Meskipun Mykonos sibuk dengan pesta-pesta menganggurnya, tetangganya adalah kota kecil Pulau Delos ditandai dengan keheningan dan ketenangan.

Bisnis dengan, di beberapa sumber – Dilos, dianggap sebagai tempat kelahiran dewa Olympian Apollo dan Artemis, dan oleh karena itu pada zaman kuno pulau ini dipuja setara dengan Olympus atau Delphi. Terlebih lagi, pada zaman dahulu, Delos merupakan pusat kebudayaan, ekonomi dan komersial masyarakat Yunani kuno.

Adapun pulau Delos modern, praktis sepi - satu-satunya penghuninya adalah sejarawan, arkeolog, dan turis, dan hanya untuk sementara: dilarang keras bermalam di pulau itu. Padahal, pulau tersebut sudah lama berubah menjadi museum udara terbuka.

Namun, meski Delos sudah sepi, pulau ini masih banyak dikunjungi perahu dan kapal pesiar - minat wisatawan terhadap tempat-tempat ini tidak hanya tidak berkurang, namun sebaliknya meningkat secara signifikan! Feri tamasya berangkat dari Mykonos setiap hari (kecuali hari Senin), membawa banyak wisatawan ke pulau ini.

Delos praktis terdiri dari monumen arsitektur kuno - Anda akan melihatnya segera setelah memasuki pelabuhan. Secara umum, di pulau ini Anda dapat melihat kota kuno dengan reruntuhan kuil dan altar pagan, teater kuno, dan museum.

Ada reruntuhan tepat di seberang pelabuhan Lapangan Ermaiston, di mana altar dan kapel ditempatkan. Di belakang alun-alun Anda akan melihat Agora dari Delos- alun-alun utama tempatnya berada Kuil Apollo, yang disembah oleh penduduk pulau. Dahulu kala disimpan di tempat suci ini Patung dewa Apollo Dan perbendaharaan Liga Dilos, yang seluruh anggotanya menyimpan emas, barang berharga, dan peninggalan lainnya di sini.

Di seberang Agora adalah Kuil Artemis- pelindung pulau lainnya. Dan jika Anda mengitarinya, Anda akan tersandung aula kolom, Portico Antigone dan seterusnya Agora dari Theophrastus, dibangun pada abad ke-2 SM.

Terletak di belakang Portico Museum Arkeologi Delos, yang berisi artefak, barang-barang rumah tangga Yunani kuno, dan pameran lain yang ditemukan selama penggalian di pulau itu.

Monumen terbesar dan paling terpelihara di pulau ini dianggap Agora Italia- alun-alun yang dibangun beberapa abad kemudian dari Agora utama Delos. Bertahun-tahun yang lalu, di balik alun-alun ini terdapat sebuah danau suci yang indah, namun seiring berjalannya waktu, ia mengering. Dan jika Anda bergerak ke barat dari alun-alun, Anda akan melihat yang terkenal Jalan Lvov, yang dulunya dihiasi dengan sembilan patung besar hewan tersebut. Sayangnya, hanya lima patung marmer yang berasal dari abad ke-7 yang bertahan hingga saat ini. SM e.

Seperti yang kami katakan sebelumnya, Anda bisa sampai ke Delos dengan bertamasya dari pulau lain, misalnya Mykonos. Saat berangkat, pastikan untuk membawa air, sepatu yang nyaman, topi, dan tabir surya - Anda harus banyak berjalan di bawah terik matahari. Prospeknya, tentu saja, bukan yang paling cerah, tapi percayalah, di malam hari sambil minum kopi Anda akan dengan antusias memberi tahu teman-teman Anda tentang Delos yang indah, yang benar-benar akan membuat Anda takjub!

"Artemis" dari pulau Delos (abad ke-7 SM), dibawa sebagai hadiah kepada dewi oleh Nikandra tertentu (sebagai berikut dari prasasti pada patung), adalah balok batu yang hampir tidak terbagi dengan bentuk tubuh yang tidak jelas. Kepala diluruskan, rambut tergerai secara simetris di bahu, lengan diturunkan di sepanjang tubuh, kaki seolah-olah terikat secara mekanis pada pakaian panjang yang berbentuk kotak-kotak. Asal usul patung semacam itu dari xoan kuno primitif tidak diragukan lagi, dan yang baru di sini hanyalah keinginan tertentu akan proporsionalitas yang benar dari sosok manusia.

Hera dari Samos. Marmer. Sekitar tahun 560 SM e. Paris. Louvre.

Bahwa dalam hal ini tidak bisa hanya berbicara tentang ketidakmampuan menggambarkan sosok manusia atau kurangnya keterampilan terlihat jelas pada contoh patung “Hera” dari pulau Samos (paruh pertama abad ke-6 SM), dibuat sekitar seratus tahun setelah yang sebelumnya. Seniman yang menciptakan patung ini adalah. Dia menyampaikan berbagai kain dengan sangat baik - pakaian atas yang tebal dan pakaian bawah yang tipis, dengan cermat menggambarkan lipatannya, dan tidak diragukan lagi dengan tepat mengatur proporsi sosok wanita ini. Namun, patung tersebut lebih menyerupai batang pohon daripada tubuh manusia yang hidup; dia tampak lebih terkekang dan lebih mematikan daripada patung-patung Mesir yang paling konvensional. Dibandingkan dengan seni zaman Homer, tentu saja ada banyak hal baru dan, yang terpenting, proporsionalitas dan volume gambar yang ketat dan jelas. Namun seni semacam itu belum menimbulkan tugas yang benar-benar realistis: tugas seniman adalah menciptakan patung yang khusyuk dan beku, objek pemujaan, gambar dewa yang sakral dan misterius.

Pada patung “Dewi dengan Apel Delima” (abad ke-6 SM), berbeda dengan patung “Hera”, kepalanya dipertahankan, tanpa ekspresi hidup, seperti keseluruhan patung. Hal ini hanya membuat karakter konvensional umum dari patung religius semacam ini menjadi lebih jelas, mengingatkan kita pada seni serupa di Timur Kuno. Namun lipatan pakaian, garis lengkung simetris dari atas ke bawah, keseluruhan kecanggihan siluet dan warna-warna elegan memberikan patung itu, terlepas dari semua tingkah lakunya, kesan pesta yang khas.

Sosok penguasa (archon) yang duduk, ditempatkan di sepanjang jalan menuju kuil kuno Apollo (Didymeion) dekat Miletus (di Ionia), dibedakan oleh semangat orientalisasi “Timur” mereka. Patung-patung skematis yang disederhanakan secara geometris ini, mirip dengan balok-balok batu dengan garis-garis lipatan pakaian yang digambar kering, dibuat sangat terlambat - pada pertengahan abad ke-6. SM. Gambar para penguasa (nama salah satunya, Kelinci, tersimpan dalam prasasti di patung) ditafsirkan sebagai gambar pemujaan yang khusyuk. Dapat dibayangkan bahwa semua seni Yunani bisa menjadi seperti ini jika kecenderungan perkembangan seni humanistik dan demokratis yang maju tidak menang di dalamnya.

Patung-patung yang dibuat oleh seniman gerakan konservatif dan konvensional ini seringkali berukuran sangat besar, juga meniru Timur Kuno. Misalnya, patung perunggu Apollo di Amyclae (abad ke-6 SM) yang tidak terpelihara, diketahui dari deskripsi dan gambar pada koin dan tingginya mencapai sekitar 13 m. Dilihat dari gambaran Pausanias, Apollo ini tampak seperti tiang tembaga dengan kepala dan tangan menempel di sana.

Namun, sangatlah salah jika berasumsi bahwa pandangan dunia abstrak mendominasi seni pahat kuno, dan kekhidmatan yang mati dan konvensional mendominasi. Seiring dengan kecenderungan-kecenderungan yang asing bagi realisme, yang menghambat perkembangan seni rupa yang hidup, dalam seni pahat monumental kuno terdapat kecenderungan-kecenderungan yang lebih dapat bertahan dan maju, dan masa depan ada di belakangnya.

Ciri khas periode Archaic adalah patung pahlawan, atau, kemudian, prajurit, yang disebut kouros, dalam keadaan telanjang bulat.

Jenis kouros berkembang pada abad ke-7 dan awal abad ke-6. SM. awalnya tampaknya di Semenanjung Peloponnesia. Penampilannya memiliki arti progresif yang besar bagi perkembangan lebih lanjut seni pahat Yunani. Citra kouros - pahlawan atau pejuang yang kuat dan berani - dikaitkan dengan perkembangan kesadaran sipil seseorang; itu berarti sebuah langkah maju yang besar dibandingkan dengan cita-cita artistik lama. Pada awalnya dikaitkan dengan pemujaan terhadap pahlawan, patung kouros ini pada abad ke-6. SM. mulai dikaitkan dengan gambaran yang lebih penting dari pejuang ideal - mereka mulai berfungsi sebagai batu nisan para pejuang dan ditempatkan untuk menghormati para pemenang di Olimpiade dan kompetisi lainnya, yang dengan sendirinya mengubah makna asli perayaan untuk menghormati orang yang meninggal.

Nominasi sebagai pahlawan, bersama dengan para dewa, juga manusia - seorang atlet dan pejuang - menunjukkan bahwa seni Yunani kuno, dengan mengagungkan warga negara yang terbaik, terkuat dan paling berani, mulai menetapkan tugas pendidikan publik masyarakat, menegaskan cita-cita etika maju pada masanya. Meskipun kouros tidak memiliki karakter individu, potret, dan pengalaman khusus, mereka jelas merasakan semangat umum maskulinitas yang keras dan energi yang terkumpul, yang membawa struktur patung-patung ini lebih dekat ke konten ideologis arsitektur Doric awal.

Perkembangan umum tipe kouros mengarah ke proporsi yang semakin tepat, mengatasi elemen penyederhanaan geometris dan skematisme, dan menjauh dari ornamen dekoratif konvensional dalam interpretasi detail. Namun, hingga akhir abad ke-6. SM. struktur depan dan tidak bergerak dari patung-patung ini dipertahankan, seolah-olah mengecualikan mereka dari ruang nyata, dari kehidupan nyata. Kontradiksi mendalam dari jenis patung kouros - antara konten sosialnya dan konvensi bentuk tradisional - tidak dapat diselesaikan dengan seni kuno. Hal ini memerlukan pergeseran dan perubahan radikal dalam kesadaran manusia, yang terjadi setelah reformasi Cleisthenes dan berakhirnya perang Yunani-Persia. Ciri-ciri interpretasi Doric awal dari tipe kouros diekspresikan dengan sangat jelas dalam kelompok patung Polymedes of Argos, yang didedikasikan untuk pahlawan legendaris Kleobis dan Biton. Dari kelompok ini, hanya satu patung utuh yang bertahan, satu lagi bertahan dalam reruntuhan. Polymedes, yang bekerja di Argos di Peloponnese, adalah salah satu nama master seni Yunani pertama yang dapat diandalkan secara historis; dia hidup di paruh pertama abad ke-6. SM.

“Cleobis” (atau Bpton, karena tidak diketahui siapa di antara mereka yang digambarkan dalam patung yang masih hidup) dicirikan oleh struktur tubuh manusia yang ditekankan dengan tajam dan agak kasar; ia ditempatkan secara ketat di depan dan hampir simetris, kecuali fakta bahwa kaki kirinya didorong ke depan, secara konvensional menggambarkan pergerakan gambar tersebut. Dalam gambaran pejuang hoplite yang berkembang secara fisik dan terlatih dengan baik, kualitas spiritualnya (maskulinitas, ketabahan, tekad, dll.) ditampilkan dalam bentuk yang paling primitif dan samar-samar.

Contoh lain dari patung kouros awal adalah kouros dari Metropolitan Museum of Art di New York, lebih ramping, namun bentuknya tidak kalah skematis (ini terutama berlaku untuk eksekusi geometris dan ornamen pada detail kepala).

Pada pertengahan abad ke-6. SM. Kouros mulai menjadi lebih hidup dan manusiawi, otot-otot tubuh mulai dimodelkan dengan lebih baik, proporsinya menjadi lebih tepat. Keinginan untuk memberikan ekspresi pada wajah patung memunculkan terciptanya apa yang disebut pola “senyum kuno”, yang sangat sering diulangi dalam patung kuno. Senyuman ini benar-benar bersifat konvensional, namun tampaknya tetap mengekspresikan keadaan keceriaan dan kepercayaan diri yang merasuki seluruh struktur figuratif patung. Benar, sering kali “senyum kuno” ini, yang terlalu ditekankan dan diinterpretasikan secara ornamen, membuat kourose terlihat agak sopan (seperti, misalnya, dalam apa yang disebut “Apollo dari Tenea”, yang dibuat pada paruh pertama abad ke-6 SM) .

121 sebuah. Yang disebut Apollo Ptoios dari tempat perlindungan Apollo Ptoios dekat Thebes. abad ke-6 SM e. Marmer. Athena. Museum Nasional.

Yang disebut "Apollo Ptoios" (dari Boeotia) adalah contoh bagus dari kouros Archaic akhir. Pemodelan bentuk yang lebih akurat, proporsi yang mulia, dan pemahaman yang benar tentang struktur tubuh manusia membuat patung ini memiliki daya persuasif yang jauh lebih hidup; kesederhanaannya yang sederhana jauh lebih sesuai dengan citra pahlawan daripada kekuatan fisik kouros sebelumnya yang berlebihan. Skema tradisional komposisi frontal dan tidak bergerak terlihat semakin tidak dapat dibenarkan di sini.

Dalam patung kouros dan karya patung kuno monumental lainnya terdapat kedekatan yang tidak dapat disangkal dengan seni Mesir Kuno, yang dikenal di Yunani dan dapat menjadi contoh bagi seniman Yunani hingga tugas ideologis baru demokrasi Yunani akhirnya melampaui tradisi dan pengaruh seni Timur Kuno.

Kecenderungan yang menghambat solusi kondisional dan abstrak dari citra manusia dalam seni Yunani kuno secara khusus termanifestasi dengan jelas dalam karya pahatan yang memerlukan penggambaran gerakan.

Arherm. Patung Nike terbang dari Pulau Delos. Marmer. Paruh pertama abad ke-6. SM e. Athena. Museum Nasional.

Karya-karya tersebut termasuk patung dewi kemenangan - Nike - dari pulau Delos, dibuat pada paruh pertama abad ke-6. SM. Ahli Ionia (Chios), Arherm. Patung ini berdiri di atas tiang yang tinggi; sosok itu dibuat siluet di langit dan dirancang hanya untuk satu sudut pandang - dari depan. Nike digambarkan sedang terbang; Patung tersebut sampai kepada kami dalam keadaan rusak parah, namun penampakan aslinya dapat dibayangkan dari pecahan yang masih ada. Gerakan tersebut digambarkan sepenuhnya secara simbolis: tubuh bagian atas ditampilkan di depan, demikian pula sayap yang melengkung dan terangkat, dan kaki yang ditekuk di lutut ditampilkan dalam profil, tanpa ada hubungannya dengan batang tubuh yang tidak bergerak. Hias rambut ikal, senyuman kuno konvensional, dan pewarnaan cerah melengkapi kesan dekoratif elegan keseluruhan patung ini. Namun, baik pola “berlutut berlari” (sebutan bagi para arkeolog sebagai teknik naif dalam menggambarkan gerakan), maupun kerataan dan pola umum dari keseluruhan gambar tidak menunjukkan gerakan yang sebenarnya.

Lebih sering daripada patung bundar, tetapi sebagian besar gerakan digambarkan secara kondisional dalam relief kuno abad ke-7. dan paruh pertama abad ke-6. SM.

Ubur ubur. Relief pedimen Kuil Artemis di pulau Corfu. Batu gamping. Sekitar tahun 590 SM e. Corfu. Museum.

Misalnya relief pada pedimen Kuil Artemis di Pulau Corfu (paruh pertama abad ke-6 SM) berkarakter seperti ini, sangat datar dan primitif. Di tengah pedimen ini terdapat sosok besar Medusa gorgon terbang dengan dua macan kumbang berbaring secara simetris di kedua sisinya; di sudut pedimen digambarkan pertempuran Zeus dengan raksasa dan Gaia yang sedang duduk. Dengan demikian, pedimen ini tidak didedikasikan untuk satu peristiwa saja, tetapi menyatukan berbagai figur (dan data, pada skala yang sangat berbeda), yang dihubungkan hanya oleh desain dekoratif yang sama. "Lari berlutut" Medusa menggambarkan penerbangannya menurut pola yang sama seperti dalam "Nike" karya Arherm.

Perseus membunuh Medusa. Metope Kuil "C" di Selinunte. 7-6 abad SM e. Batu gamping. Palermo. Museum Nasional.

Masih ada upaya untuk mengatasi cara yang murni eksternal dan dekoratif dalam menggabungkan figur-figur dan menunjukkan hubungan timbal balik melalui kesatuan tindakan. Upaya tersebut terlihat pada relief metope salah satu dari sekian banyak candi di Selinunte (di pulau Sisilia), yang disebut Candi “C” (paruh pertama abad ke-6 SM). Selain relief-relief yang dibuat dengan gaya dekoratif yang benar-benar datar (“The Rape of Europa”), di antara metope candi ini juga terdapat relief-relief yang figurnya berbentuk tiga dimensi dan tindakannya diberi kejelasan, meskipun diungkapkan dengan sangat naif. Dalam relief “Perseus Membunuh Medusa,” Perseus, didorong oleh Athena, menyusul Medusa yang melarikan diri dan memenggal kepalanya dengan pedang. Namun, Perseus, Athena, dan Medusa, bertentangan dengan persyaratan alami dari situasi plot, menghadap penonton, hanya kaki mereka yang ditempatkan di profil (dan "lari" Medusa digambarkan sesuai dengan skema biasa). Wajah ketiga sosok itu sama persis. Baik di metope ini maupun di metope lainnya, di mana Hercules digambarkan membawa cecrop kerdil, sosok-sosok itu ditempatkan secara vertikal, kaki dan lengan ditekuk tajam pada sudut kanan, seolah-olah mengulangi sudut metope.

Metode konvensional dalam menggambarkan gerakan ini bertahan lama. Kembali di pertengahan abad ke-6. SM. itu digunakan dengan konsistensi yang luar biasa dalam metope salah satu perbendaharaan di Delphi, di mana Dioscuri digambarkan sedang mencuri sapi jantan. Pengulangan monoton sosok-sosok yang saling mengikuti dan kelompok lembu jantan yang sama-sama identik berjalan “berjalan” menjadikan relief ini hampir menjadi pola hias yang menghiasi suatu struktur arsitektur.

Dari paruh kedua abad ke-6. SM. dalam patung kuno (termasuk relief), pencarian realistis mulai terlihat lebih jelas dan jelas. Mereka jelas bertentangan dengan skema konvensional dan dekoratif-ornamental yang begitu banyak jumlahnya pada periode awal kuno. Kemunculan mereka menunjukkan mendekatnya perubahan besar dalam kehidupan sosial dan budaya seni Yunani.

Sekolah seni Yunani yang paling maju pada akhir periode kuno adalah sekolah Attic. Athena, kota utama Attica, pada akhir periode Archaic memperoleh arti penting sebagai pusat seni terbesar, tempat para pengrajin berkumpul dari seluruh Yunani.

Karya-karya sekolah Attic saat ini dibedakan oleh rasa plastisitas dan volume tubuh manusia yang mendalam; motif pergerakan dalam seni kuno Attic jauh lebih nyata dibandingkan dalam seni Doric. Pematung Ionia yang terbaik dan tercanggih menemukan penerapan untuk pencarian mereka di Athena, dan bukan di tanah air mereka. Perpaduan prestasi aliran Doric dan Ionic berdasarkan perkembangan tradisi Attic lokal merupakan ciri khas seni Attica.

Athena bebas dari perkembangan sepihak dari kebijakan lain, terutama kebijakan pertanian atau perdagangan, dan proses pembentukan kebijakan perbudakan terjadi di sini dalam bentuk yang paling konsisten dan organik. Demo, yang sejak awal menjadi musuh yang sangat tangguh bagi aristokrasi, menjadi sangat penting di sini. Dalam sejarah Athena, semua ciri khas demokrasi pemilik budak di polis dan budayanya terungkap sepenuhnya.

Oleh karena itu, pada akhir abad ke-6. SM. Seni loteng menjadi yang paling progresif; Berdasarkan pencarian realistisnya, prasyarat paling bermanfaat untuk transisi ke seni klasik terbentuk.

Ada perbedaan yang sangat besar antara patung Loteng pada paruh pertama abad ke-6. SM. dan patung pada paruh kedua abad ini menjadi saksi pesatnya perkembangan seni Athena pada periode kuno. Fragmen pedimen kuil Athena pertama (Hekatompedon), yang dibangun pada paruh pertama abad ini, ditemukan di Acropolis Athena menunjukkan sifat patung Attic yang masih sangat konvensional dan primitif pada saat itu. Fragmen-fragmen ini, yang berkaitan dengan adegan pertempuran Zeus dengan monster berkepala tiga yang fantastis, Typhon, sangat menarik, khususnya, karena warnanya terpelihara dengan sangat baik. Seniman kuno tidak malu dengan janggut biru cerah Typhon dan warna merah wajahnya atau kombinasi rambut hijau, kuning dan merah yang menutupi ekor ular besar monster itu (omong-omong, mengisi sudut bawah dengan sangat baik segitiga pedimen).

Pada paruh kedua abad ke-6. SM. ciri-ciri paling penting dari sekolah Loteng mulai tampak dengan cukup jelas. Pada saat ini, kehidupan seni Athena menjadi sangat intens, yang dijelaskan oleh kebangkitan kekuatan ekonomi dan budaya Attica.

Salah satu komposisi pedimen Hekatompedon kedua di Athena, yang dibangun kembali dari yang lama, Pisistratus, sekitar tahun 530 SM, menggambarkan pertempuran para dewa dengan raksasa dan sangat berbeda dengan dekorasi pahatan candi sebelumnya. Di dalamnya, ukiran planar akhirnya digantikan oleh gambar plastik tiga dimensi dari tokoh-tokohnya. Perhatian utama sang master tertuju pada ekspresi gerakan tubuh yang berjuang. Kontras antara karakter ornamen patung Attic sebelumnya dan ciri-ciri konkret yang sangat penting dari karya patung Attica yang baru ini memperoleh ekspresi yang jelas di sini.

Di antara pecahan patung pedimen Hekatompedon kedua, kelompok yang menggambarkan Athena, yang melemparkan Enceladus raksasa ke tanah, sangat ekspresif. Penempatan figur-figur dalam satu bidang, agak artifisial dan disengaja, serta interpretasi ornamen rambut Athena, mengingatkan kita bahwa patung ini belum mendobrak kerangka seni kuno. Namun dalam diri Athena sudah terdapat proporsionalitas dan spiritualitas yang begitu jelas yang belum pernah diketahui seni Yunani sebelumnya.

Kepala Athena dari pedimen Hekatompedon kedua dari kelompok yang menggambarkan perjuangan Athena dengan raksasa. Marmer. Paruh kedua abad ke-6. SM e. Athena. Museum Akropolis.

Moschophorus (pria yang membawa anak sapi) dari Acropolis Athena. Marmer. Sekitar tahun 570 SM e. Athena. Museum Akropolis.

Salah satu pencapaian tertinggi seni kuno di Athena pada akhir abad ke-6. SM. Ada patung gadis (kor) cantik dengan pakaian anggun yang ditemukan di Acropolis. Patung-patung ini dibuat tidak hanya oleh seniman Athena, tetapi juga oleh pematung Ionia yang berkunjung yang bergabung dalam keseluruhan pekerjaan mendekorasi kota yang sedang berkembang dan kaya. Di antara mereka, yang paling terkenal adalah "Gadis di Peplos" dan patung seorang gadis terkenal, biasanya disebut "Kora dari Acropolis".

Gadis di peplos. Pecahan. Marmer. 540-530 SM e. Athena. Museum Akropolis.

Kora dari Acropolis di Athena. Marmer. Akhir abad ke-6 SM e. Athena. Museum Akropolis.

Yang pertama, wajahnya sangat bagus, dijiwai dengan senyuman yang jelas, seolah-olah sedikit terkejut. Yang kedua, yang mempertahankan warna aslinya dengan baik, dibedakan oleh proporsinya yang setia dan harmonis, kehalusan dan keanggunan wajah yang tersenyum, meskipun tidak bergerak. Frontalitas tradisional dan pose beku dipadukan di sini dengan gambaran keseluruhan penampilan gadis itu yang hidup dan jujur. Lipatan pakaian dan helaian rambut yang dihias dengan cermat, seolah mengalir dan berlari dalam ritme yang terukur dan sekaligus bervariasi, memberikan patung ini struktur yang meriah dan gembira, luar biasa meneguhkan kehidupan. Di antara semua karya pahatan yang sampai kepada kita dari zaman Archaic, kulit kayu Acropolis ini merupakan pertanda paling banyak dari seni klasik. Pada saat yang sama, mereka seolah-olah merangkum perkembangan bahasa artistik yang kuno. Skema naif seni Homer Yunani tertinggal jauh, tetapi kebebasan plastik seni klasik masih belum tercapai. Gagasan tentang nilai kemanusiaan sebagian besar terungkap secara tidak langsung - dalam karakter keseluruhan yang meriah, dalam siluet sosok yang anggun, dipenuhi dengan perasaan yang tajam.

Ada juga ciri-ciri hidup pada gambar relief di batu nisan atau prasasti Attic yang berasal dari akhir abad ke-6 dan awal abad ke-5. SM. Oleh karena itu, prasasti Aristion memberikan gambaran yang tegas dan tenang tentang seorang pejuang warga. Aristion digambarkan dalam profil, dengan tombak di tangannya. Reliefnya sangat datar, tetapi perasaan halus tentang hubungan antara rencana dan pengetahuan yang tidak diragukan tentang struktur tubuh manusia memungkinkan sang master mencapai materialitas dan tiga dimensi gambar yang cukup jelas.

Para master tingkat lanjut dari zaman Archaic akhir di banyak negara kota Yunani lainnya umumnya mengikuti jalur yang mirip dengan pencapaian sekolah Attic dan, mungkin, terkadang di bawah pengaruh langsung seni Athena. Jadi, sekolah Loteng yang sangat mirip dengan prinsip ditemukan di Boeotia dan dilaksanakan pada akhir abad ke-6 atau awal abad ke-5. SM. Alxenor, pematung dari Fr. Naxos, batu nisan yang menggambarkan seorang laki-laki berbalut jubah panjang (himatium), berdiri bersila dan bersandar pada tongkat; seekor anjing melompat ke kakinya, mencoba menarik perhatian pemiliknya. Perasaan spiritualitas dan ekspresi vital dari gerakan manusia membawa karya ini dekat dengan seni klasik awal. Namun pada saat yang sama, beberapa skema dalam pemodelan bentuk dan ketidaktepatan dalam menyampaikan perspektif, serta benturan pemahaman realistik baru tentang komposisi dengan konvensi dalam penafsiran bentuk, menunjukkan bahwa garis yang memisahkan seni kuno dari seni klasik. belum dilintasi.

Hermes dan Amal. Fragmen relief dari pulau Thasos. Marmer. 470-460 SM e. Paris. Louvre.

Seberapa jauh perkembangan seni Attic pada akhir abad ke-6? SM. dengan jelas menunjukkan relief indah “Hermes and the Charites”, dengan segala ciri kuno yang terasa jelas, penuh dengan gerakan dan perasaan yang luar biasa alami dan jujur.

Di bawah pengaruh seni Attic yang tidak diragukan lagi, eksperimen dalam interpretasi yang lebih hidup terhadap patung kouros tradisional muncul di kota-kota di Peloponnese utara. Mempertahankan semua keparahan monumental dan bagian depan patung dan pada saat yang sama mencoba memberikannya beberapa gerakan, para master Peloponnesia ini mulai mundur dan menekuk satu kaki kouros, menekuk lengan di siku dan menggunakan teknik serupa lainnya yang memberi sosok yang berdiri dengan tenang beberapa animasi. Gagasan tentang pencarian ini diberikan oleh patung perunggu seorang pemuda, dibuat sekitar 500 SM - yang disebut "Apollo dari Piombino", mereproduksi patung yang hilang oleh pematung Kanach, relatif masih sangat sedikit berbeda dari yang lama. jenis kouros dan pada saat yang sama menyentuh dengan kebenaran hidup yang tidak diragukan lagi. Seperti di “Acropolis kora,” kita berada di ambang seni klasik.

Seni Klasik Yunani (Awal abad ke-5 - pertengahan abad ke-4 SM)

Dari dekade pertama abad ke-5. SM. Periode klasik perkembangan budaya Yunani dan seni Yunani dimulai. Bagi Yunani Kuno, ini adalah periode berkembangnya drama, kefasihan politik, arsitektur, patung, lukisan monumental, dan lukisan vas. Sangat sempurna, realistis secara konsisten dan penuh dengan rasa keindahan yang mendalam, seni klasik Yunani menentukan tahap baru dan terpenting dalam perkembangan seluruh seni rupa dunia.

Seni klasik adalah seni negara kota Yunani pada masa kejayaan perkembangannya, terkait dengan kemenangan demokrasi di Athena dan negara kota Yunani lainnya. Reformasi Cleisthenes pada akhir abad ke-6. SM. menyetujui di Athena kemenangan terakhir demo atas aristokrasi - eupatrides; sebagai akibat dari reformasi ini, kekuasaan aristokrasi dipatahkan dan landasan diletakkan bagi perkembangan pesat dan dinamis dari demokrasi pemilik budak di Athena.

Pada awal abad ke-5. SM. Dua negara kota yang paling berlawanan di Yunani Kuno muncul: Athena dan Sparta. Di Athena, prinsip-prinsip demokrasi pemilik budak, yang terutama didasarkan pada berkembangnya kerajinan tangan dan perdagangan maritim, terekspresikan sepenuhnya. Di Sparta yang agraris, yang terbelakang dalam perkembangan sosialnya, polis Yunani yang paling kuat secara militer, sistem politik aristokrat konservatif berkembang, yang memastikan dominasi sekelompok pejuang pemilik budak - Spartiates - atas massa budak yang kehilangan haknya. petani - helikopter.

Attica (Yunani Kuno).

Persaingan dan perjuangan antara Athena dan Sparta menentukan jalur masa depan perkembangan sejarah Yunani. Namun sepanjang sejarah seni, Sparta tetap mandul, tanpa majunya seorang seniman pun ke dalam jajaran master yang menciptakan seni klasik Yunani.

Pada kuartal pertama abad ke-5. SM. Yunani diserang oleh gerombolan Kekaisaran Persia. Kemenangan milisi rakyat di kota-kota bersatu, yang mempertahankan kemerdekaan mereka dari penakluk yang tangguh, sangat mempercepat pertumbuhan kesadaran sosial masyarakat Hellenes. Ini merupakan kemenangan demokrasi yang bebas dan sadar atas despotisme Timur. Miltiades, pemimpin orang Athena dan sekutunya pada Pertempuran Marathon (490 SM), dengan sempurna mengungkapkan dalam pidatonya sebelum pertempuran semangat moral yang dijiwai oleh setiap orang Athena, dengan menunjukkan bahwa hal itu hanya bergantung pada diri mereka sendiri “atau memakai Athena kuk perbudakan, atau untuk memperkuat kebebasan." Kemenangan yang menentukan atas Persia - di laut di Salamis (480) dan di darat di Plataea (479) - memperkuat kesadaran akan kekuatan dan pentingnya masyarakat Yunani dan berkontribusi pada pembentukan prinsip-prinsip dasar pandangan dunia dan budayanya. Pada saat yang sama, kemenangan atas Persia mendukung kemakmuran ekonomi lebih lanjut dari negara-negara Polis, khususnya Athena.

Pusat pengembangan budaya Hellenic klasik terutama adalah Attica, Peloponnese utara, pulau-pulau di Laut Aegea dan sebagian koloni Yunani di Sisilia dan Italia Selatan - yang disebut Magna Graecia. Kota-kota di Asia Kecil (Miletus dan lainnya), meskipun pulih dari kekalahan yang ditimbulkan oleh Persia, tidak dapat lagi memainkan peran utama mereka dalam kehidupan ekonomi dan budaya Yunani.

Selama Perang Yunani-Persia, periode pertama perkembangan seni klasik dimulai - klasik awal, yang berlangsung sekitar empat dekade (490 - 450 SM). Seniman pada masa ini menemukan sarana artistik baru untuk menciptakan seni monumental yang dalam gambar mereka mewujudkan cita-cita etis dan estetika dari demokrasi pemilik budak yang menang. Penggambaran seseorang dalam segala kekayaan dan kebebasan tindakannya, pencarian gambaran khas yang digeneralisasi, konstruksi komposisi kelompok yang realistis, pemahaman baru tentang sintesis patung dan arsitektur, daya tarik yang menentukan terhadap adegan-adegan dari kehidupan nyata sehari-hari (khususnya lukisan vas) menjadi ciri terpenting dan utama periode ini dalam perkembangan seni klasik Seni Yunani. Pada kuartal kedua abad ke-5. SM. (yaitu, pada tahun 475 - 450 SM) tradisi kuno yang menghambat perkembangan seni realistik (dalam seni pahat dan lukisan) akhirnya diatasi, dan prinsip-prinsip klasik mendapat ekspresi lengkapnya dalam karya-karya para master seperti penulis yang tidak dikenal. pedimen Olimpiade dan khususnya pematung terkenal Athena, Myron. Myron, yang tertua di antara para master besar karya klasik, menyelesaikan periode pencarian kreatif karya klasik awal, mempersiapkan seni Yunani untuk kebangkitan yang lebih besar di tahun-tahun berikutnya - menuju karya klasik yang matang, atau tinggi.

Masa kejayaan tertinggi seni Yunani kuno - di "zaman Pericles" - berlangsung kira-kira selama empat dekade yang sama - dari 450 hingga 410 SM. Kreasi artistik dari periode klasik tinggi dibedakan oleh keagungan heroik, monumentalitas dan harmoni gambar manusia dan pada saat yang sama kemudahan hidup, kealamian dan kesederhanaan. Selama tahun-tahun ini, para ahli seni Yunani yang hebat bekerja - pematung Phidias dan Polykleitos, arsitek Ictinus dan Kallicrates. Karya-karya masa kini di bidang arsitektur, patung, lukisan vas, dan lukisan monumental merupakan contoh luar biasa dari daya tarik seni yang dapat dicapai melalui seni yang diilhami oleh keyakinan akan kesempurnaan manusia, yang mewujudkan cita-cita sosial yang maju pada zamannya dan umat beriman. dengan prinsip realisme.

Pada akhir abad ke-5. SM. meningkatnya penggunaan tenaga kerja budak mulai berdampak negatif terhadap kemakmuran tenaga kerja bebas, menyebabkan pemiskinan bertahap terhadap warga negara bebas biasa. Pembagian Yunani menjadi negara-negara yang independen dan bersaing mulai menghambat perkembangan lebih lanjut dari masyarakat budak. Perang Peloponnesia yang panjang dan sulit (431 - 404 SM) antara dua kota yang bersekutu, dipimpin oleh Athena dan Sparta, mempercepat krisis ekonomi dan politik di negara tersebut. Seni klasik menjelang akhir abad ke-5 – awal abad ke-4. SM. memasuki tahap perkembangan terakhir, ketiga.

Selama periode klasik akhir ini, seni berkembang dalam konteks krisis polis pemilik budak Yunani. Sampai batas tertentu, ia telah kehilangan karakter heroik dan sipilnya, harmoni yang jelas dari gambaran-gambaran monumentalnya. Pada saat yang sama, dalam seni para empu besar klasik akhir, tugas-tugas baru dikembangkan untuk mengungkapkan dalam gambar-gambar seni dunia pengalaman batin manusia atau aktivitas manusia yang penuh badai dan gelisah. Seni mereka menjadi lebih dramatis dan liris, lebih mendalam secara psikologis.

Penaklukan Makedonia pada paruh kedua abad ke-4. SM. mengakhiri independensi negara-negara kota Yunani. Hal itu tidak merusak tradisi Yunani klasik, namun secara umum sejak saat itu perkembangan seni rupa mengambil jalur yang berbeda.

Seni Klasik Awal (Yang disebut “ketenangan ketat” 490 - 450 SM)

Era heroik perang Yunani-Persia dan tahun-tahun berikutnya adalah masa dimana kebijakan kepemilikan budak berkembang pesat. Dalam pertarungan melawan Persia mereka membuktikan vitalitas dan kekuatan mereka dan kemudian memasuki masa kekuatan terbesar mereka. Periode konstruksi ekstensif struktur arsitektur publik dimulai, penciptaan patung dan lukisan dinding monumental, yang menegaskan kekuatan dan pentingnya negara-kota Yunani, martabat, kebesaran dan keindahan manusia. Titik balik yang menentukan terjadi dalam perkembangan seni rupa.

Ciri-ciri konvensi kuno masih terasa selama beberapa waktu dalam lukisan vas dan khususnya dalam seni pahat. Namun kini ini hanyalah peninggalan tradisi kuno yang dengan cepat memudar ke masa lalu. Semua seni Yunani pada sepertiga pertama abad ke-5. SM. dipenuhi dengan pencarian intensif akan metode penggambaran seseorang yang realistis, terutama transmisi gerakan yang sebenarnya, serta penciptaan komposisi kelompok alami, bebas dari prinsip simetri dekoratif. Dalam lukisan vas, dan kemudian dalam lukisan patung dan monumental, realisme menang. Cakupan topik dan subjek telah berkembang secara dramatis. Sintesis seni pahat dan arsitektur mulai dipahami sebagai komunitas bebas dan saling melengkapi seni yang setara dan bernilai.

Sifat monumental dan sosial dari arsitektur klasik Yunani, hubungannya yang erat dengan kehidupan kolektif warga negara yang bebas, dengan pemujaan negara terhadap para dewa yang mempersonifikasikan kesatuan polis, telah menemukan ekspresi cerah dan kuatnya pada periode tersebut. dari karya klasik awal.

Ordo Doric memainkan peran utama saat ini. Ciri-ciri maju arsitektur Yunani pada masa kuno sebelumnya kini telah berkembang secara luas dan bebas. Korespondensi mendalam dari seluruh struktur figuratif ordo Doric dengan semangat kepahlawanan sipil abad ke-5. SM. terutama membantu mengungkap semua kemungkinan artistik yang melekat di dalamnya.

Peripterus menjadi tipe bangunan dominan dalam arsitektur monumental Yunani. Jenis peripter klasik dan seluruh sistem proporsinya menerima perkembangannya tepat pada tahun-tahun ini.

Dalam hal proporsinya, candi-candi menjadi kurang memanjang, lebih utuh, disproporsi dan beratnya proporsi arsitektur kuno teratasi di dalamnya. Di candi-candi besar, bagian dalamnya - naos - biasanya dibagi menjadi tiga bagian oleh dua baris kolom memanjang. Di gereja-gereja kecil, arsitek melakukannya tanpa kolom internal yang menopang langit-langit pompa. Penggunaan barisan tiang dengan jumlah kolom ganjil pada ujung fasad, yang mengganggu letak pintu masuk candi di tengah fasad, sudah hilang. Perbandingan jumlah kolom fasad ujung dan samping yang biasa menjadi 6 banding 13 atau 8 banding 17; jumlah kolom pada bagian samping sama dengan dua kali jumlah kolom pada fasad ujung ditambah satu kolom.

Denah Kuil Poseidon di Paestum.

Di kedalaman bagian tengah naos, dibingkai oleh barisan tiang bagian dalam, tepat di seberang pintu masuk terdapat patung dewa. Tata letak candi menerima keselarasan yang jelas secara logis dan kekhidmatan yang monumental. Sistem penataan dan korelasi semua elemen struktur candi yang dipikirkan dengan matang menghasilkan terciptanya gambar yang megah, jelas dan sederhana.

Para arsitek klasik awal secara halus merasakan hubungan antara sistem proporsi bentuk arsitektur dan skala absolut bangunan serta ukurannya relatif terhadap manusia dan lanskap sekitarnya. Perkembangan sistem permanen bagian-bagian tatanan dan bentuknya terjadi bersamaan dengan konstruksi hubungan proporsionalnya yang semakin bebas dan beragam. Perubahan kecil dalam proporsi menyebabkan perubahan yang sesuai pada keseimbangan bagian yang diangkut dan yang menahan beban. Dengan memodifikasi proporsi seluruh bagian bangunan, Arsitek memodifikasi seluruh karakter ekspresi figuratifnya. Oleh karena itu, setiap candi pada periode klasik menggabungkan prinsip-prinsip solusi kanonik yang dikembangkan selama berabad-abad dengan aspek-aspek khusus untuk candi tersebut. Hal ini memberikan orisinalitas tersendiri dan menjadikannya sebuah karya seni yang unik, sekaligus memecahkan masalah hubungan candi dengan lingkungan dan menentukan karakternya, terkadang kuat dan megah, terkadang ringan dan anggun.

Ciri arsitektur Yunani ini merupakan ciri khas seluruh struktur kesadaran artistik Yunani kuno. Misalnya, tragedi Yunani juga berkembang dalam bentuk kanon teater yang tradisional dan ketat. Sementara itu, untuk penulis naskah drama yang sama, misalnya Aeschylus atau Sophocles, dalam setiap drama, sesuai dengan sifat konflik yang digambarkan dan dengan struktur figuratif drama tersebut, perbandingan prolog, epilog, bagian paduan suara, dan bagian paduan suara. konstruksi pidato puitis karakter utama, dll. telah dimodifikasi secara signifikan.

Monumen peralihan dari zaman kuno akhir ke klasik awal ini dibangun sekitar tahun 490 SM. Kuil Athena Aphaia di pulau Aegina. Dimensinya kecil. Rasio kolomnya adalah 6 berbanding 12. Kolomnya ramping secara proporsional, namun entablaturnya masih sangat berat. Candi ini dibangun dari batu kapur dan dilapisi dengan plester yang dicat. Pedimennya dihiasi dengan kelompok pahatan yang terbuat dari marmer (sekarang terletak di Munich Glyptothek). Letak candi yang berada di puncak lereng pantai yang tinggi dengan jelas menunjukkan bagaimana para arsitek Yunani mampu menghubungkan arsitektur Doric yang ketat dengan ruang alam di sekitarnya.

Candi “E” di Selinunte (Sisilia) juga memiliki karakter peralihan. Kuil ini berbeda dengan kuil di pulau Aegina dalam proporsinya yang terlalu memanjang (perbandingan kolomnya adalah 6 berbanding 15). Kolomnya jongkok dan sering kali berjarak; entablaturenya sangat tinggi, tingginya hampir sama dengan setengah tinggi kolom. Secara umum, dengan kekuatannya yang besar, menyerupai candi-candi abad ke-6. SM, meskipun pemrosesan detail dan pembagian bentuk lebih jelas dan ketat dalam pelaksanaannya.

Ciri khas arsitektur klasik awal paling lengkap diwujudkan di kuil Poseidon di Paestum (Yunani Raya) dan di kuil Zeus di Olympia (Peloponnese).

Kuil Poseidon di Paestum (Italia selatan). Kuartal kedua abad ke-5. SM e.

Kuil Poseidon di Paestum. Tampilan dalam.

Kuil Poseidon di Paestum, dibangun pada kuartal kedua abad ke-5. SM, terpelihara dengan baik. Penuh dengan keagungan yang megah, kuat dan agak berat, ia menjulang di atas landasan tiga langkah. Stylobate yang rendah dan anak tangga yang rendah namun lebar menekankan kesan kekuatan yang tenang dan seimbang. Kolom (rasio 6 banding 14; lihat gambar denah Kuil Poseidon di Paestum) relatif besar; entasis yang kuat menciptakan rasa ketegangan elastis pada kolom, seolah-olah mengangkat langit-langit dengan kekuatan. Seluruh barisan tiang menonjol dengan latar belakang ruang yang gelap; bayangan horizontal yang dalam dari sempoa yang menonjol jatuh pada kolom, menekankan garis tumbukan antara bagian yang menahan beban dan yang ditanggung. Semua elemen utama komposisi arsitektur diungkapkan dengan jelas, detail arsitektur hanya mengungkapkan hubungan utama struktur arsitektur, dan ini juga meningkatkan kesan kekuatan terkonsentrasi.

Kuil ini dirancang untuk dilihat dari jarak yang berbeda. Dari kejauhan, candi dengan tiang-tiangnya yang relatif rendah tampak lebih kecil dari aslinya, dan pada saat yang sama bentuknya sangat kompak dan tegas. Dari dekat, ukuran tiang-tiang yang besar dibandingkan dengan manusia menjadi jelas dan dimensi keseluruhan candi menjadi terlihat; detailnya (termasuk seruling yang lebih sering muncul dari biasanya), menjadi terlihat jelas, menonjolkan proporsi dan ukuran bangunan yang sangat besar. Kontras kesan dari sudut pandang jauh dan dekat berkontribusi pada tumbuhnya rasa kekuatan dan keagungan seluruh struktur seiring pendekatannya. Teknik membandingkan beberapa sudut pandang ini merupakan ciri khas prinsip arsitektur klasik. Arsitek Yunani era klasik selalu berupaya menciptakan citra arsitektur yang berorientasi pada persepsi manusia, dengan memperhatikan dan mengatur jalur pergerakan pengamatnya.

Kuil Zeus di Olympia, dibangun antara tahun 468 dan 456. SM. arsitek Libo, memiliki arti penting sebagai tempat perlindungan pan-Hellenic dan merupakan kuil terbesar di seluruh Poloponnese. Kuil ini hampir hancur total, tetapi berdasarkan penggalian dan deskripsi para penulis kuno, tampilan umumnya dapat direkonstruksi dengan cukup akurat.

Itu adalah peripter Doric klasik (rasio kolom 6 banding 13), dibuat dari batu kapur padat (batuan cangkang), yang memungkinkan untuk mencapai presisi dan kemurnian detail yang hampir seperti palu. Proporsi candi dibedakan berdasarkan ketelitian dan kejelasannya. Keparahan mereka dilunakkan oleh sifat yang meriah. Candi ini dihiasi dengan kelompok pahatan besar pada pedimennya. Metope pada dekorasi bagian luar, seperti pada kebanyakan kuil klasik awal, tidak memiliki dekorasi pahatan. 3a, di barisan tiang luar di atas serambi pronaos dan opisthodome, komposisi pahatan ditempatkan di metop dekorasi triglyph, enam di setiap dekorasi. Subyek relief ini berkaitan erat dengan tujuan umum candi, yang merupakan pusat dari ansambel arsitektur besar Olympia - pusat suci kompetisi olahraga pan-Hellenic. Perlombaan kereta legendaris Pelops dan Oenomaus dan pertempuran Yunani (Lapith) dengan para centaur digambarkan di pedimen, dan kerja keras Hercules digambarkan di metope. Di dalam candi dari pertengahan abad ke-5. SM. ada patung Zeus yang terbuat dari emas dan gading oleh Phidias.

Dengan demikian, di Kuil Zeus di Olympia, sintesis karakteristik arsitektur dan patung Yunani klasik, yang akan dibahas secara rinci nanti, ketika menggambarkan Parthenon, telah diwujudkan, dan prinsip-prinsip arsitektur klasik akhirnya disetujui.

Bagian yang sangat penting dari seni Yunani pada periode klasik adalah lukisan vas, di mana realisme klasik memberikan ekspresi yang jelas.

Masa kejayaan negara kota juga merupakan masa kejayaan seni kerajinan berbagai jenis seni terapan dan dekoratif. Keramik yang dihias dengan lukisan yang sangat artistik terus menempati posisi terdepan di antara mereka.

Lukisan vas dijiwai dengan tradisi kerajinan seni rakyat dengan rasa nilai seni dari setiap benda yang diciptakan oleh karya kreatif manusia. Meskipun vas-vas terbaik, yang dibuat oleh seniman terbesar dan terkemuka, sebagian besar dimaksudkan untuk persembahan pemujaan atau digunakan untuk menghiasi pesta-pesta meriah, namun hubungan yang hidup dan konstan dengan seni rakyat para pembuat tembikar dan juru gambar ulunglah yang menentukan mereka. kesempurnaan seni yang tinggi.

Selama periode klasik awal, kecenderungan realistik para pelukis vas tingkat lanjut pada periode kuno akhir mengalami perkembangan yang pesat dan mendalam, menjadi dominan selama tahun-tahun perang Yunani-Persia. Pada saat ini, teknik figur merah akhirnya menggantikan teknik figur hitam. Ini memungkinkan untuk menggambarkan volume dan gerakan secara realistis, membangun sudut mana pun, dan memodelkan tubuh manusia secara alami dan bebas.

Pandangan dunia artistik klasik, yang didasarkan pada minat mendalam terhadap kehidupan sekitar dan pada pribadi nyata, dengan cepat memperluas jangkauan kemungkinan penggambaran realistis yang terkandung dalam teknik figur merah. Alih-alih lukisan vas figur hitam dengan siluet datar, para seniman mulai membangun tubuh tiga dimensi, yang diambil dalam belokan dan sudut yang paling beragam dan hidup. Transmisi gerakan yang bebas dan meyakinkan ini, jauh dari permainan konvensional bintik-bintik hitam dan garis-garis yang digoreskan pada pernis hitam, dilengkapi dengan warna tanah liat kemerahan yang lebih alami, yang sekarang digunakan untuk menggambarkan sosok manusia, karena tidak ada bandingannya. lebih dekat dengan gagasan tubuh telanjang kecokelatan daripada warna pernis hitam mengkilat. Garis hitam pada gambar dengan latar belakang tanah liat tipis kini menampilkan otot dan detail tubuh, memungkinkan reproduksi struktur tubuh manusia dan gerakannya secara realistis. Hal ini memberikan dorongan yang kuat bagi perkembangan seni menggambar.

Para ahli lukisan vas figur merah tidak hanya berusaha menggambarkan tubuh dan gerakan manusia secara spesifik - mereka sampai pada pemahaman komposisi yang baru dan realistis, terus-menerus menggambar adegan kompleks yang berisi konten mitologis dan sehari-hari. Dalam beberapa hal, perkembangan seni lukis vas melampaui perkembangan seni pahat. Dalam lukisan vas banyak ditemukan penemuan realistik yang serupa dengan penemuan seni pahat pada kuartal kedua abad ke-5. SM, sudah muncul pada tahun-tahun terakhir abad ke-6. dan pada dekade pertama abad ke-5. SM, yaitu pada periode setelah reformasi Cleisthenes dan selama perang.

Komposisi lukisan vas klasik awal menjadi semakin lengkap dan holistik, tentu saja terbatas pada permukaan bagian dalam mangkuk datar atau permukaan samping di antara gagang vas. Dalam batas-batas permukaan vas yang dialokasikan untuk komposisi, pelukis vas, dengan kebebasan dan pengamatan yang luar biasa, menyampaikan pemandangan kehidupan sehari-hari yang paling beragam, serta peristiwa heroik dalam mitos dan epos Homer. Kisah-kisah mitos tradisional ditafsirkan ulang, diberi motif-motif baru yang diambil dari kehidupan.

Ahli lukis vas yang paling terkemuka saat ini adalah Euphronius, Duris dan Brig, yang bekerja di Athena. Semuanya dicirikan oleh keinginan akan kealamian dalam gambar. Namun tingkat kebaruan, yaitu pembebasan dari konvensi kuno dan penaklukan kebebasan realistis, tidaklah sama di antara mereka.

Yang tertua dari para master ini, Euphronius (yang bekerja pada akhir abad ke-6 SM; kemudian ia menjadi pemilik bengkel tempat juru gambar lainnya bekerja), paling diasosiasikan dengan pola dan ornamen kuno.

Euphronius. Theseus di Amphitrite. Lukisan Kylix. Sekitar 500-490 SM e. Paris. Louvre.

Dalam vas yang dilukis oleh Euphronius, dengan gambar Theseus di Amphitrite atau hetaeras memainkan kottab, keinginan untuk perspektif dan gerakan yang terlalu bebas dan kompleks, dengan tidak adanya metode menggambar realistik yang belum dikembangkan, menyebabkan kerataan konvensional pada beberapa detail; Elemen dekoratif murni juga menempati banyak ruang di Euphronius: pola pada pakaian, dll.

Kemudian, pada kuartal pertama abad ke-5. SM. para master belajar menemukan cara artistik untuk menggambarkan gerakan yang, tanpa merusak integritas permukaan kapal, dapat memberikan perasaan spasial tiga dimensi pada gambar, dan ini mengarah pada penyelesaian akhir dari prinsip kuno kerataan. foto. Benar, lukisan vas sepanjang abad ke-5. SM. Dia beroperasi terutama dengan cara penggambaran grafis, tanpa melakukan tugas gambar yang sebenarnya (misalnya, transfer cahaya dan bayangan). Untuk beberapa waktu, yang tersisa dari gaya kuno hanyalah elemen keanggunan, garis linier yang canggih, yang sampai batas tertentu masih memainkan peran dekoratif murni. Gema seni kuno inilah yang ditemukan dalam beberapa karya Duris, salah satu juru gambar klasik awal yang paling luar biasa.

Duris Eoss dengan tubuh Memnon. Lukisan Kylix. Sekitar 490-480 SM e. Paris. Louvre.

Dalam vas-vas yang gambarnya dibuat oleh Duris, terlihat ketergantungan teknik artistiknya pada sifat plot; lebih banyak keanggunan dan ritme ornamen dalam gambar bertema mitologi (“Eos dengan tubuh Memnon”), lebih banyak kesederhanaan dan kebebasan santai dalam menggambar bertema kehidupan sehari-hari (“Pemandangan Sekolah”). Kemudahan dan keahlian konstruksi seniman terhadap pose kompleks apa pun, gerakan nyata apa pun (misalnya, dalam gambar seorang guru yang sedang duduk) sungguh menakjubkan.

Penjara. Konsekuensi dari pesta itu. Lukisan Kylix. Sekitar tahun 480 SM e. Würzburg. Universitas.

Mendekati awal kuartal kedua abad ke-5. SM. Komposisi yang secara sadar menetapkan tugas hubungan organik antara gambaran alami yang vital dengan bentuk dan struktur ritme wadah menjadi lebih banyak dan sempurna. Para ahli seni lukis vas mulai memahami dengan lebih jelas bahwa keindahan arsitektural bentuk-bentuk bejana tidak boleh dirusak oleh gambarnya, bahwa hubungan erat mereka harus saling menguntungkan. Ini adalah desain Brig (sekitar 480 SM) yang menghiasi bagian bawah cangkir anggur yang disimpan di Museum Würzburg. Ngomong-ngomong, tema gambar terakhir berhubungan langsung dengan tujuan wadah itu: seorang gadis yang baik hati menopang kepala tertunduk seorang pemuda yang menyalahgunakan anggur. Pemilik cangkir, sambil mengeringkannya, memiliki kesempatan untuk merenungkan di bagian bawahnya pengingat lucu tentang perlunya mengetahui ukuran segala sesuatu. Kedua sosok yang berdiri itu tertulis dengan sempurna di dasar bundar mangkuk, dan pada saat yang sama mereka dibedakan oleh konstruksi bentuk tiga dimensi yang sangat berani dan sederhana. Rasa hormat yang mendalam terhadap nilai dan keindahan kehidupan manusia yang nyata memungkinkan Brig untuk mengilhami topik yang membosankan itu dengan keanggunan yang tulus.

Brig adalah pelopor yang berani dalam jalur baru, dan penemuannya memainkan peran penting dalam pembentukan prinsip-prinsip realistis klasik. Dibandingkan dengan Euphronius, Brigjen mengambil langkah maju yang besar dalam pekerjaannya. Gambar-gambarnya, yang sangat beragam dalam tema, genre, dan mitologis, tidak hanya dibedakan oleh spontanitas vital dan kesederhanaan alami, tetapi juga memecahkan banyak masalah konstruksi aksi yang dramatis. Vasnya yang didedikasikan untuk Perang Troya dibedakan oleh kesedihan asli dari penggambaran pertempuran tersebut, yang mengingatkan orang-orang sezaman Brig akan peristiwa Perang Yunani-Persia.

Penjara. Penangkapan Troy. Lukisan Kylix. Sekitar 490-480 SM e. Paris. Louvre.

Kurangnya ketergantungan pelukis vas pada tradisi kuno yang membatasi dan hubungan langsung mereka dengan seni kerajinan mengarah pada fakta bahwa sifat realistis dari budaya artistik klasik awal tercermin dalam lukisan vas tidak hanya sebelumnya, tetapi juga dalam daya tarik yang lebih luas. kehidupan sehari-hari dibandingkan dengan patung monumental. Bahkan dapat diasumsikan bahwa para ahli patung monumental menggunakan pengalaman para ahli seni lukis vas tingkat lanjut, yang pada awal abad ke-5. SM. berada di depan para pematung tepatnya dalam bidang penyampaian aksi dan gerakan manusia.

Gambaran bengkel pematung di atas mangkuk karya seorang master tak dikenal dari tahun 480-an sangat menarik, penuh keseriusan yang mendalam dan rasa hormat terhadap karya. Memang benar, ini menunjukkan seni kerajinan yang lebih disegani karena arti penting produknya. Karya pematung dijelaskan dengan sangat rinci dan akurat: pengrajin bekerja di sekitar tungku pengecoran perunggu, patung yang sudah jadi dipasang, peralatan dan relief perunggu digantung. Tetapi latarnya hanya diberikan oleh benda-benda ini - sang seniman tidak menggambarkan dinding tempat benda-benda itu digantung: dalam lukisan vas, seperti pada lukisan patung atau monumental, lingkungan di sekitar seseorang tidak tertarik pada seniman, yang hanya menunjukkan orang - tindakan mereka, kebermaknaan ekspresif, kesesuaian gerakan dan tindakan mereka. Bahkan alat-alat yang digunakan seseorang untuk bertindak, dan hasil kerja kerasnya, diperlihatkan hanya agar makna tindakannya menjadi jelas - benda-benda, seperti alam, menyibukkan seniman hanya dalam hubungannya dengan manusia. Hal ini menjelaskan tidak adanya lanskap dalam lukisan vas Yunani - baik klasik awal maupun klasik tinggi. Sikap manusia terhadap alam, terhadap kekuatan dan fenomenanya disampaikan melalui gambaran manusia itu sendiri, melalui reaksinya terhadap fenomena alam.

Pelika sambil menelan. Akhir abad ke-6 - awal abad ke-5. SM e. leningrad,. Museum Pertapaan.

Dengan demikian, lirik musim semi yang akan datang diwujudkan dalam “vas (pelik) bergambar burung layang-layang” berwarna merah (akhir abad ke-6 - awal abad ke-5 SM; State Hermitage Museum) dalam gambar seorang anak laki-laki, remaja dan dewasa yang melihat musim semi. pembawa pesan musim semi - burung layang-layang terbang. Tiga sosok yang berbeda perawakan dan posenya, dihubungkan oleh satu tindakan dan membentuk satu kesatuan yang hidup dan utuh. Kesamaan perasaan yang menyatukan orang-orang yang memandang burung layang-layang ini terungkap dalam prasasti yang menyertai setiap sosok dan dihubungkan dalam dialog singkat. Pemuda yang pertama kali melihat burung layang-layang berkata: “Lihat, telan”; lawan bicara seniornya menegaskan: “Memang benar, saya bersumpah demi Hercules”; seru anak laki-laki itu dengan gembira, mengakhiri percakapan: "Ini dia - sudah musim semi!"

Pada kuartal kedua abad ke-5. SM. Lukisan vas Yunani memperoleh harmoni yang ketat dan jelas yang belum pernah terjadi sebelumnya, tetapi pada saat yang sama lukisan itu sampai batas tertentu kehilangan ketajaman dan kecerahan yang membedakan karya pelukis vas pertama seni klasik - Duris atau Brig. Namun lukisan vas masa ini, seperti halnya lukisan monumental, lebih tepat jika digabungkan dengan seni Zaman Pericles - seni klasik tinggi.

Di bagian utara Peloponnese, di sekolah Argive-Sicyon, sekolah Doric yang paling signifikan, patung klasik yang muncul mengembangkan tugas utama untuk menciptakan sosok manusia yang berdiri dengan tenang. Mengolah ulang tradisi Doric lama secara mendalam berdasarkan tujuan artistik baru, master terbesar sekolah Agelad sudah ada di awal abad ke-5. SM. berusaha memecahkan masalah menghidupkan kembali sosok yang berdiri dengan tenang. Pergeseran pusat gravitasi tubuh ke satu kaki memungkinkan Agelad dan master lain dari sekolah ini mencapai kealamian bebas dari pose dan gerak tubuh sosok manusia. Perkembangan yang konsisten oleh para ahli Argive-Sicyon tentang sistem proporsi yang dipikirkan dengan matang, yang mengungkapkan keindahan sejati dari tubuh manusia yang sempurna, juga sangat penting.

Gerakan Ionic, dalam keinginan yang sama untuk menguasai daya persuasif vital dari citra seseorang, mengikuti jalannya sendiri, sesuai dengan tradisi lamanya. Para ahli gerakan Ionic memberikan perhatian khusus pada penggambaran tubuh manusia yang sedang bergerak.

Namun perbedaan kedua arah ini pada masa klasik tidak signifikan. Para ahli tingkat lanjut dari kedua arah, meskipun mereka mengikuti jalan yang berbeda, memiliki tujuan yang sama - menciptakan gambaran realistis dari orang yang sempurna. Sudah di abad ke-6. SM. aliran Attic mensintesis aspek terbaik dari kedua arah: pada pertengahan abad ke-5. SM. ia paling konsisten menetapkan prinsip-prinsip dasar seni realistik tingkat lanjut yang terkait dengan masa kejayaan Athena, dan memperoleh arti penting dari pusat seni pan-Hellenic terkemuka. Kota utama Attica - Athena - pada pertengahan abad ke-5. SM. mengumpulkan dan menyatukan kekuatan artistik terbaik Hellas untuk menciptakan monumen dan struktur arsitektur yang memuji martabat dan keindahan orang Athena, dan dengan itu, seluruh rakyat Yunani (atau lebih tepatnya, warga negara bebas negara-kota Yunani).

Ciri penting patung Yunani pada periode klasik adalah hubungannya yang erat dengan kehidupan publik, yang tercermin baik dalam sifat gambar maupun tempatnya di alun-alun kota.

Patung Yunani pada periode klasik bersifat publik, itu adalah milik seluruh warga negara yang bebas. Oleh karena itu, wajar jika perkembangan peran sosial dan pendidikan seni, pengungkapan cita-cita estetika baru di dalamnya, paling banyak tercermin dalam karya pahatan monumental yang terkait dengan arsitektur atau berdiri di alun-alun. Tetapi pada saat yang sama, dalam karya-karya seperti itulah gangguan mendalam terhadap seluruh struktur prinsip-prinsip artistik yang menyertai transisi dari kuno ke klasik tercermin dengan sangat jelas. Ide-ide sosial baru tentang demokrasi yang menang mengalami konflik tajam dengan konvensionalitas dan abstraksi seni pahat kuno.

Sifat transisi dan kontradiktif dari beberapa karya pahatan pada awal abad ke-5. SM. tampak jelas pada kelompok pedimen Kuil Athena Aphaia di pulau Aegina (sekitar tahun 490 SM).

Patung pedimen Candi Aegina ditemukan pada awal abad ke-19. dalam keadaan rusak parah dan kemudian dipulihkan oleh pematung terkenal Denmark Thorvaldsen. Salah satu opsi yang paling mungkin untuk merekonstruksi komposisi pedimen diusulkan oleh ilmuwan Rusia V. Malmberg. Komposisi kedua pedimen dibangun berdasarkan simetri cermin yang ketat, yang sampai batas tertentu memberikan ciri-ciri ornamen pada kelompok pahatan yang dicat yang menonjol dengan latar belakang pedimen yang berwarna.

Pedimen barat menggambarkan perjuangan antara Yunani dan Trojan untuk memperebutkan tubuh Patroclus. Di tengah adalah sosok Athena yang tidak bergerak dan sangat frontal, seolah ditempatkan di bidang pedimen, tenang tanpa perasaan dan seolah hadir tanpa terlihat di tengah pertempuran. Partisipasinya dalam perjuangan yang sedang berlangsung hanya ditunjukkan oleh fakta bahwa perisainya menghadap Trojan dan kakinya diarahkan ke arah yang sama. Hanya dari petunjuk simbolis ini orang dapat menebak bahwa Athena bertindak sebagai pelindung Hellenes. Selain sosok Paris dengan helm melengkung tinggi dan busur di tangannya, mustahil membedakan orang Yunani dari musuhnya, begitu pula sosok yang terpantul di bagian kiri dan kanan pedimen.

Meski demikian, pada sosok-sosok pendekar tidak ada lagi frontalitas kuno, gerak-geriknya lebih nyata, struktur anatominya lebih tepat dari biasanya dalam seni kuno. Meskipun keseluruhan gerakan terjadi secara ketat di sepanjang bidang pedimen, namun cukup vital dan konkrit pada setiap figur individu. Namun di wajah para pejuang yang berperang dan bahkan yang terluka, “senyum kuno” konvensional yang sama terlihat - sebuah tanda yang jelas dari keterhubungan dan konvensi, tidak sesuai dengan citra para pahlawan yang berjuang secara intens.

Pedimen Aegina masih mencerminkan kekakuan kanon kuno yang membatasi. Kesatuan komposisi dicapai dengan metode dekoratif eksternal; prinsip menggabungkan arsitektur dan patung di sini pada dasarnya masih kuno.

Hercules dari pedimen timur Kuil Athena-Aphaia di pulau Aegina. Marmer. 490-480 SM e. Munich. Glyptothek.

Benar, sudah di pedimen timur Kuil Aegina (terpelihara jauh lebih buruk daripada pedimen barat) sebuah langkah maju yang tidak diragukan lagi telah dibuat. Perbandingan sosok Hercules dari pedimen timur dan Paris dari pedimen barat dengan jelas menunjukkan kebebasan dan kejujuran yang besar dalam penggambaran seseorang oleh empu pedimen timur. Pergerakan tokoh-tokoh di sini tidak terlalu tunduk pada bidang latar arsitektural, lebih natural dan bebas. Yang paling instruktif adalah perbandingan patung prajurit yang terluka di kedua pedimen. Penguasa pedimen timur telah melihat ketidakkonsistenan antara "senyum kuno" dan keadaan di mana sang pejuang berada.

Pedimen Barat Kuil Athena Aphaia Rekonstruksi.

Seorang prajurit yang terluka dari pedimen timur Kuil Athena-Aphaia di pulau Aegina. Marmer. Sekitar 490-480 SM e. Munich. Glyptothek.

Motif pergerakan prajurit yang terluka diciptakan kembali sesuai dengan kebenaran hidup. Sampai batas tertentu, pematung menguasai di sini tidak hanya pemindahan tanda-tanda gerakan eksternal, tetapi juga penggambaran keadaan internal seseorang melalui gerakan ini: kekuatan vital perlahan-lahan meninggalkan tubuh atletis seorang pejuang yang terluka, tangan dengan a pedang, tempat prajurit yang berbaring bersandar, perlahan membungkuk, kakinya meluncur di tanah, tidak lagi memberikan dukungan yang dapat diandalkan pada tubuh, batang tubuh yang kuat secara bertahap jatuh semakin rendah. Irama membungkukkan badan dipertegas dengan kontras dengan perisai yang ditempatkan secara vertikal.

Menguasai kekayaan gerak tubuh manusia yang kompleks dan kontradiktif, yang secara langsung menyampaikan tidak hanya kondisi fisik, tetapi juga mental seseorang, adalah salah satu tugas terpenting seni pahat klasik. Patung prajurit yang terluka dari pedimen timur Kuil Aegina adalah salah satu upaya pertama untuk mengatasi masalah ini.

Untuk menghancurkan konvensi seni kuno yang membatasi, penampilan karya pahatan yang didedikasikan untuk peristiwa sejarah tertentu, yang dengan jelas mewujudkan cita-cita sosial dan moral dari demokrasi pemilik budak yang menang, sangatlah penting. Mengingat jumlah mereka yang relatif kecil, mereka merupakan tanda yang sangat mencolok dari pertumbuhan konten seni sosial, pendidikan, sipil, dan orientasi realistisnya.

Tema dan plot mitologis terus mendominasi seni Yunani, tetapi sisi kultus dan dongeng yang fantastis dari mitos tersebut surut ke Alan kedua dan hampir menghilang. Sisi etis dari mitos kini telah mengemuka, wahyu dalam gambaran mitologis tentang kekuatan dan keindahan cita-cita etis dan estetika masyarakat Yunani modern, perwujudan kiasan dari tugas-tugas ideologis yang menjadi perhatiannya. Pemikiran ulang yang realistis terhadap gambar-gambar mitologis, yang mengarah pada refleksi ide-ide modern di dalamnya, dilakukan oleh seniman Yunani pada periode klasik, serta oleh para tragedi besar Yunani abad ke-5. SM. - Aeschylus dan Sophocles.

Dalam kondisi seperti ini, kemunculan karya seni individu yang langsung mengangkat fakta sejarah nyata, meski terkadang berkonotasi mitologis, sangatlah wajar. Oleh karena itu, Aeschylus menciptakan tragedi “Persia”, yang didedikasikan untuk perjuangan heroik bangsa Yunani demi kebebasan.

Pematung Critias dan Nesiot menciptakannya pada awal tahun 470-an SM. kelompok perunggu Tiranisida - Harmodius dan Aristogeiton - menggantikan patung kuno yang menggambarkan pahlawan yang sama yang dibawa pergi oleh Persia. Untuk orang Yunani abad ke-5. SM. gambar Harmodius dan Aristogeiton, yang terbunuh pada tahun 514 SM. tiran Athena Hipparchus dan mereka yang meninggal adalah contoh keberanian tanpa pamrih warga negara yang siap memberikan nyawanya untuk melindungi kebebasan sipil dan hukum di kampung halamannya ( Kenyataannya, Harmodius dan Aristogeiton tidak berpedoman pada kepentingan partai demokratis, melainkan partai aristokrat Athena pada abad ke-6. SM, tetapi dalam hal ini penting bagi kita bagaimana orang Athena abad ke-5 membayangkan peran sosial mereka. SM.). Komposisi kelompok yang tidak bertahan hingga saat ini dapat dipulihkan dari salinan marmer Romawi kuno.

Dalam “Harmody and Aristogeiton”, untuk pertama kalinya dalam sejarah seni pahat monumental, tugas ditetapkan untuk membangun kelompok pahatan yang disatukan oleh satu aksi dan satu plot. Memang, misalnya, patung kuno “Cleobis dan Biton” karya Polymedes dari Argos hanya dapat dianggap secara kondisional sebagai satu kelompok - pada dasarnya ini hanyalah dua patung kouros yang berdiri bersebelahan, di mana hubungan para pahlawan tidak digambarkan. . Harmodius dan Aristogeiton disatukan oleh tindakan yang sama - mereka menyerang musuh. Pergerakan angka-angka yang dibuat secara terpisah dan ditempatkan pada sudut satu sama lain bertemu pada satu titik di mana lawan imajiner berdiri. Kesatuan arah gerakan dan gerak tubuh para tokoh (khususnya, tangan Harmodius yang diangkat untuk menyerang) menciptakan kesan yang diperlukan tentang keutuhan artistik kelompok, kelengkapan komposisi dan plotnya, meskipun perlu ditekankan bahwa gerakan ini adalah umumnya ditafsirkan dengan sangat skematis. Wajah para pahlawan juga tanpa ekspresi.

Menurut informasi yang sampai kepada kita dalam sumber-sumber Yunani kuno, para empu terkemuka yang menentukan perubahan menentukan dalam seni pahat di tahun 70an - 60an. abad ke-5 SM. hingga realisme, ada Ageladus, Pythagoras dari Rhegium, Calamis. Gagasan tentang karya mereka sampai batas tertentu dapat diperoleh dari salinan Romawi dari patung-patung Yunani pada masa itu, dan yang paling penting, dari sejumlah patung asli Yunani yang masih ada pada kuartal kedua abad ke-5. SM, dibuat oleh master yang tidak dikenal. Gambaran umum perkembangan seni pahat Yunani hingga pertengahan abad ke-5. SM. dapat dibayangkan dengan cukup jelas.

Pelari. Patung perunggu dari Olympia. Kuartal pertama abad ke-5. SM e. Tübingen. Universitas.

Konsep seni rupa Yunani tahun 70an - 60an. abad ke-5 SM. Mereka juga memproduksi patung perunggu kecil yang bertahan hingga saat ini. Signifikansinya sangat besar karena perunggu asli Yunani, dengan pengecualian yang jarang, telah hilang dan harus dinilai jauh dari salinan marmer Romawi yang akurat dan kering. Sedangkan khusus untuk abad ke-5. SM. ditandai dengan meluasnya penggunaan perunggu sebagai bahan pembuatan patung monumental.

Salah satu inovator paling konsisten dari periode awal klasik awal, tampaknya, adalah Pythagoras dari Rhegium. Tujuan utama karyanya adalah penggambaran realistis manusia dalam pergerakan kehidupan alami. Jadi, menurut deskripsi orang dahulu, patungnya "Filoctetes yang Terluka" dikenal, yang memukau orang-orang sezamannya dengan penggambaran gerakan manusia yang sebenarnya. Patung "Hyacinth" atau (seperti yang sebelumnya disebut) "Eros Soranzo" dikaitkan dengan Pythagoras dari Rhegium (State Hermitage, salinan Romawi). Sang master menggambarkan pemuda itu pada saat dia mengikuti penerbangan piringan yang dilempar oleh Apollo; dia mengangkat kepalanya, beban tubuhnya dipindahkan ke satu kaki. Penggambaran seseorang dalam gerakan yang holistik dan terpadu adalah tugas artistik utama yang ditetapkan oleh seniman untuk dirinya sendiri, yang dengan tegas menolak prinsip-prinsip kuno dari patung yang sangat frontal dan tidak bergerak, secara konsisten dan mendalam mengembangkan ciri-ciri realisme yang terakumulasi dalam seni. yang kuno. Pada saat yang sama, pergerakan “Hyacinth” masih agak tajam dan bersudut; beberapa ciri gaya, misalnya dalam perawatan rambut, berhubungan langsung dengan tradisi kuno. Dalam patung ini, tugas-tugas artistik baru ditetapkan dengan berani dan tajam, tetapi sistem bahasa artistik baru yang harmonis dan konsisten yang sesuai dengan tugas-tugas ini belum sepenuhnya tercipta.

Vitalitas realistis, perpaduan prinsip-prinsip filosofis dan estetika yang tak terpisahkan dalam gambar artistik, tipifikasi heroik dari gambar orang sungguhan - inilah ciri-ciri utama seni klasik yang muncul. Signifikansi sosial dan pendidikan seni klasik awal tidak dapat dipisahkan dan secara alami menyatu dengan daya tarik artistiknya; tidak ada unsur moralisasi yang disengaja. Pemahaman baru tentang tugas seni tercermin dalam pemahaman baru tentang citra manusia, dalam kriteria keindahan baru.

Kusir Delphic. Perunggu. Sekitar tahun 470 SM e. Delfi. Museum.

Kelahiran cita-cita estetika baru terungkap terutama dengan jelas dalam gambaran “Kusir Delphic” (kuartal kedua abad ke-5 SM). "Kusir Delphic" adalah salah satu dari sedikit patung perunggu asli Yunani kuno yang sampai kepada kita. Itu adalah bagian dari kelompok patung besar yang belum sampai kepada kita, diciptakan oleh seorang ahli Peloponnesia yang dekat dengan Pythagoras dari Rhegium. Kesederhanaan yang nyata, keagungan jiwa yang tenang tercurah ke seluruh sosok kusir, mengenakan pakaian panjang dan berdiri dalam posisi tak bergerak sekaligus natural dan hidup. Realisme patung ini terutama terletak pada makna dan keindahan seseorang yang merasuki keseluruhan sosoknya. Gambaran pemenang kompetisi disajikan secara umum dan sederhana, dan meskipun detail individu dibuat dengan sangat hati-hati, detail tersebut tunduk pada keseluruhan struktur patung yang ketat dan jelas. Dalam “The Delphic Charioteer,” gagasan klasik tentang seni pahat telah diekspresikan dalam bentuk yang cukup jelas, sebagai penggambaran yang harmonis dan sangat meyakinkan tentang ciri-ciri khas orang yang sempurna, yang ditampilkan sebagaimana seharusnya setiap orang Hellene yang lahir bebas.

Tipifikasi realistis yang sama dari gambar seseorang sepenuhnya dipindahkan oleh para ahli klasik awal ke gambar para dewa. "Apollo dari Pompeii", yang merupakan replika patung Yunani (Peloponnesia Utara) Romawi pada kuartal kedua abad ke-5. BC, berbeda dari "Apollos" kuno tidak hanya dalam pemodelan bentuk tubuh yang jauh lebih realistis, tetapi juga dalam prinsip yang sama sekali berbeda dari solusi komposisi gambar tersebut. Seluruh beban tubuh di sini dipindahkan ke satu kaki kiri, kaki kanan sedikit digerakkan ke samping dan ke depan, bahu diberi sedikit putaran sehubungan dengan pinggul, kepala sedikit dimiringkan ke samping; tangan seorang pemuda cantik, sebagaimana dewa matahari dan puisi digambarkan di sini, diberikan dalam gerakan bebas dan santai. Pada pandangan pertama, perubahan-perubahan yang tampak kecil selama periode akumulasi realistis

Atraksi utama: Teras Lviv, kuil Isis, teater Apollo, kuil Dionysus, rumah Cleopatra, saluran air kuno, mosaik, kuil Artemis
Koordinat: 37°23"59,5"LU 25°16"06,3"BT

Isi:

Deskripsi Singkat

Pulau Delos di Yunani, yang seperti magnet menarik perhatian ribuan wisatawan dari seluruh dunia, menarik baik karena sejarah maupun mitosnya.

Salah satu pulau terkecil di wilayahnya (hanya lima kilometer persegi), tetapi tidak penting, terletak sangat dekat dengan Mykonos, dari pelabuhan tempat Anda dapat mencapai “sepetak” daratan legendaris di Laut Aegea. Perlu dicatat bahwa ada cukup banyak pulau di laut, juga diselimuti banyak legenda dan mitos Yunani kuno, dan kebanyakan dari mereka termasuk dalam kelompok Cycladic.

Pemandangan umum reruntuhan pulau

Semua pemandu yang melakukan tamasya di Yunani berbicara tentang pulau Delos dengan rasa hormat dan hormat yang khusus. Untuk penduduk asli Yunani Delos adalah tempat suci, tempat lahirnya tokoh mitos terkenal Apollo dan Artemis dan ini terlepas dari kenyataan bahwa sebagian besar penduduk Yunani beragama Kristen.

Perlu dicatat bahwa, meskipun memiliki kepentingan strategis pada suatu waktu, pulau ini dianggap tidak berpenghuni saat ini. Di atasnya Anda hanya bisa bertemu dengan petugas keamanan yang memantau keamanan objek wisata dan para arkeolog yang masih berusaha mencari jawaban atas berbagai pertanyaan terkait sejarah pulau unik di antara reruntuhan candi dan patung. Omong-omong, baik sejarawan maupun arkeolog telah mengumpulkan banyak pertanyaan. Pada siang hari, banyak kelompok wisata tiba di Delos, serta turis lajang yang berhasil menyewa perahu kecil di kota terdekat Mykonos. Berjalan menyusuri laut menuju Delos tidak melelahkan: hanya 20 menit, dan para pelancong menemukan diri mereka berada di cakrawala bumi, yang pada zaman dahulu kala Zeus dirantai dengan rantai besi yang kuat ke dasar laut.

Jalan-jalan kuno dan reruntuhan terbuat dari marmer putih

Menarik juga bahwa ada mitos yang menyatakan bahwa pulau “terapung” itu “dihentikan” oleh Poseidon dengan bantuan pilar berlian yang megah. Namun, ini hanya sebagian dari mitos paling menarik yang terkait dengan Delos, dan mereka yang belum familiar dengan mitologi Yunani kuno mungkin akan tertarik untuk mengetahui bagaimana Artemis dan Apollo dilahirkan di sebidang tanah kecil ini, dan siapa orang tua mereka.

Pulau Delos - mitos dan legenda

Mitos mengatakan bahwa Pulau Delos adalah pulau terapung, dan terus bergerak mengelilingi laut. Latonia, yang dianggap dewi musim panas oleh orang Yunani kuno, berlindung di sana. Guntur besar Zeus jatuh cinta padanya, dan Latonia melahirkan dua anak kembar dari dewa utama Olympus. Hera, yang merupakan istri sah Zeus, mengutuk Latonia karena cemburu. “Tidak ada satu pun cakrawala di bumi yang menerimamu sehingga kamu bisa melahirkan anak di atasnya,” teriak Hera. Poseidon merasa kasihan pada dewi musim panas dan memberitahunya di mana dia bisa melahirkan anak-anak Zeus. Tempat ini adalah Pulau Delos, yang terus bergerak melintasi lautan dan tidak dianggap sebagai “tanah padat”.

Teras Lviv

Latonia tiba di pulau itu dan melahirkan Artemis, tetapi selama 9 hari berikutnya dia tidak bisa melahirkan Apollo. Masalahnya adalah Hera yang berbahaya, setelah mengetahui tentang kelicikan suaminya dan saudaranya Poseidon, menahan dewi di Olympus, yang bertanggung jawab atas persalinan dalam mitos Yunani. Latonia menderita siksaan yang tak tertahankan dan, sambil menggenggam pohon palem raksasa, memanjatkan doa kepada Ilitia (dewi persalinan yang sama). Kasihan bagi kekasih Zeus yang malang menguasai Ilithyia, dan dia menampakkan diri kepadanya dalam bentuk seekor burung kecil: dewi musim panas akhirnya bisa melahirkan Apollo yang cantik, dan Themis, yang muncul, memberinya makan dengan nektar. . Apollo segera memperoleh kekuatan luar biasa dan mampu melepaskan popoknya. Segera setelah ini terjadi, angsa mulai mengelilingi pulau dan menyanyikan lagu-lagu mereka, pilar berlian terkuat menjangkau dari dasar laut menuju pulau dan menghentikan pulau “terapung”. Ada sebuah danau yang indah di Delos, tempat angsa kemudian hidup dan dapat meramalkan masa depan.

Teater Apollo

Pulau Delos - sejarah kuno

Mitos tetaplah mitos, dan sejarawan mempunyai pendapatnya masing-masing tentang Delos dan budaya masyarakat yang menghuninya. Ya, ya, meskipun pulau ini sangat kecil, pada zaman dahulu pulau ini dihuni oleh orang Ionia. Menurut versi resmi, pemukim pertama di pulau itu muncul pada abad ke-10 SM. Sebidang tanah kecil ini memiliki kepentingan strategis yang besar bagi orang Athena, dan mereka, tanpa berpikir dua kali, menawarkan perlindungan kepada orang Ionia dari serangan tetangga yang tidak bersahabat. Perlindungan seperti itu hanya bermanfaat bagi penduduk Athena: mereka menjadikan Delos sebagai pusat Persatuan Dilos, yang mereka ciptakan sendiri, yang mencakup hampir semua pulau dalam kelompok Cycladic. Langkah ini memungkinkan orang Athena mendapatkan supremasi penuh di Laut Aegea dan terlibat dalam perdagangan dan penangkapan ikan.

Selain itu, para pendeta dari Athena memutuskan untuk melakukan ritual “pembersihan” pulau tersebut sehingga menjadikannya tempat suci. Ngomong-ngomong, sebelum ini, seluruh perbendaharaan Persatuan Dilos disimpan di Delos. Jika tempat itu suci, maka tentu saja perbendaharaan tidak dapat ditempatkan di sana, yang dipindahkan ke Athena.

Kuil Isis

“Perlindungan” semacam itu tidak sesuai dengan keinginan penduduk Delos, tetapi mereka tidak dapat lagi melepaskan diri dari aliansi dengan orang Athena. Orang Athena tidak berhenti sampai di situ: mereka melarang kematian (!) Dan bahkan melahirkan anak di tempat suci tersebut. Untuk tujuan ini, semua wanita hamil, orang yang sakit parah dan orang lanjut usia dibawa secara paksa ke Pulau Renia, di mana mereka bisa melahirkan dan mati. Di pulau Delos, orang Yunani membangun kuil yang didedikasikan untuk Latonia, Apollo dan Artemis. Setiap lima tahun sekali, di sebidang tanah kecil, yang “mereka lindungi dengan cemburu”, mereka mengadakan festival megah: hewan-hewan yang dimaksudkan untuk pengorbanan dan hadiah kepada para dewa dibawa ke sana. Ketika kapal-kapal Athena memasuki pelabuhan, semua gadis Delos harus menunjukkan kegembiraan mereka dan menyambut para tamu dengan tarian.

Keadaan ini berlanjut hingga tahun 315 SM, ketika pulau Delos direbut oleh prajurit Makedonia. Tampaknya populasi Delos telah berakhir, tetapi orang-orang Makedonia bijaksana dan memberikan pulau itu... kemerdekaan sebagian. Sejak saat itu, periode kemakmuran dan kemakmuran dimulai di tanah seluas 5 kilometer persegi di Laut Aegea, yang berlanjut bahkan ketika Makedonia disingkirkan oleh Romawi.

Kuil Dionysus dengan mosaik lantai

Seperti disebutkan di atas, pulau ini tidak berpenghuni saat ini. “Apa yang menyebabkan hilangnya seluruh penduduk Delos?” seorang turis yang tidak tahu apa-apa mungkin bertanya. Pada tahun 88 SM, selama Perang Mithridatic, sebuah kota indah dengan populasi lebih dari 20.000 orang hancur dan terbakar habis. Baik rumah, kuil, maupun sebagian besar patung megah tidak selamat. Para penakluk membunuh sebagian besar penduduk Delos, dan yang selamat dimuat ke kapal dan dibawa keluar untuk dijual sebagai budak. Sejak saat itulah Delos, tempat Anda masih bisa melihat reruntuhan candi megah dan beberapa patung, menjadi tidak berpenghuni. Tidak ada yang berani kembali ke pulau itu, tempat para bajak laut sering beristirahat setelah melakukan perampokan di laut atau pemburu bersenjata lengkap bergegas mencari peninggalan kuno.

Delos - sejarah baru dan hari-hari kita

Baru pada awal abad ke-20 para arkeolog mengalihkan perhatian mereka ke Pulau Delos dan mulai melakukan penggalian di sana. Sayangnya, pada saat itu sebagian besar harta karun dan benda keagamaan yang tak ternilai harganya telah dicuri. Saat ini, wisatawan hanya dapat melihat reruntuhan kuil Artemis, tempat suci Apollo dan patung singa tangguh yang unik dan besar, yang seharusnya menjaga jalan dari danau tempat tinggal angsa oracle.

Serambi Banteng

Perlu dicatat bahwa di tempat suci dewa Apollo patungnya pernah berdiri dan di sanalah perbendaharaan legendaris Persatuan Dilos berada. Anda juga tidak akan bisa melihat danau itu sekarang: perjalanan waktu yang tak terhindarkan telah mengubahnya menjadi rawa, yang tidak lagi dihuni oleh angsa, tetapi oleh nyamuk yang menularkan penyakit mengerikan, malaria. Karena alasan inilah pada tahun 1925 diputuskan untuk mengeringkan rawa, namun lima ekor singa yang terbuat dari marmer Naxos yang mahal masih menjaga jalan menuju danau. Ngomong-ngomong, sebelumnya ada sembilan singa, empat patung hancur. Banyak wisatawan yang pernah berkunjung ke Delos mengaku bahwa patung singa tersebut memberikan kesan yang tak terhapuskan: seolah-olah mereka akan mengeluarkan suara gemuruh yang mengancam dan menyerbu ke arah tamu tak diundang.

Banyak brosur wisata yang ditawarkan oleh hotel-hotel di Yunani mengatakan bahwa pada hari-hari musim panas yang terbaik adalah membawa payung ke Delos: praktis tidak ada tempat untuk bersembunyi dari terik matahari di pulau itu. Anda dapat mengunjungi Museum Arkeologi, melihat reruntuhan candi, patung singa, dan beberapa rumah saudagar kaya yang terawat baik dengan mosaik yang menakjubkan, dari jam 9 pagi hingga jam 3 sore.

Patung Cleopatra dan Dioskourides

Hari libur di pulau museum yang masuk dalam Daftar Warisan Dunia UNESCO ini adalah hari Senin. Seperti disebutkan di atas, Cara paling mudah untuk mencapai Delos adalah dari pelabuhan Mykonos. Pemilik kapal pesiar dan perahu kecil tak henti-hentinya menawarkan jasanya kepada wisatawan di sana. Dilarang keras bermalam di Delos: larangan semacam itu dikaitkan dengan tujuan menjamin keamanan monumen budaya dan sejarah yang tak ternilai harganya, dan mungkin dengan mitos kuno yang mengatakan bahwa pulau itu suci...

Dilos dipisahkan dari Mykonos oleh selat sempit yang lebarnya sekitar tiga kilometer (dengan luas 3,4 km). Pada zaman kuno disebut Delos, dan varian fonetik ini telah dipertahankan dalam bahasa-bahasa Eropa Barat modern. Dilos terletak sekitar setengah jam dengan perahu dari pelabuhan Mykonos. Ini adalah cara termudah untuk mencapai “pulau suci”.

Namun, tempat ini dianggap suci sejak dahulu kala, pada milenium pertama SM, ketika dihuni oleh orang Ionia. Namun penghuni pertama Delos mungkin adalah orang Karia, suku asal Indo-Eropa yang berbicara salah satu bahasa Het-Lyvia. Mereka tinggal di Kreta dan Peloponnese, tetapi kemudian terdesak ke Asia Kecil. Sejarawan, yang mengandalkan toponimi Maroko, mengklaim bahwa bangsa Karia mencapai Samudra Atlantik. Thucydides menyebut perampok laut Karia ketika menjadi orang Athena pada abad ke-5. SM. melakukan ritual penyucian Delos, mereka memindahkan semua penguburan dari pulau itu, dan setengah dari makam itu ternyata milik bangsa Karia.

Sejarawan modern secara samar-samar menyebut penghuni pertama pulau itu sebagai suku budaya Cycladic. Menurut tingkat perkembangan materialnya, mereka berada di Zaman Perunggu. Jejak pemukiman tertua di Delos ditemukan di puncak gunung Kinf. Pada pertengahan milenium ke-2 SM, selama Zaman Perunggu Akhir, desa-desa muncul di lembah, dan pemujaan terhadap dewa kesuburan perempuan muncul di kalangan Delian, yang kemudian diidentikkan dengan Artemis. Pusat pemujaan lokal ini berada di puncak Kinthos. Bangsa Ionia membawa kultus Apollo bersama mereka ke Delos. Untuk menghormati dewa ini, perayaan tahunan diadakan, termasuk kompetisi musik dan olahraga.

Delos mulai dianggap sebagai tempat kelahiran ajaib dewa Hellenic Apollo dan Artemis. Orang-orang Hellene menganggap ayah si kembar sebagai dewa Olympian tertinggi Zeus, ibu Leto (putri Titan Coy dan Phoebe), yang dengannya Olympian yang pengasih menjadi tergila-gila. Cemburu Hera, dewi Olympian tertinggi, saudara perempuan dan istri Zeus, melarang Leto menginjakkan kaki di tanah padat, dan kemudian pulau Asteria (“bintang” dalam bahasa Yunani) muncul dari kedalaman laut, tempat Leto melahirkan. kembar di bawah pohon palem. Pulau itu, yang secara ajaib terungkap dari jurang laut, kemudian dikenal sebagai Delos (dari bahasa Yunani "akta" - "Saya mewujudkan"). Para peneliti selanjutnya menganggap kekasih Zeus sebagai dewa Malasia. Namanya diambil dari bahasa Lycian “lada” (istri, ibu)

Menurut Strabo, ada sebuah kuil untuk Leto di sungai Lycian Xanthus, sebuah rosha didedikasikan untuknya di Rhodes, dan seluruh kota didedikasikan untuknya di Kreta. Mungkin “dewi yang paling lembut” (menurut Hesiod) berasal dari luar Yunani yang menjelaskan penganiayaan Hera terhadapnya. Kontraksi ibu yang menderita, yang tidak dapat melepaskan bebannya, berlanjut selama sembilan hari, karena Hera tidak mengizinkan dewi persalinan, Ilithyia, untuk melihatnya. Kemudian beberapa dewi Olympia menghadiahkan Ilithyia kalung berharga sebagai hadiah, dan dokter kandungan berkontribusi pada kelahiran Artemis pertama dan kemudian Apollo.

Pada zaman kuno, sebuah jimat dilestarikan di Delos yang menggambarkan Musim Panas dan tampak seperti batang kayu yang belum selesai. Dewa Apollo rupanya juga dipinjam dari Asia Kecil. Asumsi ini didukung oleh ketidakmungkinan mengungkap asal usul nama Tuhan menggunakan bahasa Yunani, dan fungsi Apollo telah berulang kali berubah seiring berjalannya waktu. Apollo kuno dicirikan oleh ketertarikannya pada penggembalaan dan pertanian. Oleh karena itu julukannya: Daphnius (“laurel”), Drimas (“oak”), Lycean (“wolfish”, yaitu melindungi dari serigala), dll. Selanjutnya, Apollo menerima fungsi sebagai pemburu dan penggembala, dan pada akhir periode kuno, Apollo mulai dianggap sebagai iblis kematian, pelindung pembunuhan dan ritual pengorbanan manusia, dan pada saat yang sama - Alexikakos (“ penjilat kejahatan”). Prostatus (“perantara”), Acesius (“penyembuh”), Epicurius (“wali”), pada tahap mitologi heroik (Olimpiade), fungsi tumbuhan dan zoomorfik dewa memberi jalan ke awal yang cerah: Apollo sekarang dihormati sebagai Dewa Cahaya, dewa penyucian dari kotoran yang menumpahkan darah, nabi kehendak Zeus ("nabi Zeus", begitu Aeschylus memanggilnya), penyembuh penyakit, dewa seni dan pelindung navigasi. Apollo, tentu saja, mengambil bagian dalam pertempuran dengan para raksasa, yang terjadi sangat dekat dengan Delos.

Sangat menarik bahwa dalam Perang Troya Apollo memihak orang-orang Asia, tetapi dalam perang Yunani-Persia, Tuhan membantu orang-orang Yunani. Ngomong-ngomong, saudara perempuannya Artemis memiliki prioritas yang sama, yang tidak mengherankan, mengingat dia berasal dari Asia Kecil. Sejak zaman kuno, Artemis mempertahankan fungsi dewi pemburu dan dewi pelindung hewan. Salah satu interpretasi namanya adalah “dewi beruang”. Artemis dengan kejam menghukum orang dan pahlawan yang melanggar batas hewan kesayangannya, yang memiliki banyak contoh dalam mitologi kuno, mari kita mengingat kembali kisah Oeneus, Meleager, dan Tityus. Belakangan, pada masa klasik, Artemis mulai dipuja sebagai penolong persalinan. Ciri utama Artemis klasik adalah kesucian dan perlindungan keperawanan. Sebelum pernikahan, Artemis perlu mempersembahkan kurban penebusan. Admetus, raja Thessalia Thera, yang melupakan kebiasaan ini, segera dihukum oleh dewi yang marah, yang memenuhi pengantin baru dengan ular berbisa.

Reruntuhan empat kuil yang didedikasikan untuk Apollo masih bertahan hingga hari ini di Dilos. Namun tempat perlindungan Artemis di pulau itu agak sepi. Reruntuhan hanya satu candi yang ditemukan, dibangun pada tahun 179 SM di lokasi candi sebelumnya. Sisa-sisa patung raksasa Apollo yang ada di kuil masih terpelihara. Di sebelah timur tempat suci terbentang apa yang disebut galeri Antigone yang terdiri dari 48 kolom ordo Doric (abad III SM), dan sedikit lebih jauh terdapat air mancur dan kuil Dionysus, di mana terdapat mosaik yang menggambarkan "Dewa Anggur" mengendarai macan kumbang tetap dipertahankan.

Penyatuan komunitas agama dan politik secara bertahap terbentuk di sekitar pemujaan Apollo: amphictyony Delian (yaitu, “persatuan di sekitar makhluk hidup”), yang terjadi pada awal abad ke-5. SM. menjadi dasar persatuan Delian (Delian symmachy). Setelah kemenangan Yunani atas Persia di Salamis dan Plataea, kota-kota yang ingin melanjutkan permusuhan mengirimkan perwakilan mereka ke Delos dan membentuk aliansi yang disebut Delian, meskipun peran yang menentukan di dalamnya dimainkan oleh Athena, kota paling kuat di antara sekutu. dan Chios dianggap sebagai pendiri nominal aliansi tersebut, Lesbos, Samos, dan beberapa kota lainnya.

pada tahun 404 SM Setelah Perang Peloponnesia berakhir dengan kekalahan bagi Athena, Liga Delos dibubarkan dan pulau tersebut relatif memperoleh kemerdekaan. Pada tahun 378, orang Athena berusaha mendirikan asosiasi baru. Liga Angkatan Laut Athena Kedua dan kembali melibatkan Demo di sana. Aliansi baru ini mencakup lebih dari 70 negara kota, namun ternyata lebih rapuh dibandingkan aliansi pertama pada tahun 357 SM. sejumlah anggota utama simmachy memberontak melawan Athena, termasuk Chios, Rhodes, dan Kos. Dalam Perang Sekutu yang berlangsung selama dua tahun, Athena tidak mampu menghadapi kebijakan-kebijakan yang membangkang. Pada tahun 338 SM. aliansi kedua dibubarkan atas perintah Philip II dari Makedonia. Di era Helenistik, Delos berada di bawah perlindungan Ptolemeus Mesir, raja Makedonia, dan Seleukia Suriah. Pada saat inilah Delos mengalami masa kemakmuran terbesarnya. Pulau ini menjadi pusat perdagangan terbesar di Mediterania Timur, menarik para pedagang terkaya dari hampir seluruh negara di kawasan.

Bangsa Romawi menaklukkan pulau itu pada tahun 165 SM. e., mendirikan pelabuhan bebas di Delos. Populasi pulau itu meningkat menjadi 25 ribu orang. Sekitar dua lusin kuil dewa non-Yunani muncul di pulau itu pada abad kedua. Pukulan telak terhadap kesejahteraan Delos disebabkan oleh perang Romawi dengan Mithridates keenam, raja Pontus. Penghancuran terakhir pulau itu adalah ulah bajak laut

Saat ini Dilos (Delos) adalah museum terbuka yang sesungguhnya

Kehidupan di Athena. Athena di malam hari

Beli skin kombo dari Athos

Dion. Kompleks pemandian air panas besar

Athena di Yunani Kuno

Athena Yunani Kuno adalah kota yang megah dan dihormati. Jumlah penduduknya sangat banyak. Daerah ini dibedakan oleh arsitekturnya yang indah. Athena juga merupakan pusat seni dan budaya Yunani. Kota utama Attica terletak bukan di tepi pantai, seperti yang biasa dilakukan sejak zaman dahulu, melainkan beberapa kilometer dari perairan. Pemukiman ini didirikan di sekitar sebuah bukit besar, di atasnya di daerah yang indah berdiri sebuah benteng dengan keindahan yang belum pernah terjadi sebelumnya - Acropolis.

Gereja Bunda Penampakan

Tempat Suci Hera dapat dicapai dari Mycenae di sepanjang jalan raya nasional yang baru, atau dari Argos melalui Neo Ireo atau Chonika. Di tengah desa terdapat kuil Bizantium yang didedikasikan untuk Tertidurnya Perawan Maria, dibangun pada tahun 1144. Kuil ini dianggap sebagai salah satu kuil dinasti Komnenos yang paling terpelihara. Itu milik kompleks biara, yang terletak di lokasi desa modern

Delos (Yunani) - deskripsi, sejarah, lokasi. Alamat persis, nomor telepon, situs web. Ulasan wisatawan, foto dan video.

• Tur menit terakhir ke Yunani
• Tur untuk Tahun Baru Di seluruh dunia

Foto sebelumnya Foto berikutnya

Pulau kecil berbatu Delos terletak dua kilometer barat daya Mykonos. Menurut mitologi, Delos adalah tempat kelahiran Apollo dan kembarannya Artemis. Ibu dari anak-anak tersebut, Leto, dirayu oleh Zeus (seperti banyak dewi, nimfa, dan manusia biasa lainnya), dan ketika Hera mengetahui tentang kehamilannya, dia mengusirnya dari seluruh tempat di bumi sehingga Leto tidak dapat melahirkan.

Satu-satunya tempat di mana Leto berlindung adalah Delos kecil, yang kemudian disebut Ortygia (“Pulau Puyuh”), tidak dianggap sebagai bagian dari bumi dan ditemukan oleh Poseidon, dipanggil untuk membantu saudaranya dan kekasihnya. Dari sinilah nama Delos berasal - “terbuka” (artinya “ditemukan”). Dan karena pulau-pulau di sekitar Delos membentuk rantai berbentuk lingkaran, maka seluruh kepulauan disebut Cyclades.

Saat ini Delos adalah tempat yang unik dan situs arkeologi yang sangat kaya, di mana Anda dapat melihat sejumlah besar artefak dari berbagai budaya yang mencakup beberapa milenium.

Sedikit sejarah

Sejak itu, Delos didedikasikan kepada dua dewa yang lahir di sini dan, karena itu, menjadi tempat perlindungan pan-Hellenic terpenting di zaman kuno. Orang Yunani kuno menempatkan banyak kuil, kuil, dan patung yang menakjubkan di sini, dan seluruh pulau disebut suci. Penghuni pertamanya adalah orang Fenisia pada milenium ke-3 SM. e. Pada tahun 1100 SM. e. Delos dihuni oleh orang Ionia, dan dari merekalah pemujaan terhadap dewa Apollo berasal. Selain itu, bangsa Ionia mengubah pulau ini menjadi pusat perdagangan dan spiritual yang cukup berpengaruh pada abad ke-7 SM. e.

Delos adalah tempat yang unik dan situs arkeologi yang sangat kaya, di mana Anda dapat melihat sejumlah besar artefak dari berbagai budaya yang mencakup beberapa milenium.

Pada abad ke-5 SM. e. Orang Athena mengorganisir apa yang mereka sendiri sebut sebagai “pembersihan” di pulau itu. Dilarang menguburkan orang mati di sini. Sebuah “pemurnian” baru terjadi pada abad ke-4 SM. e., ketika dilarang tidak hanya menguburkan, tetapi juga melahirkan di Delos. Semua korban tewas diangkut ke pulau tetangga Renea, yang menjadi pekuburan. Setelah pemurnian terakhir, upacara megah diadakan setiap lima tahun untuk menghormati Apollo.

Kemudian Delos berada di bawah perlindungan Ptolemeus Mesir, pewaris Alexander Agung. Periode Romawi dalam sejarah pulau ini adalah masa kemakmuran, ketika Delos menjadi pelabuhan penting. Namun pada tahun 88 SM. e. Raja Pontos, yang menentang Romawi, menghancurkan Delos dan Mykonos. Sejak itu, tidak diketahui apa yang terjadi di pulau itu: tidak ada bukti sejarah mengenai hal itu.

Mykonos dan Delos

Penggalian arkeologi dimulai di Delos pada tahun 1873. Pulau ini menjadi bagian dari Warisan Budaya Dunia dan berada di bawah perlindungan UNESCO. Dan saat ini Anda dapat melihat sejumlah artefak kuno yang menakjubkan di sini. Banyak temuan dari Delos dan Renea telah dipindahkan ke Museum Arkeologi Mykonos - berupa vas, patung penguburan, prasasti, dan guci penguburan. Namun objek yang lebih besar, seperti kolom dan pecahan bangunan, tentu saja tetap berada di tempatnya. Yang tertua berasal dari abad ke-25 SM. e.

Situs arkeologi Delos

Danau Suci yang kecil dan berbentuk bulat itu kini terus-menerus dikeringkan secara khusus untuk mencegah tumbuhnya bakteri yang merusak mangkuknya. Air mancur Minoa - sumur umum berbentuk persegi dari abad ke-6 SM. e., dibuat di batu dan direkonstruksi pada tahun 166 SM. e. Anda dapat melihat sebuah kolom di tengahnya, dan masih ada air di sini. Yang juga menarik adalah reruntuhan beberapa alun-alun pasar - Agora di Pelabuhan Suci, misalnya, masih mempertahankan lubang pilar dari bangunan pasar pada pasangan batanya. Di sini Anda juga dapat melihat dua patung kuat Italia yang didedikasikan untuk serikat dagang dan kolom.

Kuil yang didedikasikan untuk Apollo dianggap sebagai contoh klasik arsitektur Doric. Di belakangnya pernah berdiri patung kouros raksasa yang menggambarkan dewa, namun hanya sebagian saja yang bertahan hingga saat ini. Bagian batang tubuh berasal dari abad ke-6 SM. SM, disimpan di museum lokal, dan kakinya ada di British Museum.

Teras Singa, juga didedikasikan untuk Apollo oleh penduduk Naxos sesaat sebelum tahun 600 SM. e., adalah salah satu pemandangan Delos yang paling terkenal. Dahulu kala, sembilan hingga 12 singa marmer duduk di sini menjaga Jalan Suci, membentuk sebuah gang monumental yang tidak kalah dengan gang-gang sphinx di Mesir. Saat ini tersisa tujuh singa.

Pada tahun 1912, reruntuhan sinagoga ditemukan di Delos, yang dibangun antara tahun 150 dan 128 Masehi. SM e. dan digunakan sampai akhir abad ke-2. Saat ini sinagoga tersebut merupakan sinagoga tertua di dunia.

Aula Poseidonians Beirut diciptakan untuk para pedagang, pemilik toko, pemilik kapal dan pemilik penginapan pada periode awal hegemoni Romawi, sekitar akhir abad ke-2 SM. e. Kuil Isis Doric dibangun di atas bukit tinggi pada periode Romawi awal untuk menghormati trinitas terkenal: Isis, Serapis dari Alexandria dan Anubis. Situs menarik lainnya adalah Kuil Hera (500 SM); Rumah pribadi Dionysus dengan mosaik yang menggambarkan Dionysus mengendarai macan kumbang (abad ke-2) dan Rumah dengan Lumba-lumba, juga dinamai berdasarkan mosaik di atrium.

Platform Stivadion, yang didedikasikan untuk Dionysus, berfungsi sebagai dasar patung dewa anggur dan vitalitas, dan di sisi lain, pada sebuah kolom, adalah simbol Dionysus - lingga raksasa. Kolom selatan dihiasi gambar relief dengan pemandangan dari siklus Dionysian; itu didirikan pada 300 SM. e.

Informasi praktis

Anda dapat mencapai Delos dari Mykonos dengan taksi air dalam 20 menit.