Ndërsa Mykonos gumëzhin nga festat e tij boshe, fqinji i tij është një i vogël Ishulli Delos karakterizohet nga heshtja dhe qetësia.

Biznes me, në disa burime - Dilos, konsiderohet vendlindja e perëndive olimpike Apollo dhe Artemis, dhe për këtë arsye në kohët e lashta ky ishull nderohej në të njëjtin nivel me Olimpin ose Delfin. Për më tepër, në kohët e lashta, Delos ishte qendra kulturore, ekonomike dhe tregtare e grekëve të lashtë.

Sa i përket ishullit modern të Delos, ai është praktikisht i shkretë - banorët e tij të vetëm janë historianë, arkeologë dhe turistë, dhe vetëm për një kohë: qëndrimi gjatë natës në ishull është rreptësisht i ndaluar. Në fakt, ishulli është shndërruar prej kohësh në muze në ajër të hapur.

Por, edhe përkundër shkretimit të Delos, ishulli vazhdon të vizitohet nga shumë varka dhe jahte – interesi turistik për këto vende jo vetëm që nuk është ulur, por përkundrazi, është rritur ndjeshëm! Tragete ekskursioni nisen nga Mykonos çdo ditë (përveç të hënave), duke sjellë turistë të shumtë në këtë ishull.

Delos praktikisht përbëhet nga monumente të lashta arkitekturore - këtë do ta shihni sapo të hyni në port. Në përgjithësi, në ishull mund të shihni një qytet antik me rrënojat e tempujve dhe altarëve paganë, një teatër antik dhe një muze.

Ka rrënoja pikërisht përballë portit Sheshi Ermaiston, mbi të cilat ishin vendosur altarë dhe kapela. Pas sheshit do të shihni Agora e Delos- sheshi kryesor ku ndodhet Tempulli i Apollonit, e cila adhurohej nga banorët e ishullit. Në këtë vend të shenjtë është mbajtur shumë kohë më parë Statuja e zotit Apollo Dhe thesarit të Lidhjes Dilos, të gjithë anëtarët e të cilit ruanin këtu arin e tyre, sendet me vlerë dhe relike të tjera.

Në anën e kundërt të Agora është Tempulli i Artemidës- një tjetër mbrojtëse e ishullit. Dhe nëse shkoni rreth tij, do të pengoheni Salla e Kolonave, Portiku Antigone dhe me radhë Agora e Teofrastit, e ndërtuar në shekullin II para Krishtit.

Ndodhet pas Portikut Muzeu Arkeologjik i Delos, i cili përmban artefakte, sende shtëpiake të grekëve të lashtë dhe ekspozita të tjera të gjetura gjatë gërmimeve në ishull.

Konsiderohet monumenti më i madh dhe më i mirë i ruajtur në ishull Agora italiane- një shesh i ndërtuar disa shekuj më vonë se Agora kryesore e Delos. Shumë vite më parë, pas këtij sheshi gjendej një liqen i shenjtë i bukur, i cili megjithatë u tha me kalimin e kohës. Dhe nëse lëvizni në perëndim nga sheshi, do të shihni të famshmen Rruga Lviv, e cila dikur ishte zbukuruar me nëntë statuja të mëdha të këtyre kafshëve. Fatkeqësisht, vetëm pesë statuja mermeri që datojnë nga shekulli i 7-të kanë mbijetuar deri më sot. para Krishtit e.

Siç thamë më herët, mund të shkoni në Delos me një ekskursion nga ishujt e tjerë, për shembull, Mykonos. Kur niseni, sigurohuni që të merrni me vete ujë, këpucë të rehatshme, kapele dhe krem ​​kundër diellit - do t'ju duhet të ecni shumë nën diellin e nxehtë. Perspektiva, sigurisht, nuk është më rozë, por më besoni, në mbrëmje me një filxhan kafe do t'u tregoni miqve tuaj me entuziazëm për Delosin e bukur, i cili vërtet do t'ju marrë frymën!

"Artemis" nga ishulli Delos (shekulli VII para Krishtit), i sjellë si dhuratë perëndeshës nga një farë Nikandra (siç rezulton nga mbishkrimi në statujë), është një bllok guri pothuajse i pandarë me forma trupore të përcaktuara dobët. Koka është e vendosur drejt, flokët bien në mënyrë simetrike mbi shpatulla, krahët janë ulur përgjatë trupit, këmbët duket se janë të lidhura mekanikisht me masën e bllokuar të veshjeve të gjata. Origjina e një statuje të tillë nga xoan primitive e lashtë është pa dyshim, dhe ajo që është e re këtu është vetëm një dëshirë e caktuar për proporcionalitetin e saktë të figurës njerëzore.

Hera e Samosit. Mermer. Rreth vitit 560 para Krishtit e. Parisi. Luvri.

Që në këtë rast nuk mund të flitet vetëm për pamundësinë për të përshkruar një figurë njerëzore ose për mungesë aftësie, shihet qartë në shembullin e statujës së “Herës” nga ishulli Samos (gjysma e parë e shek. VI p.e.s.). bërë rreth njëqind vjet pas atij të mëparshëm. Artisti që krijoi këtë statujë është . Ai përcolli shumë mirë pëlhurat e ndryshme - veshje të rënda të sipërme dhe të holla të poshtme, përshkroi me kujdes palosjet dhe padyshim vendosi saktë përmasat e kësaj figure femërore. Megjithatë, statuja më shumë i ngjan një trungu peme sesa një trupi të gjallë njeriu; ajo duket më e shtrënguar dhe më vdekjeprurëse se statujat më konvencionale egjiptiane. Krahasuar me artin e periudhës homerike, sigurisht që ka shumë të reja dhe mbi të gjitha proporcionalitet dhe vëllim të rreptë, të qartë të figurës. Por një art i tillë nuk paraqet ende detyra vërtet realiste: detyra e artistit ishte të krijonte një statujë solemne, të ngrirë, një objekt adhurimi, një imazh të shenjtë dhe misterioz të një hyjnie.

Në statujën e "Perëndeshës me një mollë shege" (shek. VI para Krishtit), ndryshe nga statuja e "Herës", koka ruhej, pa shprehje të gjallë, si e gjithë statuja. Kjo vetëm e bën karakterin e përgjithshëm konvencional të kësaj lloj skulpture fetare më të qartë, duke kujtuar nga afër artin e ngjashëm të Lindjes së Lashtë. Por palosjet e veshjeve, linjat simetrike të lakimit që shkojnë nga lart poshtë, sofistikimi i përgjithshëm i siluetës dhe ngjyrat elegante i japin statujës, pavarësisht nga të gjitha sjelljet e saj, një ndjenjë të veçantë festimi.

Figurat e ulura të sundimtarëve (arkondëve) të vendosura përgjatë rrugës për në tempullin antik të Apollonit (Didymeion) pranë Miletit (në Joni) dalloheshin për frymën e tyre orientalizuese “lindore”. Këto statuja skematike, të thjeshtuara gjeometrikisht, të ngjashme me blloqe guri me vija të palosura të veshjeve të vizatuara thatë, u bënë shumë vonë - në mesin e shekullit të 6-të. para Krishtit. Imazhet e sundimtarëve (emri i njërit prej tyre, Hares, ruhet në mbishkrimin në statujë) interpretohen si imazhe solemne kulti. Mund të imagjinohet se i gjithë arti grek mund të ishte bërë i tillë nëse në të nuk do të triumfonte tendenca e përparuar humaniste dhe demokratike e zhvillimit artistik.

Statujat e krijuara nga artistët e kësaj lëvizjeje konservatore dhe konvencionale ishin shpesh me përmasa kolosale, duke imituar në këtë kuptim edhe Lindjen e Lashtë. E tillë ishte, për shembull, statuja e paruajtur prej bronzi e Apollonit në Amyclae (shek. VI para Krishtit), e njohur nga përshkrimet dhe imazhet në monedha dhe që arrinte lartësinë rreth 13 m. Duke gjykuar nga përshkrimi i Pausanias, ky Apolloni dukej si një kolonë bakri me kokën dhe duart e tij të lidhura me të.

Megjithatë, do të ishte krejtësisht e gabuar të supozohej se në skulpturën arkaike dominonte një botëkuptim abstrakt dhe mbizotëronte një solemnitet i vdekur dhe konvencional. Krahas prirjeve të huaja për realizmin, që pengonin zhvillimin e gjallë të artit, në skulpturën monumentale arkaike kishte tendenca që ishin më të zbatueshme dhe më të avancuara, dhe e ardhmja qëndronte pas tyre.

Veçanërisht tipike për periudhën arkaike ishin statujat e zhveshura të heronjve, ose, më vonë, të luftëtarëve, të ashtuquajturat kouro.

Lloji i kouros u zhvillua gjatë shekullit të VII dhe në fillim të shekullit të 6-të. para Krishtit. fillimisht, me sa duket, në Gadishullin e Peloponezit. Paraqitja e tij kishte një rëndësi të madhe progresive për zhvillimin e mëtejshëm të skulpturës greke. Vetë imazhi i një kouros - një hero ose luftëtar i fortë, i guximshëm - u shoqërua me zhvillimin e ndërgjegjes qytetare të një personi; do të thoshte një hap i madh përpara në krahasim me idealet e vjetra artistike. Në fillim të lidhura me kultin e heronjve, këto statuja të kouros nga shekulli i 6-të. para Krishtit. filluan të shoqërohen me imazhe edhe më jetësore të luftëtarëve idealë - ata filluan të shërbenin si gurë varresh të luftëtarëve dhe u vendosën për nder të fituesve në garat olimpike dhe të tjera, të cilat vetë ndryshuan kuptimin e tyre origjinal të festimeve për nder të të ndjerit.

Ky emërim si hero, së bashku me perënditë, edhe të njeriut - një atlet dhe një luftëtar - tregoi se arti arkaik grek, duke lartësuar qytetarët më të mirë, më të fortë dhe më të guximshëm, filloi të vendoste detyrën e edukimit shoqëror të njerëzve, duke pohuar idealet e përparuara etike të kohës së tij. Ndonëse kourët nuk kishin ndonjë karakter individual, portret dhe asnjë përvojë specifike, ata ndjenin qartë një frymë të përgjithshme mashkullore të ashpër dhe energji të grumbulluar, gjë që e afroi strukturën e këtyre statujave me përmbajtjen ideologjike të arkitekturës së hershme dorike.

Zhvillimi i përgjithshëm i tipit kouros shkoi drejt përmasave gjithnjë e më besnike, duke kapërcyer elementët e thjeshtimit dhe skematizmit gjeometrik dhe duke u larguar nga zbukurimet dekorative konvencionale në interpretimin e detajeve. Sidoqoftë, deri në fund të shekullit të 6-të. para Krishtit. struktura ballore dhe e palëvizshme e këtyre statujave u ruajt, sikur i përjashtonte nga hapësira reale, nga jeta reale. Kjo kontradiktë e thellë e vetë llojit të statujës së kouros - midis përmbajtjes së tyre shoqërore dhe konventës tradicionale të formës - nuk mund të zgjidhej nga arti arkaik. Kjo kërkonte ndërrime dhe ndryshime rrënjësore në ndërgjegjen njerëzore, të cilat ndodhën pas reformave të Kleistenit dhe përfundimit të luftërave greko-persiane. Veçoritë e interpretimit të hershëm dorik të tipit kouros shprehen shumë qartë në grupin skulpturor të Polimedit të Argosit, kushtuar heronjve legjendar Kleobis dhe Biton. Nga ky grup ka mbijetuar vetëm një statujë e paprekur, tjetra ka mbijetuar në rrënoja. Polimedi, i cili punoi në Argos të Peloponezit, është një nga emrat e parë historikisht të besueshëm të mjeshtërve të artit grek; ai jetoi në gjysmën e parë të shekullit VI. para Krishtit.

"Cleobis" (ose Bpton, pasi nuk dihet se cili prej tyre është përshkruar në statujën e mbijetuar) karakterizohet nga një strukturë e theksuar dhe mjaft e ashpër e trupit të njeriut; ai është vendosur rreptësisht frontal dhe është pothuajse simetrik, me përjashtim të faktit se këmba e tij e majtë është shtyrë përpara, duke përshkruar në mënyrë konvencionale lëvizjen e figurës. Në këtë imazh të një luftëtari hopliti të zhvilluar fizikisht dhe të përgatitur mirë, cilësitë e tij shpirtërore (burrëria, guximi, vendosmëria etj.) shfaqen në formën më primitive dhe të paqartë.

Një shembull tjetër i një statuje të hershme kouros është kouros i Muzeut Metropolitan të Artit në Nju Jork, më i hollë, por jo më pak skematik në formën e tij (kjo vlen veçanërisht për ekzekutimin gjeometrik dhe zbukurues të detajeve të kokës).

Nga mesi i shekullit të 6-të. para Krishtit. Kouros filluan të bëhen më të gjalla dhe njerëzore, muskujt e trupit filluan të modelohen më mirë, përmasat u bënë më korrekte. Dëshira për t'i dhënë ekspresivitet fytyrës së statujës çoi në krijimin e të ashtuquajturit model "buzëqeshje arkaike", i cili përsëritet shumë shpesh në skulpturën arkaike. Kjo buzëqeshje ishte e një natyre krejtësisht konvencionale, por megjithatë, me sa duket, duhej të shprehte gjendjen e asaj gazmorie dhe vetëbesimi që përshkonte të gjithë strukturën figurative të statujës. Vërtetë, shpesh kjo "buzëqeshje arkaike", e theksuar tepër dhe e interpretuar në mënyrë zbukuruese, u jep kourozave një pamje disi të sjellshme (si, për shembull, në të ashtuquajturin "Apoloni i Teneas", i bërë në gjysmën e parë të shekullit të 6-të para Krishtit) .

121 a. I ashtuquajturi Apollo Ptoios nga shenjtërorja e Apollo Ptoios afër Tebës. shekulli i 6-të para Krishtit e. Mermer. Athinë. Muzeu Kombëtar.

I ashtuquajturi "Apollo Ptoios" (nga Boeotia) është një shembull i mirë i një kouros të vonë arkaik. Modelimi më i saktë i formës, fisnikëria e përmasave dhe një ndjenjë e saktë e strukturës së trupit të njeriut i japin kësaj statuje një bindje të pakrahasueshme më të madhe jetësore; thjeshtësia e saj e ashpër është shumë më në përputhje me imazhin e heroit sesa forca fizike e ekzagjeruar e kourove të mëparshme. Skema tradicionale e një kompozimi frontal dhe të palëvizshëm duket edhe më e pajustifikuar këtu.

Në statujat e kouros dhe veprat e tjera të skulpturës arkaike monumentale ka një afërsi të pamohueshme me artin e Egjiptit të Lashtë, i cili ishte i njohur në Greqi dhe mund të shërbente si shembull për artistët grekë derisa detyrat e reja ideologjike të demokracisë greke më në fund kaluan traditat dhe ndikimet e artit të Lindjes së Lashtë.

Tendencat shtrënguese të një zgjidhjeje të kushtëzuar dhe abstrakte të imazhit njerëzor në artin arkaik grek u shfaqën veçanërisht qartë në ato vepra skulpturore ku ishte e nevojshme të përshkruhej lëvizja.

Arherm. Statuja e Nike fluturuese nga ishulli Delos. Mermer. Gjysma e parë e shekullit të 6-të. para Krishtit e. Athinë. Muzeu Kombëtar.

Punime të tilla përfshinin një statujë të perëndeshës së fitores - Nike - nga ishulli Delos, e bërë në gjysmën e parë të shekullit të 6-të. para Krishtit. mjeshtër Jon (Kios) Arherm. Kjo statujë qëndronte në një kolonë të lartë; figura ishte siluetuar kundër qiellit dhe ishte projektuar vetëm për një këndvështrim - nga përpara. Nike u përshkrua duke fluturuar; Statuja na erdhi shumë e dëmtuar, por pamja e saj origjinale mund të imagjinohet nga fragmenti i mbijetuar. Lëvizja përshkruhej plotësisht në mënyrë simbolike: pjesa e sipërme e trupit është paraqitur përpara, si krahët e lakuar, të ngritur dhe këmbët e përkulura në gjunjë shfaqen në profil, pa asnjë lidhje me bustin e palëvizshëm. Kaçurrelat dekorative të flokëve, një buzëqeshje konvencionale arkaike dhe ngjyrosje e ndritshme plotësuan përshtypjen e përgjithshme dekorative elegante të kësaj statuje. Sidoqoftë, as modeli i "vrapimit të gjunjëzuar" (siç quhej kjo teknikë naive e paraqitjes së lëvizjes nga arkeologët), as rrafshësia dhe modeli i përgjithshëm i të gjithë figurës nuk përcillnin lëvizje reale.

Më shpesh sesa në skulpturën e rrumbullakët, por në pjesën më të madhe, lëvizja përshkruhej po aq konvencionale në relievet arkaike të shekullit të 7-të. dhe gjysma e parë e shekullit VI. para Krishtit.

Kandil deti. Relievi i pedimentit të Tempullit të Artemidës në ishullin e Korfuzit. Gëlqeror. Rreth vitit 590 para Krishtit e. Korfuzi. Muzeu.

Për shembull, relievi në pedimentin e tempullit të Artemidës në ishullin e Korfuzit (gjysma e parë e shek. VI p.e.s.) kishte këtë karakter, ishte shumë i sheshtë dhe primitiv. Në qendër të këtij pedimenti ishte një figurë e madhe e gorgonit fluturues Medusa me dy pantera të shtrirë në mënyrë simetrike në të dyja anët e saj; në cepat e pedimentit përshkruhej beteja e Zeusit me gjigantin dhe një Gaia e ulur. Kështu, ky pediment nuk i kushtohej një ngjarjeje të vetme, por bashkonte figura të ndryshme (dhe të dhëna, për më tepër, në shkallë shumë të ndryshme), të lidhura vetëm nga një dizajn dekorativ i përbashkët. "Vrapimi në gjunjë" i Medusa përshkruan fluturimin e saj sipas të njëjtit model si në "Nike" të Arherm.

Perseus duke vrarë Medusa. Metopa e Tempullit "C" në Selinunte. 7-6 shekuj para Krishtit e. Gëlqeror. Palermo. Muzeu Kombëtar.

Kishte ende përpjekje për të kapërcyer mënyrën thjesht të jashtme, dekorative të kombinimit të figurave dhe për të treguar lidhjen e tyre reciproke nëpërmjet unitetit të veprimit. Përpjekje të tilla janë të dukshme në metopat e relievit të një prej tempujve të shumtë në Selinunte (në ishullin e Siçilisë), të ashtuquajturit Tempulli "C" (gjysma e parë e shekullit të 6-të para Krishtit). Krahas relieveve të punuara në mënyrë dekorative krejtësisht të sheshtë (“Përdhunimi i Evropës”), ndër metopat e këtij tempulli ka edhe ato ku figurat janë tredimensionale dhe veprimeve të tyre u jepet qartësi, ndonëse e shprehur në mënyrë shumë naive. Në relievin "Perseu duke vrarë Medusën", Perseus, i inkurajuar nga Athina, e kapërcen Medusën që po ikën dhe i pret kokën me shpatë. Sidoqoftë, Perseus, Athena dhe Medusa, në kundërshtim me kërkesat natyrore të situatës së komplotit, janë kthyer përballë shikuesit, vetëm këmbët e tyre janë vendosur në profil (dhe "vrapimi" i Medusa përshkruhet sipas skemës së zakonshme). Fytyrat e të tre figurave janë saktësisht të njëjta. Si në këtë metopë, ashtu edhe në tjetrën, ku Herkuli është përshkruar duke mbajtur cecrops xhuxh, figurat janë vendosur rreptësisht vertikalisht, këmbët dhe krahët janë të përkulur ashpër në kënde të drejta, sikur përsërisin këndet e metopës.

Kjo metodë konvencionale e paraqitjes së lëvizjes zgjati për një kohë të gjatë. Në mesin e shekullit të 6-të. para Krishtit. u përdor me një qëndrueshmëri të jashtëzakonshme në metopën e një prej thesareve në Delphi, ku dioskurët përshkruheshin duke vjedhur dema. Përsëritja monotone e figurave që ndjekin njëra-tjetrën dhe grupeve po aq identike të demave që ecin "në hap" e kthen këtë reliev pothuajse në një model dekorativ që dekoron një strukturë arkitekturore.

Nga gjysma e dytë e shek. para Krishtit. në skulpturën arkaike (përfshirë në reliev), kërkimet realiste filluan të shfaqen më qartë dhe më qartë. Ato kundërshtonin qartë ato skema konvencionale dhe dekorative-ornamentale që ishin kaq të shumta në periudhën e hershme arkaike. Pamja e tyre tregonte afrimin e ndryshimeve të thella në jetën shoqërore dhe kulturën artistike të Greqisë.

Më e avancuara nga shkollat ​​greke të artit të periudhës së vonë arkaike ishte shkolla atike. Athina, qyteti kryesor i Atikës, tashmë në periudhën e vonë arkaike fitoi rëndësinë e qendrës më të madhe artistike, ku dynden zejtarë nga e gjithë Greqia.

Veprat e shkollës atike të kësaj kohe dallohen nga një ndjenjë e thellë e plasticitetit dhe vëllimit të trupit të njeriut; motivet e lëvizjes në artin arkaik atik janë shumë më reale sesa në artin dorik. Skulptorët më të mirë, më të avancuar të Jonit gjetën aplikim për kërkimet e tyre në Athinë dhe jo në atdheun e tyre. Kombinimi i arritjeve të shkollave dorike dhe jonike bazuar në zhvillimin e traditës lokale atike është një tipar karakteristik i artit të Atikës.

Athina ishte e lirë nga zhvillimi i njëanshëm i politikave të tjera, kryesisht bujqësore ose kryesisht tregtare, dhe procesi i formimit të një politike skllevër u zhvillua këtu në formën më konsistente dhe organike. Demos, i cili shumë herët u bë një armik jashtëzakonisht i frikshëm për aristokracinë, mori një rëndësi të veçantë këtu. Në historinë e Athinës u shprehën më plotësisht të gjitha tiparet karakteristike të demokracisë skllavopronare të polisit dhe kulturës së saj.

Prandaj, nga fundi i shekullit të 6-të. para Krishtit. Arti i papafingo bëhet më përparimtari; Mbi bazën e kërkimeve të tij realiste, formohen parakushtet më të frytshme për kalimin në artin e klasikëve.

Ka një ndryshim shumë të madh midis skulpturës atike të gjysmës së parë të shekullit të 6-të. para Krishtit. dhe skulptura e gjysmës së dytë të shekullit dëshmon për zhvillimin e vrullshëm të artit të Athinës në periudhën arkaike. Fragmentet e pedimentit të tempullit të parë të Athinës (Hekatompedon), i ndërtuar në gjysmën e parë të shekullit, të gjetura në Akropolin e Athinës tregojnë natyrën ende shumë konvencionale dhe primitive të skulpturës atike në atë kohë. Këto fragmente, që kanë të bëjnë me skenën e betejës së Zeusit me përbindëshin fantastik me tre koka Typhon, janë veçanërisht interesante, sepse ngjyrosja në to është ruajtur shumë mirë. Artisti arkaik nuk u turpërua nga mjekra blu e ndezur e Typhon dhe ngjyra e kuqe e fytyrës së tij ose kombinimi i flokëve jeshile, të verdhë dhe të kuqe që mbulonin bishtin e madh të gjarprit të përbindëshit (nga rruga, duke mbushur shumë mirë këndin e ulët të trekëndëshi i pedimentit).

Në gjysmën e dytë të shek. para Krishtit. tiparet më domethënëse të shkollës atike filluan të duken mjaft qartë. Në këtë kohë, jeta artistike e Athinës ishte bërë shumë intensive, gjë që shpjegohej me ngritjen e fuqisë ekonomike dhe kulturës së Atikës.

Një nga kompozimet e pedimenteve të Hekatompedonit të dytë në Athinë, e cila u rindërtua nga e vjetra, Pisistratus, rreth vitit 530 para Krishtit, përshkruante betejën e perëndive me gjigantët dhe ndryshonte ashpër nga dekorimi skulpturor i tempullit të mëparshëm. Në të, gdhendja planare më në fund u zëvendësua nga një imazh plastik, tredimensional i figurave të personazheve. Vëmendja kryesore e mjeshtrit iu kushtua ekspresivitetit të lëvizjeve të trupave që luftonin. Kontrasti midis karakterit ornamental të skulpturës së hershme atike dhe veçorive thelbësore konkrete të këtyre veprave të reja skulpturore të Atikës fitoi shprehjen e tij të gjallë këtu.

Midis fragmenteve të skulpturave të pedimentit të Hekatompedonit të dytë, grupi që përshkruan Athinën, i cili hedh në tokë gjigantin Enceladus, është veçanërisht shprehës. Vendosja e figurave në një rrafsh, disi artificiale dhe e qëllimshme, si dhe interpretimi ornamental i flokëve të Athinës, na kujton se kjo skulpturë nuk e thyen ende kuadrin e artit arkaik. Por përballë Athinës tashmë ka një proporcionalitet dhe spiritualitet kaq të qartë që arti grek nuk e kishte njohur kurrë më parë.

Koka e Athinës nga pedimenti i Hekatompedonit të dytë nga grupi që përshkruan luftën e Athinës me një gjigant. Mermer. Gjysma e dytë e shekullit të 6-të. para Krishtit e. Athinë. Muzeu i Akropolit.

Moschophorus (njeri që mban një viç) nga Akropoli i Athinës. Mermer. Rreth vitit 570 para Krishtit e. Athinë. Muzeu i Akropolit.

Një nga arritjet më të larta të artit arkaik në Athinë në fund të shekullit të 6-të. para Krishtit. Në Akropol kishte statuja të bukura vajzash (kor) me rroba elegante. Këto statuja u krijuan jo vetëm nga artistët e Athinës, por edhe nga skulptorët jonianë që vizituan, të cilët u bashkuan në punën e përgjithshme të dekorimit të qytetit në rritje dhe të pasur. Ndër to, më të dalluara janë "Vajza në Peplos" dhe statuja e famshme e një vajze, që zakonisht quhet thjesht "Kora e Akropolit".

Vajza në peplos. Fragment. Mermer. 540-530 para Krishtit e. Athinë. Muzeu i Akropolit.

Kora nga Akropoli në Athinë. Mermer. Fundi i shekullit VI para Krishtit e. Athinë. Muzeu i Akropolit.

Në të parën prej tyre, fytyra është veçanërisht e mirë, e animuar nga një buzëqeshje e qartë, sikur pak e befasuar. E dyta, e cila ka ruajtur mirë ngjyrosjen e saj origjinale, dallohet për përmasat e saj besnike dhe harmonike, hollësinë dhe hirin e një fytyre të qeshur, megjithëse të palëvizshme. Frontaliteti tradicional dhe poza e ngrirë kombinohen këtu me një pasqyrim të vërtetë dhe të vërtetë të të gjithë pamjes së vajzës. Palosjet e veshjeve dhe fijet e flokëve të zbukuruara me kujdes, sikur rrjedhin dhe vrapojnë në një ritëm të matur dhe në të njëjtën kohë të larmishëm, i japin kësaj statuje një strukturë festive dhe të gëzueshme, jashtëzakonisht të gjallë. Ndër të gjitha veprat skulpturore që na kanë ardhur nga periudha arkaike, këto lëvore të Akropolit mbajnë më shumë pararojë të artit klasik. Në të njëjtën kohë, ato duket se përmbledhin zhvillimin e gjuhës artistike të arkaisë. Skematizmi naiv i artit të Greqisë homerike mbeti shumë prapa, por liria plastike e artit klasik ishte ende e paarritshme. Ideja e vlerës njerëzore u zbulua në një masë të madhe në mënyrë indirekte - në karakterin festiv të së tërës, në siluetën e këndshme të figurës, të mbushur me një ndjenjë të mprehtë.

Ka edhe tipare të gjalla në imazhet reliev mbi gurët e varreve apo stelet e Atikës që datojnë nga fundi i shekullit VI dhe fillimi i shekullit të 5-të. para Krishtit. Kështu, stela e Aristionit jep një imazh të ashpër dhe të qetë të një qytetari-luftëtari. Aristion është paraqitur në profil, me një shtizë në dorë. Relievi është shumë i sheshtë, por një ndjenjë delikate e marrëdhënies midis planeve dhe një njohuri e padyshimtë e strukturës së trupit të njeriut i lejoi mjeshtrit të arrinte një materialitet mjaft të qartë dhe tre-dimensionale të imazhit.

Mjeshtrit e përparuar të Arkaikut të vonë në shumë qytet-shtete të tjera të Greqisë përgjithësisht ndoqën një rrugë të afërt me arritjet e shkollës atike dhe, ndoshta, ndonjëherë nën ndikimin e drejtpërdrejtë të artit të Athinës. Kështu, shumë pranë parimeve të shkollës atike u gjet në Beoti dhe u ekzekutua fare në fund të shekullit VI ose fillim të shekullit të 5-të. para Krishtit. Alxenor, skulptor nga Fr. Naxos, një gur varri që paraqet një burrë të mbështjellë me një mantel të gjatë (himatium), që qëndron këmbëkryq dhe i mbështetur në një shkop; një qen kërcen në këmbët e tij, duke u përpjekur të tërheqë vëmendjen e pronarit. Ndjenja e spiritualitetit dhe ekspresivitetit jetësor të lëvizjes njerëzore e afron këtë vepër me artin e klasikëve të hershëm. Por në të njëjtën kohë, disa skematizma në modelimin e formës dhe pasaktësia në përcjelljen e këndvështrimit, si dhe përplasja e një kuptimi të ri realist të kompozicionit me konvencionin në interpretimin e formës, tregojnë se linja që ndan artin arkaik nga arti klasik. ende nuk është kryqëzuar.

Hermes dhe Charites. Fragment relievi nga ishulli Thasos. Mermer. 470-460 para Krishtit e. Parisi. Luvri.

Deri ku shkoi zhvillimi i gjallë i artit atik të fundit të shekullit të 6-të? para Krishtit. tregon qartë relievin e bukur “Hermesi dhe Charites”, me të gjitha tiparet e tij të ndjera qartë arkaike, plot lëvizje dhe ndjesi jashtëzakonisht të natyrshme dhe të vërteta.

Nën ndikimin e padyshimtë të artit atik, eksperimentet në një interpretim më të gjallë të statujave tradicionale të kouros u ngritën në qytetet e Peloponezit verior. Duke ruajtur të gjithë ashpërsinë dhe frontalitetin monumental të statujës dhe duke u përpjekur në të njëjtën kohë për t'i dhënë asaj një lëvizje, këta mjeshtër peloponezianë filluan të tërhiqen dhe të përkulnin njërën këmbë të kouros, të përkulnin krahun në bërryl dhe të përdornin teknika të tjera të ngjashme që jepnin figura e qetë në këmbë disa animacion. Ideja e këtyre kërkimeve jepet nga një statujë bronzi e një të riu, e bërë rreth vitit 500 para Krishtit - i ashtuquajturi "Apoloni nga Piombino", duke riprodhuar statujën e humbur nga skulptori Kanach, relativisht ende shumë pak i ndryshëm nga i vjetri. lloji i kouros dhe në të njëjtën kohë prekëse me vërtetësinë e tij të padyshimtë të gjallë. Ashtu si në "Akropol Kora", ne jemi këtu në pragun e artit klasik.

Arti klasik grek (fillimi i 5-të - mesi i shekullit të 4-të para Krishtit)

Nga dekadat e para të shek. para Krishtit. Filloi periudha klasike e zhvillimit të kulturës greke dhe artit grek. Për Greqinë e Lashtë, kjo ishte periudha e lulëzimit më të madh të dramës, elokuencës politike, arkitekturës, skulpturës, pikturës monumentale dhe pikturës së vazove. Tepër i përsosur, vazhdimisht realist dhe plot një ndjenjë të thellë bukurie, arti i klasikëve grekë përcaktoi një fazë të re dhe më të rëndësishme në zhvillimin e të gjithë artit botëror.

Arti i klasikëve është arti i qytet-shtetit grek gjatë periudhës së lulëzimit të zhvillimit të tij, i lidhur me fitoren e demokracisë në Athinë dhe në qytet-shtete të tjera greke. Reformat e Kleistenit në fund të shek. para Krishtit. miratoi në Athinë fitoren përfundimtare të demosit mbi aristokracinë - eupatridët; si rezultat i këtyre reformave, pushteti i aristokracisë u thye dhe u hodhën themelet për zhvillimin e shpejtë dhe të gjallë të demokracisë skllavopronare athinase.

Nga fillimi i shekullit të 5-të. para Krishtit. U shfaqën dy qytet-shtetet më të kundërta të Greqisë antike: Athina dhe Sparta. Në Athinë, parimet e demokracisë skllavopronare, të bazuara kryesisht në lulëzimin e zejeve dhe tregtisë detare, u shprehën më plotësisht. Në Spartën bujqësore, e prapambetur në zhvillimin e saj shoqëror, polisi më i fuqishëm ushtarak i Greqisë, u zhvillua një sistem politik konservator-aristokratik, duke siguruar dominimin e një grupi të ngushtë luftëtarësh skllavopronarë - spartiatët - mbi masën e skllevërve të padrejtë. fermerët - helotët.

Atika (Greqia e lashtë).

Rivaliteti dhe lufta e Athinës dhe Spartës përcaktuan rrugën e ardhshme të zhvillimit historik të Greqisë. Por për historinë e artit, Sparta mbeti krejtësisht shterpë, pa promovuar asnjë artist në radhët e mjeshtrave që krijuan artin e klasikëve grekë.

Në çerekun e parë të shek. para Krishtit. Greqia u pushtua nga hordhitë e Perandorisë Persiane. Fitorja e milicive popullore të qyteteve të bashkuara, duke mbrojtur pavarësinë e tyre nga pushtuesi i frikshëm, përshpejtoi jashtëzakonisht rritjen e ndërgjegjes shoqërore të helenëve. Ishte një fitore e demokracisë së lirë dhe të vetëdijshme mbi despotizmin lindor. Miltiadi, udhëheqësi i athinasit dhe aleatëve të tyre në Betejën e Maratonës (490 p.e.s.), shprehu në mënyrë të përsosur në fjalimin e tij para betejës frymën morale me të cilën ishte zhytur çdo athinas, duke vënë në dukje se ai varej vetëm nga vetvetja "ose vihej Athina zgjedha e skllavërisë, ose për të forcuar lirinë”. Fitoret vendimtare mbi persët - në det në Salamis (480) dhe në tokë në Plataea (479) - forcuan vetëdijen për forcën dhe rëndësinë e shoqërisë greke dhe kontribuan në vendosjen e parimeve themelore të botëkuptimit dhe kulturës së saj. Në të njëjtën kohë, fitorja ndaj persëve favorizoi prosperitetin e mëtejshëm ekonomik të politikave, veçanërisht të Athinës.

Qendra e zhvillimit të kulturës klasike helene ishte kryesisht Atika, Peloponezi verior, ishujt e detit Egje dhe pjesërisht kolonitë greke në Siçili dhe në Italinë Jugore - e ashtuquajtura Magna Graecia. Qytetet e Azisë së Vogël (Mileti dhe të tjerët), megjithëse u rikuperuan nga disfata e shkaktuar nga Persianët, nuk mund të luanin më rolin e tyre të dikurshëm udhëheqës në jetën ekonomike dhe kulturore të Greqisë.

Gjatë Luftërave Greko-Persiane, filloi periudha e parë e zhvillimit të artit klasik - klasikët e hershëm, e cila zgjati rreth katër dekada (490 - 450 para Krishtit). Artistët e kësaj kohe gjetën mjete të reja artistike për të krijuar art monumental që mishëronte në imazhet e tyre idealet etike dhe estetike të demokracisë fitimtare skllavopronare. Përshkrimi i një personi në të gjithë pasurinë dhe lirinë e veprimeve të tij, kërkimi i imazheve tipike të përgjithësuara, ndërtimi i një përbërjeje realiste grupore, një kuptim i ri i sintezës së skulpturës dhe arkitekturës, një thirrje vendimtare për skenat nga jeta reale e përditshme (sidomos në pikturën e vazove) u bënë tiparet më të rëndësishme, kryesore të kësaj periudhe në zhvillimin e artit klasik. Në çerekun e dytë të shek. para Krishtit. (d.m.th., në 475 - 450 p.e.s.) traditat arkaike që penguan zhvillimin e artit realist (në skulpturë dhe pikturë) u tejkaluan përfundimisht dhe parimet e klasikëve morën shprehjen e tyre të plotë në veprat e mjeshtrave të tillë si autorë të panjohur. të pedimenteve olimpike dhe veçanërisht skulptorit të famshëm athinas Myron. Myron, më i madhi ndër mjeshtrit e mëdhenj të klasikëve, përfundoi periudhën e kërkimit krijues të klasikëve të hershëm, duke përgatitur artin grek për një rritje edhe më të madhe në vitet e mëvonshme - në klasikët e pjekur ose të lartë.

Koha e lulëzimit më të lartë të artit të lashtë grek - në "epokën e Perikliut" - zgjati afërsisht të njëjtat katër dekada - nga 450 deri në 410 para Krishtit. Krijimet artistike të periudhës së lartë klasike u dalluan nga madhështia heroike, monumentaliteti dhe harmonia e imazheve njerëzore dhe në të njëjtën kohë lehtësia jetësore, natyraliteti dhe thjeshtësia. Gjatë këtyre viteve punuan mjeshtrit e mëdhenj të artit grek - skulptorët Phidias dhe Polykleitos, arkitektët Ictinus dhe Kallicrates. Veprat e kësaj kohe në fushën e arkitekturës, skulpturës, pikturës së vazove dhe pikturës monumentale janë shembuj të shkëlqyer të sharmit artistik që mund të arrihet nga arti i frymëzuar nga besimi në përsosmërinë e njeriut, duke mishëruar aspiratat e përparuara shoqërore të epokës së tij dhe besimtarët. ndaj parimeve të realizmit.

Nga fundi i shekullit të 5-të. para Krishtit. përdorimi në rritje i punës së skllevërve filloi të ndikojë negativisht në prosperitetin e punës së lirë, duke shkaktuar varfërimin gradual të qytetarëve të thjeshtë të lirë. Ndarja e Greqisë në politika të pavarura dhe konkurruese filloi të pengonte zhvillimin e mëtejshëm të një shoqërie skllevër. Luftërat e gjata dhe të vështira të Peloponezit (431 - 404 p.e.s.) midis dy aleancave të qyteteve, të udhëhequra nga Athina dhe Sparta, përshpejtuan krizën ekonomike dhe politike të politikave. Arti klasik kah fundi i V - fillimi i shekullit IV. para Krishtit. hyri në fazën e fundit, të tretë, të zhvillimit.

Gjatë kësaj periudhe të vonë klasike, arti u zhvillua në kontekstin e krizës së polisit skllavopronar grek. Ka humbur deri diku karakterin e saj heroik, qytetar, harmoninë e qartë të imazheve të saj monumentale. Në të njëjtën kohë, në artin e mjeshtrave të mëdhenj të klasikëve të vonë, u zhvilluan detyra të reja për të zbuluar në imazhet e artit botën e përvojave të brendshme të njeriut ose veprimtarinë njerëzore të stuhishme, të shqetësuar. Arti i tyre u bë më dramatik dhe lirik, më i thellë psikologjikisht.

Pushtimi maqedonas në gjysmën e dytë të shek. para Krishtit. i dha fund ekzistencës së pavarur të qyteteve-shtete greke. Ajo nuk shkatërroi traditat e klasikëve grekë, por në përgjithësi, që nga ajo kohë, zhvillimi i artit mori rrugë të ndryshme.

Arti i klasikëve të hershëm (e ashtuquajtura "qetësia e rreptë" 490 - 450 pes)

Epoka heroike e luftërave greko-persiane dhe vitet menjëherë pas tyre ishin një kohë e rritjes së shpejtë të politikave skllavëruese. Në luftën kundër persëve ata dëshmuan vitalitetin dhe forcën e tyre dhe më pas hynë në kohën e fuqisë së tyre më të madhe. Filloi një periudhë e ndërtimit të gjerë të strukturave arkitekturore publike, krijimit të skulpturave monumentale dhe afreskeve, të cilat pohonin forcën dhe rëndësinë e qytet-shteteve greke, dinjitetin, madhështinë dhe bukurinë e njeriut. Një pikë kthese vendimtare ndodhi në zhvillimin e artit.

Veçoritë e konventave arkaike u ndjenë ende për ca kohë në pikturën e vazove dhe veçanërisht në skulpturë. Por këto ishin tani vetëm relike të një tradite arkaike që po shuheshin shpejt në të kaluarën. I gjithë arti grek gjatë të tretës së parë të shekullit të 5-të. para Krishtit. u përshkua nga një kërkim intensiv i metodave të përshkrimit realist të një personi, kryesisht transmetimi i vërtetë i lëvizjes, si dhe krijimi i një përbërjeje natyrore grupore, të lirë nga parimet e simetrisë dekorative. Në pikturën e vazove, e më pas në skulpturën dhe pikturën monumentale, fitoi realizmi. Gama e temave dhe lëndëve është zgjeruar në mënyrë dramatike. Sinteza e skulpturës dhe arkitekturës filloi të kuptohej si një bashkësi e lirë dhe komplementaritet i arteve të barabarta dhe të vlefshme.

Natyra monumentale dhe sociale e arkitekturës së klasikëve grekë, lidhja e saj e ngushtë me jetën e një kolektivi qytetarësh të lirë, me kultet shtetërore të perëndive që personifikonin unitetin e polisit, gjetën shprehjen e tyre të ndritshme dhe të fortë tashmë në periudhën. të klasikëve të hershëm.

Rendi Dorik luajti një rol kryesor në këtë kohë. Tiparet e avancuara të arkitekturës greke të periudhës së mëparshme arkaike tani kanë marrë një zhvillim të gjerë dhe të lirë. Përputhja e thellë e gjithë strukturës figurative të rendit dorik me frymën e heroizmit civil të shek. para Krishtit. veçanërisht ndihmoi për të zbuluar të gjitha mundësitë artistike të natyrshme në të.

Peripterusi u bë tipi dominues i ndërtesës në arkitekturën monumentale greke. Lloji klasik i peripterit dhe i gjithë sistemi i përmasave të tij morën zhvillimin e tyre pikërisht në këto vite.

Për sa i përket përmasave të tyre, tempujt u bënë më pak të zgjatur, më integralë në to u tejkalua disproporcioni dhe rëndimi i përmasave arkitekturore. Në tempujt e mëdhenj, pjesa e brendshme - naos - zakonisht ndahej në tre pjesë nga dy rreshta kolonash gjatësore. Në kishat e vogla, arkitektët bënë pa kolona të brendshme që mbështesin tavanin e pompës. Përdorimi i kolonadave me një numër tek kolona në fasadat fundore, të cilat ndërhynin në vendndodhjen e hyrjes së tempullit në qendër të fasadës, është zhdukur. Raporti i zakonshëm i numrit të kolonave të fasadave fundore dhe anësore u bë 6 me 13 ose 8 me 17; numri i kolonave në anë ishte i barabartë me dyfishin e numrit të kolonave në fasadën fundore plus një kolonë.

Plani i tempullit të Poseidonit në Paestum.

Në thellësi të pjesës qendrore të naosit, të përshtatur nga kolonada të brendshme, drejtpërdrejt përballë hyrjes ishte një statujë e hyjnisë. Paraqitja e tempullit mori një harmoni logjikisht të qartë dhe solemnitet monumental. Një sistem rreptësisht i menduar rregullimi dhe korrelacioni i të gjithë elementëve të strukturës së tempullit çoi në krijimin e një imazhi madhështor, të qartë dhe të thjeshtë.

Arkitektët e klasikëve të hershëm ndjenin në mënyrë delikate lidhjen midis sistemit të përmasave të formave arkitekturore dhe shkallës absolute të ndërtesës dhe madhësisë së saj në lidhje me njeriun dhe peizazhin përreth. Zhvillimi i një sistemi të përhershëm të pjesëve të rendit dhe formës së tyre ndodhi njëkohësisht me një ndërtim gjithnjë e më të lirë dhe të larmishëm të marrëdhënieve të tyre proporcionale. Ndryshime të vogla në përmasa shkaktuan ndryshime përkatëse në ekuilibrin e pjesëve të bartura dhe ato që mbajnë ngarkesë. Duke modifikuar përmasat e të gjitha pjesëve të ndërtesës, Arkitektët modifikuan të gjithë karakterin e ekspresivitetit të saj figurativ. Prandaj, çdo tempull i periudhës klasike kombinoi parimet e një zgjidhjeje kanonike të zhvilluar gjatë përvojës shekullore me aspekte specifike për këtë tempull të veçantë. Kjo i dha atij origjinalitet individual dhe e bëri atë një vepër arti unike. Kjo arriti edhe zgjidhjen e problemit të marrëdhënies së tempullit me mjedisin dhe përcaktoi vetë karakterin e tij, herë të fuqishëm dhe madhështor, herë të lehtë dhe të këndshëm.

Ky tipar i arkitekturës greke është karakteristik për të gjithë strukturën e vetëdijes artistike të lashtë greke. Për shembull, tragjedia greke u zhvillua edhe në format tradicionale dhe strikte të kanuneve teatrale. Në të njëjtën kohë, për të njëjtin dramaturg, për shembull Eskili ose Sofokliu, në çdo dramë, në përputhje me natyrën e konfliktit të përshkruar dhe me strukturën figurative të kësaj drame, raporti i prologut, epilogut, pjesëve korale, u modifikua ndjeshëm ndërtimi i fjalës poetike të personazheve kryesore etj.

Monumenti kalimtar nga arkaiku i vonë në klasikun e hershëm u ndërtua rreth vitit 490 para Krishtit. Tempulli i Athena Aphaia në ishullin Aegina. Dimensionet e tij janë të vogla. Raporti i kolonave është 6 me 12. Kolonat janë të holla në përpjesëtim, por tabloja është ende tepër e rëndë. Tempulli ishte i ndërtuar me gurë gëlqerorë dhe i mbuluar me suva të lyer. Pedimentet ishin zbukuruar me grupe skulpturore të bëra prej mermeri (tani të vendosura në Glyptothek të Mynihut). Vendndodhja e tempullit në majë të një shpati të lartë bregdetar tregon qartë se si arkitektët grekë dinin të lidhnin arkitekturën strikte dorike me hapësirën natyrore përreth.

Tempulli “E” në Selinunte (Sicili) kishte gjithashtu një karakter kalimtar. Ai ndryshonte nga tempulli në ishullin e Aeginës nga përmasat e tij tepër të zgjatura (raporti i kolonave ishte 6 me 15). Kolonat e saj janë të përkulura dhe shpesh të ndara; tabloja është shumë e lartë, lartësia e saj pothuajse e barabartë me gjysmën e lartësisë së kolonës. Në përgjithësi, me fuqinë e tij të rëndë, i ngjan tempujve të shekullit të 6-të. p.e.s., megjithëse përpunimi i detajeve dhe ndarja e formularëve dallohen nga qartësia dhe ashpërsia më e madhe e ekzekutimit.

Tiparet tipike të arkitekturës së hershme klasike u mishëruan plotësisht në tempullin e Poseidonit në Paestum (Greqia e Madhe) dhe në tempullin e Zeusit në Olimpia (Peloponez).

Tempulli i Poseidonit në Paestum (Italia jugore). Çereku i dytë i shekullit V. para Krishtit e.

Tempulli i Poseidonit në Paestum. Pamje e brendshme.

Tempulli i Poseidonit në Paestum, i ndërtuar në çerekun e dytë të shekullit të 5-të. para Krishtit, i ruajtur mirë. Plot madhështi të ashpër, të fuqishme dhe disi të rënda, ajo ngrihet mbi një bazë me tre shkallë. Stilobati i ulët dhe hapat e ulët por të gjerë theksojnë përshtypjen e forcës së qetë dhe të ekuilibruar. Kolonat (raporti 6 me 14; shih vizatimin me planimetrinë e Tempullit të Poseidonit në Paestum) janë relativisht masive; Entaza e fortë krijon një ndjenjë tensioni elastik në kolonë, sikur të ngrinte tavanin me forcë. E gjithë kolonada del jashtë në sfondin e një hapësire me hije; hijet e thella horizontale nga abaci i largët i dalë bien mbi kolona, ​​duke theksuar vijën e përplasjes midis pjesëve mbajtëse dhe të bartura. Të gjithë elementët kryesorë të përbërjes arkitekturore shprehen qartë, detajet arkitekturore zbulojnë vetëm marrëdhëniet kryesore të strukturës arkitekturore, dhe kjo gjithashtu rrit përshtypjen e fuqisë së përqendruar.

Tempulli ishte projektuar për t'u perceptuar nga distanca të ndryshme. Nga larg, tempulli me kolonat e tij relativisht të ulëta duket disi më i vogël se në realitet, dhe në të njëjtën kohë shumë kompakt dhe i rreptë në formë. Nga afër, madhësia e madhe e kolonave në krahasim me një person bëhet e qartë dhe dimensionet e përgjithshme të tempullit bëhen të dukshme; detajet (përfshirë flautat që janë më të shpeshta se zakonisht), duke u bërë qartësisht të dukshme, nxjerrin në pah përmasat dhe madhësinë masive të ndërtesës. Kontrasti i përshtypjeve nga këndvështrimet e largëta dhe të afërta kontribuon në rritjen e ndjenjës së forcës dhe madhështisë së të gjithë strukturës ndërsa afrohet. Kjo teknikë e krahasimit të disa këndvështrimeve është jashtëzakonisht karakteristike për parimet e arkitekturës klasike. Arkitekti grek i epokës klasike kërkonte gjithmonë të krijonte një imazh arkitekturor të orientuar drejt perceptimit njerëzor, duke marrë parasysh dhe organizuar rrugën e lëvizjes së shikuesit.

Tempulli i Zeusit në Olimpia, i ndërtuar midis 468 dhe 456. para Krishtit. arkitekti Libo, kishte domethënien e një faltoreje pan-helene dhe ishte tempulli më i madh në të gjithë Poloponezin. Tempulli është pothuajse plotësisht i shkatërruar, por bazuar në gërmimet dhe përshkrimet e autorëve antikë, pamja e tij e përgjithshme mund të rindërtohet me mjaft saktësi.

Ishte një peripter klasik dorik (raporti i kolonës 6 me 13), i ndërtuar nga gurë gëlqerorë të fortë (shkëmb guaskë), i cili bëri të mundur arritjen e saktësisë dhe pastërtisë pothuajse të rrahur me çekiç. Përmasat e tempullit dalloheshin nga ashpërsia dhe qartësia. Ashpërsia e tyre u zbut nga natyra festive. Tempulli ishte zbukuruar me grupe të mëdha skulpturore në pedimente. Metopet e frizit të jashtëm, si në shumicën e tempujve të hershëm klasikë, nuk kishin dekorime skulpturore. 3a, në kolonadën e jashtme mbi portikat e pronaos dhe opistodomes, në metopet e frizit të triglifit u vendosën kompozime skulpturore, nga gjashtë në çdo friz. Temat e këtyre relieveve ishin të lidhura ngushtë me qëllimin publik të tempullit, i cili ishte qendra e ansamblit të gjerë arkitekturor të Olimpias - qendra e shenjtë e garave sportive pan-helene. Gara legjendare e karrocave të Pelops dhe Oenomaus dhe beteja e grekëve (Lapitëve) me centaurët u përshkruan në pedimente, dhe puna e Herkulit u përshkruan në metope. Brenda tempullit nga mesi i shek. para Krishtit. aty ishte një statujë e Zeusit e bërë prej ari dhe fildishi nga Fidias.

Kështu, në Tempullin e Zeusit në Olimpia, sinteza e arkitekturës dhe skulpturës karakteristike e Greqisë klasike, e cila do të diskutohet në detaje më vonë, kur përshkruhet Partenoni, ishte mishëruar tashmë dhe parimet e klasikëve arkitekturorë u miratuan përfundimisht.

Një pjesë shumë e rëndësishme e artit grek në periudhën klasike ishte piktura e vazove, në të cilën realizmi klasik dha shprehjen e tij të gjallë.

Lulëzimi i qytet-shtetit ishte edhe kulmi i zejeve artistike të llojeve të ndryshme të arteve të aplikuara dhe dekorative. Qeramika e zbukuruar me pikturë shumë artistike vazhdoi të mbante vendin kryesor ndër to.

Piktura e vazove ishte e mbushur me traditat e artizanatit popullor me ndjenjën e vlerës artistike të çdo gjëje të krijuar nga puna krijuese njerëzore. Megjithëse vazot më të mira, të bëra nga artistët më të mëdhenj dhe kryesorë, në pjesën më të madhe ishin të destinuara për oferta kulti ose shërbenin për dekorimin e festave festive, ishte ende lidhja e gjallë dhe e vazhdueshme me artin popullor të poçarëve mjeshtër dhe mjeshtërve skicues. përsosmëri të lartë artistike.

Gjatë periudhës së klasikëve të hershëm, prirjet realiste të vazografëve të avancuar të periudhës së vonë arkaike morën zhvillim të shpejtë dhe të thellë, duke u bërë dominuese që në vitet e luftërave greko-persiane. Në këtë kohë, teknika me figurë të kuqe më në fund zëvendësoi teknikën me figurë të zezë. Ai bëri të mundur përshkrimin realist të vëllimit dhe lëvizjes, ndërtimin e çdo këndi dhe modelimin e natyrshëm dhe të lirë të trupit të njeriut.

Botëkuptimi artistik i klasikëve, bazuar në një interes të thellë për jetën përreth dhe për personin real, zgjeroi shpejt gamën e mundësive të përshkrimit realist që përmban teknika me figurë të kuqe. Në vend të siluetës së sheshtë të pikturës së vazos me figura të zeza, artistët filluan të ndërtonin trupa tredimensionale, të marra në kthesat dhe këndet më të ndryshme dhe të gjalla. Ky transmetim i lirë dhe bindës i lëvizjes, larg lojës konvencionale të njollave të zeza dhe vijave të gërvishtura në llak të zi, u plotësua nga natyraliteti më i madh i ngjyrës së kuqërremtë të argjilës, e cila tani përdorej për të përshkruar figura njerëzore, pasi ishte e pakrahasueshme. më afër idesë së një trupi lakuriq të nxirë sesa ngjyra e llakut të zi me shkëlqim. Vijat e zeza të vizatimit në një sfond të lehtë argjile tani përcjellin muskujt dhe detajet e trupit, duke lejuar një riprodhim real të strukturës së trupit të njeriut dhe lëvizjes së tij. Kjo i dha një shtysë të fuqishme zhvillimit të artit të vizatimit.

Mjeshtrit e pikturës së vazove me figura të kuqe kërkuan jo vetëm të përshkruanin në mënyrë specifike trupin dhe lëvizjen e njeriut - ata arritën në një kuptim të ri, realist të përbërjes, duke vizatuar vazhdimisht skena komplekse të përmbajtjes mitologjike dhe të përditshme. Në disa aspekte, zhvillimi i pikturës së vazove tejkaloi zhvillimin e skulpturës. Në pikturën e vazove ka shumë zbulime realiste të ngjashme me ato në skulpturën e çerekut të dytë të shek. para Krishtit, u shfaq tashmë në vitet e fundit të shekullit të 6-të. dhe në dekadat e para të shekullit V. p.e.s., pra në periudhën pas reformave të Kleistenit dhe gjatë luftës.

Përbërja e pikturave të vazove të klasikëve të hershëm bëhej gjithnjë e më e plotë dhe holistik, ajo kufizohej natyrshëm në sipërfaqen e brendshme të një tasi të sheshtë ose në sipërfaqen anësore midis dorezave të vazos. Brenda kufijve të sipërfaqes së vazos së caktuar për kompozim, vazopikët, me liri dhe vëzhgim të jashtëzakonshëm, përcollën skenat nga më të ndryshmet e jetës së përditshme, si dhe ngjarjet heroike të miteve dhe epikës homerike. Historitë mitike tradicionale u riinterpretuan, të mbushura me motive të reja të nxjerra nga jeta.

Mjeshtrit më të shquar të pikturës së vazove të kësaj kohe ishin Eufronius, Duris dhe Brig, të cilët punuan në Athinë. Të gjithë ata karakterizoheshin nga një dëshirë për natyrshmëri në imazh. Por shkalla e risisë, pra çlirimi nga konventat arkaike dhe pushtimi i lirisë realiste, nuk ishte i njëjtë mes tyre.

Më i madhi nga këta mjeshtër, Euphronius (i cili punoi në fund të shekullit të 6-të p.e.s.; më vonë ai u bë pronar i një punishteje ku punonin hartues të tjerë), ishte më i lidhur me modele dhe zbukurime arkaike.

Eufronius. Tezeu në Amfitrit. Pikturë e Kylix. Rreth viteve 500-490 para Krishtit e. Parisi. Luvri.

Në vazot e pikturuara nga Euphronius, me imazhin e Tezeut në Amfitrite ose hetaera duke luajtur kottab, dëshira për këndvështrime dhe lëvizje tepër të lira dhe komplekse, në mungesë të një metode ende të zhvilluar të vizatimit realist, çoi në rrafshimin konvencional të disa detajeve; Elementë thjesht dekorativë zënë gjithashtu shumë hapësirë ​​te Euphronius: modelet në rroba, etj.

Më vonë, në çerekun e parë të shek. para Krishtit. mjeshtrit mësuan të gjenin mjete të tilla artistike për të përshkruar lëvizjen që mund të jepnin një ndjenjë të hapësirës tre-dimensionale të vizatimit, pa dëmtuar integritetin e sipërfaqes së enës, dhe kjo çoi në kapërcimin përfundimtar të parimit arkaik të rrafshimit të imazhin. E vërtetë, piktura e vazove gjatë gjithë shekullit të 5-të. para Krishtit. Ajo operonte kryesisht me mjete grafike të përfaqësimit, pa ndjekur detyra aktuale pikturale (për shembull, transferimi i kiaroskuros). Për ca kohë, nga arkaiku mbetën vetëm elementë të elegancës dhe një skicë të sofistikuar lineare, e cila në një farë mase ende luante një rol thjesht dekorativ. Janë pikërisht këto jehona të artit arkaik që gjenden në disa prej veprave të Durisit, një prej hartuesve më të shquar të klasikëve të hershëm.

Duris Eoss me trupin e Memnonit. Pikturë e Kylix. Rreth viteve 490-480 para Krishtit e. Parisi. Luvri.

Në vazot, vizatimet e të cilave janë bërë nga Duris, ndihet varësia e teknikave të tij artistike nga natyra e komplotit; më shumë elegancë dhe ritëm ornamental në vizatimet me tema mitologjike (“Eos me trupin e Memnonit”), më shumë thjeshtësi dhe liri të relaksuar në vizatime me tema të jetës së përditshme (“Skena e shkollës”). Lehtësia dhe virtuoziteti i ndërtimit të artistit të çdo poze komplekse, çdo gjesti të vërtetë (për shembull, në imazhin e një mësuesi të ulur) është i mahnitshëm.

Brig. Pasojat e festës. Pikturë e Kylix. Rreth vitit 480 para Krishtit e. Wurzburg. universiteti.

Më afër fillimit të çerekut të dytë të shek. para Krishtit. Kompozimet që vendosin me vetëdije detyrën e një lidhjeje organike midis një imazhi jetësor natyror dhe formës dhe strukturës ritmike të enës bëhen më të shumta dhe më të përsosura. Mjeshtrit e pikturës së vazove filluan të kuptojnë gjithnjë e më qartë se bukuria arkitekturore e formave të një ene nuk duhet të shkatërrohet kurrë nga imazhi, se lidhja e tyre e ngushtë duhet të shërbejë për përfitimin e tyre reciprok. Ky është dizajni i Brig (rreth 480 para Krishtit) që dekoron fundin e një filxhani vere të mbajtur në Muzeun e Würzburgut. Nga rruga, vetë tema e vizatimit të fundit lidhet drejtpërdrejt me qëllimin e anijes: një vajzë zemërmirë mbështet kokën e përkulur të një të riu që ka abuzuar me verën. Pronari i kupës, duke e kulluar atë, pati mundësinë të sodiste në fund të saj këtë kujtesë lozonjare të nevojës për të ditur masën e të gjitha gjërave. Dy figurat në këmbë janë të gdhendura në mënyrë perfekte në fundin e rrumbullakët të tasit dhe në të njëjtën kohë dallohen nga një ndërtim jashtëzakonisht i guximshëm dhe i thjeshtë i formës tredimensionale. Një respekt i thellë për vlerën dhe bukurinë e jetës së vërtetë njerëzore i mundësoi Brig-it të mbushte me hir të vërtetë edhe një temë kaq prozaike.

Brig ishte një pionier i guximshëm i shtigjeve të reja dhe zbulimet e tij luajtën një rol jetik në formimin e parimeve realiste të klasikëve. Krahasuar me Euphronius, Brig bëri një hap të madh përpara në punën e tij. Vizatimet e tij, shumë të larmishme në tematikë, zhanër dhe mitologjikë, jo vetëm dallohen nga spontaniteti jetësor dhe thjeshtësia natyrore, por edhe zgjidhin shumë probleme të ndërtimit dramatik të veprimit. Vazoja e tij kushtuar Luftës së Trojës dallohet nga patosi i vërtetë i përshkrimit të betejës, që u kujtoi bashkëkohësve të Brigut ngjarjet e Luftërave Greko-Persiane.

Brig. Kapja e Trojës. Pikturë e Kylix. Rreth viteve 490-480 para Krishtit e. Parisi. Luvri.

Varësia më e vogël e piktorëve të vazove nga tradita shtrënguese arkaike dhe lidhja e tyre e drejtpërdrejtë me zanatin artistik çoi në faktin se natyra realiste e kulturës artistike të klasikëve të hershëm u pasqyrua në pikturën e vazove jo vetëm më herët, por edhe në një apel më të gjerë për jetën e përditshme sesa mund të ishte rasti në skulpturën monumentale. Madje mund të supozohet se mjeshtrit e skulpturës monumentale kanë përdorur përvojën e mjeshtrave të avancuar të pikturës së vazos, të cilët në fillim të shek. para Krishtit. ishin përpara skulptorëve pikërisht në fushën e përcjelljes së veprimit dhe lëvizjes njerëzore.

Imazhi i punëtorisë së një skulptori në një tas nga një mjeshtër i panjohur nga vitet 480 është shumë interesant, plot seriozitet dhe respekt të thellë për punën. Vërtetë, kjo tregon një zanat artistik që është më i respektuar për shkak të rëndësisë së produkteve të saj. Puna e skulptorit përshkruhet me shumë detaje dhe saktësi: mjeshtrit punojnë rreth furrës së derdhjes së bronzit, montohet statuja e përfunduar, varen veglat dhe relievet prej bronzi. Por mjedisi jepet vetëm nga këto objekte - artisti nuk përshkruan muret në të cilat varen: në pikturën e vazove, si në skulpturë apo pikturë monumentale, mjedisi që rrethonte një person nuk ishte i interesuar për artistin, i cili tregonte vetëm njerëz - veprimet e tyre, kuptimi shprehës, përshtatshmëria e lëvizjeve dhe veprimeve të tyre. Edhe mjetet me të cilat vepron një person dhe frytet e punës së tij u treguan vetëm në mënyrë që kuptimi i veprimit të ishte i qartë - gjërat, si natyra, e pushtonin artistin vetëm në raportin e tyre me njeriun. Kjo shpjegon mungesën e peizazhit në pikturën greke të vazove - klasike të hershme dhe të larta. Qëndrimi i njeriut ndaj natyrës, ndaj forcave dhe fenomeneve të saj u përcoll përmes imazhit të vetë njeriut, përmes reagimit të tij ndaj dukurive natyrore.

Pelika me një dallëndyshe. Fundi i 6-të - fillimi i shekullit të 5-të. para Krishtit e. Leningrad,. Muzeu Hermitage.

Kështu, tekstet e pranverës së ardhshme janë mishëruar në një "vazo (pelik) me një dallëndyshe" me figura të kuqe (fundi i 6-të - fillimi i shekullit të 5-të para Krishtit; Muzeu Shtetëror Hermitage) në imazhin e një djali, të riu dhe të rrituri që panë lajmëtar i pranverës - një dallëndyshe fluturuese. Tre figura, të ndryshme në strukturën dhe pozicionin e tyre, lidhen me një veprim dhe formojnë një grup integral dhe të gjallë. Ndjenja e përbashkët që i bashkon këta njerëz që shohin lart nga dallëndyshja shprehet në mbishkrimet që shoqërojnë çdo figurë dhe janë të lidhura në një dialog të shkurtër. I riu që e pa i pari dallëndyshjen thotë: “Shiko, dallëndyshe”; bashkëbiseduesi i tij i lartë konfirmon: “Është e vërtetë, betohem në Herkulin”; Djali bërtet me gëzim, duke përfunduar bisedën: "Ja ku është - tashmë pranvera!"

Në çerekun e dytë të shek. para Krishtit. Piktura e vazove greke fiton një harmoni strikte dhe të qartë të paprecedentë më parë, por në të njëjtën kohë humbet deri diku atë mprehtësinë dhe shkëlqimin e menjëhershëm që dallonte veprat e piktorëve të parë vazo të artit klasik - Duris ose Brig. Por piktura e vazos së kësaj kohe, si dhe piktura monumentale, është më e përshtatshme të merret në konsideratë së bashku me artin e epokës së Perikliut - artin e klasikëve të lartë.

Në pjesën veriore të Peloponezit, në shkollën Argive-Sicyon, më e rëndësishmja nga shkollat ​​dorike, skulptura e klasikëve në zhvillim zhvilloi kryesisht detyrën e krijimit të një figure njerëzore të qetë. Duke ripërpunuar thellësisht traditat e vjetra dorike në dritën e synimeve të reja artistike, mjeshtri më i madh i shkollës Agelad tashmë në fillim të shekullit të 5-të. para Krishtit. u përpoq të zgjidhte problemin e ringjalljes së një figure të qetë. Zhvendosja e qendrës së gravitetit të trupit në njërën këmbë i lejoi Ageladit dhe mjeshtrave të tjerë të kësaj shkolle të arrinin natyralitetin e lirë të pozës dhe gjestit të figurës njerëzore. Zhvillimi i vazhdueshëm nga mjeshtrit Argive-Sicyon i një sistemi të mirëmenduar të përmasave, duke zbuluar bukurinë e vërtetë të trupit të përsosur të njeriut, ishte gjithashtu i një rëndësie të madhe.

Lëvizja Jonike, në të njëjtën dëshirë për të zotëruar bindjen jetike të imazhit të një personi, ndoqi rrugën e saj, në përputhje me traditat e saj të vjetra. Mjeshtrit e lëvizjes jonike i kushtuan veçanërisht vëmendje përshkrimit të trupit të njeriut në lëvizje.

Megjithatë, ndryshimi midis këtyre dy drejtimeve në periudhën klasike nuk ishte i rëndësishëm. Mjeshtrit e avancuar të të dy drejtimeve, megjithëse ndoqën rrugë të ndryshme, kishin një qëllim të përbashkët - krijimin e një imazhi realist të një personi të përsosur. Tashmë në shek. para Krishtit. shkolla atike sintetizoi aspektet më të mira të të dy drejtimeve: nga mesi i shek. para Krishtit. Ai vendosi në mënyrë më të qëndrueshme parimet bazë të artit të përparuar realist të lidhur me kulmin e Athinës dhe fitoi rëndësinë e qendrës kryesore pan-helene të artit. Qyteti kryesor i Atikës - Athina - nga mesi i shekullit të 5-të. para Krishtit. mblodhi dhe bashkoi forcat më të mira artistike të Hellasit për të krijuar monumente dhe struktura arkitekturore që lavdëronin dinjitetin dhe bukurinë e Athinasit, dhe bashkë me të, të gjithë popullit grek (ose më mirë, qytetarëve të lirë të qyteteve-shteteve greke).

Një tipar i rëndësishëm i skulpturës greke të periudhës klasike ishte lidhja e pazgjidhshme e saj me jetën publike, e cila u pasqyrua si në natyrën e imazhit ashtu edhe në vendin e tij në sheshin e qytetit.

Skulptura greke e periudhës klasike ishte e natyrës publike, ajo ishte pronë e të gjithë kolektivit të qytetarëve të lirë. Është e natyrshme, pra, që zhvillimi i rolit social dhe edukativ të artit, zbulimi i një ideali të ri estetik në të, u pasqyrua më plotësisht në veprat skulpturore monumentale që lidhen me arkitekturën ose qëndrimin në sheshe. Por në të njëjtën kohë, pikërisht në vepra të tilla u pasqyrua me një qartësi të veçantë përçarja e thellë e të gjithë strukturës së parimeve artistike që shoqëruan kalimin nga arkaike në klasike. Idetë e reja shoqërore të demokracisë fitimtare ranë në konflikt të ashpër me konvencionalitetin dhe abstragimin e skulpturës arkaike.

Natyra kontradiktore, kalimtare e disa veprave skulpturore të fillimit të shekullit të 5-të. para Krishtit. duket qartë në grupet e pedimenteve të Tempullit të Athena Aphaia në ishullin Eegina (rreth 490 para Krishtit).

Skulpturat e pedimentit të tempullit të Eginës u gjetën në fillim të shekullit të 19-të. në një gjendje të dëmtuar rëndë dhe më pas restauruar nga skulptori i famshëm danez Thorvaldsen. Një nga opsionet më të mundshme për rindërtimin e përbërjes së pedimenteve u propozua nga shkencëtari rus V. Malmberg. Përbërja e të dy pedimenteve u ndërtua mbi bazën e simetrisë së rreptë të pasqyrës, e cila u dha në një farë mase veçori zbukuruese grupeve të pikturuara skulpturore të dala në sfondin e ngjyrosur të pedimenteve.

Pedimenti perëndimor përshkruante luftën midis grekëve dhe trojanëve për trupin e Patrokliut. Në qendër ishte figura e palëvizshme, rreptësisht ballore e Athinës, si e vendosur në rrafshin e pedimentit, e qetë pa pasion dhe si e padukshme e pranishme në mes të betejës. Pjesëmarrja e saj në luftën e vazhdueshme tregohet vetëm nga fakti se mburoja e saj është përballë Trojanëve dhe këmbët e saj janë kthyer në të njëjtin drejtim. Vetëm nga këto aludime simbolike mund të merret me mend se Athena vepron si mbrojtëse e helenëve. Përveç figurës së Parisit në një përkrenare të lakuar të lartë dhe me një hark në duar, do të ishte e pamundur të dalloheshin grekët nga armiqtë e tyre, aq shumë janë figurat e pasqyruara në gjysmën e majtë dhe të djathtë të pedimentit.

Megjithatë, në figurat e luftëtarëve nuk ka më frontalitet arkaik, lëvizjet e tyre janë më reale, struktura e tyre anatomike është më e saktë se zakonisht në artin arkaik. Megjithëse e gjithë lëvizja shpaloset në mënyrë rigoroze përgjatë rrafshit të pedimentit, ajo është mjaft jetike dhe konkrete në secilën figurë individuale. Por në fytyrat e luftëtarëve luftarakë dhe madje edhe të të plagosurve, jepet e njëjta "buzëqeshje arkaike" konvencionale - një shenjë e qartë e lidhjes dhe konvencionit, e papajtueshme dobët me imazhin e heronjve që luftojnë intensivisht.

Pedimentet e Aeginës ende pasqyronin ngurtësinë shtrënguese të kanoneve të vjetra arkaike. Uniteti kompozicional u arrit me metoda të jashtme, dekorative, vetë parimi i kombinimit të arkitekturës dhe skulpturës ishte, në thelb, ende arkaik.

Herkuli nga pedimenti lindor i Tempullit të Athena-Aphaia në ishullin Egina. Mermer. 490-480 para Krishtit e. Mynihu. Glyptotek.

Vërtetë, tashmë në pedimentin lindor të Tempullit të Aeginës (i ruajtur shumë më keq se ai perëndimor) u bë një hap i padyshimtë përpara. Krahasimi i figurave të Herkulit nga pedimenti lindor dhe i Parisit nga bazamenti perëndimor tregon qartë lirinë dhe vërtetësinë e madhe në përshkrimin e një personi nga mjeshtri i pedimentit lindor. Lëvizjet e figurave këtu janë më pak të varura nga rrafshi i sfondit arkitektonik, më të natyrshme dhe të lira. Veçanërisht udhëzues është krahasimi i statujave të luftëtarëve të plagosur në të dy pedimentet. Mjeshtri i pedimentit lindor e ka parë tashmë mospërputhjen e "buzëqeshjes arkaike" me gjendjen në të cilën ndodhet luftëtari.

Pedimenti perëndimor i rindërtimit të tempullit të Athinës.

Një luftëtar i plagosur nga pedimenti lindor i Tempullit të Athena-Aphaia në ishullin Aegina. Mermer. Rreth viteve 490-480 para Krishtit e. Mynihu. Glyptotek.

Motivi i lëvizjes së luftëtarit të plagosur rikrijohet në përputhje të rreptë me të vërtetën e jetës. Në një farë mase, skulptori zotëroi këtu jo vetëm transferimin e shenjave të jashtme të lëvizjes, por edhe përshkrimin përmes kësaj lëvizjeje të gjendjes së brendshme të një personi: forcat jetësore largohen ngadalë nga trupi i ndërtuar atletikisht i një luftëtari të plagosur, dora me një shpata, mbi të cilën mbështetet luftëtari i shtrirë, ngadalë përkulet, këmbët e tij rrëshqasin përgjatë tokës, duke mos i dhënë më mbështetje të besueshme trupit, busti i fuqishëm gradualisht bie gjithnjë e më poshtë. Ritmi i trupit të përkuljes theksohet nga kontrasti me një mburojë të vendosur vertikalisht.

Zotërimi i pasurisë komplekse dhe kontradiktore të lëvizjeve të trupit të njeriut, i cili përcjell drejtpërdrejt jo vetëm gjendjen fizike, por edhe gjendjen mendore të një personi, është një nga detyrat më të rëndësishme të skulpturës klasike. Statuja e një luftëtari të plagosur nga pedimenti lindor i Tempullit të Aeginës ishte një nga përpjekjet e para për të zgjidhur këtë problem.

Për shkatërrimin e konventave shtrënguese të artit arkaik, ishte e një rëndësie të jashtëzakonshme shfaqja e veprave skulpturore kushtuar ngjarjeve specifike historike, të cilat mishëronin qartë idealet shoqërore dhe morale të demokracisë fitimtare skllavopronare. Duke pasur parasysh numrin e tyre relativisht të vogël, ato ishin një shenjë veçanërisht e habitshme e rritjes së përmbajtjes sociale, arsimore, qytetare të artit dhe orientimit të tij realist.

Tema dhe komploti mitologjik vazhduan të dominonin në artin grek, por ana e kultit dhe fantastike përrallore e mitit u tërhoq në Alanin e dytë dhe pothuajse u zhduk. Tani ka dalë në pah ana etike e mitit, zbulimi në imazhet mitologjike të fuqisë dhe bukurisë së idealit etik dhe estetik të shoqërisë moderne greke, mishërimi figurativ i detyrave ideologjike që e shqetësojnë atë. Një rimendim realist i imazheve mitologjike, duke çuar në pasqyrimin e ideve moderne në to, u krye nga artistë grekë të periudhës klasike, si dhe nga tragjedianët e mëdhenj grekë të shekullit të 5-të. para Krishtit. - Eskili dhe Sofokliu.

Në këto kushte, shfaqja e veprave të veçanta të artit që trajtonin drejtpërdrejt faktet e historisë reale, megjithëse ndonjëherë merrnin një konotacion mitologjik, ishte thellësisht e natyrshme. Kështu, Eskili krijoi tragjedinë "Persët", kushtuar luftës heroike të grekëve për liri.

Skulptorët Critias dhe Nesiot e krijuan atë në fillim të viteve 470 para Krishtit. një grup bronzi tiranicidesh - Harmodius dhe Aristogeiton - në vend të skulpturës arkaike që përshkruan të njëjtët heronj të marrë nga Persianët. Për grekët e shekullit të 5-të. para Krishtit. imazhet e Harmodius dhe Aristogeiton, të cilët vranë në 514 para Krishtit. tirani athinas Hipparchus dhe ata që vdiqën ishin një shembull i trimërisë vetëmohuese të qytetarëve që ishin gati të jepnin jetën e tyre për të mbrojtur liritë civile dhe ligjet e qytetit të tyre ( Në realitet, Harmodius dhe Aristogeiton udhëhiqeshin nga interesat jo të partisë demokratike, por të partisë aristokrate të Athinës në shekullin e 6-të. p.e.s., por në këtë rast është e rëndësishme për ne se si e imagjinonin athinasit e shekullit të 5-të rolin e tyre shoqëror. para Krishtit.). Përbërja e grupit, e cila nuk ka mbijetuar deri më sot, mund të restaurohet nga kopjet e mermerit të lashtë romak.

Në "Harmody dhe Aristogeiton", për herë të parë në historinë e skulpturës monumentale, u vendos detyra për të ndërtuar një grup skulpturor të bashkuar nga një veprim i vetëm dhe një komplot i vetëm. Në të vërtetë, për shembull, skulptura arkaike "Cleobis dhe Biton" nga Polymedes of Argos mund të konsiderohet vetëm me kusht si një grup i vetëm - në thelb këto janë vetëm dy statuja të kouros që qëndrojnë pranë njëri-tjetrit, ku marrëdhënia e heronjve nuk u përshkrua. . Harmodius dhe Aristogeiton janë të bashkuar nga një veprim i përbashkët - ata godasin armikun. Lëvizja e figurave të bëra veçmas dhe të vendosura në një kënd me njëra-tjetrën konvergon në një pikë ku qëndron një kundërshtar imagjinar. Drejtimi i unifikuar i lëvizjes dhe gjesteve të figurave (veçanërisht dora e Harmodius e ngritur për të goditur) krijon përshtypjen e nevojshme për integritetin artistik të grupit, kompletimin e tij kompozicional dhe komplot, megjithëse duhet theksuar se kjo lëvizje është përgjithësisht interpretohet shumë skematikisht. Fytyrat e heronjve ishin gjithashtu pa shprehje.

Sipas informacionit që na ka ardhur në burimet e lashta greke, mjeshtrit kryesorë që përcaktuan kthesën vendimtare në skulpturë në vitet '70 - '60. shekulli i 5-të para Krishtit. për realizëm ishin Ageladus, Pitagora e Rhegium, Calamis. Një ide e punës së tyre mund të nxirret deri diku nga kopjet romake të statujave greke të asaj kohe, dhe më e rëndësishmja, nga një numër statujash autentike greke të mbijetuara të çerekut të dytë të shekullit të 5-të. para Krishtit, të punuar nga mjeshtra të panjohur. Një pamje e përgjithshme e zhvillimit të skulpturës greke deri në mesin e shekullit të 5-të. para Krishtit. mund të imagjinohet me qartësi të mjaftueshme.

Vrapues. Figurinë bronzi nga Olimpia. Çereku i parë i shekullit të 5-të. para Krishtit e. Tübingen. universiteti.

Koncepti i artit grek të viteve 70-60. shekulli i 5-të para Krishtit. Ata prodhojnë gjithashtu figurina të vogla bronzi që kanë mbijetuar deri më sot. Rëndësia e tyre është veçanërisht e madhe sepse origjinalet greke prej bronzi, me përjashtime të rralla, kanë humbur dhe ato duhet të gjykohen nga kopjet romake të sakta dhe të thata. Ndërkohë konkretisht për shek. para Krishtit. karakterizohet nga përdorimi i gjerë i bronzit si material për skulptura monumentale.

Një nga novatorët më të qëndrueshëm të periudhës fillestare të klasikëve të hershëm ishte, me sa duket, Pitagora e Regjiumit. Qëllimi kryesor i punës së tij ishte një përshkrim realist i njeriut në lëvizjen natyrore të jetës. Kështu, sipas përshkrimit të të parëve, njihet statuja e tij “Filokteti i plagosur”, i cili i mahniti bashkëkohësit me përshkrimin e vërtetë të lëvizjeve njerëzore. Statuja "Zymbyl" ose (siç quhej më parë) "Eros Soranzo" i atribuohet Pitagorës së Rhegium (Ermitazhi Shtetëror, kopje romake). Mjeshtri e ka përshkruar të riun në momentin kur ai ndjek fluturimin e diskut të hedhur nga Apolloni; ngriti kokën, pesha e trupit u zhvendos në njërën këmbë. Përshkrimi i një personi në një lëvizje holistike dhe të unifikuar është detyra kryesore artistike që artisti i vendosi vetes, i cili hodhi poshtë me vendosmëri parimet arkaike të një statuje rreptësisht ballore dhe të palëvizshme, duke zhvilluar vazhdimisht dhe thellësisht tiparet e realizmit të akumuluara në artin e arkaike e vonë. Në të njëjtën kohë, lëvizjet e "zymbylit" janë ende disi të mprehta dhe këndore; disa tipare stilistike, për shembull në trajtimin e flokëve, lidhen drejtpërdrejt me traditat arkaike. Në këtë statujë, detyra të reja artistike vendosen me guxim dhe prerje, por ende nuk është krijuar plotësisht një sistem harmonik dhe konsistent i një gjuhe të re artistike që korrespondon me këto detyra.

Vitaliteti realist, shkrirja e pandashme e parimeve filozofike dhe estetike në imazhin artistik, tipizimi heroik i imazhit të një personi real - këto janë tiparet kryesore të artit në zhvillim të klasikëve. Rëndësia shoqërore dhe edukative e artit të klasikëve të hershëm ishte e shkrirë në mënyrë të pandashme dhe natyrshme me sharmin e tij artistik. Një kuptim i ri i detyrave të artit u pasqyrua në një kuptim të ri të imazhit njerëzor, në një kriter të ri të bukurisë.

Karrocier Delphic. Bronzi. Rreth vitit 470 para Krishtit e. Delfi. Muzeu.

Lindja e një ideali të ri estetik zbulohet veçanërisht qartë në imazhin e "Karrotistit Delphic" (çereku i dytë i shek. V para Krishtit). "Delphic Charioteer" është një nga të paktat statuja autentike prej bronzi greke të lashta që kanë ardhur deri tek ne. Ishte pjesë e një grupi të madh skulpturor që nuk ka arritur tek ne, i krijuar nga një mjeshtër peloponezian afër Pitagorës së Regjiumit. Thjeshtësia e ashpër, madhështia e qetë e shpirtit derdhen në të gjithë figurën e karrocierit, të veshur me rroba të gjata dhe duke qëndruar në një pozë rreptësisht të palëvizshme dhe në të njëjtën kohë të natyrshme dhe të gjallë. Realizmi i kësaj statuje qëndron kryesisht në kuptimin e rëndësisë dhe bukurisë së një personi që përshkon të gjithë figurën. Imazhi i fituesit në konkurs paraqitet në mënyrë të përgjithësuar dhe të thjeshtë, dhe megjithëse detajet individuale bëhen me shumë kujdes, ato i nënshtrohen strukturës së përgjithshme strikte dhe të qartë të statujës. Në "Karrotistin Delphic", ideja karakteristike klasike e skulpturës u shpreh tashmë në një formë mjaft të përcaktuar, si një përshkrim harmonik dhe vitalisht bindës i tipareve tipike të një personi të përsosur, i treguar siç duhet të jetë çdo helen i lindur i lirë.

I njëjti tipifikim realist i imazhit të një personi u transferua plotësisht nga mjeshtrit e klasikëve të hershëm në imazhet e perëndive. "Apollo nga Pompei", e cila është një kopje romake e një statuje greke (Peloponeziane e Veriut) të çerekut të dytë të shekullit të 5-të. p.e.s., ndryshon nga “Apolli” arkaik jo vetëm në modelimin pakrahasueshëm më realist të formave trupore, por edhe në një parim krejtësisht të ndryshëm të zgjidhjes kompozicionale të figurës. E gjithë pesha e trupit transferohet këtu në njërën këmbë të majtë, këmba e djathtë zhvendoset pak anash dhe përpara, një kthesë e lehtë u jepet shpatullave në lidhje me ijet, koka është pak e përkulur në anën; duart e një të riu të bukur, siç paraqitet këtu perëndia e diellit dhe e poezisë, jepen në lëvizje të lirë dhe të qetë. Në pamje të parë, këto ndryshime në dukje të vogla gjatë asaj periudhe të akumulimit të realitetit

Tërheqjet kryesore: Tarraca e Lvivit, tempulli i Isis, teatri i Apollonit, tempulli i Dionisit, shtëpia e Kleopatrës, ujësjellësi antik, mozaikët, tempulli i Artemidës
Koordinatat: 37°23"59.5"N 25°16"06.3"E

Përmbajtja:

Përshkrim i shkurtër

Ishulli grek Delos, i cili si një magnet tërheq vëmendjen e mijëra turistëve nga i gjithë planeti, është interesant si për historinë, ashtu edhe për mitet e tij.

Një nga ishujt më të vegjël për nga sipërfaqja (vetëm pesë kilometra katrorë), por jo për nga rëndësia, ndodhet, shumë pranë Mykonos, nga porti i të cilit mund të arrini në "arën" legjendare të tokës në detin Egje. Vlen të përmendet se ka mjaft ishuj në det, gjithashtu të mbështjellë me një masë legjendash dhe mitesh të lashta greke, dhe shumica e tyre i përkasin të ashtuquajturit grup cikladik.

Pamje e përgjithshme e rrënojave të ishullit

Të gjithë guidat që kryejnë ekskursione në Greqi flasin për ishullin Delos me nderim dhe respekt të veçantë. Për greqishten amtare Delos është një vend i shenjtë, vendi ku kanë lindur personazhet e famshëm mitikë Apollo dhe Artemis dhe kjo pavarësisht se pjesa dërrmuese e popullsisë greke janë të krishterë.

Vlen të përmendet se, pavarësisht nga rëndësia e tij strategjike në një kohë, ishulli konsiderohet i pabanuar sot. Në të mund të takoni vetëm roje sigurie që monitorojnë sigurinë e atraksioneve dhe arkeologë që ende po përpiqen të gjejnë përgjigje për pyetjet e shumta në lidhje me historinë e një ishulli unik midis rrënojave të tempujve dhe statujave. Nga rruga, si historianët ashtu edhe arkeologët kanë grumbulluar shumë pyetje. Gjatë ditës, grupe të shumta turistike mbërrijnë në Delos, si dhe turistë beqarë që arrijnë të marrin me qira një varkë të vogël në qytetin e afërt të Mykonos. Ecja përgjatë detit deri në Delos nuk është e lodhshme: vetëm 20 minuta, dhe udhëtarët e gjejnë veten në qiellin qiellor të tokës, të cilën Zeusi në kohët e lashta e lidhi me zinxhirë të fortë hekuri në fund të detit.

Rrugë të lashta dhe rrënoja të bëra prej mermeri të bardhë

Është gjithashtu interesante se ekziston një mit sipas të cilit ishulli "lundrues" u "ndalua" nga Poseidoni me ndihmën e shtyllave të mrekullueshme të diamantit. Sidoqoftë, kjo është vetëm një pjesë e miteve më interesante që lidhen me Delosin dhe ata që nuk janë të njohur me mitologjinë e lashtë greke ndoshta do të jenë të interesuar të dinë se si kanë lindur Artemis dhe Apolloni në këtë pjesë të vogël toke dhe cilët ishin prindërit e tyre.

Ishulli Delos - mite dhe legjenda

Mitet thonë se ishulli Delos ishte një ishull lundrues dhe vazhdimisht lëvizte rreth detit. Latonia, e cila konsiderohej perëndeshë e verës nga grekët e lashtë, gjeti strehë në të. Bubullima e madhe Zeus ra në dashuri me të dhe Latonia lindi dy binjakë nga perëndia kryesore Olimpi. Hera, e cila ishte gruaja e ligjshme e Zeusit, mallkoi Latoninë nga xhelozia. "Asnjë qiell i vetëm në tokë nuk do t'ju pranojë që të mund të lindni fëmijë në të," bërtiti Hera. Poseidoni i erdhi keq për perëndeshën e verës dhe i tha asaj se ku mund të lindte fëmijët e Zeusit. Ky vend ishte ishulli Delos, i cili lëvizte vazhdimisht përtej detit dhe nuk konsiderohej "tokë e fortë".

Tarracë Lviv

Latonia mbërriti në ishull dhe lindi Artemisën, por për 9 ditë të tjera ajo nuk mundi të lindte Apollon. Gjë është se Hera tinëzare, pasi mësoi për dinakërinë e burrit të saj dhe vëllait të tij Poseidon, mbajti perëndeshën në Olimp, e cila është përgjegjëse për lindjen e fëmijëve në mitet greke. Latonia vuajti nga mundimet e padurueshme dhe, duke kapur një palmë gjigante, i fali lutjet Ilitia (e njëjta perëndeshë e lindjes). Dhimbja për të dashurin fatkeq të Zeusit pushtoi Ilithyia, dhe ajo iu shfaq asaj në formën e një zogu të vogël: perëndesha e verës më në fund arriti të lindte Apollonin e bukur, dhe Themis, e cila u shfaq, e ushqeu atë me nektar. . Apollo menjëherë fitoi forcë të jashtëzakonshme dhe ishte në gjendje të hidhte pelenat e tij. Sapo ndodhi kjo, mjellmat filluan të qarkullojnë rreth ishullit dhe të këndojnë këngët e tyre, shtyllat më të forta të diamantit arritën nga fundi i detit drejt ishullit dhe ndaluan ishullin "lundrues". Kishte një liqen të bukur në Delos, ku mjellmat jetuan më pas dhe mund të parashikonin të ardhmen.

Teatri Apollo

Ishulli Delos - histori e lashtë

Mitet janë mite dhe historianët kanë mendimet e tyre për Delos dhe kulturën e njerëzve që e banonin atë. Po, po, pavarësisht se ishulli është shumë i vogël, në kohët e lashta ishte i banuar nga jonianët. Sipas versionit zyrtar, kolonët e parë në ishull u shfaqën në shekullin e 10 para Krishtit. Kjo tokë e vogël kishte një rëndësi të madhe strategjike për athinasit dhe ata, pa u menduar dy herë, u ofruan jonianëve mbrojtjen e tyre nga sulmet e fqinjëve jomiqësorë. Një patronazh i tillë ishte i dobishëm vetëm për banorët e Athinës: ata e bënë Delosin qendrën e Unionit Dilos, të cilin ata vetë krijuan, i cili përfshinte pothuajse të gjithë ishujt e grupit cikladik. Ky hap i lejoi athinasit të fitonin epërsi të plotë në detin Egje dhe të merreshin me tregti dhe peshkim.

Për më tepër, priftërinjtë nga Athina vendosën të kryejnë një ritual të "pastrimit" të ishullit, duke e bërë atë një vend të shenjtë. Nga rruga, para kësaj, i gjithë thesari i Unionit Dilos ruhej në Delos. Nëse vendi është i shenjtë, atëherë, natyrisht, nuk mund të vendoset thesari, i cili transferohet në Athinë.

Tempulli i Isis

Një "patronazh" i tillë nuk i pëlqente popullatës së Delos, por ata nuk mund të shpëtonin më nga aleanca me athinasit. Athinasit nuk u ndalën me kaq: ata ndaluan vdekjen (!) dhe madje edhe lindjen e fëmijëve në vendin e shenjtë. Për këtë qëllim, të gjitha gratë shtatzëna, të sëmurët rëndë dhe të moshuarit u dërguan me dhunë në ishullin Renia, ku mund të lindnin dhe të vdisnin. Në ishullin Delos, grekët ndërtuan tempuj kushtuar Latonisë, Apollonit dhe Artemidës. Një herë në pesë vjet, në një pjesë të vogël toke, të cilën ata "e mbrojnë me xhelozi", ata mbajnë një festë madhështore: kafshët e destinuara për flijime dhe dhurata për perënditë sillen në të. Kur anijet athinase hynë në port, të gjitha vajzat e Delosit duhej të tregonin gëzimin e tyre dhe të përshëndesnin të ftuarit me valle.

Kjo gjendje vazhdoi deri në vitin 315 p.e.s., kur ishulli Delos u pushtua nga luftëtarët maqedonas. Duket se popullatës së Delos i kishte ardhur fundi, por maqedonasit u treguan të mençur dhe i dhanë ishullit... pavarësi të pjesshme. Që nga ai moment, në 5 kilometra katrorë tokë në detin Egje filloi një periudhë lulëzimi dhe begatie, e cila vazhdoi edhe kur maqedonasit u rrëzuan nga romakët.

Tempulli i Dionisit me mozaikë dyshemeje

Siç u përmend më lart, ishulli është i pabanuar këto ditë. “Çfarë mund të ketë ndikuar në zhdukjen e të gjithë banorëve të Delos?” mund të pyesë një turist injorant. Në vitin 88 para Krishtit, gjatë Luftës Mitridatike, një qytet i bukur me një popullsi prej më shumë se 20,000 njerëz u shkatërrua dhe u dogj plotësisht. As shtëpitë, as tempujt, as shumica e statujave madhështore nuk mbijetuan. Pushtuesit vranë shumicën e banorëve të Delos, dhe të mbijetuarit u ngarkuan në anije dhe u nxorrën jashtë për t'u shitur me fitim në skllavëri. Ishte që nga ky moment që Delos, ku mund të shihni ende rrënojat e tempujve madhështor dhe disa statuja, u bë i pabanuar. Askush nuk guxoi të kthehej në ishull, ku piratët shpesh pushonin pas grabitjeve të tyre në det ose pas gjuetarëve të armatosur rëndë që vraponin për relike të lashta.

Delos - historia e re dhe ditët tona

Vetëm në agimin e shekullit të 20-të, arkeologët e kthyen vëmendjen e tyre në ishullin Delos dhe filluan të kryejnë gërmime në të. Mjerisht, deri në atë kohë shumica e thesareve të çmuara dhe objekteve fetare ishin vjedhur. Aktualisht, turistët mund të shohin vetëm rrënojat e tempullit të Artemidës, shenjtëroren e Apollonit dhe statujat unike, të mëdha të luanëve të frikshëm, të cilët supozohej të ruanin rrugën nga vetë liqeni ku jetonin mjellmat e orakullit.

Portiku i demave

Vlen të përmendet se në shenjtëroren e perëndisë Apollon dikur qëndronte statuja e tij dhe në të ndodhej thesari legjendar i Unionit Dilos. Liqenin nuk do të mund ta shikoni as tani: kalimi i paepur i kohës e ka kthyer atë në një moçal, të banuar jo më nga mjellmat, por nga mushkonjat që transmetojnë një sëmundje të tmerrshme, malarinë. Pikërisht për këtë arsye në vitin 1925 u vendos të thahej këneta, por pesë luanë prej mermeri të shtrenjtë Naxos ruajnë ende rrugën që të çonte në liqen. Nga rruga, më parë kishte nëntë luanë, katër skulptura u shkatërruan. Shumë turistë që kanë vizituar Delosin pohojnë se skulpturat e luanëve lënë një përshtypje të pashlyeshme: duket se ata janë gati të lëshojnë një ulërimë kërcënuese dhe të nxitojnë drejt mysafirëve të paftuar.

Broshura të shumta turistike të ofruara nga hotelet në Greqi thonë se në ditët e nxehta të verës është më mirë të merrni një ombrellë me vete në Delos: praktikisht nuk ka ku të fshiheni nga dielli përvëlues në ishull. Mund të vizitoni Muzeun Arkeologjik, të shihni rrënojat e tempujve, skulpturat e luanëve dhe disa shtëpi të ruajtura mirë të tregtarëve të pasur me mozaikë të mahnitshëm, nga ora 9 e mëngjesit deri në orën 15:00.

Statujat e Kleopatrës dhe Dioskurides

Dita e pushimit në ishullin muze, i cili është përfshirë në Listën e Trashëgimisë Botërore të UNESCO-s, është e hëna. Siç u përmend më lart, Mënyra më e përshtatshme për të shkuar në Delos është nga porti i Mykonos. Pronarët e jahteve dhe varkave të vogla ofrojnë vazhdimisht shërbimet e tyre për turistët atje. Qëndrimi në Delos gjatë natës është rreptësisht i ndaluar: një ndalim i tillë lidhet me qëllimin për të garantuar sigurinë e monumenteve kulturore dhe historike të paçmuara dhe ndoshta me një mit të lashtë që thotë se ishulli është i shenjtë...

Dilos ndahet nga Mykonos nga një ngushticë e ngushtë rreth tre kilometra e gjerë (me një sipërfaqe prej 3.4 km). Në kohët e lashta quhej Delos dhe ky variant fonetik është ruajtur në gjuhët moderne të Evropës Perëndimore. Dilos ndodhet rreth gjysmë ore me varkë nga porti Mykonos. Kjo është mënyra më e lehtë për të arritur në "ishullin e shenjtë".

Ajo ishte e shenjtë, megjithatë, shumë kohë më parë në mijëvjeçarin I para Krishtit, kur ishte e banuar nga Jonianët. Por banorët e parë të Delos ishin ndoshta Karianët, një popull me origjinë indo-evropiane që fliste një nga gjuhët hitite-liviane. Ata jetuan në Kretë dhe Peloponez, por më vonë u dëbuan në Azinë e Vogël. Historianët, duke u mbështetur në toponiminë marokene, pohojnë se karianët arritën në Oqeanin Atlantik. Tukididi i quajti Carians grabitës deti kur Athinasit në shek. para Krishtit. kryen një rit të pastrimit të Delos, ata hoqën të gjitha varrosjet nga ishulli, dhe gjysma e varreve doli se i përkisnin Carians.

Historianët modernë i quajnë në mënyrë të paqartë banorët e parë të fiseve ishullore të kulturës cikladike. Për sa i përket nivelit të zhvillimit material, ata ishin në epokën e bronzit. Gjurmët e vendbanimit më të vjetër në Delos janë zbuluar në majën e një mali Kinf. Në mesin e mijëvjeçarit të II para Krishtit, gjatë epokës së bronzit të vonë, fshatrat u shfaqën në luginë dhe kulti i hyjnisë femërore të pjellorisë u ngrit në delianët e atëhershëm, shumë më vonë i identifikuar me Artemisin. Qendra e këtij kulti vendas ishte në majën e Kinthos. Jonianët sollën me vete në Delos kultin e Apollonit. Për nder të këtij perëndie, mbaheshin festa vjetore, të cilat përfshinin gara muzikore dhe sportive.

Delos filloi të konsiderohej vendi i lindjes së mrekullueshme të perëndive helene Apollon dhe Artemis. Helenët e konsideronin babanë e binjakëve si perëndinë supreme olimpike Zeus, nënën Leto (bijë e titanëve Coy dhe Phoebe), me të cilën olimpia e dashur u bë e magjepsur. Hera xheloze, perëndesha supreme olimpike, motra dhe gruaja e Zeusit, e ndaloi Leton të shkelte në tokë të fortë dhe më pas ishulli Asteria ("ylli" në greqisht) doli nga thellësitë e detit, në të cilin Leto lindi binjakë nën palma. Ishulli, i zbuluar mrekullisht nga humnera e detit, që atëherë është bërë i njohur si Delos (nga "vepra" greke - "Unë manifestoj"). Studiuesit e mëvonshëm e konsideruan të dashurin e Zeusit si një hyjni malaziane. Emri i saj rrjedh nga liciasja "lada" (gruaja, nëna)

Sipas Strabonit, kishte një tempull të Letos në lumin Lician Xanthus, një rosha iu kushtua asaj në Rodos dhe një qytet i tërë iu kushtua asaj në Kretë. Ndoshta është origjina jogreke e "perëndeshave më të buta" (sipas Hesiodit) që shpjegon persekutimin e Herës ndaj saj. Kontraksionet e nënës së vuajtur, e cila nuk mundi ta çlironte dot nga barra, vazhduan për nëntë ditë, sepse Hera nuk lejoi ta shihte perëndeshën e lindjes, Ilithiia. Më pas, disa perëndesha olimpike i dhanë Ilithyia-s një gjerdan të çmuar si dhuratë, dhe mjeku obstetër kontribuoi në lindjen e së pari Artemidës dhe më pas Apollonit.

Në kohët e lashta, në Delos u ruajt një fetish që përshkruante Verën dhe kishte pamjen e një trungu të papërfunduar. Zoti Apolloni gjithashtu me sa duket ishte huazuar nga Azia e Vogël. Ky supozim mbështetet nga pamundësia e zbulimit të origjinës së emrit të Zotit duke përdorur gjuhën greke dhe funksionet e Apollonit kanë ndryshuar vazhdimisht me kalimin e kohës. Apolloni arkaik karakterizohej nga një prirje për bariun dhe bujqësinë. Prej këtej rrjedhin epitetet e tij: Daphnius (“dafina”), Drimas (“lisi”), Licean (“ujk”, domethënë që mbron nga ujqërit) etj. Më pas, Apolloni merr funksionet e një gjahtari dhe një bariu, dhe në fund të periudhës arkaike, Apollo filloi të konsiderohej demoni i vdekjes, mbrojtësi i vrasjeve dhe sakrificave rituale njerëzore, dhe në të njëjtën kohë - Alexikakos (" neveritës i së keqes”). Prostatus ("ndërmjetësues"), Acesius ("shërues"), Epicurius ("i besuar"), në fazën e mitologjisë heroike (olimpike), funksionet bimore dhe zoomorfike të hyjnisë i lënë vendin një fillimi të lehtë: Apolloni tani nderohet. si Zoti i dritës, perëndia e pastrimit nga gjaku i derdhur nga papastërtia, profet i vullnetit të Zeusit ("profeti Zeus", siç e quante Eskili), shërues i sëmundjeve, zot i arteve dhe mbrojtës i lundrimit. Apolloni, natyrisht, mori pjesë në betejën me gjigantët, e cila u zhvillua shumë afër Delos.

Është interesante se në luftën e Trojës Apolloni mori anën e aziatikëve, por në luftërat greko-persiane Zoti i ndihmoi grekët. Meqë ra fjala, motra e tij Artemida kishte të njëjtat prioritete, gjë që nuk është për t'u habitur, duke pasur parasysh origjinën e saj të vogël aziatike. Që nga kohërat arkaike, Artemis ka ruajtur funksionet e perëndeshës-gjuetar dhe perëndeshës - mbrojtëse e kafshëve. Një interpretim i emrit të saj është "perëndeshë ariu". Artemis ndëshkoi mizorisht njerëzit dhe heronjtë që shkelnin kafshët e saj të preferuara, gjë që ka shumë shembuj në mitologjinë e lashtë, le të kujtojmë historitë e Oeneus, Meleager dhe Tityus. Më vonë, tashmë në periudhën klasike, Artemis filloi të nderohej si shoqëruese e lindjes. Karakteristikat kryesore të Artemidës klasike ishin dëlirësia dhe mbrojtja e virgjërisë. Para dasmës, ishte e nevojshme t'i ofronte një sakrificë shlyese Artemidës. Admetus, mbreti i Therës Thesalian, i cili e harroi këtë zakon, u ndëshkua menjëherë nga perëndeshë e zemëruar, e cila i mbushi të porsamartuarit me gjarpërinj helmues.

Rrënojat e katër tempujve kushtuar Apollonit kanë mbijetuar deri më sot në Dilos. Por shenjtërorja e Artemidës në ishull ishte disi e vetmuar. U gjetën rrënojat e vetëm një tempulli, i ndërtuar në vitin 179 para Krishtit në vendin e një tempulli të mëparshëm. Mbetjet e statujës gjigante të Apollonit që ndodhej në tempull janë ruajtur. Në lindje të shenjtërores shtrihet e ashtuquajtura galeria e Antigonesë me 48 kolona të rendit dorik (shek. III p.e.s.), dhe pak më tutje ishte një shatërvan dhe tempulli i Dionisit, në të cilin një mozaik që përshkruan "Zotin e Rrushit" u ruajt hipur mbi një panterë.

Një bashkim fetar dhe politik i komuniteteve gradualisht merr formë rreth kultit të Apollonit: amfiktionia deliane (domethënë “bashkimi rreth të gjallëve”), që në fillim të shek. para Krishtit. u bë baza e bashkimit delian (simmakia deliane). Pas fitoreve greke mbi persët në Salamis dhe Plataea, qytetet që donin të vazhdonin armiqësitë dërguan përfaqësuesit e tyre në Delos dhe krijuan një aleancë të quajtur Delian, megjithëse rolin vendimtar në të e luajti Athina, qyteti më i fuqishëm midis aleatëve dhe Kios u konsiderua si themelues nominal i aleancës, Lesbos, Samos dhe disa qytete të tjera.

në 404 para Krishtit Pasi Lufta e Peloponezit përfundoi me disfatë për athinasit, Lidhja Deliane u shpërbë dhe ishulli fitoi pavarësinë relative. Në vitin 378, athinasit u përpoqën të krijonin një shoqatë të re. Lidhja e Dytë Detare e Athinës dhe përsëri përfshiu Demosin atje. Aleanca e re përfshinte më shumë se 70 qytet-shtete, por doli të ishte edhe më e brishtë se e para në 357 para Krishtit. një numër anëtarësh kryesorë të simmakisë u rebeluan kundër Athinës, duke përfshirë Kios, Rodos dhe Kos. Në Luftën Aleate dyvjeçare që pasoi, athinasit nuk ishin në gjendje të përballonin polet rebele. Në vitin 338 para Krishtit. aleanca e dytë u shpërbë me urdhër të Filipit II të Maqedonisë. Në epokën helenistike, Delos ishte nën patronazhin e Ptolemenjve egjiptianë, mbretërve maqedonas dhe seleukidëve sirianë. Ishte në këtë kohë që Delos përjetoi periudhën e prosperitetit më të madh. Ishulli u bë qendra më e madhe tregtare në Mesdheun Lindor, duke tërhequr tregtarët më të pasur nga pothuajse të gjitha vendet e rajonit.

Romakët pushtuan ishullin në 165 para Krishtit. e., krijoi një port të lirë në Delos. Popullsia e ishullit u rrit në 25 mijë njerëz. Rreth dy duzina tempuj të perëndive jo-greke u ngritën në ishull në shekullin e dytë. Një goditje e rëndë për mirëqenien e Delos u dha nga luftërat e romakëve me Mithridatesin e gjashtë, mbretin e Pontit. Shkatërrimi përfundimtar i ishullit ishte vepër e piratëve

Në ditët e sotme Dilos (Delos) është një muze i vërtetë në ajër të hapur

Jeta në Athinë. Athina gjatë natës

Bleni lëkurë të kombinuar nga Athos

Dion. Kompleksi i banjave të mëdha termale

Athina në Greqinë e Lashtë

Athina e lashtë greke është një qytet madhështor dhe i nderuar. Kishte një numër të madh banorësh. Zona dallohej nga arkitektura e bukur. Athina është gjithashtu qendra e arteve dhe kulturës së grekëve. Qyteti kryesor i Atikës nuk ndodhet në breg të detit, siç ishte zakon që nga kohërat e lashta, por disa kilometra larg trupit të ujit. Vendbanimi u themelua rreth një kodre të madhe, në majën e së cilës në një zonë piktoreske qëndronte një kështjellë me bukuri të paparë - Akropoli.

Kisha e Zojës së Shfaqjeve

Shenjtërorja e Herës mund të arrihet ose nga Mikena përgjatë autostradës së re kombëtare, ose nga Argos nëpërmjet Neo Ireo ose Chonika. Në qendër të fshatit ndodhet një tempull bizantin kushtuar Fjetjes së Virgjëreshës Mari, i ndërtuar në vitin 1144. Ai konsiderohet si një nga tempujt më të ruajtur të dinastisë Komneno. I përkiste kompleksit të manastirit, i cili ndodhej në vendin e fshatit modern

Delos (Greqi) - përshkrimi, historia, vendndodhja. Adresa e saktë, numri i telefonit, faqja e internetit. Komente turistike, foto dhe video.

• Turne të minutës së fundit në Greqi
• Turne për Vitin e Ri Botëror

Foto e mëparshme Fotoja e radhës

Ishulli i vogël shkëmbor i Delos ndodhet dy kilometra në jugperëndim të Mykonos. Sipas mitologjisë, Delos ishte vendlindja e Apollonit dhe binjakja e tij Artemis. Nëna e fëmijëve, Leto, u josh nga Zeusi (si shumë perëndesha të tjera, nimfa dhe njerëz të thjeshtë), dhe kur Hera mori vesh për shtatzëninë e saj, e dëboi atë nga të gjitha vendet e tokës në mënyrë që Leto të mos mund të lindte.

I vetmi vend ku Leto gjeti strehë ishte Delos i vogël, i cili atëherë quhej Ortygia ("Ishulli i Thëllëzave"), ai nuk konsiderohej pjesë e tokës dhe u zbulua nga Poseidoni, i thirrur për të ndihmuar vëllain dhe të dashurin e tij. Nga këtu erdhi emri Delos - "i hapur" (që do të thotë "gjetur"). Dhe meqenëse ishujt rreth Delos formuan një zinxhir në formën e një rrethi, i gjithë arkipelagu u quajt Cyclades.

Sot Delos është një vend unik dhe një sit arkeologjik tepër i pasur, ku mund të shihni një numër të madh artefaktesh nga kultura të ndryshme që mbulojnë disa mijëvjeçarë.

Pak histori

Që atëherë, Delos u është kushtuar dy hyjnive të lindura këtu dhe, për shkak të kësaj, u bë shenjtërorja më e rëndësishme pan-helene në kohët e lashta. Grekët e lashtë vendosën këtu shumë tempuj, faltore dhe statuja të mahnitshme dhe i gjithë ishulli quhej i shenjtë. Banorët e parë të saj ishin fenikasit në mijëvjeçarin III para Krishtit. e. Në vitin 1100 para Krishtit. e. Delosi ishte i banuar nga Jonianët dhe prej tyre erdhi kulti i perëndisë Apollon. Përveç kësaj, Jonianët e kthyen ishullin në një qendër tregtare dhe shpirtërore mjaft me ndikim në shekullin e VII para Krishtit. e.

Delos është një vend unik dhe një sit arkeologjik tepër i pasur, ku mund të shihni një numër të madh artefaktesh nga kultura të ndryshme që mbulojnë disa mijëvjeçarë.

Në shekullin e 5-të para Krishtit. e. Athinasit organizuan atë që ata vetë e quanin "pastrim" në ishull. Këtu ishte e ndaluar varrosja e të vdekurve. Një "pastrim" i ri pasoi në shekullin e IV para Krishtit. e., kur ishte e ndaluar jo vetëm varrosja, por edhe lindja në Delos. Të gjithë të vdekurit u transportuan në ishullin fqinj Renea, i cili u shndërrua në një nekropol. Pas pastrimit përfundimtar, çdo pesë vjet mbahej një ceremoni madhështore për nder të Apollonit.

Më pas Delosi ra nën mbrojtjen e Ptolemenjve të Egjiptit, trashëgimtarëve të Aleksandrit të Madh. Periudha romake në historinë e ishullit ishte një kohë prosperiteti, kur Delos u bë një port i rëndësishëm. Por në vitin 88 p.e.s. e. Mbreti Pontos, i cili kundërshtoi romakët, shkatërroi plotësisht Delos dhe Mykonos. Që atëherë, nuk dihet se çfarë ndodhi në ishull: nuk ka asnjë provë historike për të.

Mykonos dhe Delos

Gërmimet arkeologjike filluan në Delos në 1873. Ishulli u bë pjesë e Trashëgimisë Kulturore Botërore dhe ra nën mbrojtjen e UNESCO-s. Dhe sot ju mund të shihni një numër befasues të objekteve të lashta këtu. Shumë gjetje nga Delos dhe Renea janë zhvendosur në Muzeun Arkeologjik të Mykonos - këto janë vazo, skulptura funerare, stele dhe urna funerare. Por objektet më të mëdha, si kolonat dhe fragmentet e ndërtesave, mbetën, natyrisht, në vend. Më të vjetrat prej tyre datojnë në shekullin e 25-të para Krishtit. e.

Vendet arkeologjike të Delos

Liqeni i Shenjtë i vogël në formë të rrumbullakët tani drenohet vazhdimisht në mënyrë specifike për të parandaluar rritjen e baktereve që shkatërrojnë tasin e tij. Shatërvan Minoan - një pus publik katror i shekullit të 6-të para Krishtit. e., bërë në shkëmb dhe rindërtuar në 166 para Krishtit. e. Ju mund të shihni një kolonë në qendër të saj, dhe ka ende ujë këtu. Gjithashtu interesante janë rrënojat e disa shesheve të tregut - Agora në Portin e Shenjtë, për shembull, ruan ende gropat e shtyllave nga ndërtesat e tregut në muraturën e saj. Këtu mund të shihni edhe dy statuja të fuqishme italiane kushtuar esnafeve dhe kolonave tregtare.

Tempulli kushtuar Apollonit konsiderohet një shembull klasik i arkitekturës dorike. Prapa aty dikur qëndronte një statujë gjigante kouros që përshkruante një perëndi, por vetëm fragmente të saj kanë mbijetuar deri më sot. Pjesë e një bust që daton nga shekulli i 6-të para Krishtit. BC, ruhet në muzeun lokal, dhe këmba është në Muzeun Britanik.

Tarraca e Luanit, kushtuar gjithashtu Apollonit nga banorët e Naxosit pak para vitit 600 para Krishtit. e., është një nga pamjet më të famshme të Delos. Njëherë e një kohë, nëntë deri në 12 luanë mermeri u ulën këtu duke ruajtur Rrugën e Shenjtë, duke formuar një rrugicë monumentale jo inferiore ndaj rrugicave të sfinksave në Egjipt. Sot kanë mbetur shtatë luanë.

Në vitin 1912, rrënojat e një sinagoge u zbuluan në Delos, e cila u ndërtua midis viteve 150 dhe 128 pas Krishtit. para Krishtit e. dhe u përdor deri në fund të shekullit II. Sot është sinagoga më e vjetër e njohur në botë.

Salla e Poseidonianëve të Bejrutit u krijua për tregtarët, magazinierët, pronarët e anijeve dhe hanxhinjtë në periudhën e hershme të hegjemonisë romake, rreth fundit të shekullit II para Krishtit. e. Tempulli Dorik i Isis u ndërtua në një kodër të lartë në periudhën e hershme romake për të nderuar trininë e famshme: Isis, Serapis i Aleksandrisë dhe Anubis. Vende të tjera interesante janë Tempulli i Herës (500 pes); Shtëpia private e Dionisit me një mozaik që përshkruan Dionisin duke hipur në një panterë (shekulli II) dhe Shtëpia me delfinët, e quajtur gjithashtu sipas mozaikëve në atrium.

Platforma Stivadion, kushtuar Dionisit, shërben si bazë për një statujë të perëndisë së verës dhe vitalitetit, dhe në anën tjetër, në një kolonë, është simboli i Dionisit - një falus gjigant. Kolona jugore është zbukuruar me imazhe reliev me skena nga cikli dionizian; është themeluar në vitin 300 para Krishtit. e.

Informacion praktik

Mund të arrini në Delos nga Mykonos me taksi uji në 20 minuta.