Zaha Hadids projekt är för dyra

Även om Zaha Hadids byrå inte vägrar att designa i en liten form, varken från skapandet av stora föremål, statusen för en stjärna och arkitektens fantasi resulterar i de höga kostnaderna för projektet. Hadid själv säger att alla projekt borde vara "överkomliga", men uppenbarligen, när hon bedömer kostnaderna, tittar hon alltid på kundens status, och dessa inkluderar ryska oligarker och små oljeexporterande stater och de största ekonomierna i värld. På platser som Azerbajdzjan och Qatar verkar kostnaderna för dess byggnader vara rimliga, men så är inte fallet i länder med utvecklade civila samhällen.

Den pågående debatten kring den nya stadion i Tokyo, som kommer att stå värd för invigningen av de olympiska spelen 2020, beror till stor del på det faktum att Hadids projektuppskattning är cirka 2 miljarder dollar. Den japanska regeringen lyssnade på lokala arkitekters och invånares åsikter och meddelade att projektet skulle revideras helt . Enligt arrangörerna av spelen har Japan fortfarande tillräckligt med tid för att börja arbeta igen. Samtidigt borde stadion i teorin vara redo för rugby-VM 2019. Beloppen som måste betalas för byggandet av Hadids projekt har också väckt kritik i Sydkorea. Byggandet av Dongdaemun Design Plaza i Seoul kostade till exempel 450 miljoner dollar, och beslutet från borgmästare Oh Se-hoon, som omdirigerade pengar från sociala projekt till arkitektoniska, kritiseras fortfarande, även om han lämnade kontoret 2011.

Kostnader för byggnader
designad Hadid

$2 miljard

Olympiastadion i Tokyo

$450 miljon

Dongdaemun Design Plaza i Seoul

$150 miljon

MAXXI-museet i Rom

$250 miljon

Heydar Aliyev Center i Baku

Zaha Hadids design ser ibland malplacerad ut

Zaha Hadid är känd för sin konstnärliga stil. Hennes byggnader förknippas ofta med rymdskepp, organiska former och tycks tala om mänsklighetens framtid som den föreställdes av science fiction-författare på 1900-talet. Hon uppnår sådana former till stor del tack vare att hon arbetar med komplexa material: Hadid älskar särskilt kompositplaster. Men de uttrycksfulla detaljerna i hennes projekt som flyter in i varandra gillas ofta inte av de som är lite mer konservativa. (men inte mindre begåvad) kollegor. Hadid var särskilt hårt drabbad för stadionprojektet för VM i Qatar. Efter presentationen av stadionmodellen i slutet av 2013 uppmärksammade kritiker det faktum att byggnaden liknar kvinnliga könsorgan. Detta beslut tycktes många vara olämpligt för ett arabiskt land. Andra, tvärtom, välkomnade Zaha Hadids projekt. Arkitekten själv kallade dock dessa föreningar löjliga och sa att stadion faktiskt är designad för att likna en traditionell arabisk dhow.

Zaha Hadid

arkitekt

"Det är faktiskt förödmjukande att de [kritiker] kom med sådana nonsens. Vad säger de ens? Är allt som har ett hål en slida? Detta är löjligt. Om en man hade designat stadion... [ingen skulle ha tänkt på det här].”

Utseendet på Zaha Hadids andra stadion, för Tokyo-matcherna, gillade inte lokala proffs. Japanska arkitekter inklusive Arata Isozaki, Toyo Ito, Kengo Kuma och Sou Fujimoto undertecknade ett öppet brev mot Hadids projekt och kallade det ett "monumentalt misstag" och en "förnedring för framtida generationer."

Arata Isozaki

arkitekt

"Zaha Hadid Stadium är som en sköldpadda som väntar på att Japan ska sjunka så att den äntligen kan simma iväg."

Zaha Hadid designar
för auktoritära regimer

Rika oljestater har tillräckligt med pengar för att ge stjärnarkitekter i uppdrag att bygga sina byggnader, men de är ofta brutala och repressiva regimer. Zaha Hadid har ritat byggnader för Azerbajdzjan, Saudiarabien, Qatar, Irak – länder som kritiseras för underutvecklade demokratiska processer och institutioner. Byggandet av anläggningar för fotbolls-VM i Qatar förvandlades till en skandal, där, enligt Internationella fackliga förbundet, i mars 2014 hade mer än 1 000 migrantarbetare dött. Dessutom kan de som arbetar på byggarbetsplatser för arenor vara i en position som slavar. Trots det faktum att Zaha Hadid inte har något att göra med de organisatoriska processerna för konstruktion, anklagade The New York Review of Books arkitekten för att inte bry sig om det faktum att genomförandet av hennes projekt tar människoliv. Hadid svarade att Qatars regering borde ta itu med denna fråga, inte hon. Och på frågan om hon var orolig för vad som hände i landet, svarade hon:

Ja, men jag är också oroad över dödsfallen i Irak, så vad ska jag göra åt det? Jag tar inte lätt på det här, men jag tycker att regeringen borde ta hand om det här. Detta är inte min plikt som arkitekt. Jag kan inte göra något åt ​​det eftersom jag saknar kraft.

Arkitekten stämde artikelförfattaren, men drog snart tillbaka stämningsansökan. Journalisten bad henne om ursäkt och Hadid donerade en viss summa pengar till en välgörenhetsorganisation som sysslar med arbetares rättigheter. Det är roligt att Hadid i sin intervju med Huffington Post ett år efter Qatarskandalen sa att arkitektur alltid är kopplad till den politiska situationen i landet.

Intressant nog föreslog under skandalen arkitekterna Axel de Stampa och Sylvain Macaud från Ecole d'Arquitecture University i Paris ett projekt för en skyskrapa gjord av betongblock i Zaha Hadids anda, vars höjd skulle bero på antalet arbetare dödade. Ett betongblock i det skulle motsvara ett dödsfall.

Zaha Hadid-projekt i "ofri"
stater genom klassificering
Freedom House

Al Wakrah Stadium i Qatar

Heydar Aliyev Center i Azerbajdzjan

tunnelbanestation i Saudiarabien

"Hem för Naomi Campbell" i Ryssland

Zaha Hadid tänker för mycket på självuttryck

Många kritiserar Hadid för att formella experiment ofta är viktigare för henne än projektets funktionalitet. Till exempel, trots att projektet av MAXXI Museum of Contemporary Art i Rom av många ansågs vara ett av arkitektens bästa verk, är det inte så lämpligt för att organisera utställningar. Förutom att museibyggnaden ligger ganska långt från stadskärnan (där det är omöjligt att bygga nya byggnader utan att förstöra det arkitektoniska utseendet), Själva strukturen på museet begränsade intendenternas scenografiska möjligheter så mycket som möjligt. MAXXI är en enorm, slingrande envåningslabyrint. Kritiker noterade att det inte är helt klart vilka föremål som skulle se bra ut där - förutom kanske Richard Serras enorma metallplåtar. På grund av byggnadens skala ser även stora målningar mer ut som frimärken där. Dessutom: Zaha Hadid förbjöd att hänga målningar på museets väggar. Istället bör de hängas upp från strukturer fästa i taket i byggnaden.

Ett annat misslyckat projekt av Hadid när det gäller funktionalitet är Aquatics Center, byggt i London för OS 2012. Åskådare klagade på att de som satt i de övre raderna på grund av byggnadens konvexa tak helt enkelt inte kunde se vad som hände i arenanens bassänger. Zaha Hadids byrå sa dock att de förväntade sig att tillhandahålla platser för endast 5 000 åskådare, medan arrangörerna utökade läktarna och sålde 8 000 biljetter till varje tävling, utan förvarning om byggnadens designegenskaper.

Zaha Hadid gör inte mycket för att hjälpa kvinnliga arkitekter

Hadid blev den första kvinnan att ta emot Pritzker-priset, det mest prestigefyllda i arkitekturens värld. Faktum är att hon är den enda kvinnan som kan kallas en modern stjärnarkitekt, och för detta anses hon vara en drivkraft för andra kvinnor som vill bevisa sig själva i den här branschen: trots allt, i utvecklade länder, bara cirka 20 % av arkitekterna är kvinnor.

Zaha Hadid må vara en inspiration för andra kvinnliga arkitekter, men det hon gör är väldigt sällan kopplat till sociala frågor i allmänhet och kvinnors sociala status i synnerhet. Hon kritiseras för att se arkitekturen inte som ett verktyg för frigörelse, utan bara som en konstform. Bara från historien med Qatari-stadion är det tydligt att Hadid inte är nöjd med tolkningen av hennes blick som feminin. Även om kvaliteten på hennes arbete är på en onekligen hög nivå, är dessa ofta föremål för estetisk kontemplation och funktionell perfektion, snarare än ett uttryck för en kvinnas sociala status.

Den 31 mars, 66 år gammal, dog Zaha Hadid av en hjärtattack. Vi bestämde oss för att sammanställa allt vi visste om arkitekten och återigen notera omfattningen av hennes bidrag till historien.

Tidigt liv och tidig karriär

Zaha Mohammad Hadid föddes i Bagdad. Redan som barn kände hon vad hennes kall var. Vid 11 års ålder hade Hadid redan bestämt bestämt sig för att hon skulle bli arkitekt: hon föreslog olika arkitektoniska projekt för tävlingar, till exempel en inverterad skyskrapa i Leicester.

Zaha Hadid fortsatte alltid med tillförsikt genomförandet av sina planer och hade ingen brådska att skiljas från sitt livsverk. För att studera arkitektur åkte hon 1972 till London, till Architectural Association. Det var i Storbritannien som huvudperioden av en kvinnlig arkitekts liv och arbete ägde rum.

Zaha Hadids första arbetsplats var OMA arkitektbyrå, där hennes lärare och inspiration var den berömda nederländska arkitekten och dekonstruktionisten Rem Koolhaas. Det är med honom du kan se alla funktioner i rysk arkitektur med dina egna ögon. Därefter figurerade ofta Ryssland och det ryska avantgardet i synnerhet

Inte alla arkitektens projekt omsattes till verklighet. Under hela sitt liv nekades hon mycket ofta att bygga en eller annan struktur. Många av dem, till exempel projektet med ett operahus i England, verkade för djärva för kunderna. Trots det faktum att Hadid redan var känd vid den tiden och dessutom vann tävlingen om byggandet av byggnaden, förblev den för alltid på papper.

Blommande av arkitektonisk talang

Vid 30 års ålder grundade Zaha Hadid sitt eget företag, Zaha Hadid Architects. Men trots den till synes snabba uppgången av en arkitekts karriär har vägen till framgång inte upphört att vara svår.

Först vid 43 år gammal såg Hadid äntligen sitt projekt för första gången, inte på papper, utan i verkligheten. Det var Vitra brandstation i Tyskland. Tidigare hade brandstationen upplevt en förödande brand och det var viktigt för dess ägare att inte bara bygga upp byggnaden igen utan också se till att tragedin inte inträffade igen. Stationen, designad av Hadid, skapades av betongplattor som var krökta på olika sätt. Det var viktigt att se till att övergången från det naturliga landskapet till själva byggnadsstommen var smidig och estetiskt tilltalande. Nu fungerar Vitra som museum. Det var denna byggnad som blev Zaha Hadids första unika "visitkort", och hennes professionella och globala framgång började med det.

Hadid ägnade hela sitt liv åt att kämpa mot stereotyper. Hennes arkitektoniska former var alltid originella och invecklade, till och med "kosmiska", så många vägrade helt enkelt att förstå och acceptera hennes projekt. Riktningen i vilken Hadid arbetade fick sedan namnet "dekonstruktivism" och förblev under lång tid innovativ och obegriplig för många.

Men ibland var denna kamp framgångsrik. Så i slutet av 1900-talet och början av 2000-talet genomfördes flera av Hadids projekt på en gång, till exempel en parkeringsplats och en tågstation i Strasbourg, eller språngbrädan Bergisel i Innsbruck, Österrike, som är en del av den olympiska arenan.

En viktig milstolpe i Hadids arbete var projekten av kulturbyggnader, såsom National Museum of Art "The MAXXI" i Rom eller Gaidar Aliyev Cultural Center i Baku. Och med projektet från Rosenthal Center for Contemporary Art i Cincinnati blev Hadid till och med pristagare av Pritzker-priset.

En annan viktig struktur designad av Hadid är Peak Sports Club, byggd på en av de högsta punkterna i Hong Kong. Hadids sista arkitektoniska projekt öppnades förra året i Moskva.

Zaha Hadid och andra konstområden

Trots att Hadid ägnat hela sitt liv åt arkitektur, arbetade hon också mycket inom andra konstformer. Jag var till exempel seriöst intresserad av att måla. Många av hennes verk, både inom måleri och arkitektur, som Hadid själv medgav, var inspirerade av ryska avantgardekonstnärer, i synnerhet Kazimir Malevich. Förresten, Zahas avhandling var också tillägnad Malevichs arbete, där hon visade att Malevichs idéer fortfarande är aktuella och att de resonerar med hennes egen vision.

Förutom att måla och bygga design skapade Hadid skisser av fat, möbler och till och med garderobsdetaljer som skor och smycken. Många av dem köptes av kända varumärken, som skapade hela samlingar. En annan typ av kommersiell verksamhet för arkitekten är bostadsbyggnadsprojekt, som också var mycket efterfrågade.

Men Hadids kreativa spektrum var inte begränsat till detta: hon älskade att skapa teatraliska scenerier och utställningslokaler och arbetade också ofta med olika installationer. Hadids verk har ställts ut på många platser, som MoMA och tyska DAM-museet.

I somras kom Hadid igen. På utställningen i Eremitaget presenterade arkitekten inte bara byggnadsmodeller, utan också sina teckningar.

Priser och utmärkelser

2004 blev Hadid den första kvinnan som tilldelades Pritzker-priset. Detta är ett årligt pris som delas ut för prestationer och upptäckter inom arkitekturområdet. Nobelpriset i arkitektur existerar inte, så Pritzkerpriset har blivit dess ursprungliga analog, på intet sätt sämre än det i prestige. 2012 blev Hadid officer av det brittiska imperiets orden och 2016 blev hon den första kvinnan att ta emot RIBAs guldmedalj.

Zaha Hadids liv var fullt av kamper, men denna kamp präglades av en hel samling av uppgångar och segrar. Dessa är ovanliga byggnader, målningar och många andra olika skapelser. Den här kvinnan lämnade ett ljust märke på historien, det är ingen slump att namnet "Zaha" i översättning betyder "glänsande".

Text: Maria Elsenbach

Det finns många arkitekter i den moderna världen, men bara ett fåtal av dem är verkligen enastående. Zaha Hadid anses vara en av de bästa specialisterna inom detta område. Biografin om denna kvinna är full av svindlande stadier i livet. Storskaliga projekt, majestätiska egenskaper, förmågan att presentera sig själv och sitt arbete - det är allt som kännetecknar Zaha Hadid.

Vem är Zaha Hadid?

Den store arkitektens biografi är till stor del kopplad till Bagdad. Här föddes hon 1950 i en förmögen familj som tillhörde den borgerliga klassen. Hennes far hette Muhammad al Haj Hussein och hennes mamma hette Wajiha al Sabunji. Zaha fick sin första utbildning i matematik vid American University, beläget i Beirut. Sedan tillbringade hon fem år med att studera vid London Association of Architects. Efter att ha fått denna utbildning började hon arbeta på ett arkitektkontor som ägdes av hennes lärare och mentor Rem Koolhaas. Efter att ha antagit alla de bästa egenskaperna och färdigheterna från den underbara holländska arkitekten, bestämde sig Zaha för att skapa sin egen firma, Zaha Hadid Architects.

Redan som tonåring var hon känd för sin gränslösa fantasi. Redan på den tiden utförde den lilla arkitekten Zaha Hadid olika verk på beställning eller av egen fri vilja. Hennes förslag inkluderade projekt som en bebodd bro över Themsen eller en omvänd skyskrapa i Leicester. Zaha Hadids arkitektur har alltid kännetecknats av en viss originalitet. Ett exempel på detta är projektet med en klubb, vars placering skulle vara ett högt berg. På den tiden fick Zaha Hadids projekt olika arkitektpriser, men hittade inga sätt att genomföra dem. Den främsta anledningen till detta var kundernas ovilja att acceptera ett icke-standardiserat, nytt, innovativt projekt. Men alla Zaha Hadids projekt var original.

Med tiden ansågs Zach så småningom vara en sann arkitekt. Efter erkännande började intressanta projekt komma till henne. Den första var Zaha Hadids byggnad för möbelföretaget Vitra. Hon använde den för att designa en brandkår i form av ett bombplan. Sedan började de ge henne fler och fler projekt, och som ett resultat finns byggnader från arkitekten nu i dussintals städer.

Zaha Hadids personliga liv, trots alla hennes framgångar och attraktiva utseende, kunde aldrig komma i linje. Hon förverkligades fullt ut som arkitekt, men kunde aldrig förverkliga sig själv som kvinna.

Oväntad död

Den 31 mars 2016 gick vår tids största arkitekt Zaha Hadid bort. Dödsorsaken för en underbar och begåvad kvinna är mycket viktig och vanlig. 65-åriga Zakha dödades av en hjärtattack. Det här hände henne i Miami. Hon flög hit bara för att behandla sin bronkit. Så på ett ögonblick gick en lysande, originell och mycket livsälskande person bort. Tyvärr fick Zaha Hadid inga barn, så efter hennes död återstod bara hennes arbete och verksamhet som påminnelser om denna kvinna.

Kreativ väg

Verken av Zaha Hadid väckte allmänhetens och kundernas intresse efter att världen blev bekant med den magnifika skapelsen - Guggenheimmuseet, som uppfördes i Bilbao. Zaha Hadids arkitektur fick en fantastisk efterfrågan efter att hon deltagit i byggandet av Rosenthal Center for Contemporary Art. Hennes arkitektoniska planer stred alltid emot allmänt accepterade kanoner. I alla sina verk försökte Zaha Hadid gå över gränserna och ge utrymmet en ny kraftfull impuls. Således kan man i hennes projekt spåra ett förvrängt perspektiv, vilket hjälper till att identifiera skarpa vinklar och krökningar.

Den kvinnliga arkitekten Zaha Hadid arbetade vackert med stora former. Men utöver sin talang som arkitekt hade hon också en utomordentlig förmåga att skapa installationer, teaterkulisser, interiörer, målningar och till och med skor. Genom att göra små jobb finslipade Zaha nya former. Zaha Hadids arkitektur pryder många städer, och hennes små verk finns lagrade på museer som MoMa, Architecture och andra. Förutom att skapa nya former och föremål tyckte Zaha också om att dela med sig av sin kunskap. Hon höll ofta mästarklasser och höll föreläsningar i olika länder runt om i världen.

Zaha Hadids verk omfattar ett antal möbelsamlingar. En av de mest minnesvärda inredningsartiklarna som skapats av Zaha är lampan Chandler Vortex och stolen Crystal. Unika kreativa projekt förde Zaha till hennes första designutställning i Miami, där hon tilldelades titeln "Årets designer."

Zahas avtryck i Ryssland

Zakha besökte Ryssland mer än en gång. I detta avseende har det blivit ganska lätt att möta Zaha Hadids arkitektur. 2004 blev hon inbjuden till Hermitage Theatre, där hon tilldelades Pitzker-priset. Samma år höll Zaha Hadid en intressant föreläsning på Arkitekternas centrala hus. Ett år senare återvände hon till Ryssland med en mästarklass, som hölls på ARCH-Moskva-utställningen. Samma år gav Zaha ett projekt i Moskva. Företaget Capital Group bjöd in den extraordinära arkitekten att designa bostadskomplexet Zhivopisnaya Tower. Så här såg Zaha Hadids första byggnad upp i Moskva. Adressen till denna byggnad: Moskva, st. Pittoresk. Sju år senare, 2012, tog Zaha Hadid på sig byggandet av Vladislav Doronins futuristiska herrgård på Rublevo-Uspenskoye Highway.

2015 byggdes ett nytt affärscenter, Peresvet Plaza, i Moskva, vars arkitekt var Zaha Hadid. Moskva, Sharikopodshipnikovskaya gata, byggnad 5 - adressen till den stora arkitektens nya byggnad i Ryssland. Byggnaden är gjord i avantgardistisk stil, och vid första anblicken verkar det vara något slags kosmiskt föremål som har stigit ner från himlen till jorden.

Zaha Hadids legendariska byggnader

Varje byggnad designad av Zaka Hadid blir en legend. Du kan ta något av hennes verk, och var och en av dem kan med säkerhet kallas den bästa. Bland de fantastiska projekten av Zaha Hadid:

1. Tornet i Peking är ett objekt som förvånar inte bara med sin skala, utan också med sin innovation. Under konstruktionen vände sig skaparna till teknik som gjorde det möjligt för dem att minska mängden energi som förbrukas och minimera utsläppen av föroreningar.
2. Rosenthal Center for Contemporary Art i Amerika - detta projekt gav Zaha Hadid Pritzker-priset.
3. Springbräda i Innsbruck.
4. BMW:s huvudkontor i Leipzig är resultatet av en omprövning av funktionerna hos ett traditionellt kontor.
5. Nationalmuseet för konst från det tjugoförsta århundradet i Rom.
6. London Aquatics Centre - byggnaden skapades för de olympiska spelen 2012.
7. Heyder Aliyev Center på Bakus territorium byggdes för att hedra Azerbajdzjans tredje president.
8. Den futuristiska herrgården på Rublevka i Moskva är Vladislav Doronins lanthus, som visuellt påminner om ett rymdskepp.
9. Central Bank of Iraq är en mycket viktig byggnad för Zaha, eftersom den byggdes i hennes hemland. Tyvärr var den store arkitekten inte längre vid liv när byggnaden stod klar.
10. Hong Kong Polytechnic University - när du tittar på det kommer du genast ihåg den legendariska Titanic.

Det här är bara några av Zaha Hadids vackra verk. Inte mindre inspirerande och storslagna av hennes projekt är byggnaderna på Transportmuseet i Glasgow, Gruvmuseet i Italien, shopping- och nöjescentret i Peking, etc. Flera av Zaha Hadits superchockerande verk beskrivs nedan mer i detalj.

Galaxy SOHO (Peking)

Den storslagna byggnaden ligger på en tomt på 47 tusen kvadratmeter. Konstruktionen av detta arkitektoniska objekt varade i 30 månader från 2009 till 2012. Detta komplex är den första byggnaden som byggdes i Kina enligt designen av Zaha Hadid. Experter och kännare anser att SOHO är Hadids bästa skapelse i hela Asien. Enligt Zaha Hadids byrå designades denna byggnad utan skarpa hörn. När det gäller namnet kallades det ursprungligen "utan hörn". Patrik Schumacher, Zahas kollega, beslutade att detta var ett för grovt namn för konceptet och föreslog att det skulle döpas om till "panoramaarkitektur".

Arean av komplexet är 330 tusen kvadratmeter. Den består av fem volymetriska objekt. Var och en av dem har en rund form och når en höjd på upp till 67 meter. Vart och ett av elementen är förbundna med varandra genom golvplattformar i flera nivåer och täckta tunnlar. På grund av avrundningen av golvtaken blev komplexet visuellt som ett dynamiskt rörligt föremål. Byggnaden har kontorstakhöjder på upp till tre och en halv meter. I butiksytor stiger tak till en höjd av mer än fem meter. Komplexet har totalt 18 våningar, varav tre är underjordiska. Det finns parkering för 1 250 bilar nära byggnaden.

Heydar Aliyev kulturcenter

Denna byggnad är slående i sin skala. Den totala ytan av territoriet den upptar överstiger 111 tusen kvadratmeter. Inom kulturhusets väggar finns så viktiga lokaler som museum, konferenssal och bibliotek. Det finns också ett särskilt område för att hålla olika typer av evenemang. Den dominerande andelen i byggnaden är helt transparenta glasväggar. Inte bara ytterväggarna, utan även de inre är gjorda i detta format. Detta gör att du kan minimera energiförbrukningen och använda maximalt naturligt ljus. Liksom nästan alla Zaha Hadids projekt består arkitekturen av Heydar Aliyev Cultural Center av rundade linjer. Denna byggnad kombinerar harmoniskt en vågliknande tendens mot himlen och ett jämnt närmande till marken. Detta valdes inte av en slump. Enligt författarens idé, först och främst bör centret personifiera oändlighet och varaktighet. Byggnadens färg är vit, vilket är en symbol för en ljus framtid.

CMA CGM Tower (Marseille, Frankrike)

2011 slutförde arabiska styrkor byggandet av en imponerande skyskrapa. Totalt har den 37 fulla våningar. Byggnadens totala höjd är 147 meter. Dess läge är ett affärsdistrikt en kilometer från den centrala delen av Marseille. Här är denna skyskrapa den högsta byggnaden. Syftet med denna byggnad är huvudkontoret för det lokala företaget CMA CGM. Högkvarteret har ett mycket fördelaktigt läge i förhållande till kustlinjen, från det till byggnaden är det bara hundra meter. Arkitektbyrån Zaha Hadid fick rätten att skapa ett projekt för denna struktur genom att vinna en speciell tävling som anordnades 2004. Bygget påbörjades samma år. Sju år senare togs den redan i drift. Sett till sin kapacitet kan byggnaden utan problem ta emot 2 700 personer. Enligt projektet byggdes parkeringsplatser för 700 bilar och 200 motorcyklar nära skyskrapan. Besökare kan också besöka restaurangen, som har plats för 800 personer, eller gymmet. Byggnadens yta upptar cirka 94 tusen kvadratmeter. När det gäller dess betydelse är skyskrapan inkluderad i TOP 10 skyskrapor 2011.

One Thousand Museum Tower (Miami, USA)

Den sextio våningar höga skyskrapan byggdes enligt Zaha Hadids design i hjärtat av Miami, på Vizcaya Boulevard. Byggnaden omfattar 83 lyxlägenheter. Arean för varje lägenhet är olika, liksom deras kostnad. Minimipriset för en lokal är 5 miljoner dollar. Maximum når femton miljoner. Enligt Zaha Hadid var den här byggnaden tänkt att påverka stadens silhuett. Som en del av projektet föreslog arkitekten att göra ett podium vid basen av byggnaden från vilken tornet skulle byggas. Formen på tornet kommer att skilja sig från de som står bredvid den med sin icke-standardiserade design. Den verkar vara flätad från utsidan med en betongram. Därmed blir den yttre delen av byggnaden som ett träd som är sammanflätat med grenar. Lägenheternas balkonger och loggier verkar vara nedgrävda i fasadens gemensamma plan. Syftet med podiet är att skapa ett allmänt mångsidigt område. Det finns butiker, en biograf och ett fitnesscenter här. Byggnadens nedre kvarter är omgivet av metallpaneler med perforeringar. De ger pallen en futuristisk stil.

2000-talets museum (Rom)

National Museum of Art, som föreställts av Zaha Hadid, har blivit en stor samling av olika kulturer. Som grund för denna byggnad beslöts att ta det komplex där Montello-kasernen låg. Det är väldigt symboliskt för Rom att ett nytt kulturföremål byggdes ovanpå en gammal byggnad. Det inre utrymmet på detta 2000-talsmuseum är 21 tusen kvadratmeter. Visuellt liknar det evigt frusna vulkaniska lavaflöden. Denna effekt skapas på grund av att volymetriska strukturer gjorda av betong omvandlas till varandra. Glasytor spelar en stor roll i detta kulturföremål. Nästan hela första våningen, liksom taket, består av transparent glas. Därmed kan alla kulturskatter som förvaras i museet beskådas i dagsljus. Inne i byggnaden finns ett atrium som består av två våningar. Den förbinder museets alla lokaler med varandra. Övergångar och asteniska öppningar inuti byggnaden är som svarta band som flätar ihop byggnadens snövita betongväggar. Museets arkitektoniska utsmyckning belönades med Stirlingpriset i Storbritannien 2010. Med en handrörelse förvandlade Zaha Hadid enkla baracker till en överraskande extraordinär tillgång för landet.

Capital Hill Residence (Moskva)

Vladislav Doronin snålade aldrig med att skapa sin komfort. Det gäller även hans hem. Så 2015 utvecklade Zaha Hadid en design för sin futuristiska herrgård, som byggdes för oligarken på Rublevo-Uspenskoye Highway. Den totala ytan av den ultrafashionabla och extremt ovanliga byggnaden är två och ett halvt tusen kvadratmeter. Ekostil blev grunden i Zaha Hadids koncept. När hon designade Doronins hus försökte hon harmoniskt blanda modern teknik med naturliga egenskaper. När man tittar på denna herrgård får man genast känslan av att ett rymdskepp har anlänt från en annan planet och slagit sig ner i Barvikha. Rummen inne i byggnaden är fördelade på fyra plan. På nedervåningen finns vardagsrum, gym, bastu, badhus, hamam och massagerum. Därefter kommer en reception för gäster, ett kök med matplats och en pool. På våningen ovanför finns ett bibliotek, ett barnrum, ett vardagsrum och en enorm hall. Den sista våningen innehåller mästarens rum och en lyxig terrass.

Det är värt att notera att design av privata hus inte är Zaha Hadids huvudsakliga specialisering. Enligt experter fick hon en avgift med sex nollor för detta arbete. Som ett resultat visade affärsförbundet Zaha Hadid och Vladislav Doronin för världen ett lyxigt projekt och ett privat hus i världsklass. Det enda som fortfarande är oklart för många är vem som ska bo där. Man tror att detta hus, liksom många andra, kommer att presenteras av Moskva-miljardären som en gåva till sin älskade Naomi Campbell.

Zaha Hadid är den moderna arkitekturens grande dame. Hon uppnådde inte omedelbart ett erkännande och en värdig plats i detta nästan uteslutande manliga yrke, men hon imponerade med sina mjuka linjer, ett nytt förhållningssätt till att organisera rymden... något speciellt kvinnligt perspektiv på futuristisk arkitektur. Den står stadigt på marken och trots alla fantastiska lösningar kännetecknas den av ett genomtänkt, praktiskt tillvägagångssätt.

För en fotbollsstadion i Qatar (byggnation är planerad till 2022), där betongen bara kommer att få styrka med tiden, erbjuder hon en lösning, men för Riverside Transport Museum i Glasgow, där det fortfarande blir ganska kallt, erbjuder hon en helt annan ett. Där justeras dock fasadens brutna linjer för att ta hänsyn till snölasten.

Affärscentret Dominion Tower i Moskva passar initialt in i de omgivande industriella "grå byggnaderna", och kontrollerar noggrant med "fågeln" och befintliga strukturer, eftersom det viktigaste för en arkitektonisk grande dame är viktigt: att arkitekturen inte bara uppfyller kraven för kunder och ibland deras ohälsosamma ambitioner, men gjorde också människors liv lite bättre. Och när det är möjligt kommer det att se ut som en saga.

I vårt land är det naturligtvis mer vanligt att hänge sig åt ambitioner, glömma människorna runt omkring oss... Men det är därför det finns så verkligt enastående personligheter som Zaha Hadid.

Zaha Hadid (arabiska: زها حديد; engelska: Zaha Mohammad Hadid) anses vara en av de mest originella, ovanliga och mest framgångsrika moderna arkitekterna i världen, kallad "den moderna Gaudi". Hon anses vara ett riktigt geni, och hennes byggnader och strukturer med de mest ovanliga formerna finns i många länder runt om i världen och fortsätter fortfarande att byggas enligt en begåvad skapares galna planer.

Dame Zaha Mohammad Hadid föddes den 31 oktober 1950 i Bagdad, Irak. Irak hade formellt befriats från brittiskt styre i tjugo år, men landet var fortfarande starkt påverkat av västerländsk kultur. Världsberömda arkitekter kom till Bagdad, museer och universitet byggdes enligt deras design. Zahas far fick en bra europeisk utbildning vid London School of Economics, och när han återvände hem blev han en av grundarna av People's Democratic Party, som förespråkade moderniseringen av Irak. Eftersom han var en framgångsrik entreprenör kunde han ge sina barn allt de behövde för att fostra fritänkande, extraordinära individer i dem. Tack vare hans kärlek och stöd kunde Zakha förverkliga sig själv, ta sig upp till toppen av den arkitektoniska Olympen och ta en plats där som motsvarade hennes talang, hårda arbete och beslutsamhet.

Zaha Hadid bar aldrig burka och fick, till skillnad från resten av landets befolkning, möjlighet att resa fritt runt världen.

Det finns flera versioner av varför Zaha bestämde sig för att bli arkitekt. Troligtvis mognade detta beslut i henne gradvis. I en av sina många intervjuer berättade hon hur hennes föräldrar en gång tog henne med sig på en promenad till de forntida sumeriska ruinerna, och imponerad av vad de hade sett bestämde hon sig för att hon själv skulle bygga fantastiska, till skillnad från allt annat hus. I en annan intervju mindes Zaha att hon såg bilder från en utställning av Frank Lloyd Wrights verk i en tidning och frågade hennes föräldrar vad människor som bygger hus heter. Föräldrarna svarade att sådana personer kallas arkitekter och Zaha sa att hon ville bli arkitekt. Men vid en så ung ålder hade hon ännu inte bestämt sig för sitt framtida yrke och ville bli sångare, modedesigner eller till och med astronaut. Det slutgiltiga beslutet kom till henne vid 11 års ålder i London. Sedan dess har hela hennes liv varit underordnat en passionerad önskan att förkroppsliga sina fantasier i betong.

Efter att ha fått sin grundutbildning vid en fransk klosterskola i Bagdad lämnade Zaha Irak 1968 (hennes återkomst till sitt hemland drog ut på tiden i mer än fyrtio år). Hon reser till Libanon, där hon studerar matematik vid American University of Beirut.

Från 1972 till 1977 studerade hon vid Architectural Association i London. Efter att ha börjat sin karriär på OMA-byrån för sin lärare, den framstående holländska arkitekten och dekonstruktivistiska teoretikern Rem Koolhaas, grundade Zaha Hadid 1980 sin egen arkitektbyrå, Zaha Hadid Architects.

Han är för närvarande bosatt i Storbritannien och anses vara både en arabisk och brittisk arkitekt. Hon innehar titeln Dame Commander of the Order of the British Empire. Stilen på hennes verk hänvisar till dekonstruktivism. Zaha Hadid, född i Bagdad, har blivit den mest kända kvinnan i Europas och hela världens arkitektoniska miljö.

Hon ändrade idén om linjer och organisationen av rymden, och även om framgången kom till henne ganska sent, lyckades Zaha erövra sina motståndare och introducera nya trender i arkitekturen.

Aquatics Centre, London, Storbritannien (2005–2011)

Dekonstruktivismär en slående kontrast till den slipade och noggrant planerade konstruktivismen. Vi kan säga att dekonstruktivism är surrealism i arkitekturen. Ofta är dessa mycket komplexa former av föremål med brutna och oregelbundna linjer. Dessutom kännetecknas denna stil av en invasion av stadsområdet på det mest aggressiva sättet, det vill säga bland vanliga bostadshus, reser sig en byggnad gjord av glas, eller bland släta skyskrapor uppstår plötsligt ett lågt och krokigt hus, som ser ut som en klump skrynkligt papper, och så vidare, och detta ligger på så oväntade På platser verkar det som att detta inte var byggarnas plan, men byggnaden föll här av misstag och helt av en slump.

Zaha Hadid har blivit en av de mest framstående figurerna inom modern arkitektur. Hon blev Dame Commander of the Order of the British Empire 2012. År 2004 blev hon den första kvinnliga arkitekten i historien som tilldelades Pritzker-priset, vilket är lika i värde som Nobelpriset eller Pulitzer-priset. Zaha Hadid belönades i St. Petersburg, i Hermitage-byggnaden. Arkitekten fick båda utmärkelserna när hon redan var över 50. Hennes väg till berömmelse var lång och svår.

Efter att ha tagit sitt examensbevis började Zaha arbeta på OMA-byrån under ledning av samma Rem Koolhaas, och tre år senare grundade hon sin egen firma, Zaha Hadid Architects, samtidigt som hon fortsatte att undervisa på Architectural Association. Det finns få beställningar. Kunderna är rädda för hennes ovanliga tillvägagångssätt och nyckfulla karaktär, men Zaha tröttnar aldrig på att upprepa att arkitektur inte är en tjänstedisciplin, utan en formativ sådan. Hon fortsätter envist att slå sin egen väg, oavsett vad det kostar. 1983 vann hennes country club-projekt en tävling i Hong Kong, men det förblev orealiserat. Från och med detta ögonblick förvandlas Zaha till en "pappersarkitekt" under många år. Hennes arbete beundras, hon får många utmärkelser, men hon kan inte bygga någonting. Företaget hanterar små beställningar och de säger om Zaha att hennes projekt i princip är omöjliga att genomföra.

Sedan tidig, nästan tonåren, har Zaha Hadid ständigt fantiserat och arbetat med många projekt: både på uppdrag och på personligt initiativ. Genom åren erbjuder hon alternativ för att bygga en bebodd bro över Themsen (1966), en omvänd skyskrapa för den engelska staden Leicester (1994) och en klubb på en bergstopp i Hong Kong (1983). Designar Operahuset i Cardiff (1994), Contemporary Art Centers i Ohio (1988) och Rom (1999) ... Dessa och andra projekt gav henne seger i prestigefyllda arkitekttävlingar (den första vann 1983 i Hong Kong), intresse , och sedan popularitet bland proffs, men förblir på papper. Till stor del på grund av kundernas ovilja att acceptera dess icke-standardiserade och originella design.

Guggenheim-museet i Bilbao

Situationen förändrades oväntat när det berömda Guggenheim-museet i Bilbao byggdes 1997, baserat på en design av Frank Gehry. Efter att ha fått styrka kom dekonstruktivismen på modet. Zaha uppmärksammades återigen och hon fick en order att bygga Center for Contemporary Art i Cincinnati, som i sig förvandlas till ett konstverk, och två år senare påbörjas bygget av en hoppbacke i Innsbruck enligt hennes projekt .

Zaha bevisar i praktiken att hennes fantastiska idéer kan förverkligas. Efter hand blir hon en eftertraktad arkitekt. Hennes politik för kreativt självuttryck, som råder över principerna om ergonomi och funktionalitet, men inte undertrycker dem, börjar bära sina första frukter.

Hon påbörjar byggandet av Phaeno science center och centralbyggnaden av BMW-fabriken (båda i Tyskland), hennes projekt vinner tävlingar och lämnar inte sidorna i arkitektoniska tidskrifter. Zaha fortsätter att undervisa och föreläsa över hela världen och lockar alltid full publik.

Enligt Hadid själv började ett uppsving av intresse för hennes arbete efter att byggnaden av Guggenheim-museet i Bilbao byggdes (1997), designad av Frank Gehry. Och efter att ha deltagit i byggandet av Rosenthal Center for Contemporary Art i Cincinnati, USA, som öppnade 2003, blev Zaha Hadids idéer verkligen efterfrågade.

Brandkåren vid möbelföretaget Vitra, Weil am Rhein, Tyskland (1990 - 1994)

Den mörka strimma som varade ett helt decennium slutar 1990, när Zaha får en order att bygga en brandstation åt designmöbeltillverkaren Virta.

Denna ovanliga byggnad, som liknar ett bombplan, blev en händelse i arkitektvärlden och fick folk att tala om Zacha som en mästare i den dekonstruktivismrörelse som växte fram i slutet av 80-talet.

Stationen är en spetsvinklad betongkonstruktion som verkar växa upp ur marken. Hela strukturen symboliserar den dynamik som brandmän måste arbeta med.

Möbelföretaget Vitras brandstation, som påminner om Stealth-bombaren (1993), blir en av dess första design.

Men brandkåren och enstaka arbeten i kollektiva projekt är väldigt lite för en fullfjädrad karriär inom arkitektur.

Snart vinner Zaha tävlingen om bygget av operahuset i Cardiff Bay (Storbritannien), men under påtryckningar från en missnöjd publik avbryter kunden resultatet av tävlingen och utser en ny, där Zaha återigen vinner och slår totalt av 268 tävlande.

Sedan övergav kunden projektet helt och hållet, och den efterlängtade triumfen förvandlades till en katastrof för Zaha. Hennes karriär hade nått en lågpunkt. Det fanns praktiskt taget inget arbete, men Zakha gav inte upp. Hon bestämde sig för att gå hela vägen. Gradvis kommer Zaha Hadid ett erkännande.

Cincinnati Contemporary Art Center, USA (1997 - 2003)

1997 erbjöds hon sitt första riktiga uppdrag - ett projekt för Rosenthal Center for Contemporary Art. Denna byggnad i Cincinnati byggdes mellan 1997 och 2003. Det var för projektet av Center for Contemporary Art som Ms. Hadid tilldelades Pritzker-priset och blev den första kvinnliga arkitekten i historien att ta emot detta höga pris.

Utseendet på byggnaden visar Ms. Hadids karakteristiska sätt att "klippa" utrymme, vilket skapar volymer i flera nivåer och spetsvinklade. Fasaden på första våningen är helt inglasad; tack vare detta förvandlas betonggolvet till en förlängning av trottoaren. De massiva blocken på de övre våningarna, klädda med betong och metall, verkar hänga i luften.

Arkitekten har alltid försökt förstöra allmänt accepterade kanoner och "sträcka ut" gränserna för det vanliga utrymmet, vilket ger det en kraftfull dynamisk impuls. I samma syfte - för att förbättra inre rörelser och deformationer - använder Zaha Hadid, som helt förkastar allmänt accepterad geometri, ett förvrängt perspektiv som avslöjar skarpa vinklar och böjda linjer.

Förutom rent arkitektoniskt arbete med stora former experimenterar Zaha Hadid villigt i installationsgenren och skapar även teaterkulisser, utställnings- och scenrum, interiörer, skor, målningar och teckningar. Här finslipar hon nya former under förhållanden av fullständig kompositionsfrihet eller tvärtom under tuffa uppgifter. Hennes små verk finns i många museisamlingar, såsom MoMA, German Architecture Museum i Frankfurt am Main (DAM) och andra. Hon håller också föreläsningar och organiserar mästarklasser över hela världen, och lockar varje gång full publik.

Zaha är författare till flera experimentella möbelkollektioner. 1990 designade hon interiören på restaurangen Moonjun i Sapporo (Japan), och 1992 utställningen "The Great Utopia" på Guggenheim-museet i New York. 1999 fick hon förtroendet med utformningen av Mind Zone under Millennium Dome i London.

Hennes mest kända verk inom möbeldesign är lampan Chandelier Vortexx och stolen Cristal, gjorda för Sawaya & Moroni (Sawaya och MoroniB), samt design av möbler och silver, gjorda för samma företag. 2005 valdes hon till årets designer på den första designutställningen Design Miami.

Lampa designad av Zaha Hadid för Sawaya & Moroni	Väska från Zaha Hadid för Louis Vuitton
Vätskebord	Soffa av Zaha Hadid för B&B

Zaha Hadid skapar installationer, skapar teatraliska scenerier, experimentella möbler, skodesign, målar och designar interiörer. Förutom den berömda lampan i hennes design för Sawaya & Moroni, designar hon skor för Lacoste och det brasilianska företaget Melissa (2008), och genomför ett projekt för ett idealiskt hem, presenterat på Imm Cologne 2007 (Köln, Tyskland). 1999-2000 Det är hon som designat designen för Pet Shop Boys världsturné.

Design kommer till undsättning i avsaknad av stora betydande projekt. Först 2001 designade Zaha järnvägsstationen Hoenheim-Nord och parkeringen i Strasbourg (Frankrike), och 2002 hoppbacken Bergisel i Innsbruck (Österrike).

I maj 2004 inträffade en händelse som många väntade på, men som få trodde på möjligheten till. Zaha Hadid blir den första kvinnan att ta emot Pritzker-priset, det mest prestigefyllda priset i arkitekturvärlden. Från det ögonblicket förändras hennes liv till det bättre. Kritiker kallar inte längre hennes arbete galet och orealistiskt och inser att hennes unika syn kommer att ha stort inflytande på arkitekturens utveckling under 2000-talet.

Från och med nu bestämmer Zaha själv spelets regler, och hennes fantastiska originalbyggnader börjar gradvis förändra världen där vi lever. Hennes stil förändras också. Zaha går bort från den ”klassiska” dekonstruktivismen, mer mjuka linjer och organiska former dyker upp i hennes verk. Zaha Hadid växer fram som en av det nya århundradets mest inflytelserika arkitekter.

BMW-fabrikens huvudkontor Leipzig, Tyskland (2001 - 2005)

År 2005 erkändes den centrala BMW-byggnaden som årets bästa byggnad i Tyskland enligt Federal Chamber of Architects. Zaha revolutionerade bokstavligen idéer om att organisera en arbetsyta. I hennes föreslagna projekt var löpande bandet med bilar som passerade det ovanför förvaltningslokalen och inte tvärtom, som hittills varit fallet.

Samma år utsågs Zaha till årets designer på den inledande utställningen Design Miami. Zaha utvecklade ett intresse för design som barn. I en intervju berättar hon hur hennes föräldrar köpte en asymmetrisk spegel i jugendstil till hennes rum. Zaha blev så imponerad att hon omedelbart gjorde om hela sitt rum och sedan rummen till sin kusin och moster, och kom ihåg hur hon skapade en fantastisk inredning för en restaurang i Sapporo i slutet av 80-talet.

Senare tyckte hon om att designa möbler och interiörer, skapa teateruppsättningar och scenutrymmen.

2005 utvecklade hon designen för Hotel Puerto America, var och en av de tolv våningarna designades av en arkitekt. Förutom Zaha deltog Norman Foster, Ron Arod, Jacques Nouvel, Catherine Findlay och andra i projektet. Hotellet har fått många utmärkelser och har blivit ett av Madrids landmärken.

2006 hölls en separatutställning på Guggenheim-museet i New York, tillägnad trettioårsjubileet av Zaha Hadids karriär. En betydande del av de projekt som presenterades där fanns inte längre bara på papper, utan byggdes faktiskt över hela världen.

Phaeno Natural Science Museum, Wolfsburg, Tyskland (2000 - 2005)

Phaeno Museum of Natural Sciences i Wolfsburg ingick i listan över de bästa arkitektoniska strukturerna 2006 och belönades med Mies Van der Rohe- och Stirling-priserna. Zaha kallar detta projekt för en av sina favoriter: "Phaeno är den mest kompletta presentationen av mitt sökande efter komplexitet, dynamik, arkitektoniskt utrymme i flera lager."

Museet liknar ett rymdskepp som svävar i luften i trots av alla tyngdlagarna, och Zaha själv kallas ibland en "utomjording" och till och med en "häxa". Människor som träffade henne personligen säger att fotografier inte alls förmedlar hennes demoniska skönhet och andliga kraft.

Hon, som alla begåvade människor, har många fiender, men även hennes mest oförsonliga motståndare medger att många av Zahas verk är verkligen magnifika. För trettio år sedan var det knappast någon som vågade säga detta om en kvinnlig arkitekt, men Zaha har radikalt förändrat situationen.

2010 delades Pritzkerpriset ut igen till en kvinna - japanska Kazuo Sejima. Idag förvånar detta inte längre någon och orsakar inte en sådan uppståndelse som i fallet med Zaha, eftersom hon var en pionjär.

Zakha har besökt Ryssland flera gånger. Den 31 maj 2004 ägde ceremonin för tilldelning av Zaha Hadid Pritzker-priset rum i byggnaden av Hermitage Theatre (St. Petersburg). Också 2004 höll Hadid en huvudföreläsning vid Moskvas arkitekters centralhus (CDA). Ett år senare (2005) gav Zaha Hadid en mästarklass som en del av ARCH-Moskva-utställningen.

Hadid är medlem i International Trustee Committee för skapandet av Melnikov House Museum i Moskva. Redan i början av sin svindlande karriär satte Zaha sig själv i uppgift att fortsätta modernismens ofullbordade projekt i det tidiga avantgardets experimentella anda.

Tektonik av Malevich

Hon attraherades av de ryska avantgardekonstnärerna av andan av mod, risk, innovation, lust till allt nytt och tron ​​på uppfinningskraften. Även under Zahas period var han passionerat intresserad av det ryska avantgardet och i synnerhet den stora ryske konstnären Kazimir Malevichs arbete. Många år senare kommer hon att säga att hon drömmer om att hänga "Black Square" i sitt vardagsrum. Zahas avhandling kallades "Malevichs tektonik" och var ett projekt för en bebodd bro över Themsen. Zaha tog ett originellt förhållningssätt till sitt arbete, övergav projektioner och använde målning som designmetod. Hon gillar inte att moderna elever knappt kan rita och föredrar att använda en dator. Zakha lärde sig grunderna i målning av sin mamma, och för vart och ett av sina projekt gör hon flera hundra skisser, från vilka ett nytt arkitektoniskt mästerverk sedan föds.

Från den fragmentariska arkitekturen i hennes tidiga projekt, skapade under inflytande av verk av Malevich och Kandinsky, flyttade hon gradvis till komplexa flytande former där den organiska principen alltmer manifesteras. Arkitektur har återigen blivit en konst som ger upphov till nya fantastiska världar. Genom att befria sig från förtrycket av vanliga former, lär sig en person att skapa sina egna vägar i rymden och lär sig att tänka utåt och inte inåt. För Zaha är kreativitet ett sätt att förstå och forma världen.

I en tid då religioner och filosofier är maktlösa inför 2000-talets globala problem kommer arkitekturen i förgrunden som en konst som kan förena människor och förändra deras inställning till varandra. Framtiden kommer idag, och dess form kommer att bestämmas av så begåvade och aktiva människor som Zaha Hadid.

Båt Z-Boat
Skor från Zaha Hadid för Lacoste	Skor från Zaha Hadid för Melissa

Cultural Center, Abu Dhabi, Förenade Arabemiraten (2007 - ?)

Zaha bygger inte bara i Europa, Asien och USA. Hennes arkitektoniska projekt är också efterfrågade i Mellanöstern. Hennes arbete i denna utmanande region inkluderar Sheikh Said Cultural Centre and Bridge i Abu Dhabi, Museum of Contemporary Art i Bahrain, de dansande tornen i Dubai och kontorsbyggnader i Egypten. På grund av rådande omständigheter kan Zaha inte återvända till sitt hemland ännu, men hon erkänner att hon gärna byggde något i Bagdad.

"Jag tror att det först och främst är nödvändigt att inte ens återställa staden och dess infrastruktur, även om detta också är nödvändigt, utan det civila samhället. – säger hon i en intervju med tidningen Itogi, – Det som varade i femton år förstörde det helt enkelt, jag kan historier om hur folk tvingades sälja sina barn för att köpa mat. Vi bör naturligtvis använda arkitekters erfarenhet för att fundera över och förstå vad vi ska göra med förstörda städer. Bagdad var en fantastisk stad, precis som Beirut en gång var..."

Situationen kan dock förändras. Det blev nyligen känt att den irakiska regeringen har bjudit in Zaha att designa en ny byggnad för Iraks centralbank. Om omständigheterna går bra kommer detta projekt att vara det första för hennes hemland.

I maj 2010 öppnade Nationalmuseet för 2000-talskonst i Rom. Bygget kostade 150 miljoner euro och var vid den tiden den största byggnaden av alla ritad av Zacha. Samma år fick detta museum Stirlingpriset (Storbritannien) för bästa arkitektoniska design och utsågs till årets bästa byggnad (enligt WAF).

Utöver utställningssalar är museet utrustat med konferensrum, bibliotek, workshops och evenemangslokaler. Två divisioner - måleri och arkitektur - samlar, studerar och populariserar samtidskonst.

Romarna gav byggnaden smeknamnet "pasta". Den spiralformade betongkonstruktionen med en yta på 27 tusen kvadratmeter kostade myndigheterna 150 miljoner euro. Byggnaden var baserad på Montello kasernkomplexet: den klassiska fasaden på kasernen rymmer huvudentrén till museet.

Nationalmuseet för 2000-talskonst, Rom, Italien (1998 - 2009)

2010 blev i allmänhet ett av de mest framgångsrika åren för Zaha Hadid. Hennes företag har beställningar för det kommande decenniet, ett tjugotal projekt är redan under uppbyggnad runt om i världen. Under 2011 är det planerat att öppna operahuset i Guangzhou, och lagom till de olympiska sommarspelen 2012 i London kommer bygget av ett sportkomplex för vattensporter att vara klart. De dagar då dess byggnader inte ville byggas i Storbritannien är för länge sedan förbi. Zaha förlorade slaget vid Cardiff, men vann kriget i huvudstaden i sitt andra hemland - Storbritannien.

Hon arbetar mycket och framgångsrikt, bland annat i Ryssland, där hon är involverad i flera projekt, bland annat ett privathus i Barvikha, bostadskomplexet Zhivopisnaya Tower och en kontorsbyggnad. År 2005 tillkännagav Capital Group företaget sitt samarbete med Hadid i utformningen av bostadskomplexet Zhivopisnaya Tower på Zhivopisnaya Street i Moskva.

År 2012, i Moskva-regionen, i området av Rublevo-Uspenskoe motorväg, byggdes en futuristisk herrgård enligt designen av Zaha Hadid, vars kund var den ryske affärsmannen Vladislav Doronin. Ett hus som heter Capital Hill Residence är designat i form av ett rymdskepp och byggdes i byn Barvikha.

Privat herrgård i Barvikha, Ryssland

Herrgården är gjord i ekostil - en blandning av modern teknik med naturliga former och ligger på avstånd från närliggande byggnader mitt i en tallskog. Dess yta är 2 650 kvadratmeter. De två 22-meterstornen rymmer sovrum och barnrum. I källaren finns finsk bastu, hamam, ryskt bad, gym och gästrum.

Intressant nog kommer mastersovrummen att ligga högst upp i det 22 meter höga tornet, liksom barnrummen. Tornet, som aktern på ett skepp, höjer sig över huset, varifrån en underbar utsikt över tallskogen öppnar sig.

År 2015, i Moskva, i Dubrovka-området, är det planerat att öppna affärscentret Dominion Tower, byggt enligt projektet av "Zaha Hadid Architects" i Zahas oförändrade arkitektoniska stil - i avantgardistisk stil (huvudbyggnaden var färdigställd 2014).

Dominion Tower Business Center

Zaha själv berättar om sitt arbete så här:

"Jag försöker förmedla de känslor som en person upplever när han befinner sig i det vilda, på en obekant, outforskad plats. Att förstå naturen har ingenting att göra med ett linjärt koordinatsystem... Jag är intresserad av att skapa ett utrymme där man kan välja koordinatsystem. När du befinner dig i naturen har du ingen bestämd rutt, och du upptäcker platser och saker som du inte var ute efter att upptäcka. Ibland känner man sig vilsen, men detta understryker bara att det finns andra sätt. Många människor är obekväma med detta tillvägagångssätt eftersom människor i allmänhet inte gillar att få sina idéer om rätt och fel ifrågasatta. Tvärtom, det jag gillar mest är att ändra mina åsikter. Detta är just anledningen till att människor reser, ser världen och experimenterar. Och det förvånar mig verkligen hur engagerade människor är i ett sätt att vara. Detta måste ändras, och det måste ändras hela tiden."

Låt oss nu titta på de mest kända projekten och strukturerna av Dame Zaha Hadid. Det vill säga alla hennes bästa projekt som redan är genomförda, och de som snart blir verklighet.

Guangzhou Opera House, Kina (2003–2010)

Guangzhous operahus – anses vara en av de största teatrarna i Kina och är praktiskt taget inte på något sätt sämre än Pekings nationalteater och Shanghai Grand Theatre. Det är det största centret för scenkonst i södra Kina.

Teatern i Guangzhou har varit i drift i fyra år. Det tog fem år att bygga och spenderade mer än 200 miljoner dollar på konstruktion. De säger att arkitekten medgav att hennes arbete var inspirerat av extraordinära bilder tagna från topografi och geologi. Det är ingen slump att designen har brutna linjer, som delvis liknar floddalar, smala raviner och otillgängliga kanjoner.

Teaterns stora sal kan ta emot 1800 personer. Guangzhous operahus har också en liten sal för 400 personer. Teater- och multifunktionshallen täcker en yta på 70 000 m2 och är byggd av betong, glas och stål. Byggnadens arkitektoniska struktur är uppdelad i trianglar. Zaha Hadid skapade projektet tillsammans med Patrick Schumacher.

Levande stenar (Pierresvives) i Montpellier, Frankrike. Centrum för kunskap och idrott för alla
Byggnaden, som heter "Levande stenar", rymmer arkivet, biblioteket och sportavdelningen i Hérault-avdelningen, där Montpellier ligger. Hadid planerade att skapa ett slags träd vars grenar utvecklas i horisontell riktning. Institutionerna var placerade i enlighet därmed: arkivet, som kräver ett minsta antal fönster, finns på bottenvåningen; bibliotek - på den andra; och högst upp finns idrottstjänstemäns kontor. Gemensamt är en lång lobby med utställningsyta.

Skarpa hörn mjukas upp och rundas denna gång; betong och glas verkar flyta längs fasaderna. Byggnadens former går igen i konturerna av parkeringsplatsen.

"Pleated" Eli och Edith Broad Museum of Art. Lansing, USA

Museet ligger i utkanten av University of Michigans campus. När byggnaden designades inspirerades Zaha Hadid av den centrala delen av campus, byggd i nygotisk tegelstil, samt linjerna på motorvägarna som passerar förbi. Resultatet blev en långsträckt struktur klädd i rostfritt stål. Metallen samlas i djupa "veck". Eftersom många människor vill röra vid den ovanliga byggnaden behandlades stålet med speciella föreningar för att förhindra överdriven glans och fingeravtryck.

Museet täcker en yta på 4273 kvm. Utställningarna finns både på markplan och underjordiska våningar; Här fanns också plats för en butik, ett café och en utbildningsflygel.

Galaxy Soho-komplex i Peking, Kina
Galaxy Sohos shopping- och nöjescenter har nyligen öppnat. Dess yta är 332 857 kvm, höjden är 67 m. Fyra äggformade byggnader är förbundna med varandra genom ett flertal "upphängda broar", som tillsammans påminner om en scen från en science fiction-film. Det verkar, enligt Ms. Hadid, framtiden redan har kommit!

Tre våningar ovan mark och en under jord är avsedda för handel; De 12 övre våningarna rymmer kontor. Under taken finns barer och restauranger med panoramautsikt över staden. Den underjordiska parkeringen i två plan rymmer 1 275 bilar. Byggnadens bas är en bärande standardkonstruktion av betong med en spännvidd på 8,4 m. Höjden på de nedre våningarna är 5,4 m, i kontorsdelen – 3,5 m.

Heydar Aliyev kulturcenter i Baku, Azerbajdzjan

Ett kulturcentrum designat av Zaha Hadid byggdes nyligen i Azerbajdzjan. Det finns ett museum, ett bibliotek, en konferenssal och en sal för speciella evenemang. Byggnadens kontur liknar vågor eller veck bildade av betong; Många fönster är gömda i vecken. Enligt Hadid kommer ett sådant antal glasade ytor både inuti och på fasaderna att spara på belysningen.

Heydar Aliyev Center byggdes 2013 och är ett modernt kulturcentrum som har blivit en ny symbol för Baku och hela Azerbajdzjan. Det är en komplex struktur som inkluderar ett auditorium, museum, konserthus, utställningshallar och administrativa kontor.

Byggnadens verkliga höjdpunkt är den rundformade konsertsalen, designad för 2000 sittplatser. Hallen är helt gjord av trä, detta material möjliggör en idealisk akustik.

Sheikh Zayed Bridge i Abu Dhabi, UAE

Den fjärde bron, som förbinder öemiratet Abu Dhabi med fastlandet, designades av Zaha Hadids arkitektstudio. Den 842 m långa genombrutna strukturen anses vara en av de mest intrikata broarna i världen. Det är flerfilig trafik här, det finns en gångväg och ett nödkörfält. De asymmetriska bågarna på bron liknar sanddyner i öknen. Designen tål lätt vindbyar på upp till 160 km/h. Bron öppnades 8 år efter byggstarten, 2010.

Riverside Transport Museum i Glasgow

Riverside Transport Museum i Glasgow är ett avslutat projekt. Från början var museet planerat att öppna 2009, men byggandet avbröts på grund av krisen och det gick sju år från byggstart till öppnandet. Men det var värt det. Fotbollsstadion 2022, Qatar

Stadion i hamnstaden Al Wakrah kommer att vara en del av en storslagen utveckling som täcker en yta på 585 000 kvadratmeter. Dess kapacitet är 40 000 åskådare, medan den övre nivån av stadion kommer att vara avtagbar, vilket kommer att minska kapaciteten med hälften efter mästerskapets slut.

Gyllene tunnelbanestation i Riyadh, Saudiarabien

Igår, den 31 mars 2016, dog Zaha Hadid, den irakisk-brittiske arkitekten och designern som blev den första kvinnliga arkitekten som tilldelades Pritzker-priset, i en hjärtattack. Hennes arbete häpnar inte bara med sin elegans och innovation, det inspirerar tusentals andra kreativa människor – och detta är kanske Zaha Hadids viktigaste bidrag. Hon hade möjligheten att förändra världen i sina händer – och hon missade inte denna möjlighet.

Zaha Hadid(Zaha Mohammad Hadid) var inte ett fan av standarder, hon ville alltid förstöra redan etablerade kanoner. Om det är en byggnad, då utan hörn. Om det finns skor, låt det bli fler hörn! Låt dekorationerna likna arkitekturen och låt arkitekturen vara en verklig dekoration av vilken stad som helst. Zaha Hadids design sticker ut för sitt förvrängda perspektiv, stört av geometri; hennes byggnader försöker inte passa in i rymden – de skapar sin egen nya värld.

Heydar Aliyev Center, Baku, Azerbajdzjan

Denna byggnad är ett kulturellt centrum byggt i huvudstaden i Azerbajdzjan på Heydar Aliyev Avenue. Inne i de rymliga lokalerna finns ett kongresscenter, flera utställningshallar, ett permanent museum och kontor. Nu anses denna eleganta byggnad, som liknar en vit våg, vara en av symbolerna för det moderna Baku. 2014 erkändes centret som byggnaden med årets bästa design.

Bergsmuseet Messner Corones, berget Kronplatz i norra Italien

Museet ligger på en höjd av 2 km över havet och upptar en kvadratkilometer. Hadids design erbjuder fantastisk utsikt över det omgivande området direkt från museet.

21-vånings Opus kontorsbyggnad i Dubai

är en enorm kub som svävar i luften. Särskild uppmärksamhet ägnades åt ljus i designen - byggnaden ser helt annorlunda ut under dagen och på natten.

Bee'ahs högkvarter i Förenade Arabemiraten

Bee'ah-företaget är specialiserat på att återvinna avfall enligt ekostandarder. Deras nya huvudkontor kommer att ligga i Förenade Arabemiraten, inte långt från det redan fungerande avfallsåtervinningscentret, som i själva verket kommer att fullt ut förse huvudkontoret med energi. Byggnaden ser ut som sanddyner som ligger inne i en oas. Dammarna gör att byggnaden kan kylas under de varma månaderna, och det ljusa fasadmaterialet kommer att minska uppvärmningen av byggnaden i den varma öknen.

Slake Rit Institute i Kambodja

Stadion för VM 2022 i Qatar