarkofager och altare och stensteler från extremt avlägsna platser. Först efter en tid fick forskarna reda på att byggnadsmaterialet skars av olmecerna till viceplattor som vägde från 20 till 60 ton från massan av en frusen vulkan, som idag är känd som San Martin Pahapan. Dess avstånd från Olmec-kultens centrum, det vill säga från platsen för ritualer där föremålen upptäcktes, är 125 km. Man kan föreställa sig hur mycket ansträngning det tog för företrädarna för den antika civilisationen att leverera dessa block till platserna för tillbedjan av sina gudar. När allt kommer omkring hade ingen av de förcolumbianska indianstammarna den minsta aning om vagnar, och kände verkligen inte till dragdjur. Enligt forskare transporterades flertonsblock på flottar: först till sjöss och sedan längs Tonalafloden. De flesta forskare har kommit fram till att dessa skulpturer hade ett kultsyfte. Bevis ges av små skålformade fördjupningar på statyernas huvuden, som tydligen fungerade som behållare för offerblod.

Den största av skulpturerna upptäcktes i staden La Venta. Drömmen har en höjd på 2,5 m och väger mer än 30 ton. Monumentet föreställer huvudet på en ung man med en bred näsa som tycks vara tillplattad i mitten, stora tjocka läppar och mandelformade ögon som är täckta med tunga. ögonlock. Den unge mannen bär en åtsittande hjälm med hörlurar på huvudet. Dess övre del är dekorerad med ett reliefmönster. Arkeologer noterade omedelbart ett intressant faktum: runt denna staty och andra liknande den upptäcktes inga andra skulpturala fragment av kroppen under utgrävningar. I detta avseende finns det en fast övertygelse bland forskare att Olmec-skulptörerna ursprungligen hade för avsikt att skapa en skulptur helt utan bål. Det konstaterades att materialet för monumentet var ett enormt basaltblock. Monumentet gjordes av det.

Altaren är bland de intressanta monumenten i Olmec-kulturen. De är monoliter dekorerade med reliefer, som tydligen fungerade som en plattform för offer. Av särskilt intresse för arkeologer är det monumentala altaret, också upptäckt i La Venta. Skulpturen är gjord av grågrön basalt. På framsidan finns en högreliefbild av en mansfigur (cirka 1 m hög) som kommer fram från en djup nisch. En mer detaljerad studie av monumentet avslöjar att denna nisch inte är något annat än den öppna munnen på en jaguar. Attributen för klädesplaggen, huvudbonaden och smyckena gör att vi kan dra slutsatsen att detta antingen är en överstepräst eller en härskare. Ett barns döda kropp vilar på karaktärens lätt utsträckta armar. Forskare och arkeologer tror att någon form av högtidlig religiös ceremoni avbildades på detta altare. Troligtvis är det förknippat med kulten av de underjordiska gudarna. Att tjäna denna kult krävde att barn offrades.

Ett annat av de anmärkningsvärda exemplen på Olmec-skulpturer finns för närvarande i en av de privata samlingarna av konstmonument i Mexico City. Denna lilla basaltstaty föreställer en man som sitter med benen uppdragna och bålen lätt framåtböjd. Bland experter är det allmänt accepterat att skulpturen föreställer en bollspelare. I detta verk lyckades Olmec-skulptören sanningsenligt och vitalt förmedla kroppens proportioner, dess dynamik, koncentration och uppmärksamhet till ansiktet. Forskare klassificerar med rätta detta monument som en av de högsta prestationerna av all gammal amerikansk skulptur.

Olmec-skulptörer är också kända som ursprungliga mästare av små skulpturer. Under utgrävningarna upptäcktes flera små figurer gjorda av olika mineralstenar: jade, serpentin, jadeit. En karakteristisk egenskap hos dessa produkter är ett oproportionerligt stort huvud med en stor mun och tjocka under- och överläppar, som påminner om munnen på ett rovdjur. Enligt forskare är dessa figurer av någon Olmec-gud som är förknippad med jaguarens kult. En av dessa statyetter, föreställande en jaguarliknande varelse, förvaras i State Hermitage. Forskare tror att jaguaren var huvudtemat för Olmec-skulpturer och, naturligtvis, var huvudpersonen i en mycket utvecklad kult. Mest troligt identifierade representanter för denna antika civilisation sig med detta lömska och kraftfulla odjur.

De beskrivna monumenten av Olmec-skulpturen ger en idé om att i denna form av konst var mayaernas föregångare mer primitiva i sin tolkning av teman. I allmänhet var Olmec-skulptörer inte sämre i nivå än Maya-skulptörer, och i vissa fall (till exempel i bilder av ansikten utförda med stor realism) överträffade dem till och med.

Den klassiska perioden av Maya-civilisationen i låglandets skogar i Centralamerika präglades av uppkomsten av sådana innovationer i Mayakulturen som: hieroglyfisk skrift, som inkluderade inskriptioner på reliefer, steler, keramik och fresker, överliggare; Mayakalendern, den så kallade Long Count-kalendern, med start från 3113 f.Kr.; monumental arkitektur med ett stegvalv; specifik stil i keramik och terrakottaprodukter; original väggmålning; steler och altare.

Särskild Mayakultur, dess mognad, manifesteras i arkitektur och konst. Mayanerna byggde sina majestätiska strukturer med hjälp av grovskuren sten, cementerad med kalkstensbruk eller en speciell blandning av betong fodrad med sten. Byggnadernas fasader har alltid inramats av rik relief. Ett utmärkande drag för Maya-arkitekturen är en utvecklad känsla för proportioner och strikt enkelhet. Indianernas arkitektur betonade skickligt byggnadernas monumentalitet med det fria utrymmet runt dem, vägar, platsen för torg, gator och räta vinklar.

Mayans konst, centralamerikanska indianer.

Baserat på dessa principer byggdes många stora städer, tempel och palatskomplex. Arkitekturen i de gamla Maya-städerna hade en fyrkantig layout och trånga inre utrymmen. Vissa, till och med stora städer, fungerade som helgedomar. Maya stadsarkitektur i Centralamerika före 900-talet e.Kr. representerades av pyramidformade byggnader och plattformar av olika storlekar och höjder. Vissa av dem är fantastiska än idag. De är vanligtvis byggda av en blandning av jord och krossad sten och fodrade med bearbetade stenplattor. På templens stentoppar fanns ofta byggnader: små strukturer som består av flera rum för ceremoniella ändamål.

Ett exempel på sådan arkitektur är pyramidtornet i Tikal, som når en höjd av 60 meter. Adelns bostäder, palatsen, representeras av ensembler med flera rum på låga plattformar som ramar in öppna innergårdar. Mayapalatsarkitekturen är baserad på golv i form av ett stegvalv, så deras väggar är alltid massiva och de inre utrymmena är smala och otillräckliga. Den enda ljuskällan i palatsets lokaler är de smala dörröppningarna. Inuti de överlevande templen råder oftast skymning och svalka.