Mikonos boş partileriyle dolup taşarken, komşusu küçük bir Delos adası sessizlik ve huzur ile karakterize edilir.

Ile iş yapmak, bazı kaynaklarda - Dilolar Olympia tanrıları Apollon ve Artemis'in doğum yeri olarak kabul edilir ve bu nedenle eski zamanlarda bu ada Olympus veya Delphi ile aynı düzeyde saygı görürdü. Üstelik antik çağlarda Delos, antik Yunanlıların kültürel, ekonomik ve ticari merkeziydi.

Modern Delos adasına gelince, burası neredeyse terk edilmiş durumda - burada sadece tarihçiler, arkeologlar ve turistler var ve sadece bir süreliğine: adada geceyi geçirmek kesinlikle yasaktır. Aslında ada uzun zamandır açık hava müzesi.

Ancak Delos'un ıssızlığına rağmen adaya hala birçok tekne ve yat ziyaret ediliyor - bu yerlere turist ilgisi azalmakla kalmadı, tam tersine önemli ölçüde arttı! Gezi feribotları Mikonos'tan her gün (pazartesi hariç) hareket ederek bu adaya çok sayıda turist getirmektedir.

Delos pratikte antik mimari anıtlardan oluşuyor; bunu limana girer girmez göreceksiniz. Genel olarak adada pagan tapınakları ve sunak kalıntıları, antik tiyatro ve müzenin bulunduğu antik bir kent görebilirsiniz.

Limanın hemen karşısında kalıntılar var Ermaiston Meydanı sunakların ve şapellerin yerleştirildiği yer. Meydanın arkasında göreceksiniz Delos Agorası- Bulunduğu ana meydan Apollon Tapınağı Adalılar tarafından tapınılan bir yerdi. Bu kutsal alanda uzun zaman önce tutuldu Apollo tanrı heykeli Ve Dilos Ligi hazinesi, tüm üyeleri altınlarını, değerli eşyalarını ve diğer emanetlerini burada saklıyordu.

Agoranın karşı tarafında Artemis Tapınağı- adanın başka bir hamisi. Ve eğer etrafından dolaşırsan, rastlayacaksın Sütunlar Salonu, Portiko Antigone ve üzerinde Theophrastus Agorası, MÖ 2. yüzyılda inşa edilmiştir.

Portico'nun arkasında yer alır Delos Arkeoloji Müzesi Adadaki kazılar sırasında bulunan eserler, eski Yunanlıların ev eşyaları ve diğer sergileri içeren.

Adanın en büyük ve en iyi korunmuş anıtı sayılıyor İtalyan Agorası- Delos'un ana agorasından birkaç yüzyıl sonra inşa edilen bir meydan. Yıllar önce bu meydanın arkasında güzel bir kutsal göl vardı, ancak zamanla kurudu. Ve meydandan batıya doğru ilerlerseniz ünlüleri göreceksiniz. Yol Lviv eskiden bu hayvanların dokuz devasa heykeliyle süslenmişti. Maalesef 7. yüzyıldan kalma sadece beş mermer heykel günümüze ulaşabilmiştir. M.Ö e.

Daha önce de söylediğimiz gibi Mikonos gibi diğer adalardan yapılacak gezilerle Delos'a ulaşabilirsiniz. Yola çıkarken yanınıza su, rahat ayakkabılar, şapkalar ve güneş kremi almayı unutmayın - sıcak güneşin altında çok yürümek zorunda kalacaksınız. Beklenti elbette pek umut verici değil, ama inanın bana, akşam bir fincan kahve içerken, arkadaşlarınıza gerçekten nefesinizi kesecek güzel Delos'u coşkuyla anlatacaksınız!

Belirli bir Nikandra tarafından tanrıçaya hediye olarak getirilen Delos adasından (M.Ö. 7. yüzyıl) “Artemis” (heykelin üzerindeki yazıttan da anlaşılacağı üzere), zayıf tanımlanmış vücut şekillerine sahip neredeyse bölünmemiş bir taş bloktur. Baş düz duruyor, saçlar simetrik olarak omuzlara düşüyor, kollar vücut boyunca indiriliyor, ayaklar uzun giysilerin bloklu kütlesine mekanik olarak tutturulmuş gibi görünüyor. Böyle bir heykelin ilkel antik xoan'dan geldiği şüphe götürmez ve burada yeni olan yalnızca insan figürünün doğru orantılılığına yönelik belirli bir arzudur.

Samoslu Hera. Mermer. MÖ 560 civarında e. Paris. Louvre.

Bu durumda sadece insan figürünün tasvir edilememesinden veya beceri eksikliğinden söz edilemeyeceği, Samos adasındaki “Hera” heykeli örneğinde (M.Ö. 6. yüzyılın ilk yarısı) açıkça görülmektedir. bir öncekinden yaklaşık yüz yıl sonra yapıldı. Bu heykeli yapan sanatçı. Çeşitli kumaşları çok iyi aktardı - ağır üst ve ince alt giysiler, kıvrımları dikkatlice tasvir etti ve şüphesiz bu kadın figürünün oranlarını doğru bir şekilde belirledi. Ancak heykel, yaşayan bir insan vücudundan çok bir ağaç gövdesini andırıyor; Mısır heykellerinin en geleneksellerinden daha kısıtlı ve daha ölümcül görünüyor. Homerik dönem sanatıyla karşılaştırıldığında elbette yeni olan pek çok şey var ve her şeyden önce figürün katı, net orantılılığı ve hacmi var. Ancak bu tür sanat henüz gerçekten gerçekçi görevler ortaya koymuyor: Sanatçının görevi ciddi, donmuş bir heykel, ibadet nesnesi, kutsal ve gizemli bir tanrı imajı yaratmaktı.

“Nar Elmalı Tanrıça” heykelinde (MÖ 6. yüzyıl), “Hera” heykelinin aksine, heykelin tamamı gibi canlı bir ifadeden yoksun olan baş korunmuştur. Bu durum, bu tür dini heykellerin genel konvansiyonel karakterini daha belirgin hale getiriyor ve Antik Doğu'nun benzer sanatını yakından anımsatıyor. Ancak kıyafetlerin kıvrımları, yukarıdan aşağıya uzanan simetrik kıvrımlı çizgiler, siluetin genel karmaşıklığı ve zarif renkler, tüm tavırlarına rağmen heykele tuhaf bir şenlik duygusu veriyor.

Milet (İyonya'da) yakınındaki antik Apollon tapınağına (Didymeion) giden yol boyunca yerleştirilen hükümdarların (archonlar) oturan figürleri, "Doğulu" oryantalize edici ruhlarıyla ayırt ediliyordu. Kuru bir şekilde çizilmiş giysi kıvrımlarına sahip taş bloklara benzeyen bu şematik, geometrik olarak basitleştirilmiş heykeller, çok geç - 6. yüzyılın ortalarında - yapıldı. M.Ö. Hükümdarların görüntüleri (bunlardan birinin adı Hares, heykelin üzerindeki yazıtta korunmuştur) ciddi kült imgeler olarak yorumlanıyor. Sanatsal gelişimin ileri hümanist ve demokratik eğilimi bunda zafer kazanmamış olsaydı, tüm Yunan sanatının bu hale gelebileceği düşünülebilir.

Bu muhafazakar ve geleneksel hareketin sanatçılarının yarattığı heykeller genellikle devasa boyutlardaydı ve bu anlamda Antik Doğu'yu da taklit ediyordu. Örneğin, Amyclae'deki (M.Ö. 6. yüzyıl) korunmamış bronz Apollon heykeli, sikkelerdeki tasvirlerden ve resimlerden biliniyordu ve yüksekliği yaklaşık 13 m'ye ulaşıyordu. Pausanias'ın tanımına bakılırsa bu Apollon, başı ve elleri ona bağlıyken bakır bir sütuna benziyordu.

Ancak arkaik heykelde soyut bir dünya görüşünün hakim olduğunu, ölü ve geleneksel bir ciddiyetin hakim olduğunu varsaymak tamamen yanlış olur. Arkaik anıtsal heykelde sanatın canlı gelişimini engelleyen gerçekçiliğe yabancı eğilimlerin yanı sıra, daha yaşanabilir, daha gelişmiş eğilimler de vardı ve bunların arkasında gelecek vardı.

Arkaik dönemin özellikle tipik özelliği, kahramanların veya daha sonra kouros olarak adlandırılan savaşçıların dik çıplak heykelleriydi.

Kouros tipi 7. ve 6. yüzyılın başlarında gelişti. M.Ö. Görünüşe göre başlangıçta Peloponnesos Yarımadası'nda. Görünüşü, Yunan heykel sanatının daha da gelişmesi için büyük bir ilerici öneme sahipti. Güçlü, cesur bir kahraman veya savaşçı olan kouros imajı, bir kişinin yurttaşlık bilincinin gelişimiyle ilişkilendirildi; eski sanatsal ideallere kıyasla ileriye doğru büyük bir adım anlamına geliyordu. İlk başta kahraman kültüyle ilişkilendirilen bu kouros heykelleri, 6. yüzyıldan itibaren ortaya çıkmıştır. M.Ö. ideal savaşçıların daha da hayati imgeleriyle ilişkilendirilmeye başlandı - savaşçıların mezar taşları olarak hizmet etmeye başladılar ve Olimpiyat ve diğer yarışmalarda kazananların onuruna yerleştirildiler, bu da ölen kişinin onuruna şenliklerin orijinal anlamını değiştirdi.

Tanrıların yanı sıra bir kahraman olarak, bir atlet ve bir savaşçı olarak insanın da aday gösterilmesi, arkaik Yunan sanatının, en iyi, en güçlü ve en cesur vatandaşları yücelterek, insanların sosyal eğitimi görevini üstlenmeye başladığını gösterdi. zamanının gelişmiş ahlaki idealleri. Kourosların herhangi bir bireysel, portre karakteri ve belirli bir deneyimi olmamasına rağmen, genel olarak sert bir erkeklik ruhunu ve toplanan enerjiyi açıkça hissettiler, bu da bu heykellerin yapısını erken Dor mimarisinin ideolojik içeriğine yaklaştırdı.

Kouros tipinin genel gelişimi, giderek daha sadık oranlara doğru ilerlemiş, geometrik basitleştirme ve şematizm unsurlarının üstesinden gelinmiş ve detayların yorumlanmasında geleneksel dekoratif süslemelerden uzaklaşılmıştır. Ancak 6. yüzyılın sonuna kadar. M.Ö. bu heykellerin ön ve hareketsiz yapısı sanki onları gerçek mekandan, gerçek hayattan dışlıyormuşçasına korundu. Kouros heykellerinin toplumsal içeriği ile geleneksel biçim geleneği arasındaki bu derin çelişki, arkaik sanat tarafından çözülemezdi. Bu, Cleisthenes'in reformlarından ve Yunan-Pers savaşlarının sona ermesinden sonra meydana gelen insan bilincinde radikal değişimleri ve değişiklikleri gerektiriyordu. Kouros tipinin erken dönem Dor yorumunun özellikleri, efsanevi kahramanlar Kleobis ve Biton'a adanmış Argoslu Polymedes'in heykel grubunda çok açık bir şekilde ifade edilmektedir. Bu gruptan sadece bir heykel sağlam kalmış, diğeri ise moloz halinde kalmıştır. Mora Yarımadası'ndaki Argos'ta çalışan Polymedes, Yunan sanatının ustalarının tarihsel olarak güvenilir ilk isimlerinden biridir; 6. yüzyılın ilk yarısında yaşamıştır. M.Ö.

"Cleobis" (veya hayatta kalan heykelde hangisinin tasvir edildiği bilinmediği için Bpton), insan vücudunun keskin ve oldukça kaba bir şekilde vurgulanmış yapısıyla karakterize edilir; Kesinlikle önden yerleştirilmiştir ve geleneksel olarak figürün hareketini tasvir eden sol bacağının ileri doğru itilmesi dışında neredeyse simetriktir. Fiziksel olarak gelişmiş ve iyi hazırlanmış bir hoplit savaşçısının bu görüntüsünde, manevi nitelikleri (erkeklik, cesaret, kararlılık vb.) En ilkel ve belirsiz biçimde gösterilmektedir.

Erken dönem kouros heykellerinin bir başka örneği, New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi'nin kouros'udur; daha incedir, ancak biçimi açısından daha az şematik değildir (bu özellikle kafa detaylarının geometrik ve dekoratif uygulaması için geçerlidir).

6. yüzyılın ortalarında. M.Ö. Kouroslar daha canlı ve insani olmaya başladı, vücut kasları daha iyi modellenmeye başladı, oranlar daha doğru hale geldi. Heykelin yüzüne ifade verme arzusu, arkaik heykellerde sıklıkla tekrarlanan sözde "arkaik gülümseme" modelinin yaratılmasına yol açtı. Bu gülümseme tamamen geleneksel bir yapıya sahipti, ancak yine de görünüşe göre heykelin tüm figüratif yapısına nüfuz eden neşe ve özgüven durumunu ifade etmesi gerekiyordu. Doğru, çoğu zaman aşırı vurgulanan ve süslü bir şekilde yorumlanan bu "arkaik gülümseme", kouroslara biraz terbiyeli bir görünüm kazandırır (örneğin, MÖ 6. yüzyılın ilk yarısında yapılan sözde "Tenea Apollon"unda olduğu gibi) .

121 a. Thebes yakınlarındaki Apollo Ptoios tapınağından sözde Apollo Ptoios. 6. yüzyıl M.Ö e. Mermer. Atina. Ulusal müze.

"Apollo Ptoios" (Boeotia'dan) olarak adlandırılan geç Arkaik kourosların güzel bir örneğidir. Formun daha doğru modellenmesi, oranların asaleti ve insan vücudunun yapısının doğru bir şekilde anlaşılması, bu heykele kıyaslanamayacak kadar daha gerçekçi bir ikna edicilik kazandırır; katı sadeliği, önceki kourosların abartılı fiziksel gücünden ziyade kahramanın imajıyla çok daha tutarlıdır. Önden ve hareketsiz bir kompozisyonun geleneksel şeması burada daha da haksız görünüyor.

Kouros heykelleri ve diğer anıtsal arkaik heykel eserlerinde, Yunanistan'da bilinen ve Yunan demokrasisinin yeni ideolojik görevleri nihayet gelenek ve görenekleri aşıncaya kadar Yunan sanatçılara örnek teşkil edebilecek olan Eski Mısır sanatına yadsınamaz bir yakınlık vardır. Eski Doğu sanatının etkileri.

Arkaik Yunan sanatında insan imgesinin koşullu ve soyut çözümünün kısıtlayıcı eğilimleri, özellikle hareketi tasvir etmenin gerekli olduğu heykel eserlerinde açıkça ortaya çıktı.

Arherm. Delos adasından uçan Nike heykeli. Mermer. 6. yüzyılın ilk yarısı. M.Ö e. Atina. Ulusal müze.

Bu tür eserler arasında, 6. yüzyılın ilk yarısında yapılan, Delos adasından zafer tanrıçası Nike'ın bir heykeli de vardı. M.Ö. İyonyalı (Sakız Adası) usta Arherm. Bu heykel yüksek bir sütunun üzerinde duruyordu; figürün gökyüzüne karşı silüeti vardı ve yalnızca tek bir bakış açısı için tasarlanmıştı - önden. Nike uçarken tasvir edildi; Heykel bize ağır hasar görmüş halde geldi, ancak orijinal görünümü hayatta kalan parçadan hayal edilebilir. Hareket tamamen sembolik olarak tasvir edilmiştir: Vücudun üst kısmı, kavisli, yükseltilmiş kanatlar gibi önde gösterilmiştir ve dizlerden bükülmüş bacaklar, hareketsiz gövdeyle herhangi bir bağlantı olmaksızın profilde gösterilmiştir. Süslü saç bukleleri, geleneksel arkaik gülümseme ve parlak renklendirme, bu heykelin genel zarif dekoratif izlenimini tamamladı. Bununla birlikte, ne "diz çökerek koşma" modeli (arkeologlar tarafından hareketi tasvir eden bu saf teknik olarak adlandırıldığı için) ne de tüm figürün genel düzlüğü ve modeli gerçek hareketi aktarmıyordu.

Yuvarlak heykellerden daha sık, ancak çoğunlukla hareket, 7. yüzyılın arkaik kabartmalarında olduğu gibi geleneksel olarak tasvir ediliyordu. ve 6. yüzyılın ilk yarısı. M.Ö.

Deniz anası. Korfu adasındaki Artemis Tapınağı'nın alınlığının kabartması. Kireçtaşı. MÖ 590 civarında e. Korfu. Müze.

Örneğin Korfu adasındaki Artemis Tapınağı'nın alınlığında bulunan kabartma (M.Ö. 6. yüzyılın ilk yarısı) bu karakterdeydi, çok düz ve ilkeldi. Bu alınlığın ortasında uçan gorgon Medusa'nın büyük bir figürü vardı ve onun her iki yanında simetrik olarak yerleştirilmiş iki panter vardı; alınlığın köşelerinde Zeus'un dev ve oturan Gaia ile yaptığı savaş tasvir edilmiştir. Böylece, bu alınlık tek bir olaya adanmadı, ancak yalnızca ortak bir dekoratif tasarımla birbirine bağlanan çeşitli (ve ayrıca çok farklı ölçeklerdeki veriler) figürleri birleştirdi. Medusa'nın "diz çökerek koşusu", Arherm'in "Nike" tablosundakiyle aynı kalıba göre uçuşunu tasvir ediyordu.

Perseus'un Medusa'yı öldürmesi. Selinunte'deki "C" Tapınağının Metopu. 7-6 yüzyıl M.Ö e. Kireçtaşı. Palermo. Ulusal müze.

Figürleri birleştirmenin tamamen dışsal, dekoratif yolunun üstesinden gelme ve eylem birliği yoluyla karşılıklı bağlantılarını gösterme girişimleri hala vardı. Bu tür girişimler, Selinunte'deki (Sicilya adasında) birçok tapınaktan birinin, "C" Tapınağının (MÖ 6. yüzyılın ilk yarısı) kabartma metoplarında görülebilir. Bu tapınağın metopları arasında tamamen düz dekoratif bir tarzda yapılmış rölyeflerin (“Avrupa'nın Tecavüzü”) yanı sıra, figürlerin üç boyutlu olduğu ve çok naif bir şekilde ifade edilse de eylemlerinin netlik kazandırıldığı kabartmalar da var. “Perseus Medusa'yı Öldürüyor” kabartmasında Athena'nın cesaretlendirdiği Perseus, kaçan Medusa'ya yetişir ve kılıçla kafasını keser. Ancak Perseus, Athena ve Medusa, olay örgüsünün doğal gereklerinin aksine, izleyiciye dönük olarak döndürülür, sadece bacakları profilde yer alır (ve Medusa'nın "koşması" da alışılagelmiş şemaya göre tasvir edilir). Üç figürün de yüzleri tamamen aynıdır. Hem bu metopta hem de Herkül'ün cüce cecrops taşırken tasvir edildiği diğerinde, figürler kesinlikle dikey olarak yerleştirilmiş, bacaklar ve kollar sanki metopun açılarını tekrarlıyormuş gibi dik açılarda keskin bir şekilde bükülmüş.

Hareketi tasvir etmenin bu geleneksel yöntemi uzun süre devam etti. 6. yüzyılın ortalarında. M.Ö. Dioscuri'nin boğa çalarken tasvir edildiği Delphi'deki hazinelerden birinin metopunda olağanüstü bir tutarlılıkla kullanıldı. Birbirini takip eden figürlerin tekdüze tekrarı ve aynı şekilde “adım adım” yürüyen boğa gruplarının birbirinin aynısı olması, bu rölyefi adeta bir mimari yapıyı süsleyen dekoratif bir desene dönüştürüyor.

6. yüzyılın ikinci yarısından itibaren. M.Ö. arkaik heykelde (rölyef dahil) gerçekçi arayışlar daha net ve belirgin bir şekilde ortaya çıkmaya başladı. Bunlar, erken arkaik dönemde çok sayıda olan geleneksel ve dekoratif-süsleyici şemalarla açıkça çelişiyordu. Onların ortaya çıkışı, Yunanistan'ın sosyal yaşamında ve sanatsal kültüründe köklü değişikliklerin yaklaştığını gösteriyordu.

Geç arkaik dönemin Yunan sanat okullarının en gelişmiş olanı Attika okuluydu. Attika'nın ana şehri olan Atina, Arkaik dönemin sonlarında, Yunanistan'ın her yerinden zanaatkarların akın ettiği en büyük sanat merkezinin önemini kazandı.

Bu zamanın Attika okulunun eserleri, insan vücudunun derin bir esneklik ve hacim duygusuyla ayırt edilir; Attika arkaik sanatındaki hareket motifleri Dor sanatından çok daha gerçektir. İyonya'nın en iyi, en gelişmiş heykeltıraşları arayışları için anavatanlarında değil Atina'da başvuru buldu. Yerel Attika geleneğinin gelişimine dayanan Dor ve İyon okullarının başarılarının birleşimi, Attika sanatının karakteristik bir özelliğidir.

Atina, ağırlıklı olarak tarım veya ağırlıklı olarak ticaret politikalarının tek taraflı gelişmesinden uzaktı ve köle politikası oluşturma süreci en tutarlı ve organik biçimde burada gerçekleşti. Çok erken yaşlarda aristokrasi için son derece zorlu bir düşman haline gelen demolar, burada özellikle büyük önem kazandı. Atina tarihinde, polisin köle sahibi demokrasisinin ve kültürünün tüm karakteristik özellikleri en iyi şekilde ifade edilmiştir.

Bu nedenle 6. yüzyılın sonunda. M.Ö. Tavan arası sanatı en ilerici sanat haline gelir; Gerçekçi arayışları temelinde klasik sanata geçişin en verimli önkoşulları oluşuyor.

6. yüzyılın ilk yarısına ait Attika heykelciliği ile arasında çok büyük bir fark vardır. M.Ö. yüzyılın ikinci yarısındaki heykel ve heykeller, arkaik dönemde Atina sanatının hızlı gelişimine tanıklık ediyor. Atina Akropolü'nde bulunan, yüzyılın ilk yarısında inşa edilen ilk Athena tapınağının (Hekatompedon) alınlık parçaları, o dönemde Attika heykelinin hâlâ çok geleneksel ve ilkel doğasını gösteriyor. Zeus'un fantastik üç başlı canavar Typhon'la yaptığı savaş sahnesine ilişkin bu parçalar, özellikle üzerlerindeki renklerin çok iyi korunmuş olması nedeniyle ilgi çekicidir. Arkaik sanatçı, Typhon'un parlak mavi sakalından ve yüzünün kırmızı renginden ya da canavarın devasa yılan kuyruğunu kaplayan yeşil, sarı ve kızıl saçların birleşiminden (bu arada, alçak köşeyi çok iyi dolduruyor) utanmıyordu. alınlık üçgeni).

6. yüzyılın ikinci yarısında. M.Ö. Attic okulunun en önemli özellikleri oldukça açık bir şekilde ortaya çıkmaya başladı. Bu zamana kadar Atina'nın sanatsal yaşamı çok yoğun hale gelmişti, bu da Attika'nın ekonomik gücünün ve kültürünün yükselişiyle açıklanıyordu.

Atina'daki ikinci Hekatompedon'un, MÖ 530 civarında eskisi Pisistratus'tan yeniden inşa edilen alınlık kompozisyonlarından biri, tanrıların devlerle savaşını tasvir ediyordu ve önceki tapınağın heykel dekorasyonundan keskin bir şekilde farklıydı. İçinde düzlemsel oymanın yerini nihayet karakterlerin figürlerinin plastik, üç boyutlu bir görüntüsü aldı. Ustanın asıl dikkati, mücadele eden bedenlerin hareketlerinin ifadesine verildi. Daha önceki Attika heykellerinin dekoratif karakteri ile Attika'nın bu yeni heykel eserlerinin hayati derecede somut özellikleri arasındaki karşıtlık burada canlı ifadesini kazandı.

İkinci Hekatompedon'un alınlık heykellerinin parçaları arasında dev Enceladus'u yere atan Athena'yı tasvir eden grup özellikle canlı bir ifadeye sahiptir. Figürlerin biraz yapay ve kasıtlı olarak tek bir düzlemde konumlandırılması ve Athena'nın saçlarının süslü yorumu, bize bu heykelin henüz arkaik sanatın çerçevesini kırmadığını hatırlatıyor. Ancak Athena'nın karşısında Yunan sanatının daha önce hiç bilmediği kadar net bir orantı ve maneviyat zaten var.

Athena'nın bir devle mücadelesini tasvir eden gruptan ikinci Hekatompedon'un alınlığında Athena başı. Mermer. 6. yüzyılın ikinci yarısı. M.Ö e. Atina. Akropolis Müzesi.

Atina Akropolü'nden Moschophorus (buzağı taşıyan adam). Mermer. MÖ 570 civarında e. Atina. Akropolis Müzesi.

6. yüzyılın sonlarında Atina'da arkaik sanatın en yüksek başarılarından biri. M.Ö. Akropolis'te zarif kıyafetli güzel kız heykelleri (kor) vardı. Bu heykeller yalnızca Atinalı sanatçılar tarafından değil, aynı zamanda büyüyen ve zengin şehrin genel dekorasyon çalışmalarına katılan İyonyalı heykeltıraşlar tarafından da yaratıldı. Bunlar arasında en dikkat çekenler "Peplos'taki Kız" ve genellikle basitçe "Akropolis Korası" olarak adlandırılan ünlü kız heykelidir.

Peploslu kız. Parça. Mermer. 540-530 M.Ö e. Atina. Akropolis Müzesi.

Atina'daki Akropolis'ten Kora. Mermer. 6. yüzyılın sonu M.Ö e. Atina. Akropolis Müzesi.

Bunlardan ilkinde, yüz özellikle iyi, sanki biraz şaşırmış gibi net bir gülümsemeyle canlandırılıyor. Orijinal rengini iyi koruyan ikincisi, sadık ve uyumlu oranları, hareketsiz de olsa gülümseyen bir yüzün inceliği ve zarafeti ile öne çıkıyor. Geleneksel cephesellik ve donmuş poz, burada kızın tüm görünümünün gerçeğe yakın, gerçekçi bir sunumuyla birleşiyor. Dikkatlice kesilmiş kıyafet kıvrımları ve saç telleri, sanki ölçülü ve aynı zamanda değişken bir ritimle akıyor ve akıyormuş gibi, bu heykele şenlikli, neşeli, alışılmadık derecede yaşamı onaylayan bir yapı kazandırıyor. Arkaik dönemden günümüze kadar ulaşan tüm heykeltıraşlık eserleri arasında Akropolis'in bu ağaç kabukları klasik sanatın en habercilerini taşımaktadır. Aynı zamanda arkaik sanat dilinin gelişimini de özetliyor gibi görünüyorlar. Homerik Yunan sanatının naif şematizmi çok geride kalmıştı ama klasik sanatın plastik özgürlüğü hâlâ ulaşılamıyordu. İnsan değeri fikri büyük ölçüde dolaylı olarak ortaya çıktı - bütünün şenlikli karakterinde, keskin bir duyguyla dolu figürün zarif siluetinde.

6. yüzyılın sonu ve 5. yüzyılın başlarına tarihlenen Attika mezar taşlarında veya stellerinde bulunan rölyef resimlerde de canlı özellikler bulunmaktadır. M.Ö. Böylece Aristion'un steli, bir yurttaş-savaşçının sert ve sakin bir imajını verir. Aristion profilden, elinde bir mızrakla tasvir edilmiştir. Rölyef çok düzdür, ancak planlar arasındaki ilişkinin ince bir duygusu ve insan vücudunun yapısına ilişkin şüphesiz bilgi, ustanın görüntünün oldukça net bir önemliliğini ve üç boyutluluğunu elde etmesine izin verdi.

Yunanistan'ın diğer birçok şehir devletindeki geç Arkaik dönemin ileri ustaları, genellikle Attika okulunun başarılarına yakın ve belki de bazen Atina sanatının doğrudan etkisi altında olan bir yol izlediler. Böylece Boeotia'da Attika okulunun ilkelerine çok yakın bir okul bulundu ve 6. yüzyılın sonlarında veya 5. yüzyılın başlarında idam edildi. M.Ö. Alxenor, Fr.'den heykeltıraş. Uzun bir pelerin (himatium) giymiş, bağdaş kurmuş ve bir asaya yaslanmış bir adamı tasvir eden bir mezar taşı olan Naxos; bir köpek sahibinin dikkatini çekmeye çalışırken ayaklarının dibine atlıyor. İnsan hareketinin maneviyat duygusu ve yaşamsal ifade gücü, bu eseri ilk klasiklerin sanatına yaklaştırıyor. Ancak aynı zamanda, biçimin modellenmesindeki bazı şematizm ve perspektifin aktarılmasındaki yanlışlıklar, ayrıca yeni gerçekçi kompozisyon anlayışının, biçimin yorumlanmasında gelenekle çatışması, arkaik sanatı klasik sanattan ayıran çizginin de ortaya çıktığını gösteriyor. henüz geçilmemiştir.

Hermes ve Charitler. Taşoz adasından kabartma parçası. Mermer. 470-460 M.Ö e. Paris. Louvre.

6. yüzyılın sonlarında Attika sanatının yaşayan gelişimi ne kadar ileri gitti? M.Ö. açıkça hissedilen tüm arkaik özellikleriyle, alışılmadık derecede doğal ve gerçekçi hareket ve hislerle dolu güzel "Hermes ve Charites" kabartmasını açıkça gösteriyor.

Attika sanatının şüphesiz etkisi altında, kuzey Mora Yarımadası şehirlerinde geleneksel kouros heykellerinin daha canlı yorumlanmasına yönelik deneyler ortaya çıktı. Heykelin tüm anıtsal ciddiyetini ve ön cephesini koruyarak ve aynı zamanda ona biraz hareket kazandırmaya çalışan bu Peloponnesoslu ustalar, kourosun bir bacağını geriye doğru eğip bükmeye, kolu dirsekten bükmeye ve heykele şekil veren diğer benzer teknikleri kullanmaya başladılar. sakince duran figür bir miktar animasyon. Bu arayışlara dair bir fikir, heykeltıraş Kanach'ın kayıp heykelinin yeniden üretilen, eskisinden nispeten hala çok az farklı olan, MÖ 500 civarında yapılmış, "Piombino'dan Apollon" olarak adlandırılan bronz bir genç adam heykeli tarafından verilmektedir. Kouros türü ve aynı zamanda şüphesiz canlı gerçekliğiyle dokunaklı. “Akropolis korasında” olduğu gibi burada da klasik sanatın eşiğindeyiz.

Yunan Klasik Sanatı (MÖ 5. yüzyılın başı - 4. yüzyılın ortası)

5. yüzyılın ilk on yıllarından itibaren. M.Ö. Yunan kültürünün ve Yunan sanatının klasik gelişim dönemi başladı. Antik Yunan için bu, dramanın, siyasi belagatin, mimarinin, heykelin, anıtsal tablonun ve vazo resminin en büyük çiçek açtığı dönemdi. Son derece mükemmel, tutarlı bir şekilde gerçekçi ve derin bir güzellik duygusuyla dolu olan Yunan klasiklerinin sanatı, tüm dünya sanatının gelişiminde yeni ve en önemli aşamayı tanımladı.

Klasik sanat, Yunan şehir devletinin, Atina ve diğer Yunan şehir devletlerinde demokrasinin zaferiyle ilişkilendirilen, gelişiminin gelişen dönemindeki sanatıdır. 6. yüzyılın sonunda Kleisthenes'in reformları. M.Ö. Atina'da demos'un aristokrasiye (eupatrides) karşı nihai zaferini onayladı; Bu reformların bir sonucu olarak aristokrasinin gücü kırıldı ve Atina'nın köle sahibi demokrasisinin hızlı ve canlı gelişiminin temelleri atıldı.

5. yüzyılın başlarında. M.Ö. Antik Yunan'ın birbirine en zıt iki şehir devleti ortaya çıktı: Atina ve Sparta. Esas olarak zanaatların ve deniz ticaretinin gelişmesine dayanan köle sahibi demokrasinin ilkeleri Atina'da kendini en iyi şekilde ifade etti. Tarımsal Sparta'da, Yunanistan'ın askeri açıdan en güçlü polisi olan, sosyal gelişimi açısından geri kalmış olan muhafazakar-aristokratik bir siyasi sistem gelişti ve birbirine sıkı sıkıya bağlı bir köle sahibi savaşçı grubunun (Spartiatlar) haklarından mahrum bırakılmış köle kitlesi üzerinde hakimiyetini sağladı. çiftçiler - helotlar.

Attika (Antik Yunanistan).

Atina ile Sparta'nın rekabeti ve mücadelesi, Yunanistan'ın tarihsel gelişiminin gelecekteki yolunu belirledi. Ancak sanat tarihi açısından Sparta, tek bir sanatçıyı Yunan klasiklerinin sanatını yaratan ustaların saflarına yükseltmeden tamamen kısır kaldı.

5. yüzyılın ilk çeyreğinde. M.Ö. Yunanistan, Pers İmparatorluğu'nun orduları tarafından işgal edildi. Müthiş fatihe karşı bağımsızlıklarını savunan birleşik şehirlerdeki halk milislerinin zaferi, Helenlerin toplumsal bilincinin büyümesini son derece hızlandırdı. Bu, özgür ve bilinçli demokrasinin Doğu despotizmine karşı kazandığı bir zaferdi. Maraton Muharebesi'nde (MÖ 490) Atinalıların ve müttefiklerinin lideri Miltiades, savaştan önceki konuşmasında her Atinalının aşılandığı ahlaki ruhu mükemmel bir şekilde ifade ederek, bunun yalnızca kendilerine bağlı olduğuna işaret etti. Atina'yı köleliğin boyunduruğuna sokmak ya da özgürlüğü güçlendirmek." Perslere karşı denizde Salamis'te (480) ve karada Plataea'da (479) kazanılan kesin zaferler, Yunan toplumunun gücü ve önemi konusundaki bilinci güçlendirdi ve dünya görüşünün ve kültürünün temel ilkelerinin oluşturulmasına katkıda bulundu. Aynı zamanda Perslere karşı kazanılan zafer, politikaların, özellikle de Atina'nın ekonomik refahının daha da artmasına yardımcı oldu.

Klasik Helen kültürünün gelişim merkezi esas olarak Attika, kuzey Mora Yarımadası, Ege Denizi adaları ve kısmen Sicilya ve Güney İtalya'daki Magna Graecia adı verilen Yunan kolonileriydi. Küçük Asya şehirleri (Milet ve diğerleri), Perslerin uğradığı yenilgiyi atlatmış olsalar da, artık Yunanistan'ın ekonomik ve kültürel yaşamında eski öncü rollerini oynayamıyorlardı.

Yunan-Pers Savaşları sırasında, klasik sanatın gelişiminin ilk dönemi başladı - yaklaşık kırk yıl süren (MÖ 490 - 450) erken klasikler. Bu zamanın sanatçıları, köle sahibi demokrasinin muzaffer etik ve estetik ideallerini kendi görüntülerinde somutlaştıran anıtsal sanat yaratmak için yeni sanatsal araçlar buldular. Bir kişinin eylemlerinin tüm zenginliği ve özgürlüğü içinde tasviri, genelleştirilmiş tipik görüntüler arayışı, gerçekçi bir grup kompozisyonunun inşası, heykel ve mimari sentezinin yeni bir anlayışı, gerçek günlük yaşamdan sahnelere kararlı bir çekicilik (özellikle vazo resminde) klasik sanatın, Yunan sanatının gelişiminde bu dönemin en önemli, temel özelliği haline geldi. 5. yüzyılın ikinci çeyreğinde. M.Ö. (yani MÖ 475 - 450'de) gerçekçi sanatın (heykel ve resimde) gelişimini engelleyen arkaik gelenekler nihayet aşıldı ve klasiklerin ilkeleri, bilinmeyen yazarlar gibi ustaların eserlerinde tam ifadesini aldı. Olimpiyat alınlıklarından ve özellikle ünlü Atinalı heykeltıraş Myron'dan. Klasiklerin büyük ustaları arasında en büyüğü olan Myron, ilk klasiklerin yaratıcı arayış dönemini tamamlayarak Yunan sanatını sonraki yıllarda daha da büyük bir yükselişe, olgun veya yüksek klasiklere doğru hazırladı.

Antik Yunan sanatının en yüksek çiçeklenme zamanı - "Perikles çağında" - yaklaşık olarak aynı kırk yıl sürdü - MÖ 450'den 410'a kadar. Yüksek klasik dönemin sanatsal yaratımları, kahramanca ihtişam, anıtsallık ve insan imgelerinin uyumu ve aynı zamanda yaşam kolaylığı, doğallık ve sadelik ile ayırt ediliyordu. Bu yıllarda Yunan sanatının büyük ustaları çalıştı: heykeltıraşlar Phidias ve Polykleitos, mimarlar Ictinus ve Kallicrates. Bu dönemin mimari, heykel, vazo resmi ve anıtsal resim alanlarındaki çalışmaları, insanın mükemmelliğine olan inançtan ilham alan, çağının ileri toplumsal özlemlerini somutlaştıran ve inançlı ve inançlı sanatın elde edebileceği sanatsal çekiciliğin mükemmel örnekleridir. gerçekçilik ilkelerine göre.

5. yüzyılın sonunda. M.Ö. Köle emeğinin artan kullanımı, özgür emeğin refahını olumsuz etkilemeye başladı ve sıradan özgür vatandaşların giderek yoksullaşmasına neden oldu. Yunanistan'ın bağımsız ve rakip politikalara bölünmesi, köle toplumunun daha da gelişmesini engellemeye başladı. Atina ve Sparta liderliğindeki iki şehir ittifakı arasındaki uzun ve zorlu Peloponnesos Savaşları (M.Ö. 431 – 404), politikaların ekonomik ve siyasi krizini hızlandırdı. 5. yüzyılın sonu - 4. yüzyılın başlarına doğru klasik sanat. M.Ö. gelişiminin son, üçüncü aşamasına girdi.

Bu geç klasik dönemde sanat, Yunan köle sahibi polisinin krizi bağlamında gelişti. Kahramanca, sivil karakterini ve anıtsal imgelerinin net uyumunu bir ölçüde kaybetmiştir. Aynı zamanda, geç klasiklerin büyük ustalarının sanatında, insanın iç deneyimlerinin dünyasını veya fırtınalı, huzursuz insan faaliyetini sanat görüntülerinde ortaya çıkarmak için yeni görevler geliştirildi. Sanatları daha dramatik, lirik, psikolojik açıdan daha derin hale geldi.

4. yüzyılın ikinci yarısında Makedonya'nın fethi. M.Ö. Yunan şehir devletlerinin bağımsız varlığına son verdi. Yunan klasiklerinin geleneklerini bozmadı ama genel olarak o zamandan beri sanatın gelişimi farklı yollar izledi.

Erken Klasiklerin Sanatı (Sözde “katı sakinlik” MÖ 490 - 450)

Yunan-Pers savaşlarının kahramanlık dönemi ve onları takip eden yıllar, köle sahibi olma politikalarının hızla geliştiği bir dönemdi. Perslere karşı mücadelede canlılıklarını ve güçlerini kanıtladılar ve ardından en büyük güç dönemlerine girdiler. Yunan şehir devletlerinin gücünü ve önemini, insanın haysiyetini, büyüklüğünü ve güzelliğini vurgulayan anıtsal heykel ve fresklerin yaratıldığı, kamu mimari yapılarının kapsamlı bir inşası dönemi başladı. Sanatın gelişiminde belirleyici bir dönüm noktası meydana geldi.

Arkaik geleneklerin özellikleri, vazo resminde ve özellikle heykel sanatında bir süre daha kendini hissettirdi. Ancak bunlar artık sadece hızla geçmişe doğru kaybolan arkaik bir geleneğin kalıntılarıydı. 5. yüzyılın ilk üçte birindeki tüm Yunan sanatı. M.Ö. Bir kişinin gerçekçi tasviri, öncelikle hareketin doğru aktarımı ve dekoratif simetri ilkelerinden bağımsız doğal bir grup kompozisyonunun yaratılması için yoğun bir araştırma yapıldı. Vazo resminde, ardından heykel ve anıtsal resimde gerçekçilik kazandı. Konu ve konu yelpazesi önemli ölçüde genişledi. Heykel ve mimarlık sentezi özgür bir topluluk, eşit ve değerli sanatların tamamlayıcılığı olarak anlaşılmaya başlandı.

Yunan klasiklerinin mimarisinin anıtsal ve sosyal doğası, özgür vatandaşlardan oluşan bir topluluğun yaşamıyla, polisin birliğini kişileştiren tanrıların devlet kültleriyle yakın bağlantısı, parlak ve güçlü ifadesini o dönemde buldu. ilk klasiklerden.

Dor düzeni bu dönemde öncü bir rol oynadı. Önceki arkaik dönemin Yunan mimarisinin gelişmiş özellikleri artık geniş ve özgür bir gelişme göstermiştir. Dor düzeninin tüm figüratif yapısının 5. yüzyılın sivil kahramanlık ruhuyla derin uyumu. M.Ö. özellikle onun doğasında var olan tüm sanatsal olanakların ortaya çıkmasına yardımcı oldu.

Peripterus, Yunan anıtsal mimarisinde baskın yapı türü haline geldi. Klasik peripter türü ve orantılarının tüm sistemi tam da bu yıllarda gelişimini aldı.

Oranları açısından tapınaklar daha az uzamış, daha bütünsel hale gelmiş, arkaik mimari oranların orantısızlığı ve ağırlığı bunlarla aşılmıştır. Büyük tapınaklarda, iç kısım - naos - genellikle iki uzunlamasına sütun sırası ile üç parçaya bölünürdü. Küçük kiliselerde mimarlar, pompanın tavanını destekleyen iç sütunları kullanmadılar. Tapınağa girişin cephenin ortasındaki konumunu engelleyen, uç cephelerde tek sayıda sütunlu revak kullanımı ortadan kalkmıştır. Uç ve yan cephelerdeki sütun sayısının olağan oranı 6'ya 13 veya 8'e 17 oldu; yan taraftaki sütun sayısı, son cephedeki sütun sayısının iki katı artı bir sütuna eşitti.

Paestum'daki Poseidon Tapınağı'nın planı.

Naosun iç sütunlarla çerçevelenen orta kısmının derinliklerinde, girişin tam karşısında bir tanrı heykeli vardı. Tapınağın düzeni mantıksal olarak net bir uyum ve anıtsal bir ciddiyet kazandı. Tapınak yapısının tüm unsurlarının sıkı bir şekilde düşünülmüş bir düzenleme ve korelasyon sistemi, görkemli, net ve basit bir görüntünün yaratılmasına yol açtı.

İlk klasiklerin mimarları, mimari formların orantı sistemi ile binanın mutlak ölçeği ve insana ve çevredeki manzaraya göre büyüklüğü arasındaki bağlantıyı incelikle hissettiler. Düzenin parçalarından ve bunların biçimlerinden oluşan kalıcı bir sistemin gelişimi, bunların orantılı ilişkilerinin giderek daha özgür ve çeşitli bir şekilde inşa edilmesiyle eşzamanlı olarak gerçekleşti. Oranlardaki küçük değişiklikler, taşınan ve yük taşıyan parçaların dengesinde de karşılık gelen değişikliklere neden oldu. Mimarlar, binanın tüm bölümlerinin oranlarını değiştirerek binanın figüratif ifadesinin tüm karakterini değiştirdiler. Bu nedenle, klasik dönemin her tapınağı, yüzyılların deneyimi boyunca geliştirilen kanonik bir çözümün ilkelerini, bu özel tapınağa özgü yönlerle birleştirdi. Bu ona bireysel bir özgünlük kazandırdı ve onu eşsiz bir sanat eseri haline getirdi.Bu aynı zamanda tapınağın çevre ile ilişkisi sorununu da çözdü ve onun bazen güçlü ve görkemli, bazen de hafif ve zarif karakterini belirledi.

Yunan mimarisinin bu özelliği, eski Yunan sanatsal bilincinin tüm yapısının karakteristik özelliğidir. Örneğin Yunan trajedisi aynı zamanda teatral kanonların geleneksel ve katı biçimlerinde de gelişti. Aynı zamanda aynı oyun yazarı için, örneğin Aeschylus veya Sophokles için, her dramada tasvir edilen çatışmanın doğasına ve bu dramanın figüratif yapısına uygun olarak önsöz, sonsöz, koro bölümlerinin oranı, ana karakterlerin şiirsel konuşmasının yapısı vb. önemli ölçüde değiştirildi.

Geç arkaik dönemden erken klasiğe geçiş sağlayan anıt, MÖ 490 civarında inşa edilmiştir. Aegina adasındaki Athena Aphaia Tapınağı. Boyutları küçüktür. Sütunların oranı 6'ya 12'dir. Sütunlar orantılı olarak incedir, ancak saçaklık yine de engelleyici derecede ağırdır. Tapınak kireçtaşından yapılmış ve boyalı sıva ile kaplanmıştır. Alınlıklar mermerden yapılmış heykelsi gruplarla süslenmiştir (şu anda Münih Glyptothek'te bulunmaktadır). Tapınağın yüksek bir kıyı yamacının tepesindeki konumu, Yunan mimarların katı Dor mimarisini çevredeki doğal alanla nasıl bağlayacaklarını nasıl bildiklerini açıkça gösteriyor.

Selinunte'deki (Sicilya) “E” Tapınağı da bir geçiş karakterine sahipti. Aşırı uzatılmış oranlarıyla (sütunların oranı 6'ya 15'ti) Aegina adasındaki tapınaktan farklıydı. Sütunları bodur ve sıklıkla aralıklıdır; saçaklık çok yüksektir, yüksekliği neredeyse sütunun yüksekliğinin yarısına eşittir. Genel olarak ağır gücüyle 6. yüzyıl tapınaklarını andırıyor. BC, ayrıntıların işlenmesi ve formların bölünmesi daha fazla netlik ve uygulama titizliği ile ayırt edilmesine rağmen.

Erken klasik mimarinin tipik özellikleri en çok Paestum'daki (Büyük Yunanistan) Poseidon tapınağında ve Olympia'daki (Peloponnese) Zeus tapınağında somutlaşmıştı.

Paestum'daki (güney İtalya) Poseidon Tapınağı. 5. yüzyılın ikinci çeyreği. M.Ö e.

Paestum'daki Poseidon Tapınağı. İç görünüm.

Paestum'daki Poseidon Tapınağı, 5. yüzyılın ikinci çeyreğinde inşa edilmiştir. MÖ, iyi korunmuş. Sade bir ihtişamla dolu, güçlü ve biraz ağır, üç basamaklı bir temel üzerinde yükseliyor. Düşük stylobat ve alçak ama geniş adımlar sakin, dengeli güç izlenimini vurguluyor. Sütunlar (6'ya 14 oranı; Paestum'daki Poseidon Tapınağı'nın planını gösteren çizime bakınız) nispeten büyüktür; güçlü entasis, sanki tavanı kuvvetle kaldırıyormuş gibi kolonda elastik bir gerginlik hissi yaratır. Sütunların tamamı gölgeli bir alanın arka planına doğru çıkıntı yapıyor; Uzaktaki çıkıntılı abacilerden gelen derin yatay gölgeler sütunların üzerine düşerek yük taşıyan ve taşınan parçalar arasındaki çarpışma hattını vurguluyor. Mimari kompozisyonun tüm ana unsurları açıkça ifade edilmiş, mimari detaylar yalnızca mimari yapının ana ilişkilerini ortaya koyuyor ve bu aynı zamanda yoğunlaşmış güç izlenimini de güçlendiriyor.

Tapınak farklı mesafelerden algılanacak şekilde tasarlandı. Uzaktan bakıldığında, nispeten alçak sütunları olan tapınak gerçekte olduğundan biraz daha küçük görünüyor ve aynı zamanda çok kompakt ve katı bir biçime sahip. Yakından bakıldığında sütunların insana göre büyüklüğü netleşiyor ve tapınağın genel boyutları fark ediliyor; Açıkça görülebilen ayrıntılar (normalden daha sık kullanılan flütler dahil), binanın büyük oranlarını ve büyüklüğünü vurguluyor. Uzak ve yakın bakış açılarından gelen izlenimlerin karşıtlığı, yaklaştıkça tüm yapının artan güç ve ihtişam hissine katkıda bulunuyor. Çeşitli bakış açılarını karşılaştırmaya yönelik bu teknik, klasik mimari ilkelerinin son derece karakteristik özelliğidir. Klasik çağın Yunan mimarı her zaman izleyicinin hareket yolunu dikkate alarak ve organize ederek insan algısına yönelik bir mimari imaj yaratmaya çalıştı.

Olympia'daki Zeus Tapınağı, 468 ile 456 yılları arasında inşa edilmiştir. M.Ö. Mimar Libo, bir pan-Helen kutsal alanı önemine sahipti ve tüm Poloponnese'deki en büyük tapınaktı. Tapınak neredeyse tamamen yıkılmıştır, ancak antik yazarların kazılarına ve açıklamalarına dayanarak genel görünümü oldukça doğru bir şekilde yeniden inşa edilebilir.

Katı kireçtaşından (kabuk kaya) yapılmış klasik bir Dor peripteriydi (sütun oranı 6 ila 13), neredeyse dövülmüş hassasiyet ve ayrıntı saflığı elde etmeyi mümkün kılıyordu. Tapınağın oranları ciddiyet ve netlik ile ayırt edildi. Şiddetleri şenlikli bir doğayla yumuşatıldı. Tapınak alınlıklarda büyük heykel grupları ile süslenmiştir. Dış frizin metopları, çoğu erken dönem klasik tapınakta olduğu gibi, heykelsi dekorasyondan yoksundu. Şekil 3a'da, pronaos ve opisthodome revaklarının üzerindeki dış sütun dizisinde, triglif frizinin metoplarına, her frizde altışar adet olmak üzere heykelsi kompozisyonlar yerleştirilmiştir. Bu kabartmaların konuları, Pan-Helenik spor yarışmalarının kutsal merkezi olan Olympia'nın geniş mimari topluluğunun merkezi olan tapınağın kamusal amacı ile yakından ilgiliydi. Alınlıklarda Pelops ve Oenomaus'un efsanevi savaş arabası yarışı ve Yunanlıların (Lapith'lerin) centaurlarla savaşı, metoplarda Herkül'ün emekleri tasvir edilmiştir. 5. yüzyılın ortalarından kalma tapınağın içi. M.Ö. Phidias'ın altın ve fildişinden yaptığı Zeus heykeli vardı.

Böylece, Olympia'daki Zeus Tapınağı'nda, daha sonra Parthenon'u anlatırken ayrıntılı olarak tartışılacak olan klasik Yunanistan'ın mimari ve heykel karakteristiğinin sentezi zaten somutlaştırılmış ve mimari klasiklerin ilkeleri nihayet onaylanmıştır.

Klasik dönem Yunan sanatının çok önemli bir parçası, klasik gerçekçiliğin canlı ifadesini verdiği vazo resmiydi.

Şehir devletinin en parlak dönemi aynı zamanda çeşitli uygulamalı ve dekoratif sanat türlerindeki sanatsal el sanatlarının da en parlak dönemiydi. Son derece sanatsal resimlerle süslenmiş seramikler bunlar arasında ön sırayı almaya devam etti.

Vazo resmi, insan yaratıcı emeğinin yarattığı her şeyin sanatsal değeri duygusuyla halk sanatsal sanatının gelenekleriyle aşılanmıştı. Her ne kadar en büyük ve önde gelen sanatçılar tarafından yapılmış en iyi vazolar çoğunlukla kült adaklarına yönelikse ya da şenlikli ziyafetleri süslemeye hizmet ediyor olsa da, usta çömlekçilerin ve usta ressamların halk sanatıyla olan canlı ve sürekli bağlantısı onların belirleyicisiydi. yüksek sanatsal mükemmellik.

Erken klasikler döneminde, geç arkaik dönemin gelişmiş vazo ressamlarının gerçekçi eğilimleri hızlı ve derin bir gelişme gösterdi ve Yunan-Pers savaşları yıllarında bile egemen hale geldi. Bu dönemde kırmızı figür tekniği nihayet siyah figür tekniğinin yerini aldı. Hacim ve hareketin gerçekçi bir şekilde tasvir edilmesini, her türlü açının oluşturulmasını ve insan vücudunun doğal ve özgür bir şekilde modellenmesini mümkün kıldı.

Klasiklerin çevredeki yaşama ve gerçek kişiye duyulan derin ilgiye dayanan sanatsal dünya görüşü, kırmızı figür tekniğinin içerdiği gerçekçi tasvir olanaklarını hızla genişletti. Sanatçılar, siyah figürlü vazo resminin düz silueti yerine, çok çeşitli ve canlı dönüş ve açılardan alınan üç boyutlu gövdeler inşa etmeye başladı. Siyah vernik üzerine çizilmiş siyah noktalar ve çizgilerin geleneksel oyunundan çok uzak olan bu özgür ve inandırıcı hareket aktarımı, artık insan figürlerini tasvir etmek için kullanılan kilin kırmızımsı renginin daha doğal olmasıyla tamamlanıyordu; bronzlaşmış çıplak vücut fikrine parlak siyah vernik renginden daha yakın. Açık kil zemin üzerine çizimin siyah çizgileri artık vücudun kaslarını ve ayrıntılarını aktarıyor ve insan vücudunun yapısının ve hareketinin gerçekçi bir şekilde yeniden üretilmesine olanak tanıyor. Bu, çizim sanatının gelişimine güçlü bir ivme kazandırdı.

Kırmızı figürlü vazo resminin ustaları, yalnızca insan vücudunu ve hareketini özel olarak tasvir etmeye çalışmakla kalmadı, aynı zamanda yeni, gerçekçi bir kompozisyon anlayışına da ulaştılar, sürekli olarak mitolojik ve günlük içeriğin karmaşık sahnelerini çizdiler. Bazı açılardan vazo resminin gelişimi heykel sanatının gelişimini geride bıraktı. Vazo resminde 5. yüzyılın ikinci çeyreğine ait heykel sanatına benzer pek çok gerçekçi buluş vardır. M.Ö., 6. yüzyılın son yıllarında zaten ortaya çıktı. ve 5. yüzyılın ilk on yıllarında. yani Cleisthenes'in reformlarından sonraki dönemde ve savaş sırasında.

İlk klasiklerin vazo resimlerinin kompozisyonu giderek daha eksiksiz ve bütünsel hale geldi; doğal olarak düz bir kasenin iç yüzeyi veya vazonun kulpları arasındaki yan yüzeyle sınırlıydı. Kompozisyon için ayrılan vazo yüzeyinin sınırları içinde vazo ressamları, olağanüstü bir özgürlük ve gözlemle, günlük yaşamın en çeşitli sahnelerinin yanı sıra mitlerdeki ve Homeros destanındaki kahramanlık olaylarını aktarmışlardır. Geleneksel efsanevi hikayeler yeniden yorumlandı ve hayattan alınan yeni motiflerle dolduruldu.

Bu dönemin en önemli vazo resim ustaları Atina'da çalışan Euphronius, Duris ve Brig'di. Hepsi görüntüdeki doğallık arzusuyla karakterize edildi. Ancak yeniliğin derecesi, yani eski geleneklerden kurtuluş ve gerçekçi özgürlüğün fethi, aralarında aynı değildi.

Bu ustaların en büyüğü olan Euphronius (M.Ö. 6. yüzyılın sonlarında çalışmış; daha sonra diğer ressamların çalıştığı bir atölyenin sahibi olmuştur), en çok arkaik desen ve süslemeyle ilişkilendirilmiştir.

Euphronius. Theseus Amphitrite'de. Kylix'in resmi. 500-490 civarı M.Ö e. Paris. Louvre.

Euphronius'un, Amphitrite'de Theseus'un veya kottab oynayan hetaeras'ın resmiyle boyadığı vazolarda, henüz geliştirilmiş bir gerçekçi çizim yönteminin yokluğunda, fazla özgür ve karmaşık perspektifler ve hareketler arzusu, bazı detayların geleneksel düzlüğüne yol açtı; Euphronius'ta tamamen dekoratif unsurlar da çok yer kaplıyor: kıyafet desenleri vb.

Daha sonra 5. yüzyılın ilk çeyreğinde. M.Ö. ustalar, geminin yüzeyinin bütünlüğünü bozmadan, çizimin üç boyutlu mekansallığı hissini verebilecek, hareketi tasvir etmenin bu tür sanatsal araçlarını bulmayı öğrendiler ve bu, arkaik düzlük ilkesinin nihai olarak aşılmasına yol açtı. görüntü. Doğru, 5. yüzyıl boyunca vazo resmi. M.Ö. Gerçek resimsel görevleri (örneğin ışık ve gölge aktarımı) takip etmeden, esas olarak grafik tasvir araçlarıyla çalıştı. Bir süre için, arkaik olandan geriye kalan tek şey, bir dereceye kadar hala tamamen dekoratif bir rol oynayan, sofistike doğrusal bir taslak olan zarafet unsurlarıydı. Erken klasiklerin en dikkat çekici ressamlarından biri olan Duris'in bazı eserlerinde bulunan şey tam da arkaik sanatın bu yankılarıdır.

Duris Eoss, Memnon'un cesediyle. Kylix'in resmi. 490-480 civarı M.Ö e. Paris. Louvre.

Çizimleri Duris'in yaptığı vazolarda, onun sanatsal tekniklerinin olay örgüsünün doğasına bağımlılığı hissediliyor; mitolojik temalar üzerine çizimlerde ("Memnon'un bedeniyle Eos") daha fazla zarafet ve dekoratif ritim, günlük yaşam temaları üzerine çizimlerde ("Okul Sahnesi") daha fazla sadelik ve rahat özgürlük. Sanatçının herhangi bir karmaşık pozu, herhangi bir gerçek hareketi (örneğin, oturan bir öğretmenin görüntüsünde) oluşturmasının kolaylığı ve ustalığı şaşırtıcıdır.

Brik. Bayramın sonuçları. Kylix'in resmi. MÖ 480 civarında e. Würzburg. Üniversite.

5. yüzyılın ikinci çeyreğinin başlarına daha yakın. M.Ö. Hayati derecede doğal bir görüntü ile kabın formu ve ritmik yapısı arasında bilinçli olarak organik bir bağlantı kurma görevini üstlenen kompozisyonlar daha çok sayıda ve daha mükemmel hale geliyor. Vazo resminin ustaları, bir kabın formlarının mimari güzelliğinin görüntü tarafından asla yok edilmemesi gerektiğini, aralarındaki yakın bağın karşılıklı yarara hizmet etmesi gerektiğini giderek daha net anlamaya başladılar. Bu, Brig'in (yaklaşık MÖ 480) Würzburg Müzesi'nde saklanan bir şarap bardağının tabanını süsleyen tasarımıdır. Bu arada, son çizimin teması doğrudan kabın amacı ile ilgilidir: İyi kalpli bir kız, şarabı kötüye kullanan genç bir adamın eğik kafasını destekler. Fincanın sahibi, bardağı boşaltırken, her şeyin ölçüsünü bilmenin gerekliliğine dair bu şakacı hatırlatmayı dibine kadar düşünme fırsatı buldu. Ayakta duran iki figür, kasenin yuvarlak tabanına mükemmel bir şekilde yazılmıştır ve aynı zamanda üç boyutlu formun son derece cesur ve basit yapısıyla da ayırt edilirler. Gerçek insan yaşamının değerine ve güzelliğine duyulan derin saygı, Brig'in böylesine sıradan bir konuyu bile gerçek bir zarafetle doldurmasını sağladı.

Brig yeni yolların cesur bir öncüsüydü ve keşifleri klasiklerin gerçekçi ilkelerinin oluşmasında hayati bir rol oynadı. Euphronius ile karşılaştırıldığında Brig, çalışmalarında büyük bir adım attı. Tür ve mitolojik temalar açısından çok çeşitli olan çizimleri, yalnızca hayati kendiliğindenlik ve doğal sadelik ile ayırt edilmekle kalmıyor, aynı zamanda dramatik aksiyon inşasına ilişkin birçok sorunu da çözüyor. Truva Savaşı'na adanan vazosu, Brig'in çağdaşlarına Yunan-Pers Savaşları olaylarını hatırlatan, savaş tasvirinin gerçek dokunaklılığıyla öne çıkıyor.

Brik. Truva'nın ele geçirilmesi. Kylix'in resmi. 490-480 civarı M.Ö e. Paris. Louvre.

Vazo ressamlarının kısıtlayıcı arkaik geleneğe daha az bağımlı olması ve sanatsal zanaatla doğrudan bağlantısı, erken dönem klasiklerin sanatsal kültürünün gerçekçi doğasının vazo resmine yalnızca daha erken dönemde değil, aynı zamanda daha geniş bir çekicilikte de yansımasını sağladı. anıtsal heykellerde olabileceğinden daha günlük yaşam. Hatta anıtsal heykeltıraşların, 5. yüzyılın başlarında vazo resim sanatının ileri düzey ustalarının deneyiminden faydalandıkları varsayılabilir. M.Ö. insan eylemini ve hareketini aktarma alanında heykeltıraşların ilerisindeydi.

480'li yıllardan kalma, bilinmeyen bir ustanın bir kase üzerindeki heykeltıraş atölyesinin görüntüsü çok ilginç, derin bir ciddiyet ve işe saygı dolu. Doğru, bu, ürünlerinin önemi nedeniyle daha çok saygı duyulan bir sanatsal zanaatı gösteriyor. Heykeltıraşın işi çok ayrıntılı ve doğru bir şekilde anlatılıyor: ustalar bronz döküm fırınının etrafında çalışıyor, bitmiş heykel monte ediliyor, aletler ve bronz kabartmalar asılıyor. Ancak ortam yalnızca bu nesneler tarafından veriliyor - sanatçı asıldıkları duvarları tasvir etmiyor: vazo resminde, heykel veya anıtsal resimde olduğu gibi, bir kişiyi çevreleyen çevre, yalnızca insanları gösteren sanatçıyla ilgilenmiyordu - eylemlerinin ifadesel anlamlılığı, hareketlerinin ve eylemlerinin uygunluğu. Bir kişinin hareket ettiği araçlar ve emeğinin meyveleri bile yalnızca eylemin anlamı açık olacak şekilde gösterildi - doğa gibi şeyler sanatçıyı yalnızca insanla ilişkileri açısından meşgul etti. Bu, Yunan vazo resminde - hem erken dönem hem de yüksek klasikler - manzaranın yokluğunu açıklıyor. İnsanın doğaya, onun güçlerine ve olaylarına karşı tutumu, insanın kendi imajı, doğal olaylara tepkisi aracılığıyla aktarıldı.

Pelika bir kırlangıçla. 6. yüzyılın sonu - 5. yüzyılın başı. M.Ö e. Leningrad. Ermitaj Müzesi.

Böylece, gelecek baharın sözleri, kırmızı figürlü bir “kırlangıçlı vazo (pelik)” (M.Ö. 6. yüzyılın sonu - 5. yüzyılın başı; Devlet Ermitaj Müzesi) içinde, onu gören bir erkek çocuk, genç ve yetişkin imgesinde somutlaştırılmıştır. baharın habercisi - uçan bir kırlangıç. Yapıları ve duruşları farklı olan üç figür, tek bir eylemle birbirine bağlanır ve bütünsel ve yaşayan bir grup oluşturur. Kırlangıca bakan bu insanları birleştiren ortak duygu, her bir figüre eşlik eden ve kısa bir diyalogla birbirine bağlanan yazılarda ifade ediliyor. Kırlangıcı ilk gören genç “Bak, yut” diyor; kıdemli muhatabı şunu doğruluyor: "Bu doğru, Herkül üzerine yemin ederim"; çocuk sevinçle haykırarak konuşmayı bitiriyor: "İşte burada - bahar şimdiden!"

5. yüzyılın ikinci çeyreğinde. M.Ö. Yunan vazo resmi, daha önce benzeri görülmemiş katı ve net bir uyum kazanıyor, ancak aynı zamanda klasik sanatın ilk vazo ressamlarının Duris veya Brig'in eserlerini ayıran doğrudan keskinliği ve parlaklığı bir dereceye kadar kaybediyor. Ancak bu zamanın vazo resminin yanı sıra anıtsal resim de Perikles Çağı sanatı - yüksek klasiklerin sanatı - ile birlikte düşünmek daha uygundur.

Mora Yarımadası'nın kuzey kesiminde Dor okullarının en önemlisi olan Argive-Sicyon okulunda, ortaya çıkan klasiklerin heykel sanatı esas olarak sakin duran bir insan figürü yaratma görevini geliştirdi. Eski Dor geleneklerini yeni sanatsal hedeflerin ışığında derinlemesine yeniden işleyen Agelad okulunun en büyük ustası, daha 5. yüzyılın başındaydı. M.Ö. sakince duran bir figürü yeniden canlandırma sorununu çözmeye çalıştı. Vücudun ağırlık merkezinin tek bacağa kaydırılması, Agelad ve bu okulun diğer ustalarının insan figürünün poz ve jestinde özgür doğallığa ulaşmalarına olanak sağladı. Argive-Sicyon ustalarının, mükemmel insan vücudunun gerçek güzelliğini ortaya çıkaran iyi düşünülmüş oranlar sistemini tutarlı bir şekilde geliştirmesi de büyük önem taşıyordu.

İyonik hareket, aynı insan imajının hayati ikna ediciliğine hakim olma arzusuyla, eski geleneklerine uygun olarak kendi yolunu izledi. İyonik hareketin ustaları, insan vücudunun hareket halinde tasvir edilmesine özellikle çok dikkat ettiler.

Ancak klasik dönemde bu iki yön arasındaki fark önemli değildi. Her iki yönün ileri düzey ustaları, farklı yollar izlemelerine rağmen ortak bir hedefe sahipti - mükemmel bir insanın gerçekçi bir imajını yaratmak. Zaten 6. yüzyılda. M.Ö. Attika okulu her iki yönün de en iyi yönlerini sentezledi: 5. yüzyılın ortalarına doğru. M.Ö. Atina'nın en parlak dönemiyle ilişkilendirilen ileri gerçekçi sanatın temel ilkelerini en tutarlı şekilde oluşturdu ve önde gelen pan-Helen sanat merkezinin önemini kazandı. Attika'nın ana şehri - Atina - 5. yüzyılın ortalarında. M.Ö. Atina'nın ve onunla birlikte tüm Yunan halkının (veya daha doğrusu Yunan şehir devletlerinin özgür vatandaşlarının) onurunu ve güzelliğini öven anıtlar ve mimari yapılar yaratmak için Hellas'ın en iyi sanatsal güçlerini topladı ve birleştirdi.

Klasik dönem Yunan heykelinin önemli bir özelliği, hem görüntünün doğasına hem de şehir meydanındaki yerine yansıyan kamusal yaşamla ayrılmaz bağlantısıydı.

Klasik dönemin Yunan heykeli kamusal nitelikteydi; tüm özgür vatandaşlar kolektifinin malıydı. Bu nedenle, sanatın sosyal ve eğitimsel rolünün gelişmesinin, içinde yeni bir estetik idealin ortaya çıkmasının, mimariyle ilişkilendirilen veya meydanlarda duran anıtsal heykel eserlerine en iyi şekilde yansıması doğaldır. Ancak aynı zamanda, arkaikten klasiğe geçişe eşlik eden sanatsal ilkelerin tüm yapısının derin bir şekilde bozulması bu tür çalışmalarda özel bir netlikle yansıtıldı. Muzaffer demokrasiye dair yeni toplumsal fikirler, arkaik heykelin gelenekselliği ve soyutluğuyla keskin bir çatışmaya girdi.

5. yüzyılın başlarındaki bazı heykel eserlerinin çelişkili, geçiş niteliğindeki doğası. M.Ö. Aegina adasındaki Athena Aphaia Tapınağı'nın alınlık gruplarında (MÖ 490 civarı) açıkça görülmektedir.

Aegina Tapınağı'nın alınlık heykelleri 19. yüzyılın başlarında bulunmuştur. ciddi şekilde hasar görmüş ve daha sonra ünlü Danimarkalı heykeltıraş Thorvaldsen tarafından restore edilmiştir. Alınlıkların kompozisyonunu yeniden yapılandırmak için en olası seçeneklerden biri Rus bilim adamı V. Malmberg tarafından önerildi. Her iki alınlığın kompozisyonu, alınlıkların renkli arka planına karşı çıkıntı yapan boyalı heykel gruplarına bir dereceye kadar dekoratif özellikler kazandıran katı ayna simetrisi temel alınarak inşa edilmiştir.

Batı alınlığı, Patroclus'un cesedi için Yunanlılar ve Truva atları arasındaki mücadeleyi tasvir ediyordu. Ortada, sanki alınlık düzleminde konuşlandırılmış, tarafsız bir şekilde sakin ve sanki savaşın ortasında görünmez bir şekilde mevcutmuş gibi hareketsiz, kesinlikle önden Athena figürü vardı. Devam eden mücadeleye katılımı, kalkanının Truva atlarına dönük olması ve ayaklarının da aynı yöne dönük olmasıyla belli oluyor. Athena'nın Helenlerin koruyucusu olduğu ancak bu sembolik ipuçlarından tahmin edilebilir. Yüksek kavisli miğferli ve elinde fiyonklu Paris figürü dışında Yunanlıları düşmanlarından ayırmak imkansızdır, alınlığın sol ve sağ yarısında yansıtılan figürler de öyle.

Bununla birlikte, savaşçı figürlerinde artık arkaik bir cephesellik yoktur, hareketleri daha gerçektir, anatomik yapıları genellikle arkaik sanatta olduğundan daha doğrudur. Her ne kadar hareketin tamamı alınlık düzlemi boyunca sıkı bir şekilde ortaya çıksa da, her bir figürde oldukça hayati ve somuttur. Ancak savaşan savaşçıların ve hatta yaralıların yüzlerinde aynı geleneksel "arkaik gülümseme" var - yoğun bir şekilde savaşan kahramanların imajıyla pek uyumlu olmayan açık bir bağlılık ve gelenek işareti.

Aegina alınlıkları hâlâ eski arkaik kanonların kısıtlayıcı katılığını yansıtıyordu. Kompozisyon bütünlüğü dışsal, dekoratif yöntemlerle sağlandı; burada mimari ve heykelin birleştirilmesi ilkesi esasen hala arkaikti.

Aegina adasındaki Athena-Aphaia Tapınağı'nın doğu alınlığından Herkül. Mermer. 490-480 M.Ö e. Münih. Gliptotek.

Doğru, zaten Aegina Tapınağı'nın doğu alınlığında (batıdakinden çok daha kötü korunmuş) şüphesiz ileri doğru bir adım atıldı. Doğu alınlıktaki Herkül figürleri ile batı alınlıktaki Paris figürlerinin karşılaştırılması, doğu alınlık ustasının insan tasvirindeki büyük özgürlüğü ve doğruluğu açıkça göstermektedir. Buradaki figürlerin hareketleri mimari arka plan düzlemine daha az bağlı, daha doğal ve özgür. Her iki alınlıktaki yaralı savaşçı heykellerinin karşılaştırılması özellikle öğreticidir. Doğu alınlığının ustası, "arkaik gülümsemenin" savaşçının kendisini içinde bulduğu durumla tutarsızlığını zaten görmüştür.

Athena Aphaia Tapınağı'nın Batı alınlığı. Yeniden Yapılanma.

Aegina adasındaki Athena-Aphaia Tapınağı'nın doğu alınlığında yaralı bir savaşçı. Mermer. 490-480 civarı M.Ö e. Münih. Gliptotek.

Yaralı savaşçının hareketinin nedeni, yaşamın gerçeğine tam olarak uygun olarak yeniden yaratılmıştır. Heykeltıraş burada bir dereceye kadar yalnızca dış hareket işaretlerinin aktarımında değil, aynı zamanda bir kişinin içsel durumunun bu hareketi aracılığıyla tasvirinde de ustalaştı: hayati güçler, yaralı bir savaşçının atletik olarak inşa edilmiş vücudunu yavaşça terk ediyor, eli Uzanmış savaşçının yaslandığı kılıç yavaşça bükülür, bacakları yerde kayar, artık vücuda güvenilir bir destek vermez, güçlü gövde yavaş yavaş alçalır. Yaylı gövdenin ritmi, dikey olarak yerleştirilmiş bir kalkanla kontrast oluşturarak vurgulanır.

İnsanın yalnızca fiziksel değil aynı zamanda zihinsel durumunu da doğrudan aktaran insan bedeninin hareketlerinin karmaşık ve çelişkili zenginliğine hakim olmak, klasik heykelin en önemli görevlerinden biridir. Aegina Tapınağı'nın doğu alınlığında bulunan yaralı savaşçı heykeli bu sorunu çözmeye yönelik ilk girişimlerden biriydi.

Arkaik sanatın kısıtlayıcı geleneklerinin yıkılması için, köle sahibi demokrasinin muzaffer sosyal ve ahlaki ideallerini açıkça somutlaştıran belirli tarihi olaylara adanmış heykelsi eserlerin ortaya çıkışı olağanüstü bir önem taşıyordu. Nispeten az sayıları göz önüne alındığında, sanatın sosyal, eğitimsel ve yurttaşlık içeriğinin ve gerçekçi yöneliminin büyümesinin özellikle çarpıcı bir işaretiydiler.

Yunan sanatında mitolojik tema ve olay örgüsü hakim olmaya devam etti, ancak mitin kült ve fantastik masalsı yanı ikinci Alan'a geriledi ve neredeyse yok oldu. Mitin etik yönü artık ön plana çıkmıştır; modern Yunan toplumunun etik ve estetik idealinin gücü ve güzelliğinin mitolojik imgelerde açığa çıkması, onu ilgilendiren ideolojik görevlerin figüratif somutlaşması. Mitolojik imgelerin gerçekçi bir şekilde yeniden düşünülmesi, modern fikirlerin bunlara yansımasına yol açmak, klasik dönemin Yunan sanatçılarının yanı sıra 5. yüzyılın büyük Yunan trajedicileri tarafından gerçekleştirildi. M.Ö. - Aeschylus ve Sofokles.

Bu koşullar altında, bazen mitolojik bir anlam taşısa da, gerçek tarihin gerçeklerine doğrudan değinen bireysel sanat eserlerinin ortaya çıkması son derece doğaldı. Böylece Aeschylus, Yunanlıların özgürlük için verdiği kahramanca mücadeleye adanmış "Persler" trajedisini yarattı.

Heykeltıraşlar Critias ve Nesiot onu MÖ 470'lerin başında yarattılar. Persler tarafından götürülen aynı kahramanları tasvir eden arkaik heykelin yerine bronz bir Tyrannicides grubu - Harmodius ve Aristogeiton -. 5. yüzyılın Yunanlıları için. M.Ö. MÖ 514'te öldürülen Harmodius ve Aristogeiton'un görüntüleri. Atinalı tiran Hipparchus ve ölenler, sivil özgürlükleri ve memleketlerinin yasalarını korumak için hayatlarını vermeye hazır vatandaşların özverili cesaretinin bir örneğiydi ( Gerçekte Harmodius ve Aristogeiton, 6. yüzyılda demokratik partinin değil, Atina'nın aristokrat partisinin çıkarları tarafından yönlendiriliyordu. MÖ, ancak bu durumda 5. yüzyıldaki Atinalıların toplumsal rollerini nasıl hayal ettikleri bizim için önemli. M.Ö.). Günümüze ulaşamayan grubun kompozisyonu antik Roma mermer kopyalarından restore edilebilmektedir.

Anıtsal heykel tarihinde ilk kez Harmody ve Aristogeiton'da tek bir eylem ve tek bir olay örgüsüyle birleşen bir heykel grubu kurma görevi belirlendi. Aslında, örneğin, Argoslu Polymedes'in "Kleobis ve Biton" arkaik heykeli yalnızca şartlı olarak tek bir grup olarak düşünülebilir - esasen bunlar, kahramanların ilişkisinin tasvir edilmediği, yan yana duran sadece iki kouros heykelidir. . Harmodius ve Aristogeiton ortak bir eylemde birleşiyorlar - düşmana saldırıyorlar. Ayrı ayrı yapılan ve birbirine açılı olarak yerleştirilen figürlerin hareketi, hayali bir rakibin durduğu noktada birleşiyor. Figürlerin hareketinin ve jestlerinin birleşik yönü (özellikle Harmodius'un vurmak için kaldırdığı eli), grubun sanatsal bütünlüğü, kompozisyon ve olay örgüsü bütünlüğü hakkında gerekli izlenimi yaratır, ancak bu hareketin genellikle çok şematik olarak yorumlanır. Kahramanların yüzleri de ifadeden yoksundu.

Antik Yunan kaynaklarından bize ulaşan bilgilere göre 70'li - 60'lı yıllarda heykel sanatının belirleyici dönemecini belirleyen önde gelen ustalar. 5. yüzyıl M.Ö. gerçekçiliğe göre Ageladus, Rhegium'lu Pisagor ve Calamis vardı. Çalışmalarına dair bir fikir, bir dereceye kadar o zamanın Yunan heykellerinin Roma kopyalarından ve en önemlisi, 5. yüzyılın ikinci çeyreğine ait hayatta kalan bir dizi otantik Yunan heykelinden elde edilebilir. Bilinmeyen ustalar tarafından yapılmış M.Ö. 5. yüzyılın ortalarına kadar Yunan heykel sanatının gelişiminin genel bir resmi. M.Ö. yeterince net bir şekilde hayal edilebilir.

Koşucu. Olympia'dan bronz heykelcik. 5. yüzyılın ilk çeyreği. M.Ö e. Tübingen. Üniversite.

70'li ve 60'lı yılların Yunan sanatı kavramı. 5. yüzyıl M.Ö. Ayrıca günümüze ulaşan küçük bronz heykelcikler de üretiyorlar. Bunların önemi özellikle büyüktür, çünkü nadir istisnalar dışında bronz Yunan orijinalleri kaybolmuştur ve bunların doğru ve kuru Roma mermer kopyalarından uzak bir şekilde değerlendirilmesi gerekmektedir. Bu arada, özellikle 5. yüzyıl için. M.Ö. Anıtsal heykellerde malzeme olarak bronzun yaygın kullanımı ile karakterize edilir.

İlk klasiklerin ilk döneminin en tutarlı yenilikçilerinden biri görünüşe göre Rhegium'lu Pisagor'du. Çalışmalarının temel amacı, insanın doğal yaşamdaki hareketinin gerçekçi bir tasviriydi. Böylece, kadim insanların tanımına göre, insan hareketlerinin doğru tasviri ile çağdaşları hayrete düşüren "Yaralı Philoctetes" heykeli bilinmektedir. “Sümbül” veya (daha önce adlandırıldığı gibi) “Eros Soranzo” heykeli, Rhegium'lu Pisagor'a (Devlet Hermitage, Roma kopyası) atfedilir. Usta, genç adamın Apollon'un fırlattığı diskin uçuşunu takip ettiği anı resmetmiş; başını kaldırdı, vücudunun ağırlığı tek bacağına aktarıldı. Bir kişinin bütünsel ve birleşik bir hareket içinde tasviri, kesinlikle önden ve hareketsiz bir heykelin arkaik ilkelerini kararlı bir şekilde reddeden, sanatta biriken gerçekçilik özelliklerini tutarlı ve derin bir şekilde geliştiren sanatçının kendisi için belirlediği ana sanatsal görevdir. geç arkaik. Aynı zamanda “Sümbül”ün hareketleri hâlâ biraz keskin ve köşeli; örneğin saçın işlenmesindeki bazı stilistik özellikler, doğrudan arkaik geleneklerle ilgilidir. Bu heykelde yeni sanatsal görevler cesurca ve keskin bir şekilde belirlenmiş, ancak bu görevlere karşılık gelen uyumlu ve tutarlı yeni bir sanatsal dil sistemi henüz tam olarak oluşturulmamıştır.

Gerçekçi canlılık, felsefi ve estetik ilkelerin sanatsal imajda ayrılmaz birleşimi, gerçek bir kişinin imajının kahramanca tiplendirilmesi - bunlar, ortaya çıkan klasik sanatın temel özellikleridir. İlk klasiklerin sanatının sosyal ve eğitimsel önemi, ayrılmaz bir şekilde ve doğal olarak onun sanatsal çekiciliğiyle kaynaşmıştı; kasıtlı ahlaki unsurların herhangi birinden yoksundu. Sanatın görevlerine ilişkin yeni bir anlayış, insan imgesinin yeni bir anlayışına, yeni bir güzellik kriterine yansıdı.

Delphic Arabacı. Bronz. MÖ 470 civarında e. Delphi. Müze.

Yeni bir estetik idealin doğuşu, özellikle "Delphic Charioteer" (MÖ 5. yüzyılın ikinci çeyreği) imgesinde açıkça ortaya çıkıyor. “Delphic Charioteer”, bize ulaşan birkaç otantik antik Yunan bronz heykelinden biridir. Bu, bize ulaşmamış büyük bir heykel grubunun parçasıydı ve Rhegiumlu Pisagor'a yakın bir Peloponnesoslu usta tarafından yaratılmıştı. Uzun kıyafetler giymiş ve kesinlikle hareketsiz ve aynı zamanda doğal ve canlı bir pozda duran arabacının tüm figürü boyunca şiddetli sadelik, sakin bir ruh büyüklüğü akıyor. Bu heykelin gerçekçiliği öncelikle figürün tamamına nüfuz eden bir kişinin önemi ve güzelliği duygusunda yatmaktadır. Yarışmada kazananın imajı genelleştirilmiş ve basit bir şekilde sunulmuş ve bireysel detaylar büyük bir özenle yapılmış olsa da heykelin genel katı ve net yapısına tabi tutulmuştur. "Delphic Charioteer" da karakteristik klasik heykel fikri, her özgür doğmuş Helen'in olması gerektiği gibi gösterilen, mükemmel bir insanın tipik özelliklerinin uyumlu ve hayati derecede ikna edici bir tasviri olarak oldukça tanımlanmış bir biçimde zaten ifade edilmişti.

Bir kişinin imajının aynı gerçekçi tiplendirmesi, ilk klasiklerin ustaları tarafından tamamen tanrıların görüntülerine aktarılmıştır. 5. yüzyılın ikinci çeyreğine ait bir Yunan (Kuzey Peloponez) heykelinin Roma kopyası olan "Pompeii'den Apollo". BC, arkaik "Apollos" tan yalnızca vücut şekillerinin kıyaslanamaz derecede daha gerçekçi modellenmesinde değil, aynı zamanda figürün kompozisyon çözümünün tamamen farklı bir ilkesinde de farklılık gösterir. Vücudun tüm ağırlığı burada bir sol bacağa aktarılır, sağ bacak hafifçe yana ve öne doğru hareket ettirilir, omuzlara kalçalara göre hafif bir dönüş yapılır, baş hafifçe yana eğilir; Burada güneş ve şiir tanrısı tasvir edildiği için güzel bir genç adamın elleri serbest ve rahat bir hareketle verilmiştir. İlk bakışta, gerçekçi bilgilerin biriktiği dönemdeki bu küçük değişiklikler,

Başlıca ilgi çekici yerler: Lviv terası, İsis tapınağı, Apollon tiyatrosu, Dionysos tapınağı, Kleopatra'nın evi, antik su kemeri, mozaikler, Artemis tapınağı
Koordinatlar: 37°23"59,5"K 25°16"06,3"D

İçerik:

Kısa Açıklama

Dünyanın her yerinden binlerce turistin ilgisini adeta bir mıknatıs gibi çeken Yunanistan'ın Delos adası, hem tarihi hem de efsaneleri açısından ilgi çekici.

Bölgedeki en küçük adalardan biri (sadece beş kilometrekarelik), ancak önemi olmayan, limanından Ege Denizi'ndeki efsanevi "kara parçasına" ulaşabileceğiniz Mikonos'a çok yakın bir konumdadır. Denizde, aynı zamanda bir dizi antik Yunan efsanesi ve mitiyle örtülmüş oldukça fazla ada bulunduğunu ve bunların çoğunun sözde Kiklad grubuna dahil olduğunu belirtmekte fayda var.

Adanın kalıntılarından genel görünüm

Yunanistan'da geziler düzenleyen tüm rehberler, Delos adasından özel bir saygı ve saygıyla bahsediyor. Yerli Yunanlılar için Delos, ünlü mitolojik karakterler Apollon ve Artemis'in doğduğu kutsal bir yerdir. ve bu, Yunan nüfusunun büyük çoğunluğunun Hıristiyan olmasına rağmen.

Bir zamanlar stratejik önemine rağmen adanın bugün ıssız kabul edildiğini belirtmekte fayda var. Üzerinde yalnızca tapınak ve heykel kalıntıları arasında eşsiz bir adanın tarihine ilişkin sayısız soruya yanıt bulmaya çalışan turistik mekanların güvenliğini izleyen güvenlik görevlileri ve arkeologlarla tanışabilirsiniz. Bu arada hem tarihçiler hem de arkeologlar pek çok soruyu biriktirdiler. Gündüzleri çok sayıda tur grubu Delos'a gelir ve yakınlardaki Mikonos kasabasında küçük bir tekne kiralamayı başaran bekar turistler de gelir. Deniz boyunca Delos'a yürümek yorucu değil: sadece 20 dakika ve gezginler kendilerini çok eski zamanlarda Zeus'un güçlü demir zincirlerle denizin dibine zincirlediği dünyanın gökkubbesinde buluyorlar.

Beyaz mermerden yapılmış antik sokaklar ve kalıntılar

İlginçtir ki, "yüzen" adanın muhteşem elmas sütunların yardımıyla Poseidon tarafından "durdurulduğuna" dair bir efsane vardır. Ancak bu, Delos'la ilgili en ilginç mitlerin yalnızca bir kısmıdır ve antik Yunan mitolojisine aşina olmayanlar, Artemis ve Apollon'un bu küçük toprak parçasında nasıl doğduklarını ve ebeveynlerinin kim olduğunu muhtemelen merak edeceklerdir.

Delos Adası - mitler ve efsaneler

Efsaneler, Delos adasının yüzen bir ada olduğunu ve sürekli denizin etrafında hareket ettiğini söylüyor. Antik Yunanlılar tarafından yaz tanrıçası sayılan Latonya buraya sığınmıştır. Büyük gök gürültüsü Zeus ona aşık oldu ve Latonia, ana tanrı Olympus'tan iki ikiz doğurdu. Zeus'un yasal karısı olan Hera, kıskançlığından Latonya'yı lanetlemiştir. Hera, "Yeryüzündeki tek bir gökkubbe, üzerinde çocuk doğurmanı kabul etmeyecek," diye bağırdı. Poseidon yaz tanrıçasına acıdı ve ona Zeus'un çocuklarını nerede doğurabileceğini söyledi. Burası sürekli deniz üzerinde hareket eden ve "sağlam kara" sayılmayan Delos adasıydı.

Teras Lviv

Latonia adaya gelir ve Artemis'i doğurur ancak 9 gün daha Apollon'u doğuramaz. Mesele şu ki, kocası ve kardeşi Poseidon'un kurnazlığını öğrenen sinsi Hera, Yunan mitlerinde doğumdan sorumlu olan tanrıçayı Olympus'ta gözaltına aldı. Latonia dayanılmaz bir işkenceye maruz kaldı ve dev bir palmiye ağacını kucaklayarak Ilitia'ya (aynı doğum tanrıçası) dualar sundu. Zeus'un talihsiz sevgilisi Ilithyia'yı ele geçirdi ve ona küçük bir kuş şeklinde göründü: yaz tanrıçası sonunda güzel Apollon'u doğurmayı başardı ve ortaya çıkan Themis onu nektarla besledi. . Apollo anında inanılmaz bir güç kazandı ve bezlerini atmayı başardı. Bu olur olmaz kuğular adanın etrafında dönüp şarkılarını söylemeye başlamış, denizin dibinden adaya doğru en güçlü elmas sütunlar uzanmış ve “yüzen” adayı durdurmuş. Delos'ta kuğuların daha sonra yaşadığı ve geleceği tahmin edebildiği güzel bir göl vardı.

Apollon Tiyatrosu

Delos Adası - antik tarih

Mitler efsanedir ve tarihçilerin Delos ve burada yaşayan insanların kültürü hakkında kendi görüşleri vardır. Evet, evet ada çok küçük olmasına rağmen antik çağda İyonyalılar yaşıyordu. Resmi versiyona göre adaya ilk yerleşimciler M.Ö. 10. yüzyılda ortaya çıktı.. Bu küçük toprak parçası Atinalılar için büyük stratejik öneme sahipti ve hiç düşünmeden İyonyalılara düşman komşularının saldırılarına karşı koruma teklif ettiler. Bu tür bir himaye yalnızca Atina sakinleri için faydalı oldu: Delos'u, kendilerinin yarattığı ve Kiklad grubunun neredeyse tüm adalarını içeren Dilos Birliği'nin merkezi yaptılar. Bu hamle, Atinalıların Ege Denizi'nde tam bir üstünlük kazanmalarına, ticaret ve balıkçılıkla uğraşmalarına olanak sağladı.

Ayrıca Atinalı rahipler adayı "temizleme" ritüeli gerçekleştirmeye ve böylece adayı kutsal bir yer haline getirmeye karar verdiler. Bu arada bundan önce Dilos Birliği'nin hazinesinin tamamı Delos'ta tutuluyordu. Eğer yer kutsalsa, o zaman doğal olarak hazine orada bulunamaz ve Atina'ya devredilir.

İsis Tapınağı

Böyle bir "patronluk" Delos halkının hoşuna gitmiyordu, ancak artık Atinalılarla ittifaktan kurtulamıyorlardı. Atinalılar bununla da yetinmediler: kutsal yerde ölmeyi (!) ve hatta çocuk doğurmayı bile yasakladılar. Bu amaçla tüm hamile kadınlar, ağır hastalar ve yaşlılar zorla doğup ölebilecekleri Renia adasına götürüldü. Yunanlılar Delos adasında Latonya, Apollon ve Artemis'e adanmış tapınaklar inşa ettiler. Her beş yılda bir, "kıskançlıkla korudukları" küçük bir toprak parçasında görkemli bir festival düzenliyorlar: buraya kurban edilmek üzere hayvanlar ve tanrılara hediyeler getiriliyor. Atina gemileri limana girdiğinde tüm Delos kızları sevinçlerini göstermek ve konukları danslarla karşılamak zorunda kaldı.

Bu durum MÖ 315 yılında Delos adasının Makedon savaşçılar tarafından ele geçirilmesine kadar devam etti. Görünüşe göre Delos nüfusunun sonu gelmişti ama Makedonlar akıllı davrandılar ve adaya kısmi bağımsızlık verdiler. O andan itibaren Ege Denizi'ndeki 5 kilometrekarelik arazide, Makedonların Romalılar tarafından mağlup edilmesiyle bile devam eden bir refah ve refah dönemi başladı.

Zemin mozaikleriyle Dionysos Tapınağı

Yukarıda da belirtildiği gibi adada bugünlerde ıssız bir yer var. Cahil bir turist, "Delos'un tüm sakinlerinin ortadan kaybolmasını ne etkilemiş olabilir?" diye sorabilir. M.Ö. 88 yılında, Mithridates Savaşı sırasında nüfusu 20.000'i aşan güzel bir şehir tamamen yıkılıp yakılmıştır. Ne evler, ne tapınaklar, ne de muhteşem heykellerin çoğu hayatta kaldı. Fatihler Delos sakinlerinin çoğunu öldürdü ve hayatta kalanlar gemilere yüklenip kârlı bir şekilde köle olarak satılmak üzere dışarı çıkarıldı. Görkemli tapınakların ve birçok heykelin kalıntılarını hala görebileceğiniz Delos, bu andan itibaren yerleşimsiz hale geldi. Korsanların deniz soygunlarından sonra sık sık dinlendikleri veya ağır silahlı avcıların antik kutsal emanetler için koşuşturduğu adaya kimse dönmeye cesaret edemiyordu.

Delos - yeni tarih ve günlerimiz

Arkeologlar ancak 20. yüzyılın başlarında dikkatlerini Delos adasına çevirdiler ve burada kazılar yapmaya başladılar. Ne yazık ki o zamana kadar paha biçilmez hazinelerin ve dini nesnelerin çoğu çalınmıştı. Şu anda turistler yalnızca Artemis tapınağının kalıntılarını, Apollon kutsal alanını ve kehanet kuğularının yaşadığı gölden yolu koruması gereken eşsiz, devasa müthiş aslan heykellerini görebiliyorlar.

Boğaların Portikosu

Tanrı Apollon'un kutsal alanında bir zamanlar heykelinin durduğunu ve Dilos Birliği'nin efsanevi hazinesinin de içinde bulunduğunu belirtmekte fayda var. Artık göle de bakamayacaksınız: amansız zaman akışı onu artık kuğuların değil, korkunç bir hastalık olan sıtmayı yayan sivrisineklerin yaşadığı bir bataklığa dönüştürdü. Bu nedenle 1925'te bataklığın kurutulmasına karar verildi, ancak pahalı Naxos mermerinden yapılmış beş aslan hâlâ göle giden yolu koruyor. Bu arada daha önce dokuz aslan vardı, dört heykel yıkılmıştı. Delos'u ziyaret eden pek çok turist, aslan heykellerinin silinmez bir izlenim bıraktığını iddia ediyor: Görünüşe göre tehditkar bir kükreme yaymak ve davetsiz misafirlerin üzerine koşmak üzereler.

Yunanistan'daki oteller tarafından sunulan çok sayıda turist broşürü, sıcak yaz günlerinde Delos'a giderken yanınıza şemsiye almanın en iyisi olduğunu söylüyor: adada kavurucu güneşten saklanacak neredeyse hiçbir yer yok. Sabah 9'dan akşam 3'e kadar Arkeoloji Müzesi'ni ziyaret edebilir, tapınak kalıntılarını, aslan heykellerini ve muhteşem mozaiklerle zengin tüccarların iyi korunmuş evlerini görebilirsiniz.

Kleopatra ve Dioskourides'in heykelleri

UNESCO Dünya Mirası Listesi'nde yer alan müze adasında tatil günü pazartesi. Yukarıda belirtildiği gibi, Delos'a ulaşmanın en uygun yolu Mykonos limanındandır.. Yat ve küçük tekne sahipleri oradaki turistlere sürekli hizmet sunuyor. Delos'ta geceyi geçirmek kesinlikle yasaktır: Böyle bir yasak, paha biçilmez kültürel ve tarihi eserlerin güvenliğini sağlama amacıyla ve belki de adanın kutsal olduğunu söyleyen eski bir efsaneyle ilişkilidir...

Dilos, Mikonos'tan yaklaşık üç kilometre genişliğinde (3,4 km alana sahip) dar bir boğazla ayrılmaktadır. Antik çağda buna Delos deniyordu ve bu fonetik varyant modern Batı Avrupa dillerinde korunmuştur. Dilolar limandan tekneyle yaklaşık yarım saat uzaklıktadır Mikonos. Bu, “kutsal adaya” ulaşmanın en kolay yoludur.

Ancak çok uzun zaman önce, MÖ 1. binyılda İyonyalıların yaşadığı dönemde kutsaldı. Ancak Delos'un ilk sakinleri muhtemelen Hitit-Livya dillerinden birini konuşan Hint-Avrupa kökenli Karyalılar'dı. Girit ve Mora Yarımadası'nda yaşadılar, ancak daha sonra Küçük Asya'ya itildiler. Tarihçiler, Fas'ın toponymisine dayanarak Karialıların Atlantik Okyanusu'na ulaştığını iddia ediyorlar. Thukydides, 5. yüzyılda Atinalılar zamanında Karyalıları deniz soyguncuları olarak adlandırmıştır. M.Ö. Delos'ta bir arınma töreni gerçekleştirdiler, adadaki tüm mezarları kaldırdılar ve mezarların yarısının Karyalılara ait olduğu ortaya çıktı.

Modern tarihçiler belli belirsiz Kiklad kültürünün ada kabilelerinin ilk sakinlerini çağırıyorlar. Maddi gelişim düzeyleri açısından Tunç Çağı'ndaydılar. Bir dağın tepesinde Delos'un en eski yerleşiminin izleri keşfedildi kinf. MÖ 2. binyılın ortalarında, Geç Tunç Çağı'nda vadide köyler ortaya çıktı ve çok daha sonra Artemis ile özdeşleştirilen Deloslular arasında kadın doğurganlık tanrısı kültü ortaya çıktı. Bu yerel kültün merkezi Kinthos'un zirvesindeydi. İyonyalılar Apollon kültünü Delos'a getirdiler. Bu tanrının onuruna müzik ve spor yarışmalarını içeren yıllık şenlikler düzenlendi.

Delos, Helen tanrıları Apollon ve Artemis'in mucizevi doğum yeri olarak görülmeye başlandı. Helenler, ikizlerin babasını, sevgi dolu Olimpiyatçının aşık olduğu yüce Olimpiyat tanrısı Zeus, annesi Leto (Coy ve Phoebe titanlarının kızı) olarak görüyorlardı. Yüce Olimpiyat tanrıçası, Zeus'un kız kardeşi ve karısı kıskanç Hera, Leto'nun sağlam zemine ayak basmasını yasakladı ve ardından Leto'nun doğurduğu denizin derinliklerinden Asteria adası (Yunancada "yıldız") ortaya çıktı. palmiye ağaçlarının altında ikizler. Denizin uçurumundan mucizevi bir şekilde ortaya çıkan ada, o zamandan beri Delos (Yunanca "eylem" - "tezahür ediyorum") olarak biliniyor. Daha sonraki araştırmacılar Zeus'un sevgilisinin bir Malasyalı tanrı olduğunu düşündüler. Adı Likyaca “lada” (eş, anne) kelimesinden türemiştir.

Strabon'a göre Likya'nın Xanthus nehri üzerinde Leto'ya bir tapınak varmış, Rodos'ta bir rosha, Girit'te ise bütün bir şehir ona adanmıştır. Belki de Hera'nın ona yaptığı zulmü açıklayan şey (Hesiodos'a göre) "tanrıçaların en naziki"nin Yunan olmayan kökenidir. Acı çeken annenin kasılmaları dokuz gün boyunca devam etti çünkü Hera, doğum tanrıçası Ilithyia'nın onu görmesine izin vermemişti. Daha sonra birkaç Olimpiyat tanrıçası Ilithyia'ya değerli bir kolye hediye etti ve kadın doğum uzmanı önce Artemis'in, ardından Apollon'un doğumuna katkıda bulundu.

Antik çağda Delos'ta yazı tasvir eden ve bitmemiş bir kütük görünümünde olan bir fetiş korunmuştu. Tanrı Apollon'un da Küçük Asya'dan ödünç alındığı anlaşılıyor. Tanrı isminin kökeninin Yunanca kullanılarak ortaya çıkarılmasının imkansızlığı ve Apollon'un işlevlerinin zaman içinde defalarca değişmesi de bu varsayımı desteklemektedir. Arkaik Apollon, çobanlığa ve tarıma olan yakınlığıyla karakterize edildi. Bu nedenle lakapları: Daphnius (“defne”), Drimas (“meşe”), Lycean (“kurt balığı”, yani kurtlardan koruyan), vb. Daha sonra Apollon bir avcı ve çoban işlevlerini üstlendi ve arkaik dönemin sonunda Apollon, ölümün iblisi, cinayetlerin ve ritüel insan kurbanlarının koruyucusu ve aynı zamanda - Aleksikakos (" kötülüğün düşmanı”). Prostatus (“şefaatçi”), Acesius (“şifacı”), Epikürius (“mütevelli”), kahramanlık (Olimpiyat) mitolojisi aşamasında, tanrının bitki ve zoomorfik işlevleri yerini hafif bir başlangıca bırakıyor: Apollon artık saygı görüyor ışık tanrısı, kan döken pislikten arınma tanrısı, Zeus'un iradesinin peygamberi (Aeschylus'un ona verdiği adla "peygamber Zeus"), hastalıkların şifacısı, sanat tanrısı ve denizciliğin koruyucusu olarak. Apollon, doğal olarak, Delos'un çok yakınında gerçekleşen devlerle yapılan savaşta yer aldı.

İlginçtir ki Truva Savaşı'nda Apollon Asyalıların yanında yer alırken, Yunan-Pers savaşlarında Tanrı Yunanlılara yardım etmişti. Bu arada, kız kardeşi Artemis'in de aynı önceliklere sahip olması, onun Küçük Asyalı kökeni göz önüne alındığında şaşırtıcı değil. Arkaik çağlardan beri Artemis, tanrıça avcısı ve tanrıça - hayvanların koruyucusu işlevlerini korumuştur. İsminin bir yorumu da “ayı tanrıçası”dır. Artemis'in en sevdiği hayvanlara tecavüz eden insanları ve kahramanları acımasızca cezalandırması antik mitolojide pek çok örneği olan Oeneus, Meleager ve Tityus'un hikayelerini hatırlayalım. Daha sonra, klasik dönemde Artemis, doğum görevlisi olarak saygı görmeye başladı. Klasik Artemis'in temel özellikleri iffet ve bekaretinin korunmasıydı. Düğünden önce Artemis'e kefaret kurbanı sunmak gerekiyordu. Bu geleneği unutan Selanik Thera kralı Admetus, yeni evlilerin içini zehirli yılanlarla dolduran öfkeli tanrıça tarafından hemen cezalandırılır.

Dilos'ta Apollon'a adanan dört tapınağın kalıntıları günümüze kadar ulaşabilmiştir. Ancak adadaki Artemis tapınağı biraz yalnızdı. MÖ 179'da daha önceki bir tapınağın yerine inşa edilen tek bir tapınağın kalıntıları bulundu. Tapınaktaki dev Apollon heykelinin kalıntıları korunmuştur. Kutsal alanın doğusunda, Dor düzenine ait 48 sütundan oluşan Antigone galerisi (M.Ö. III. Yüzyıl) uzanır ve biraz daha ileride bir çeşme ve içinde “Üzüm Tanrısı”nı tasvir eden bir mozaiğin bulunduğu Dionysos tapınağı vardı. pantere binmek korunmuştur.

Toplulukların dini ve politik birleşmesi, Apollon kültü etrafında yavaş yavaş şekilleniyor: 5. yüzyılın başında ortaya çıkan Delian amphictyony (yani "yaşayanların etrafındaki birlik"). M.Ö. Delian birliğinin (Delos symmachy) temeli oldu. Yunanların Salamis ve Plataea'da Perslere karşı kazandığı zaferlerden sonra düşmanlıkları sürdürmek isteyen şehirler temsilcilerini Delos'a göndererek Delian adında bir ittifak kurdular, ancak bunda belirleyici rolü müttefiklerin en güçlü şehri olan Atina oynadı. ve Sakız Adası, Midilli, Samos ve diğer bazı şehirler ittifakın nominal kurucuları olarak kabul edildi.

MÖ 404'te Peloponnesos Savaşı'nın Atinalılar için yenilgiyle sonuçlanmasının ardından Delos Birliği dağıldı ve ada göreceli olarak bağımsızlığını kazandı. 378'de Atinalılar yeni bir birlik kurmaya çalıştılar. İkinci Atina Deniz Kuvvetleri Birliği de orada Demoları içeriyordu. Yeni ittifak 70'ten fazla şehir devletini içeriyordu, ancak MÖ 357'deki ilkinden çok daha kırılgan olduğu ortaya çıktı. Sakız Adası, Rodos ve Kos da dahil olmak üzere sempatikliğin bir dizi önemli üyesi Atina'ya isyan etti. Ardından gelen iki yıllık Müttefik Savaşı'nda Atinalılar inatçı polislerle baş edemediler. MÖ 338'de. ikinci ittifak Makedonyalı II. Philip'in emriyle feshedildi. Helenistik çağda Delos, Mısırlı Ptolemaiosların, Makedon krallarının ve Suriye Seleukoslarının himayesi altındaydı. Bu dönemde Delos en büyük refah dönemini yaşadı. Ada, Doğu Akdeniz'in en büyük ticaret merkezi haline geldi ve bölgedeki hemen hemen tüm ülkelerden en zengin tüccarların ilgisini çekti.

Romalılar adayı M.Ö. 165'te fethettiler. örneğin Delos'ta serbest bir liman kurdu. Adanın nüfusu 25 bin kişiye çıktı. İkinci yüzyılda adada Yunan olmayan tanrılara ait yaklaşık iki düzine tapınak ortaya çıktı. Romalıların Pontus kralı altıncı Mithridates ile yaptığı savaşlar Delos'un refahına ciddi bir darbe indirdi. Adanın son yıkımı korsanların işiydi

Günümüzde Dilos (Delos) gerçek bir açık hava müzesidir

Atina'da Yaşam. Atina geceleri

Athos'tan karma görünümler satın alın

Dion. Büyük termal banyo kompleksi

Antik Yunan'da Atina

Antik Yunan Atina, görkemli ve saygı duyulan bir şehirdir. Çok sayıda nüfusu vardı. Bölge güzel mimariyle dikkat çekiyordu. Atina aynı zamanda Yunanlıların sanat ve kültür merkezidir. Attika'nın ana şehri, eski çağlardan beri alışılmış olduğu gibi deniz kıyısında değil, su kütlesinden birkaç kilometre uzakta bulunmaktadır. Yerleşim, tepesinde pitoresk bir alanda eşi benzeri görülmemiş güzelliğe sahip bir kale olan Akropolis'in bulunduğu büyük bir tepenin etrafında kuruldu.

Meryem Ana Kilisesi

Hera Kutsal Alanı'na Mycenae'den yeni ulusal otoyol üzerinden veya Argos'tan Neo Ireo veya Chonika üzerinden ulaşılabilir. Köyün merkezinde 1144 yılında inşa edilen Meryem Ana'nın Ölümüne adanmış bir Bizans tapınağı bulunmaktadır. Komnenos hanedanının en iyi korunmuş tapınaklarından biri olarak kabul edilir. Modern köyün bulunduğu yerde bulunan manastır kompleksine aitti.

Delos (Yunanistan) - açıklama, tarih, konum. Tam adres, telefon numarası, web sitesi. Turist incelemeleri, fotoğraflar ve videolar.

• Son dakika turları Yunanistan'a
• Yeni Yıl Turları Dünya çapında

Önceki fotoğraf Sonraki fotoğraf

Küçük kayalık Delos adacığı Mikonos'un iki kilometre güneybatısında yer almaktadır. Mitolojiye göre Delos, Apollon ve ikizi Artemis'in doğduğu yerdir. Çocukların annesi Leto, Zeus tarafından baştan çıkarıldı (diğer birçok tanrıça, peri ve ölümlü gibi) ve Hera, onun hamileliğini öğrendiğinde, Leto'nun doğum yapamaması için onu dünyanın her yerinden sürgün etti.

Leto'nun sığındığı tek yer, o zamanlar Ortygia ("Bıldırcın Adası") olarak adlandırılan küçük Delos'tu, burası dünyanın bir parçası olarak kabul edilmiyordu ve kardeşine ve sevgilisine yardım etmek için çağrılan Poseidon tarafından keşfedildi. Delos adı buradan geliyor - “açık” (“bulundu” anlamına geliyor). Delos çevresindeki adalar daire şeklinde bir zincir oluşturduğundan tüm takımadalara Kiklad Adaları adı verildi.

Bugün Delos, birkaç bin yıla yayılan farklı kültürlerden çok sayıda eseri görebileceğiniz benzersiz bir yer ve inanılmaz derecede zengin bir arkeolojik alan.

Biraz tarih

O zamandan beri Delos, burada doğan iki tanrıya adandı ve bu nedenle antik çağların en önemli pan-Helen tapınağı haline geldi. Antik Yunanlılar buraya birçok muhteşem tapınak, türbe ve heykel yerleştirdiler ve adanın tamamına kutsal deniyordu. İlk sakinleri M.Ö. 3. binyılda Fenikelilerdi. e. MÖ 1100'de. e. Delos'ta İyonyalılar yaşıyordu ve tanrı Apollon kültü onlardan geldi. Ayrıca İyonyalılar, MÖ 7. yüzyılda adayı oldukça etkili bir ticaret ve manevi merkez haline getirdiler. e.

Delos, birkaç bin yıla yayılan farklı kültürlerden çok sayıda eseri görebileceğiniz benzersiz bir yer ve inanılmaz derecede zengin bir arkeolojik alan.

MÖ 5. yüzyılda. e. Atinalılar adada kendilerinin “temizlik” adını verdikleri bir eylem düzenlediler. Ölülerin buraya gömülmesi yasaktı. Bunu MÖ 4. yüzyılda yeni bir “arınma” izledi. örneğin, Delos'ta sadece gömmek değil, aynı zamanda doğum yapmak da yasakken. Tüm ölüler, nekropol haline gelen komşu Renea adasına nakledildi. Son arınmanın ardından her beş yılda bir Apollon onuruna muhteşem bir tören düzenlendi.

Daha sonra Delos, Büyük İskender'in mirasçıları olan Mısırlı Ptolemaiosların koruması altına girdi. Ada tarihinde Roma dönemi, Delos'un önemli bir liman haline geldiği bir refah dönemidir. Ancak MÖ 88'de. e. Romalılara karşı çıkan Kral Pontos, Delos ve Mykonos'u tamamen yok etti. O zamandan beri adada ne olduğu bilinmiyor: bununla ilgili hiçbir tarihsel kanıt yok.

Mikonos ve Delos

Delos'ta arkeolojik kazılar 1873 yılında başladı. Ada, Dünya Kültür Mirası'na dahil edildi ve UNESCO'nun koruması altına alındı. Ve bugün burada akıl almaz sayıda antik eser görebilirsiniz. Delos ve Renea'da bulunan birçok buluntu Mikonos Arkeoloji Müzesi'ne taşındı; bunlar vazolar, mezar heykelleri, steller ve mezar kaplarıdır. Ancak sütunlar ve bina parçaları gibi daha büyük nesneler elbette yerinde kaldı. Bunların en eskisi M.Ö. 25. yüzyıla kadar uzanıyor. e.

Delos'un arkeolojik alanları

Küçük, yuvarlak şekilli Kutsal Göl, çanağını tahrip eden bakterilerin büyümesini önlemek için artık sürekli olarak kurutuluyor. Minos çeşmesi - MÖ 6. yüzyıldan kalma kare şeklinde bir halka açık kuyu. örneğin kayadan yapılmış ve MÖ 166'da yeniden inşa edilmiştir. e. Ortasında bir sütun görüyorsunuz, burada hâlâ su var. Ayrıca bazı pazar meydanlarının kalıntıları da ilgi çekicidir; örneğin Kutsal Liman'daki Agora, duvar işçiliğinde pazar binalarının sütun çukurlarını hâlâ muhafaza etmektedir. Burada ayrıca ticaret loncalarına ve sütunlarına adanmış iki güçlü İtalyan heykelini de görebilirsiniz.

Apollon'a adanan tapınak, Dor mimarisinin klasik bir örneği olarak kabul edilir. Arkasında bir zamanlar bir tanrıyı tasvir eden dev bir kouros heykeli vardı, ancak günümüze sadece parçaları gelebilmiştir. MÖ 6. yüzyıldan kalma bir gövde parçası. M.Ö., yerel müzede muhafaza edilmekte olup, ayağı ise British Museum'dadır.

Aslan Terası, MÖ 600'den kısa bir süre önce Naxos sakinleri tarafından Apollon'a adanmıştır. e., Delos'un en ünlü manzaralarından biridir. Bir zamanlar, dokuz ila 12 mermer aslan burada oturmuş Kutsal Yolu koruyordu ve Mısır'daki sfenkslerin sokaklarından daha aşağı olmayan anıtsal bir sokak oluşturuyordu. Bugün yedi aslan kaldı.

1912 yılında Delos'ta MS 150-128 yılları arasında inşa edilen bir sinagogun kalıntıları keşfedildi. M.Ö e. 2. yüzyılın sonuna kadar kullanılmıştır. Bugün dünyanın bilinen en eski sinagogudur.

Beyrut Poseidonlular Salonu, Roma hegemonyasının erken döneminde, MÖ 2. yüzyılın sonlarında tüccarlar, depo sahipleri, armatörler ve hancılar için yaratılmıştı. e. Dor İsis Tapınağı, erken Roma döneminde, ünlü üçlüyü onurlandırmak için yüksek bir tepe üzerine inşa edilmiştir: İsis, İskenderiyeli Serapis ve Anubis. Diğer ilginç yerler arasında Hera Tapınağı (MÖ 500); Dionysos'u pantere binerken tasvir eden mozaikli özel Dionysos Evi (2. yüzyıl) ve adını da atriumdaki mozaiklerden alan Yunuslu Ev.

Dionysos'a adanan Stivadion platformu, şarap ve canlılık tanrısının heykelinin temelini oluşturuyor ve diğer tarafta, bir sütun üzerinde dev bir fallus olan Dionysos'un simgesi yer alıyor. Güney sütunu, Dionysos döngüsünden sahnelerin yer aldığı kabartma resimlerle süslenmiştir; MÖ 300 yılında kurulmuştur. e.

Pratik bilgiler

Mikonos'tan Delos'a deniz taksisi ile 20 dakikada ulaşabilirsiniz.